汉服研究性课题

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　　【名称由来】　　从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。　　【基本特点】　　汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别於其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿著。普通劳动人民一般上身著短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。　　男装的式样：　　“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。　　自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。　　女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：　　大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。　　隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。　　大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。　　汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。　　（1）历史性　　虽然剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴，但已不可能成为常服。因为，为了减少交流阻力，落后民族习惯于按发达民族的习惯改变外貌。　　（2）传承性　　传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。　　（3）多样性与同一性　　多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。　　（4）完备性　　完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。　　（5）相融性　　相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。　　【历史发展】　　汉服即汉族服饰的简称：主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。　　汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。　　汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。　　所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”　　如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑：　　第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。　　第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在：汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。　　第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。　　以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。　　清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为：汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。　　汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。　　在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。　　约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。　　1644年清军入关后，以满族为核心建立了半殖民，半奴隶制国家。为打击、奴化广大汉族人民，尤其是上层人士（士人）的民族精神，以保持满族的统治地位。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后在满清统治者进行的武力血腥镇压与屠杀下，汉服逐渐消亡。　　非实物时期　　在有现有考古实物支持的年代之前，一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。　　例如，《史记》认为“华夏衣裳为黄帝所制”。「黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。」（《史记》卷一五帝本纪第一）　　有人认为（注：无充分的考古资料支援）：约五千年前，中国在新石器时代的仰绍文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由於政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有著一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有著明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。　　实物时期　　汉族的这一服饰制度自周代至明代，三千年来汉人服装的基本特徵是没有大的该变。一直三百多年的清初，这一服饰制度才崩溃。1644年明朝灭亡后，清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感，以达到统一中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，禁止人民穿戴汉族服饰，史称“剃发易服”（“剃发”也作“剃发”）。这使得汉服逐渐消亡。当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫於冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。　　辛亥革命推翻满洲贵族的统治之后，人们的思想趋於西化，改穿西式服装，没有恢复汉服。但在21世纪初，随著中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。一些人又重新宣导恢复传统汉服并身著汉服进行推广。　　【样式特征】　　汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。　　汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色。　　从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。　　历代基本样式　　汉服男装的式样基本有两种：　　1、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。　　2、自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用圆形小扣系紧。　　女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。　　隋唐时期曾流行过窄袖紧身翻领的胡服。　　汉族各朝服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。　　春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。　　秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。　　汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。　　汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。　　魏晋南北朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。　　魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。　　唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。　　五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。　　宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，女装相比男装要富于变化些。　　配饰　　头饰是汉族服饰的重要部分之一。　　古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。　　女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。　　