考研设计作品集

不一定需要很深的绘画功底，作品集可以是相关的设计作品，如果有绘画之类的基础作品可以做一个适当的补充

重新排版，还有一个就是电脑制图。国外大学要手绘的话，你就专门准备一张或者两张纯手绘就好了。国外大学可能对你的创作性，和电脑技术比较有要求，他们会想看你PS和CAD的熟练程度，外加你对排版的灵敏度之类的…也还好，不用太紧张，如果你有参加活动或者比赛得奖的，也一并把奖状什么的翻译好给他们，国外的学校都很注重影响力

美国大学的景观建筑学是全世界最好的，在美国国内的就业远远好于建筑学。所以，建议你申请宾夕法尼亚大学的景观建筑学。准备建筑学还是景观建筑学作品集其实无所谓。我女儿申请宾大作得是建筑学作品集，但景观建筑学录取了她。作品集的制作一定要了解清楚申请大学的建筑设计风格，这非常重要。可以说，成败在此一举。以上所言，仅供参考。

英国伦敦艺术大学服装设计作品集注重点如下：1.艺术留学注重作品集的多样性学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、色彩搭配、结构设计、软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性和设计潜质。2.艺术留学注重作品集创意能力重于模仿能力作品集准备设计的核心是“创意”，伦敦艺术大学院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下面这幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。3.艺术留学注重作品集只是结果，更重要的是体现过程学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，备选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程以及解释说明，则更容易脱颖而出。4.艺术留学注重作品集可以适当结合中国元素在注重国际化的同时，如果学生在对中国文化深入了解的基础上加入一些中国元素，这样不仅能够更加“如鱼得水”对作品进行诠释，也能让老师和教授“眼前一亮”，从而留下深刻的印象。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙，中国刺绣，这些都得到了很好的效果。

作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。

申请本科和研究生的作品集的要求是很不一样的。先说申请本科的情况，在美国，申请艺术类本科的学生，大部分都是没有经过专业的美术训练，但是对于艺术设计非常有热情，喜欢用视觉的方式表达自己的想法，他们的作品集在美术基础上没有国内经过专业素描水彩等训练的美术生好，但是在思维和创意上，却普遍更胜一筹。所以本科作品集我们需要注意几个点：1，不一定基本功多强，但是要展示良好的美学能力：有的学生从小学习美术，绘画功底很强，可以选择性地多放几副自己的绘画作品。但是美术基础一般的学生也不要担心，不要去花很多时间和精力去上素描速写班，而是要在自己现有的基础上，挑选能展示自己美学能力的作品;2，专业作品加多元化作品展示：本科对于所学专业作品的要求不是非常高，但是也要展示出你对于这个专业的理解和热爱，可以尝试用作品去讲述自己生命故事这个思路，比如你想申请建筑设计专业，可以去临摹自己之前到过的地方，参观过的建筑，这些真实的故事会展示出你的对于建筑的感情，也容易打动别人。当然专业的模型和基本的平剖立面图也是必须的。除了专业作品，可以多放一些自己的其他创作，比如沙画、泥塑、剪纸等等;3，创造性思维很关键：作品中一定要展现出自己的创意，创意是作品集的灵魂，可以是将室内空间设置成迷宫，也可以用中国传统元素表现现代艺术的天马星空，也可以创造未来的智能手机。总之，需要你展示出自己与众不同的创造天才;申请研究生的学生，多为本科学习艺术和设计类专业，已经有了丰富的知识及设计实践的积累，在这个基础上创作的作品，要展示出以下几个关键点：1，要有思想：思想是对于事物的深入理解和分析能力，比如对于现在电子产品或者某类软件的调查与研究，分析用户群体的特性，提出自己的观点和看法;2，还要有创造性解决问题的能力：这一点主要体现在设计类学生的申请中，你的设计要解决什么样的现实问题?你的解决方案是什么?你的解决方案有哪些不同于别人的地方?这些问题的回答，是展示你创造性解决问题能力的过程;3，要展示出创作过程：在中国传统美术教学的塑造中，很多学生习惯于展示自己绘画作品或设计作品的最终页。但是西方艺术教学则更注重过程的完整性，从开始的构思，草图到一步步作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力;4，更要有情怀：现在的艺术和设计作品地去关照人文和社会，还有环保等具有普世价值的话题。比如可以自然降解的塑料制品，注重环保和生态的绿色建筑等，在作品集中，体现出这样的意识，可以提高作品集的高度。想要了解信息，可以私信盖特。希望能帮到你，望采纳，谢谢~~

