国际艺术留学研究生

美国艺术留学研究生好不好申？一、考试申请美国艺术留学研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学的艺术管理之类的专业要求考，这个分数就相对重要了。二、GPA大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，国内知名艺术艺术院校例如北广、中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。三、推荐信其实推荐信很有用的，最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国艺术留学研究生，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等;申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。五、面试面试这一环节是最重要的了，首先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。

艺术专业留学申请比一般文理学院的申请要复杂很多。但是，无论你申请的是什么类型的艺术学院，你都需要提交一些通用材料，如推荐信、高中毕业证，当然最重要的还是作品集。那么，在艺术专业留学申请时，究竟有哪些事情是需要注意的呢？今天就由美行思远艺术留学老师给大家介绍下。艺术学院与大学里的艺术专业的区别艺术专业留学申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院（college），也可以选择开设艺术学院的综合类大学（university）,或者是选择专门的艺术类院校。服装设计专业而言，帕森斯，伦时，安特卫普等专门的艺术院校专业氛围会更加浓厚。当然综合类院校几乎都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA（Bachelor of Fine Arts，艺术学士）学位。高中成绩和其他考试成绩依然重要如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩！这种想法其实是不可取的，通过审核你的平时成绩和考试成绩（SAT/ACT），大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。所以高中成绩也需重视。艺术留学作品集国外所有的艺术相关专业均需要艺术留学作品集，作品集是展现你艺术才华的浓缩，是艺术专业留学申请过程中最关键的部分，学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。每一所学校对作品集都会有自己的要求。作品集准备建议（服装设计为例）1、仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。（关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。）2、要利于编辑。不同的工作（学校）有不同的要求，根据你所申请的职位（课程）不同对作品集要做相应的调整（就像制作简历那样）。因此，如果你有五个设计项目，你可能面试这个工作（学校）的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，因为作品当中会有某些元素跟你所申请的工作（学校）不相关。这就是说你的作品集也方便你删除内容。这非常重要。3、电子版作品集非常重要。我们生活在一个数字时代。电子版跟纸质版稍微有点不同，因为某些东西不能用两种形式呈现（比如食品或者样布）。我让我的学生给电子版作品集制作一个最大4MB的迷你视频作为前菜。然后如果要求的话你可以再寄一个长一点的（除非要求千万不要寄送一个100MB的视频给人家。）确保你的录像可以剪切，以防你需要一个20MB的视频或者你需要删除一些图像。4、清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放（这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”-她的原话-我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再插图的情况下试图把作品集做的漂亮。）如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人事完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。5、完美的展示。如果学生每交每一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示！为什么忽略它呢？排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许我该另外讲一下排版的建议，我看过太多失败的例子。回想一下那个运动套装的例子，或者你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请工作/课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。最后一个重要的建议：艺术专业留学申请某个学校时，可以去看看最近的毕业生的作品。这会让你知道学校的课程方向，也证明如果给你帮助你也有能力可以做到。大部分学校会展示学生作品。事实上你也可以通过Showtime来欣赏毕业生的作品（中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦时装学院），这是一个帮助你了解顶尖的伦敦时尚院校毕业生们的动向的网站。以上就是美行思远艺术留学和您分享的艺术专业留学申请注意事项，希望能对广大艺术生留学申请有所帮助。美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及艺术留学作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