古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出来的履与其它民族的有很大不同，有的有很厚的鞋底、鞋头往往有翘起的的装饰。　　佩剑也是古汉服的一部分，士人着正式服装往往有佩剑。　　【文化内涵】　　中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义？定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词。比如五胡乱华之时，原先在中原地区的知识分子及各阶层人民纷纷逃亡到南方，保留了中原文明的火种，而逐渐把江南开发成繁华富庶之地，这一事件史称“衣冠南渡”。　　“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。所谓“汉族”的形成，直接与汉朝有关。正如胡人传统服饰叫“胡服”，汉人传统服饰也就有了相对应的名称“汉服”。所以，后来这个词汇的基本内涵也固定下来，即汉族传统服饰。它最初是其他民族对汉人传统服饰的称呼，进而成为汉人自我认同的文化象征。到了宋元明时期，一些异族执政者明确地用“汉服”来指称汉人服饰，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。　　【汉服影响】　　·中国北魏鲜卑族：改穿汉服　　北魏孝文帝禁止穿鲜卑服装，一律改着汉服。495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。北魏孝文帝大力推行了一系列汉化政策，主要内容有：　　禁止穿鲜卑服装，一律改着汉服；　　禁止说鲜卑话，以汉语为唯一通行语言；　　凡迁到洛阳的鲜卑人，一律以洛阳为籍贯，死后葬在洛阳，不准归葬平城；　　改鲜卑姓氏为汉姓。首先从皇室做起，把拓跋氏改为元氏，“其余所改，不可胜纪（记）”。还规定鲜卑族的八个大姓与汉人头等贵族崔、卢、李、郑四姓门第相当，鲜卑八个大姓以外的贵族也规定了品级。使鲜卑贵族也和汉族一样实行门阀制度；　　禁止鲜卑族同姓通婚，鼓励鲜卑族按门第与汉人结婚。孝文帝还率先做起，纳汉族大姓的女子做后妃并为他的五个皇弟娶汉族大姓的女子作正妻，同时把公主们嫁给汉族大姓。尽管遭到一部分鲜卑贵族的阻挠和反对，孝文帝的改革最终得以成功，极大的促进了民族融合。此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。参考资料：百度百科

撰写目的和基本思路 1、分析汉服申遗的可行性。 2、宣传汉服文化。 3、指导成都汉服活动展开，为成都树立新文化标签。 4、为流行服饰注入中华血脉。 为避免课题过大，我们将保护汉服与申遗结合，并对成都进行定点研究。因社会影响力决定申遗结果，而其表现为群众基础和机构建。于是我们决定用问卷与访谈相结合的形式，以群众了解度、学者认识度和政府认可度为指标衡量其群众基础。同时考察汉服团体机构建设，分析其是否满足申遗条件。科学性、先进性及独特之处 1、着眼于新文化现象，富有时代感。 2、非物质文化遗产视角，折射出当代中国人心理需求。 3、符合哲学逻辑。 4、与中国文化圈的构建模式联系，体现高度文化价值。 5、调研目标范围较广，获取信息较全面。标的选择科学，代表性突出，方法多样化。成果涉及面广，为今后调研奠定了基础。 6、将具有随机性、灵活性的访谈信息加以逻辑整理，确保信息完整可信。应用价值和现实意义 1、宣传汉服。 2、敲响文化危机的警钟。 3、引起社会对汉服文化的重视，帮助早日实现汉服申遗，保护汉服文化。 4、挖掘汉服内涵，彰显道德礼仪。 5、为以后开展此类研究提供参考依据。 6、由于汉服外形精美、内涵丰富，经过申遗和宣传能使其进入人们的消费视野，成为继“国学热”后又一热潮。有利于促进国内产业结构的调整，加强经济文化的发展。 7、促使我们关注财政支出的科教文卫部分。作品摘要 本调研采用文献查阅与实地考察相结合的方式，收集有关申遗和汉服活动发展的资料，并对所得数据进行统计分析和实证分析。结果表明，汉服群体的组织机构建设不够完善，汉服文化的群众影响力不足，汉服尚不具备申遗条件。接着，通过对文化局非遗处相关人员以及有关专家学者的访谈，我们认为首先应该加强汉服群体的组织建设，只有使其成为一个能够引领文化持续传播下去的可靠组织，才能通过各种手段提高汉服文化的...(查看)获奖情况及评定结果 无参考文献 [1]张辛可.论汉服的复兴[J].流行色,2006,(10). [2]郑巨欣.国服论[J].美术观察,2006,(03). [3]中新.汉服复兴:一种民族文化的自觉[J].科学之友,2007,(2). [4]陈英.关于当代汉服复兴的探讨[J].南宁职业技术学院学报,2010,(4). [5]乌丙安.非物质文化遗产保护中文化圈理论的应用[J].江西社会科学,2005,(1). [6...(查看)调查方式 走访、问卷、个别交谈、亲临实践、书报刊物、文件、集体组织、自发等同类课题研究水平概述 虽然近年来有不少学者对汉服及其复兴运动进行了一些基础性的研究，对“非物质文化遗产”的研究成果也是蔚为大观，但已有文献研究主要围绕汉服及汉服活动的发展史和作用等展开。以下是我们对所查阅的部分研究成果的简要分析。 ①张辛可在《论汉服的复兴》中认为汉服问题已经不是一个历史阶段性的事件,而是一个在行业和理论界长期积聚后终于走向民间和知识界的、要求恢复和光大民族文化和精神的运动的继续，他强...(查看)这个参考的起点太高，而且话说社团是针对于学校的，不可能说过于考虑的社会的问题，不过还是谢谢