英国伦敦艺术大学服装设计作品集注重点如下：1.艺术留学注重作品集的多样性学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、色彩搭配、结构设计、软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性和设计潜质。2.艺术留学注重作品集创意能力重于模仿能力作品集准备设计的核心是“创意”，伦敦艺术大学院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下面这幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。3.艺术留学注重作品集只是结果，更重要的是体现过程学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，备选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程以及解释说明，则更容易脱颖而出。4.艺术留学注重作品集可以适当结合中国元素在注重国际化的同时，如果学生在对中国文化深入了解的基础上加入一些中国元素，这样不仅能够更加“如鱼得水”对作品进行诠释，也能让老师和教授“眼前一亮”，从而留下深刻的印象。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙，中国刺绣，这些都得到了很好的效果。

你好！听过学子SUUK解答：学校一般都要学生提供大学的成绩以及能突出你个人能力的艺术作品，用以评定学生是否具有专业方面的才能和水平。申请人除了提供英国大学申请要求的材料外，需要提供一份与专业相关的作品集，可以用.pfd文件。作品集上传给英国大学，或者是通过邮件附件的形式发到英国大学的招生办。除非大学额外要求，否则不需要把作品集邮寄到英国大学。

A、申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如想申请摄影专业，要有摄影作品，如果作品得过奖，当然对申请更有利;或者想申请雕塑专业，要把自己最为得意的雕塑作品寄给想申请的学校。申请时最好把艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在500分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。B、申请国外艺术类专业学生需要：首先，在申请艺术类专业前要向校方提供作品集。申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册;申请音乐专业的学生需要录制CD。其次，与一般学校要求学生提供三封推荐信不同，艺术类院校只要求学生提供一封推荐信，因为美、加艺术院校更看重学生的个人能力。另外，要有针对性地准备面试。在整个申请艺术类专业的过程中，面试非常重要，但也是很难准备的环节。学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。最后，个人陈述的分量较轻。在个人陈述时，学生应重点谈自己的创作思维和创作能力。C、一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Instrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制 (Printmaking)和雕塑(Sculpture)。D、对于艺术生们出国留学会有三大难点，如语言关难过、学费昂贵以及奖学金申请难度大。一是语言关难过。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。据专家介绍，选择英国留学同学知道，艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试;申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。对于艺术类院校来说，一般对语言的要求托福至少要在l550分以上。学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。二是学费不菲。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，学费一般每年8000英镑至10000英镑。而美国公立大学的学费一般会在1.5万-2.5万美元左右，私立大学一般会达到3万-4万美元左右。因此，对于学习艺术专业的学生来说，对经济实力的要求是很高的。三是奖学金申请难度大。申请艺术类专业的奖学金非常困难。几乎所有美、加艺术类院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。美、加艺术类院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。E、决定申请前，需要做的有：1.列出选校方案。学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集。根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分。Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用。美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。F、美国艺术院校推荐：加州艺术学院 California Institute of the Arts纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University以作曲专业为例，作曲专业需要对自己创作的作品进行声乐表演或乐器演奏并录制CD或磁带；美国表演(乐器、声乐表演)专业基本上都需要这类作品，而且对于具体的曲目长度、数量、风格、甚至是作曲家、作曲年代都会有规定，所以如果对学校的哪个要求有疑问，都要及时和学校沟通，以免浪费时间录制不符合要求的作品。此外，美国音乐教育中的乐器教学或声乐教学有时也需要根据表演类专业的要求准备作品。CD、磁带以及装的盒子上需要写上申请者的姓名、乐器、申请专业。CD比磁带更常用，如果用快递寄送可以避免盘片损坏。磁带只能录在一面上，不能使用数字录音带(DAT)，只能使用普通的录音带。