从机构的硬实力上来讲，国内艺术留学机构有很多，好的当然也不少，单论硬实力方面，一般不错的留学机构都具备一定规模的市场占有量，发展历史（成功输出学生的经验）、高资质的教师团队三方面优势。而所谓软实力，就是指和你自身情况的匹配度--你的主要需求是哪些方面（院校意向、专业方面的侧重），这与机构所提供的培训项目是否合拍？负责带你的老师是否能够给你带来实用的知识，专业上的提高？针对“硬软”两方面的考虑，你可以基于以下建议来综合选择：1.市场占有量 vs 院校意向艺术留学这个行业现在没有哪家机构处于绝对垄断，但只要稍加了解一下留学机构的背景也不难判断出优劣：比如机构的学生数量，设施的完善程度，分公司数量，能做的外国院校知名度等等，都是可以从侧面判断它的实力，而实力往往就代表着实际的市场占有量，市场占有量好的机构，能做成的院校范围也会比较广。也就是说，它会有的渠道和手段帮助你去到你心目中的院校和专业。2.发展历史 vs 与自身情况是否匹配作为业内人士，可以确切的告诉你，国内所有艺术留学机构，最长的开办历史也不会超过10年，所以那些标榜着自己有10年以上历史的基本就可以pass掉了，当然过度宣传的现象比较普遍（不排除机构会把自身起步营建的时间也算作实际开办历史内），也不一定代表着他们的办学水平就差，所以你可以根据其他方面综合考虑。其次，发展历史意味着机构的办学经验，他们的主营项目相对较多，会比较有针对性，成功率也会高一些，另一方面也意味着...你会被推荐项目。在此切记，你要选择的一定是Z符合你自身条件和意愿的，不要被忽悠了。3.高资质的教师团队 vs 自身实际提高现在有不少艺术留学机构会标榜自己的教师团队学历高，名校毕业回来多。这可以作为机构硬实力上的参考，但结合自身，你要明白一个好的老师，是能把他所知，和你所缺的部分最大化传授给你的那个人，并不一定是某某牛X院校毕业了的那个人。所以，一定要亲自和待选机构的老师一对一进行沟通，找到一个适合你的老师将事半功倍。

美国北德克萨斯大学(University of North Texas)。德州消费不高，UNT还提供很多国际生奖学金，艺术是他们的强项。虽然这所学校提供双录取，不过你最好还是学好英语。来这边再学代价比较高，费时间不说，一般学校的语言中心都是和学校分离的盈利组织，一个月要1300到1800美元。你的情况的话最好现在国内学学英语，考几次托福试试。托福能考到49到55分左右的话在语言学校学习三个月就可以入学了（0基础或者没有托福成绩的话要一年或更长时间）。不过现在这个学校还有没有这个program（托福成绩没到学校录取成绩但是达到49分以上再上三个月语言学校然后就可以被录取）就不知道了……sheridan college 加拿大oakville市 号称动画界的哈佛 搞艺术的花费低不了啊 PS: 是动画吗

艺术留学如今已成为了大趋势，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢?下面助手就给大家列举一下。1.绘画绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。意大利所有的国立美院都开设这个专业，这个专业的培养学生通过理解和应用传统的艺术技术和表达手法来进行艺术品的创作与研究，同时学生也应具备自己的艺术创作手法，且可以从事相关艺术活动与作品的研究。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、库内奥美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、国民大学、米兰ACME美术学院。2.雕塑雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学。3.版画版画专业是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰ACME美术学院。4.室内设计室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。院校:欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、马兰戈尼学院、米兰新美术学院。5.装饰装饰专业是意大利国立美院的传统专业之一，顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、弗罗西诺内美术学院。6.游戏设计游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。院校：林国荣创意科技大学、弘益大学、国民大学。7.舞台美术舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、米兰ACME美术学院。8.平面设计平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。院校:库内奥美术学院、欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰新美术学院、中央美术学院国际预科。9.工业设计工业设计本科阶段也称产品设计(Proct Design)，可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。院校：林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弘益大学、国民大学。10.服装设计服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。院校：罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、诺丁汉特伦特大学、卢索服装学院、卡罗世纪服装学院、欧洲设计学院、米兰新美术学院、马兰戈尼学院、汉阳大学、高丽大学、国民大学、弗罗西诺内美术学院、中央美术学院国际预科。11.珠宝设计珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。院校: 欧洲设计学院。12.摄影摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。院校：欧洲设计学院、诺丁汉特伦特大学。13.时尚管理时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。院校：诺丁汉特伦特大学。以上就是关于你知道出国留学艺术专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果我们对于艺术留学作品集还有相关疑问，能够咨询ACG。