比如藏族服饰半边袖就与青藏高原的高山气候有关，惠安女的服饰与讨海劳动有关等等

【名称由来】从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。 【基本特点】汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。男装的式“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。 自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。 女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种： 大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。 隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。 大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。 汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣 古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。了民族融合。此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

建议看一下民俗学的书籍，你说的这几个方面书里都有的，推荐看河南大学历史文化学院高有鹏教授的民俗学，他是河南省甚至是全国这方面的权威研究者和专家，相信会从中受到很大的教益的，祝你心想事成。从《论语》、《三字经》看起。你不是汉族人？还要请教别人？学习礼节，看《礼记》。

所有这些社会与文化的实践已经形成了一个“中式服装”的谱系或家族，这个谱系既包括了中华民国时代的长衫、旗袍和中山装，也能够涵盖现当代的“新唐装”、“汉服”和各种新近设计的“华服”。中山装和旗袍、唐装等并不只是“在心理上被民族化”了(44)，在笔者看来，它们确实已经是“中式服装”的组成部分了。但“中式服装”还应该对的少数民族服装文化以及对汉族各个不同地域之“民俗服装”保持开放，在中国日益卷入全球化进程或者在越来越多的国际化场景下，“中式服装”固然需要有中国风格、中国气派，但却不应该也不可能只是某种或某套唯一、排他的服装或款式。中国非常突出的民族与文化多样性，正是促使“中式服装”的内涵也具有多样性的重要依据。把中国的服装文化传统与国民的现代生活方式、进而与国际性的时装审美趋势相结合，从而不断地丰富“中式服装”之内涵的社会与文化实践，相信今后依然可能围绕着“民族服装”的创制而有继续不断的发展。　　在中国，服装不仅是地域和族群文化的表象，在某个时期，它还曾经是“革命”的表象（中山装与人民服）。当今中国社会，服装同时也被用来表现个性（时装）。显然，从“民族服装”和人民的服饰生活这一角度去理解中国社会，确实是值得尝试的研究思路。对于在二十一世纪初短短几年内先后出现的“中式服装”复兴、“新唐装”流行和“汉服运动”兴起的社会与文化动向，很遗憾，目前尚较少来自学术界的深入研究。对于中国现当代社会里诸如“新唐装”和“汉服运动”之类层出不穷的社会文化动向，除了社会学领域的“社会运动学”、“文化研究”、“社会心理学与流行论”、“大众文化”等角度的探讨之外，笔者认为，还特别需要有来自文化人类学的“族群与认同”理论、“文化自觉”理论以及“建构主义”等角度的分析。本文只是尝试对其作初步的描述性归纳，今后的课题是需要进行更加深入的参与观察“新唐装”、“汉服”、“中华服”等有关的社会文化动向的后续发展，进一步开展必要的田野调查与深入访谈。　　注释：　　①本文根据笔者2007年2月9日在日本国立民族学博物馆共同研究会上的研究发表和3月24日在商务印书馆涵芬楼讲座发表的题为“唐装、汉服、汉服运动”的讲演改写而成，谨此向共同研究会主持人韩敏博士和学术评议人横山广子教授及商务印书馆李霞博士致以衷心感谢。　　②周星：“中山装·旗袍·新唐装——近一个世纪以来中国人有关‘民族服

