绘画设计的研究生

现在全国的大学百分之八九十都有招生艺术设计专业的 你可以查一下你想考的地区学校的官网查一下招生简章 分数线的话艺术学的都有在340分了

可以呀，鲁迅美术学院大连金石滩分校就有很多设计类的专业，另外，据我所知---我舅舅是鲁美教授西方美术史的，他的观点就是完全学究类的专业方向，将来的去向比较狭窄，估计一般人很难成为“大家”吧，所以只能去美术院校当老师，而艺术设计类的明显属于实用型的，可以在一般的艺术院校教书，也可以在企业发展，希望你深思后再做决定。说实话，美术学是个很专业的东西，如果继续深究肯定是专家类，要比艺术设计对艺术看得更透彻。但是也许工作的状况是相反的。我建议你学艺术设计类的，在工作方面有优势。在学习之余要多学习软件类的东西。

　　北京师范大学2004年硕士研究生招生专业目录　　050403美术学 6　　01书法史论 ①101政治②201英语或202 俄 语或203日语③338美术史论④ 804汉字与古汉语 报考01、02方向考生交报名材料时附书法作品一幅（原件或照片），附已发表的论文一至两篇。　　02书法技法研究 同上　　03美术创作与研究（油画） ①101政治②201英语或202 俄 语或203日语③338美术史论④ 805美术创作与技法研究 报考03方向考生必须在北京报名并附作品.复试：创作构图。　　专业代码. 研究方向 专 业 考 试 科 目 导 师 及 其 研 究 方 向　　上海大学美术学院2006年硕士研究生专业　　050403 美术学专业　　1、架上绘画研究 （1）素描人物 （2）油画人物 章德明教授：新具象表现油画 姜建忠教授：新具象油画黄阿忠教授：现代中国油画 李朝华副教授：油画风景与静物金晶石副教授：架上绘画新具象写实表现 李跃滨副教授：油画人物浦 捷副教授、秦一峰副教授：现代架上绘画　　2、水墨画研究 （1）水墨基础 （2）命题创作 王孟奇教授：写意人物画 乐震文副教授：山水画张培成教授：水墨的延伸与演进 韩 峰副教授：实验水墨 汤宝玲副教授：花鸟画 肖素红副教授：综合材料与技法研究　　3、雕塑艺术研究 （1）素描人体 （1）泥塑人体 杨剑平教授：新具象雕塑研究 张海平教授：现代公共雕塑王建国副教授：材质与雕塑（主攻木雕）刘建华副教授：当代雕塑创作 夏阳副教授：架上具象雕塑　　4、丝网版画研究 （1）素描 （2）色彩 周国斌副教授：丝网版画 徐龙宝副教授：木刻版画研究王德源副教授：版画语言研究　　5、美术史研究 （1）美术史 （2）美术理论 潘耀昌教授：近现代美术史、公共艺术研究 陈 平教授：西方美术史徐建融教授：中国书画与实践美术史学 李超副教授：东西方美术交流 王洪义教授：视觉形式分析、西方后现代美术　　6、素描艺术研究 （1）素描 （2）速写 于树彬教授：素描艺术研究　　050404设计艺术学专业　　1、公共视觉传达设计研究 （1）人物线描写生 （2）平面设计 黄建平教授：公共视觉传达、CI设计、招贴杜士英副教授：招贴、图形、导向艺术设计 董卫星副教授：视觉传达　　2、环境艺术设计研究 （1）环境艺术设计基础（2）环境艺术设计理论 田云庆副教授：室内与室外环境艺术设计 刘森林副教授：室内设计 何小青副教授：室内外环境设计及其理论廖志豪副教授：环境艺术设计　　3、装饰壁画研究 （1）人物线描写生（2）壁画创作 杨清泉教授：装饰环境艺术研究（壁画）阮祖隆副教授：西洋传统壁画　　4、数码交互艺术研究 （1）造型基础(非艺术类专业考生考：逻辑演义)（2）创意文案 汪大伟教授：互动创作研究　　5、材料（玻璃）艺术研究 （1）素描人物 （2）色彩静物 庄小蔚副教授等：玻璃艺术、陶瓷艺术、综合材料艺术、饰品艺术　　6、现代建筑研究 （1） 中外建筑艺术史（2） 中外建筑形态设计原理 武云霞教授：地域文化与现代建筑创新 蔡镇钰教授：生态建筑设计陈海龙高级工程师：城市轨道交通公共空间设计研究王海松副教授：建筑形态及环境　　7、城市艺术体验设计研究 （1） 城市艺术体验原理（2） 城市艺术体验设计 关阳：城市艺术体验设计　　8、会展艺术与技术 （1） 会展设计理论（2） 会展策划设计 郭力教授、费钦生研究员、汪均益教授注：新增方向。报考本研究方向的考生须在网报时选择研究方向02环境艺术设计研究，在专业考试报名时向美术学院教务办公室说明并经考生本人签字确认后，发本研究方向的专业课考试准考证。　　050401艺术学专业　　美术传播的理论及历史 （1） 中外美术史（2） 传播学及美术出版基础知识 陈 平教授：美术传播理论及历史