美国作为创意大国，每年都为社会输送很多优秀的艺术设计人才。对于申请艺术留学的学生和家长来说，如何挑选到适合自己的院校是一件极其伤脑的事情，大多数人还是习惯依赖一些较为权威的大学排名，给大家整理了几所排名较好的院校，供大家参考。1、纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts申请难度：4.0 | 优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影研究生录取要求:语言成绩：雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上，策展实践专业需要76分以上)申请材料：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。2、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design申请难度：4.8 | 优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术研究生申请要求：语言要求：雅思 6.5;托福 93申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封)。作品集要求：通过Slideroom提交10-20个视觉作品，各学科有不同要求。3、普瑞特艺术学院 Pratt Institute申请难度：4.0 | 优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计研究生申请要求：语言成绩：雅思6.5;托福82;GRE或GMAT申请材料：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历4、帕森斯设计学院 Parsons The New School for Design申请难度：4.5 | 优势专业：服装设计、室内设计、插画研究生录取要求：语言成绩：托福92分/雅思7.0/PTE 63申请材料：申请表;大学成绩单(中英文版);相关考试成绩;推荐信;相关专业本科学历;个人陈述(报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标);个人简历;有丰富的富有创意的作品。

随着国内艺考竞争日趋激烈，国外艺术院校又频频抛出“橄榄枝”，艺术生出国留学逐年升温。如今，越来越多的艺术生赴欧洲留学读研。对于这些打算出国留学读研的小伙伴们而言，2017艺术生留学申请季已经到达最关键的准备阶段，今天美行思远艺术留学小编就为同学们总结一下艺术生赴欧洲留学读研问题，有计划2018艺术出国留学的小伙伴也可以提前准备了!1、语言方面：语言是硬性的要求。艺术留学生的语言要求往往低于普通的文理科留学生。但顶级的艺术院校在语言方面要求仅仅是略低，有志于申请顶级艺术院校的学生一定要尽可能地提升语言能力和成绩。而且语言能力越好，进入国外院校后，越能尽快进入学习状态。2、作品集方面：作品集是同学们最熟悉的申请材料之一了!因为它对申请留学成功与否至关作用，作品集是申请艺术院校时最为关键的一项，作品集权重可以占到70%。作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。学校会对文件大小进行规定，例如PDF不超过10MB，JPG不超过2MB每张，总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集，但面试时可以携带一份纸质版作品集。3、面试方面：这是不容忽视因素。有些艺术院校需要面试成绩，其中一些院校的面试具有决定性的意义。因此，提前对面试要求进行把握是有必要的。4、推荐信方面：艺术院校更注重学术的文脉传承和信誉制度，因此对推荐信极为重视。同样能力水平相当的学生，推荐人不同，录取学校的等级可能会完全不同。推荐信也不是一味地说学生的好话，而是对学生的特点、能力进行分析。很多学生在寻找推荐人或培训机构(会提供推荐人)时，对这一点过于忽视。5、个人陈述方面：简明扼要地陈述创作的经过、思路、方法和能力，以及未来的预期和计划。要传递出自己对艺术的理解，也许这种理解不够深刻，但要具有真实而独特，并渗透人文的关怀和思考，显示出对方法论的熟练掌握和创新精神。总之，严谨理性地规划自己的留学生涯，认真地对待每一个环节是成功的前提条件，忽视任何一个因素都可能影响自己的留学预期，因此，只有扎扎实实地做好每一步，成功才是水到渠成的结果。小编在这里就给大家分享这么多，想了解有关艺术生赴欧洲留学读研问题，可随时咨询美行思远艺术留学顾问，我们有最专业的老师为您解答疑惑。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。一、荷兰阿尔特兹艺术大学阿尔特兹艺术大学是荷兰几所大规模音乐院校之一的音乐学府，是有900多名在校生和一支260位专业教师组成的大家庭。它的校区分布在荷兰东部三座主要城市。阿尔特兹艺术大学艺术设计学院专注于艺术和设计,拥有各种不同的学科群；美术学院是自主视觉艺术的王国；时装与产品设计学院是相关职业领域的殿堂。媒体与平面设计专业是交流、媒体和设计的天地；室内建筑和室内设计专业为学生提供与教师共同创作的机会；而艺术和设计教育专业为校内教师创造了与其它教师培训课程及艺术教育专家中心合作的平台。阿尔特兹艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：综合美术，时装与产品设计，服装设计，产品设计，阿纳姆服装设计学院，时尚、设计与策略，媒体与平面设计，平面设计，交互设计，艺术传达设计，动漫设计，排版设计，建筑设计，室内建筑室内设计，视觉文化教育，艺术设计教育，艺术教育。二、瑞士西北应用科技大学瑞士西北应用科技大学位于欧洲中部，是一所国际化的大学。瑞士西北应用科技大学是由四所州立应用科技大学于2006年1月1日合并而成，目前有10000余名本科生，专业涵盖商业、工程技术、建筑学、土木工程、教育学、社会科学、音乐、艺术设计及生命科学等学科。该校还设有55所致力于应用技术研究与开发、咨询及高等专业教育的研究院，教职员工均通过合约等形式活跃于研究生教育及其专业领域。西北应用科技大学艺术生考研可选择的专业包括：环境艺术设计专业，装潢艺术设计专业（本专业分为四个部分：空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计），平面设计专业，珠宝首饰设计专业。三、韩国首尔艺术大学韩国首尔艺术大学是1962年成立的综合型艺术类大学，也是韩国唯一的综合性高等艺术学府。首尔艺术大学创学理念为“创意、协同、实践”。通过进行艺术创作能力训练和艺术创作的亲身体验教育，培育面向国际职业艺人和专业艺术人才，在韩国社会起到文化艺术中心和文化运动集散的作用。韩国首尔艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：戏剧系,电影系,广播影像系,视觉设计系,舞蹈系,文艺创作系,摄影系。艺术生出国考研去哪好？以上三所艺术院校就是小编的答案。如果大家还有关于出国艺术留学的疑问，可以随时咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

