绘画研究生留学

现如今，越来越多的艺术生出国留学深造，但国外院校的申请与国内有很大的不同，美术生申请留学需要选择比较好的艺术学院，那么申请这些艺术院校有什么要求呢？小编在和大家分享美术生出国留学有什么要求？美术生出国留学申请要求：①TOEFL：一般要求80分左右，有的学校要求也许会更高些②SATⅠ和 SATⅡ：并不是所有的学校都要，但建议要有，有些学校直接写明，虽然不要求SAT成绩，但是越来越多的学生都提供自己的SAT成绩，所以还是建议提供以提高自己的优势。③成绩单和毕业证：原件。④软材料：推荐信，1-2篇。⑤作品集：要求提供最近作品，这些作品一般都希望来自于学生自己的想法，切忌不要模仿或是复制别人的作品。一般为12-20幅作品不等，提供的形式一般可采取35MM幻灯片(最常见的)、CD/DVD，电子或者多媒体形式等。美术生出国留学院校推荐：罗马美术学院：诞生于16世纪末，是意大利一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院前身是16世纪的罗马教皇艺术研究学院，那时便已成为艺术家的聚集中心。随后，罗马美院将对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。相关课程：绘画、艺术史、艺术分析法、雕刻技术、装饰、装饰塑造技术、舞台布景绘制术、摄影、绘画技巧、美学、书画刻印术、舞台模型、艺术要素等纽约视觉艺术学院 ：美国纽约视觉艺术学院是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。东京艺术大学：位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。以上就是小编分享给大家的美术生出国留学有什么要求的相关解析，想了解艺术类留学的相关信息及最新动态，欢迎咨询美行思远，我们将会有艺术留学顾问老师为您一一解答，为您提供最好的服务。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

　　美术生选择留学的国家要根据自己所学的专业来定，针对性的选择：　　1、美国，在现代艺术领域方面是最专业的，艺术类的院校也很多，它的应用能力和创新能力是世界公认的，学校非常注重学生的实习和工作能力。优势专业有：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。　　但是去美国留学的要求也比较高，申请本科文凭要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福成绩达550分以上，或者雅思成绩达到6.5分以上。　　优势：　　美式高等教育的一个特点是“非累积性”，不是“一考定终生”，每个学期的成绩都会影响学校对你最终的评定。　　每一门课的成绩是由日常作业、课堂表现、小测验、期末考试综合决定的，也就是说，假设某门课你的课堂参与度不高，但你可以在期末考试中考一个高分来进行弥补。　　你可以选修很多专业以外的课程，来获得全面教育。　　美国幅员辽阔，学校众多，专业选择也非常广泛，无论你想学什么，想在什么样的环境中学习，在美国总能找到合适的落脚点。　　美国大学的学历在世界各国中被广泛的承认和接受。　　2、英国，主要以艺术类院校和综合性大学的艺术学院为主，优势专业有：艺术设计。　　优势：　　英国高等艺术教育是“品质”的代名词，英国的艺术高校在全世界的声誉非常好。　　英镑汇率强势，毕业后如果能留在英国工作，薪水将会非常可观。　　英国毗邻欧洲大陆，去欧洲各国非常便捷。　　英国是一个非常多元化的国家，各种文化交融，外国留学生可以很好的融入周围的环境。　　PSW签证恢复在即，预计部分毕业生将获得至少6个月的时间进行旅游、工作、学习。　　3、法国，法国一直以来就是艺术家的天堂，是各种艺术流派的创始者，设计方面处于世界领先地位，优势专业有：工业设计、艺术设计、时装设计等。　　优势：　　法国的服装设计专业，及高级定制专业，依托法国在欧洲历史地位的特殊性，一直稳居欧洲前列。　　法国的服装类专业分的非常细，能满足学生的各种学习需求。　　法国的生活成本相对低价。　　法国的院校有自己的一套教学风格及体系，在学生日后的工作状态里，能非常好的体现出学生的专业度。　　4、日本，动漫一直是全世界有目共睹的，一直引领着世界的潮流，很多的动漫作品风靡全球，优势专业：动漫专业。　　优势：　　留学费用相对低廉，奖学金多种多样，日本大学有针对留学生的学费减免制度。　　高水平的教育质量：日本素以教育立国闻名于世，其高等教育体系为日本培养了众多优秀人才，对日本经济和社会发展的贡献功不可没。　　大学的考取方式样：不同于“一锤定音”的中国高考，日本考大学的方式更趋向与多样化。　　就业发展空间更广阔：对于具有日本学历和生活背景的留学生来说，留日经历将成为资本。

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这个要看你看中什么，英国的话学制比较短，本科三年，研究生一年，想很快学完有文凭的话就选英国。美国的话学制和中国差不多，但是学的更扎实。从费用上来说，美国是这些国家中留学最贵的，如果经济允许，那美国是首选，因为经济发达，文化产业丰富。欧洲国家很多是免学费的，费用比较低，但是要学小语种。这都要综合考虑。英国