这个问题真的很难答． 因为这课题非常大，可以至少写一百篇论文．其次，因为我不知道楼主提问目的是什么也很难答． 是从国家发展角度，还是单从发扬古典文学． 现实的情况其实很严重的．”国学大师”，并不能靠自身的学识过上安定的生活．富有是不可能，或者说很少． 文学或文化最终最主要的是人，国学大师的状况，就是古典文学或文化的未来．如何解决楼主所提的问题呢？ 实际上我一看你提的这问题就想笑． 如果你是国家领导人，那我一定要告诉你．中国古典文化的深远广博只要领略一二，阁下定会发现这是个超级巨大的经济市场． 如何解决其实不言而喻了． 只要和经济相结合就可以了．为什么这么说呢？ 举例：1＼比如国学中诗词是其中精华之一是艺术． 好的诗词那更是艺术中的至高”境界”． 如果，你在追女朋友送鲜花时附上一首小诗那会很雅致的． 再比如，一个人遇到挫折时，一首诗词会让人奋起．所以，古典文学要贴近生活才有生命力，国学的生活命力或生机在与她能带给人们什么． 2＼音乐歌词 想起古装剧的歌词 有许多古风很美 比如铁血丹心或仙剑什么的歌真是太美了． 3＼汉服 日本和服是吴服，朝鲜的是传承大唐风韵．可以自己百度一下或去汉服吧，不看不知道真的非常美．以上总结如下： 古典文学和文化要贴近生活，让人们在日常生活中媒体中，真真切切的听到（比如音乐）看到欣赏到那就是生命力．让人们振奋精神，让生命一次又一次的充电，那就是活力． 个人陋见，纯属YY．

传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。古代时候“华 ”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大著名书，民间传说等等。　　　　 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更应该了解多些中华传统文化。　　　　 八大菜系全部品尝过吗？哪些小吃是最心仪？风水知识了解多少？名胜古迹又去过几多？历代被封为圣人的有哪些人？名才女子的传奇故事听过多少？哪些历史典故让你毕生难忘？书法美术懂不懂得欣赏？天上星星的母亲是谁？第一首广告诗是怎么样的？你有没有看过花旗锁，吃过嫁女饼，坐过明式家具？五福临门是指哪五福？三十六计每一计都清楚吗？看古装戏懂得每个朝代服饰区分吗？常常听到“中华传统文化博大精深”。如何博大？怎样精深？以下就为大家一一揭开。　　　　 中华传统文化精华大全（总目录）　　　　 第一篇、工艺品　　 第二篇、风俗礼仪和伦理美德　　 第三篇、历史人物　　 第四篇、民间表演　　 第五篇、饮食和服饰文化　　 第六篇、休闲健身武术中医和各行业　　 第七篇、美术书法和建筑艺术　　 第八篇、天文历法周易风水 　　 第九篇、宗教哲学百家学说神话民间传说　　 第十篇、少数民族风俗和各地名胜古迹　　　　 首先奉上的是：第一篇、工艺品　　陶瓷、唐三彩、珐琅（景泰蓝）、琉璃、玻璃、绢人、中国结、剪纸、铜器、玉器、金器、银器、珠宝饰物、宝石盆景、花丝、骨雕、牙雕、蛋雕、贝雕、犀角雕、泥彩塑、面塑、吹糖人、木雕、漆器、核雕、竹雕、藤编、草编、柳编。第二篇、风俗礼仪和伦理美德：　　第一章、 风俗礼仪：　　第一节、 汉民族传统婚礼：　　传统婚俗仪式 婚宴座位如何编排 一场乘舟过河而来汉服复古婚礼　　婚典俗信 “回门”知多少？ 一场读圣旨抛绣球拜天地的复古婚礼　　第二节、 婚俗典故：　　入洞房是“黄帝”定的规矩 “蜜月”来自于两人的“逃婚”和“吃蜂蜜” 拜堂与洞房的典故 结发夫妻的由来 结婚双“囍”的来历 蒙红头与新娘 古代皇后的婚检　　第三节、 奇特婚俗：　　闹洞房解衣扣 舅舅试新郎 一年只有两天可以结婚的占里人 　　 童养媳 接亲拦轿（客家） 典妻婚 壮族古老的抛绣球和"入赘" 先“嫁”后“娶” 交换婚 海南苗族“咬手”定情 　　没鸡蛋不成婚 恋爱场所姑娘房 浙江疍民抛新娘 同床共枕过七关（他留人） “爱你就咬你”集体走寨觅知音 阴婚 　　 马上求爱姑娘追 凉山彝族少女的换裙仪式和洞房里的打斗婚俗 偷鸡头与抬锅盖 抢亲婚俗 出嫁前夜睡草铺 恋爱“喝糖水” 树枝探姻缘和草鞋定终身 湖南嘉禾传统“伴嫁”风俗 江南婚习之分红喜蛋 诵唱颂歌的潮州婚俗 孩童时就订婚的浙江婚俗　　第三节、 新婚禁忌 婴儿三朝礼 做满月 满周岁的“抓周儿” 汉族家礼之笄礼 认「契」父母 做寿 新居入伙 公司开张　　第四节、 古代称谓解释 古代称谓习俗 古代年龄代称　　第五节、 古代家谱 族规十条 族禁六条 家规　　 第二章、 伦理美德：　　第一节、 中华民族的传统美德：　　《三字经》 《大学》 《中庸》 《弟子规》　　第二节、 古代名人传统美德： 　　训俭示康 窦谏议录 终身托付 贤达之士不弃妻 举案齐眉见道义 贤妻分家劝夫 孔子善待盲人和狗 救济乡里 《关雎》之德与周朝的「三太」　　太姒：徽音的承传 教子严慈有方 《闺训千字文》 慈心于物放海龟 继志显祖做汉书 