　　调整思维，弥补专业技法　　特别是作为零基础学生在和老师学习，并制作作品集项目的过程中，要认真听取老师关于专业知识的普及，不能以拆解每个小点，进行以少增多式的知识堆积，这是典型的国内教育带来的思维误区，我们应当注意的是如何将这些技法，自如地运用到自己的作品当中。　　这里打牢基础的概念，不是逐个击破，而是整合式串联老师所讲的每个点，在这些点中激发艺术思维，所以对于零基础的同学来说，最好先从小的项目开始，开发创作思维和搭建艺术感知体系，并且在老师的指导下结合主题，有针对性的培养专业能力。　　多看书，多观察，多收集一手资料和大师的一手观点，以及老师的专业性建议，从不同视角观察大师作品和其他相关事物，养成发散性思考模式，脑海中建立自己的艺术思维导图，每次创作，都按照主题选取、创意发散、调研等流程，在每一次尝试中，体验这样的创作流程带来的好处，同时加深对创作过程的理解。　　切勿心急，做好打持久战的准备　　只要按照项目的逻辑和安排一步步稳步推进，流程走下来是肯定没问题的，只是因为专业能力的欠缺，可能会影响项目进度和质量，这个时候切勿心急，一步步慢慢来，不懂记得多问，多寻求老师的指导。　　更应侧重培养艺术思维，而不是技法　　因国内教学模式和英国教学模式存在着巨大的差异性，大多数同学都会有个思维误区：专业技能比思维更重要。其实不是这样的，纯技法只能让你暂时掌握这一专业本领，而建立艺术思维才能让你走的更远。　　英国院校最看重的是创意以及创作方法，拿设计类申请来说，不是把作品集做的像美图，也不是把效果图渲染的以假乱真，申请英国院校比拼的不是技术，而是设计思维。