纯艺术类院校一般不要求G,但是综合类院校要的话均是1000.至于T的话,还是要求很高的,好的学校都是100,不过有的纯艺术类的学校只要够80就可以了.最重要就是作品!portfolio要很出色! 这个是录取乃至发放奖学金关键,如果可以申请的话!一般录取是要面试过后再决定录取否的.你说面试,一般国内学生不用过去,只要给学校联系下 电话面试就行! 我就是这样的.还挺紧张!不过没关系的.罗德岛设计学院RISD加州艺术学院calarts芝加哥艺术学院旧金山艺术学院艺术中心设计学院Art center这些都很不错.1.一般来说，美国艺术院校对G,T要求相对会低一些，但是要去好学校的话也是需要不错的语言成绩的。2.申请奖学金要是GPA不高的话，一定要在托福和专业上大下功夫，托福考高点，作品集弄完善一些，最好是能出版自己的作品或者有大型专业性比赛的获奖。3.绘画类学校不熟悉4.艺术类录取和奖学金是需要面试的（实际上，很多其他专业也都是这样）

美国 USA 美国是一个多民族，多种族，多宗教的艺术融合体，所以有的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国经济发达作为世界上最大的艺术中心市场，同时又是最大的艺术消费国，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。 意大利 Italy 　意大利高等教育历史悠久,很多高校拥有百年以上建校史,且不乏世界名校。服装设计，建筑设计,造型艺术，珠宝设计,声乐，乐器，文物修复，绘画，雕刻等专业,是其它国家无法复制和超越的。加拿大 Canada 　加拿大一直是中国学生留学的热门国家。据了解，加拿大是一个高度发达的资本主义国家，得益于丰富的自然资源和高度发达的科技，使其成为世界上拥有最高生活品质 、社会最富裕、经济最发达的国家之一。英国 England 一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。法国 France 法国在工业设计、艺术设计领域、时装设计、实用美术、音乐教育的世界领先地位早已有目共睹，是各种艺术流派的创始者或领导者。法国还是古典音乐的殿堂，每天100多场音乐会给留学生提供了很好学习机会。

艺术留学的相关费用问题，你去不同的国家费用就不一样，不同的院校也存在费用不一样的情况。因此你要先选择想要去留学的国家，然后在选择想要报考的学校才能最后决定费用问题。或者你可以关注北影艺术留学。进行了解。

对于准备出国留学的艺术生而言，最头疼的莫过于作品集的准备，很怕花费这么多的心血到头来只是一场空，因此，了解国外各艺术院校作品风格的偏好对你的作品集准备是很有帮助的，今天小编就为大家介绍英美知名院校服装设计专业所偏好的作品风格。英国院校中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院。服装设计风格叛逆前卫﹑革新﹑创造的英国锐意精神，其面料和廓形打破设计常规，设计师的灵感较天马行空，属概念性设计，其设计出的服装在市场上较不常见。伦敦时尚学院(LCF)世界六大时装学院之一，2016全球时装学校排名，伦敦时装学院本科课程 (BA) 位列世界第七，研究生课程 (MA) 位列世界第五。其设计风格融合了创意性与实穿性，实用基础上，部分创意会体现于细节之中，注意力多集中在面料改造﹑印花和结构的创新，注重设计师的原创力和独特性，适合想保持个人风格创作的学生。皇家艺术学院(RCA)建校180年,是全球艺术与设计大师的摇篮，皇家艺术学院在QS世界大学排名 ‘艺术与设计类’ 大学排名中，连续多年冠冕全球第一位。服装设计偏重学术派，风格上偏艺术化﹑成熟洗练;追求艺术性与商业性的完美融合，其设计配色纯熟﹑廓形更加实穿，细节工艺更加精湛风格偏向实验性，除了服装外，也会和一些艺术装置产生联系，学校鼓励学生跨专业的结合。美国院校帕森斯设计学院(Parsons)美国最著名的服装设计学院。2015 QS世界大学排名，帕森设计学院位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。服装设计风格追求商业性与创意性的极致平衡，偏商业性设计，相对于CSM的大胆前卫，Parsons设计风格则较收敛含蓄，其设计师设计出的款式可以出现在日常生活中，较能被市场所接受，毕业于此校的设计师在服装设计行业中颇受欢迎。纽约时装学院(FIT)国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，学校重视服装技术的全面性与精湛程度，需掌握立裁﹑制板﹑CAD打版﹑缝纫等技术。创意方面，与LCF类似，多体现于细节处。正因如此，FIT的学生于初入时装业时即能表现出成熟的一面。普瑞特艺术学院(Pratt)学校有130年的历史，是美国纽约市著名的艺术类院校之一，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五。因学院座落于当代世界艺术中心-纽约，拥有丰富多元的文化特质并融合了美国时尚﹑戏剧和商业等元素，使Pratt得以培养出拥有独特视角和灵感的设计师，透过强调好奇心﹑想象力和即兴发挥，Pratt服装设计风格多呈现趣味性。学校重视培养学生实践性和探索能力，设计多与当代艺术及产业联系较密切。

英国伦敦艺术大学服装设计作品集注重点如下：1.艺术留学注重作品集的多样性学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、色彩搭配、结构设计、软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性和设计潜质。2.艺术留学注重作品集创意能力重于模仿能力作品集准备设计的核心是“创意”，伦敦艺术大学院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下面这幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。3.艺术留学注重作品集只是结果，更重要的是体现过程学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，备选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程以及解释说明，则更容易脱颖而出。4.艺术留学注重作品集可以适当结合中国元素在注重国际化的同时，如果学生在对中国文化深入了解的基础上加入一些中国元素，这样不仅能够更加“如鱼得水”对作品进行诠释，也能让老师和教授“眼前一亮”，从而留下深刻的印象。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙，中国刺绣，这些都得到了很好的效果。