永乐帝封翰林的启示 赵太后的眼界和心胸 第一等学问：临事肯替别人想 诚实守信的宴殊 杜暹西域埋金 清正廉洁 百善孝为先 二十四孝图文故事　　　　第二节、 古人见面礼仪 古代礼仪用语 如何跪坐 孔子尊师 孟母教子以礼　　第三节、 处世之道：　　《忍 经》 《处世真诠》韩湘子 《太上感应篇》《济公活佛圣训》 《说苑粹英》 《朱子治家格言》 《格言联璧》 《名贤集》　　 古训：丈夫应该如何对待妻子 《增广贤文》 《金人铭》　　《诫伯禽》 座右铭二则 《九诫》 《女诫》 女训 诫子三则 　　《东方朔诫子书》 司马光训子孙 家训 省心杂言 官箴 　　 敬恕斋铭 西山政训 　第三篇、历史人物：　　名才女传奇故事 壮士英豪 文人学者 谋士思想家 皇帝将相。　　　　第四篇、民间表演：　　杂技、舞狮、舞龙、飘色、锣鼓、戏曲（京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧）、古乐器、面谱、舞台、皮影、木偶、中国十大古曲　　　　第五篇、饮食和服饰文化：　　第一章、 饮食文化：　　第一节、 八大菜系： 各系特色 趣味菜名　　第二节、 历史名宴： 宋皇寿筵 千年古宴 千叟宴 万寿宴　　第三节、 地方特色小吃 　　第四节、 名菜名吃典故 　　第五节、 茶文化： 茶叶种类 茶 名 传 说 茶道 茶艺 茶壶 　　第六节、 酒和餐具器皿　　第六节、 碗筷： 筷子的传说 筷子使用之忌　　第七节、 饮食礼仪： 汉族古代食仪 中国人用餐排坐讲究 祝寿的饮食礼仪　　第二章、 服饰文化：　　唐装 汉服：汉服种类、汉服基本礼仪 旗袍 云锦 鞋 帽 古代女子内衣 　　古装美人 汉服婚礼 丝绸 蜡染 扎染 布艺 香襄 第六篇、休闲健身武术中医和各行业：　　第一章、 民俗竞技：对弈（象棋围棋麻将） 放风筝 踩高跷 踢毽子 抽陀螺　　第二章、 猜谜语 吟诗作对 赏花灯 赏鸟 赏石 庙会　　第三章、 武术健身： 　　第一节、 少林功夫： 少林七十二绝技 少林十八门　　第二节、 武当太极拳　　第三节、 中国武林门派套路 十八般兵器　　第四节、 健身： 《易筋经》 五禽戏 武术气功 　　第四章、 中医：　　第一节、 中医常识 古代名医 医疗扁方 中医典故　　第二节、 养生文献：《黄帝内经》 七情致病理论 孙思邈养生法 《彭祖摄生养性论》　　第五章、 行业： 行业习俗 黄河商十诫 各行业守护神　　　　第七篇、美术书法和建筑艺术：　　第一章、 美术书法：　　国画书法、古代书画家、敦煌壁画、唐卡、芦苇画、麦秸画、叶画、扇面画、年画、内画、铁画、刺绣、缂丝、屏风、匾额、石雕、墙雕、文房四宝、书桌用品。　　第二章、 建筑艺术：　　宫殿、园林、寺、道观、庙、院、塔、祠、陵、堂、关、楼、阁、坛、台、馆、亭、牌坊、桥、廊、垂花门，屋檐，民居（四合院、蒙古包、窑洞、阿以旺、徽州民居、碉房、竹楼、客家土楼）、家居　　作者：皇侠圣君　回复日期：2008-10-24　20:36:14　 回复 　　第八篇、天文历法周易风水 ：　　第一章、 天文历法：　　第一节、 二十四节气 十二生肖 天干地支 黄历与皇历 　　第二节、 传统节日： 节日风俗 节日典故 　　第三节、 古代天文仪器 古代天文地理学家　　第二章、 发明创造： 航海技术 成就事业的古人、　　第三章、 风水八卦周易：　　第一节、 风水：风水原则 家居风水 办公室风水 《相宅经》 点穴寻穴 　　第二节、 八卦：河图洛书 八卦 太极 阴阳 邵雍《梅花易数》　　第三节、 周易： 《周易》 易学故事 五行学说 古代易学高人　　第四章、 民间禁忌：　　第一节、 葬礼禁忌 扫墓注意事项 　　第二节、 搬家禁忌 节日禁忌 　　第三节、 房事禁忌 孕妇、产妇、生育的禁忌　　第五章、 民间方术： 古代解梦 古代医学祝由十三科 　　作者：皇侠圣君　回复日期：2008-10-24　20:45:19　 回复 　　第九篇、宗教哲学百家学说神话民间传说　　第一章、 宗教哲学：　　第一节、 道教： 《道德经》 道教人物 道教圣地 道教故事　　第二节、 儒家　　第三节、 佛教：《金刚经》佛教人物 佛光 舍利子 十八层地狱 佛教名山 佛教故事　　第二章、 百家学说：　　阴阳家 法家 墨家 纵横家：《鬼谷子》 兵家：三十六计 孙子兵法　　第三章、 神话民间传说 　　　　第十篇、少数民族风俗和各地名胜古迹：　　收集清末之前的全国各处历史重地，古代名人故居、名山重镇……在领会以上传统文化知识的基础上，去观赏各地名胜古迹就容易体会其所代表的历史意义，艺术表现手法，事件的来龙去脉，全方位领略各种文化内涵。　　　　以上纲要会逐一介绍并配合一定数量赏心悦目的图片。如果对某些内容较熟悉，可根据目录在大概页数位置就可找到想看的章节。希望有识之士前来补充，大家在这里互动交流，休闲娱乐，扩阔视野，增广见闻。当去到第十篇时，欢迎对传统文化有兴趣之人士和爱好旅游者提供各地名胜古迹资料，大家齐来参与，与众同欢游遍中国。