艺术类的学生和一般文理的学生最大的区别就是“兴趣”。艺术类学生如果对自己所学的专业失去“兴趣”，那么接下来的学习都会味同爵蜡，学期过程肯定又痛苦又累。我个人认为，如果真正的喜欢着自己所学的这门专业，继续深造对自己来说是快乐的，如果是他人给你的外力，迫使自己继续读研，还真需要深思熟虑。艺术类将来就业的范围比较狭窄，在我身边的一些这样的朋友，似乎本科和研究生学历并不存在太远的差距。学历再高，学而不精，有时候还不敌本科生，甚至大专生。当然，最终的选择还要看自己，吃得苦中苦，方为人上人啊。算是半个过来人的心声~

艺术设计类的研究生需要考英语、政治、专业一(理论)、专业二(基础)。专业课根据研究方向的不同而不同。以动画设计研究方向为例，专业课考设计理论。艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质的体现。扩展资料：艺术设计专业毕业生应掌握的知识技能：1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识。2、掌握艺术设计的历史与发展规律。3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则。4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力。5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。参考资料来源：百度百科—艺术设计参考资料来源：百度百科—艺术设计专业

难不难看人，不同的人对难度的认知不同，另外，“难者不会，会者不难”，所以不好说考清华美院有多难考。具体需要准备什么，还得看你具体考哪个专业，不同专业的考试内容、招生计划等都是不同的。题主才大一，那么建议先好好学习本科的课程，好好表现的话有机会争取保研。如果最后还是决定考研，那本科基础知识扎实对考研也有好处。另外，务必好好学英语！通常情况下，大三正式开始准备考研即可，考研战线拉得太长容易出现后期动力不足、疲惫等情况。当然，平时多关注一些考研信息是没错的，正式开始复习考研之前，可以在学有余力的情况下多积累一些相关知识，包括专业课、英语、政治等。下面分享一下2021级清华美院研究生招生专业：清华美院考研清美考研清美考研清美动画考研清美交叉学科糖心柯德是专注动画考研的辅导团队，如果有考动画专业研究生的打算，可以关注我们发布的相关动态及各大院校的考研信息，另外糖心柯德也会经常更新一些考研手绘的公开课以及手绘教程小视频，感兴趣的话可以搜来看看。糖心柯德动漫考研

没有任何院校的艺术设计类研究生不考美术。 艺术设计是艺术学下的一个专业，属于艺术专业中实践类专业，和绘画类一样需要考实践科目，设计类通常是考效果图绘制。 艺术学类研究生只有部分院校的史论专业不需要考绘画，只考美术史或艺术设计史及艺术概论等。如果不想参加绘画实践考试，可以选择工艺美术史论类专业。

嘿嘿 咱俩刚好相反, 我是学设计的 ,但是想考中文的研究生.......呵呵 我觉得没有基础的话还是不要考园林了 它对绘画功底还是有很高要求的 特别是效果图 如果没有绘画功底 根本画不成......而效果图还仅仅是基本的 ....或许你可以考虑一下平面设计 我觉得会相对容易点!! 对了,顺道问你一下,考中文研究生都考哪些内容呀? 我还挺喜欢文学的...此生没学中文实乃一大憾事...所以考研准备考中文 ,如果你有什么好的建议的话 告诉我 呵呵 小妹在此谢过啦!!!

　　素描线条的演变：　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2.强调线条本身意义与表达的特质。　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　线条的意义　　世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。　　“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。http://www.mkao.cn/University/Special/xamy/ 给分哦