关于声乐的研究问题

您好！您的问题我没法回答，因为声乐的最终教学手段其实只有一种，就是因材施教的面授。不过我可以试着分析一下为什么会声带闭合不严：一般来说，没学过声乐的人唱歌时不可能声带闭合不严的，为什么学了以后反而会闭合不严呢，主要是很多的声乐老师过分的强调气息的作用，反对声带的参与，结果误导学生唱歌就是用气息唱，进而误解为为用气流唱，简单的把气息理解为气流，不敢使用声带，以至于歌唱时声带不敢挡气唱歌，声带自然也就不会闭合了，长此以往，此学生的歌声就是一股气流而已，毫无穿透力，表面上不使用声带，而本质上确实嗓子非常累，是为通向声带小结的捷径，贻害无穷。解决办法：就是用真声白嗓演唱一段时间很小的作品，多练习“i”母音，让学生在低音上感受到声带的充分震动，再进一步让学生感受到腰部气息和后脑勺扩张的气息支持，全身歌唱建立混声歌唱，这样声带闭合完成由能气息通畅，声音自然也就柔和而富有穿透力了。不过这些都只是纸上谈兵，一切还是得面授为准。来自：求助得到的回答

在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。 声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称，学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听，表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。 (一)对歌曲中歌词的分析 歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。 (二)抓住歌曲的时代特征和把握作品的音乐风格 1、在声乐教学中，如何才能够唱好一首歌，必须让学生通过挖掘歌词的内涵，抓住歌曲的时代特征和把握作者的创作意图，在歌曲创作中会受到历史条件和环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的，如：唱《问》这首歌时，学生视谱填词后，一系列的问句，学生不明白歌曲表现什么内容，这就需要教师帮助学生从分析歌曲的创作背景来理解整首歌曲，这首歌词创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题。是对当时国破家亡的社会发出的具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混战、山河残破的祖国深沉的忧虑，学生只有对歌曲的内涵有 了真正的理解才能完整地表现整首歌的情绪情感。 2、掌握好歌曲的内容和风格，每一首歌曲都是表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代精神和思想内涵，由于作者的生活环境、生活经历、处世态度及个性的不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，从而形成作曲家特有的风格特征。我国各个历史时期的声乐作品就是如此，“五四”运动以来创作的音乐作品，以崭新风格、铿锵的音调，体现了现实生活中人民的爱憎与愿望，例如；聂耳的《大路歌》、《开路先锋》、《新女性》等歌曲，抗日战争时期，在中华民族面临危亡的时候，有《黄河大合唱》、《到敌人后方去》、《游击队歌》、《大刀进行曲》等激烈奔放的旋律与昂扬急促的节奏形成了抗日战争时期歌曲的典型音乐特点，解放时期，在歌曲音调上充满了革命英雄主义与乐观主义，产生了《解放区的天》、《战斗进行曲》、《打得好》等歌曲，解放后，人民在社会主义现代化建设表现出来的青春活力和自豪感，通过《歌唱祖国》、《社会主义好》、《唱支山歌给党听》等歌曲宽广明快的旋律与热烈奔放的节奏而表现出来，改革开放以来，声乐作品的创作出现了前所未有的繁荣景象，例如《在希望的田野上》、《走进新时代》等声乐作品，如同我们生活的快节奏的时代一样、百花齐放、热烈奔放。可见，随着时代的时步与社会的发展，就创作出了与之相适应的声乐艺术作品。 3、歌曲创作除了创作的时代和所表现的内容决定风格外，风格的另一个重要特征就是歌曲的民族性，不同的民族在长期的历史发展过程中，形成了本民族特有的艺术特征，他们不同的生活环境、风土人情，形成了他们在艺术上的独特风格，同样是民歌，东北民歌和新疆民歌就有着明显的区别，东北民歌的特点是豪放，并具有一定的诙谐性，而新疆民歌则是欢快和典型的舞蹈特征，这和他们能歌善舞的民族习俗是分不开，至于旋律和语言两种民歌的区别就更为明显。 (三)把握作品的情感变化 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音，虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，又如何能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果事于愿违，同样打动不了听众。每一首歌都有表现其不同的情感，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚……等，对人或旧社会进行控诉的歌曲，表现的情感则是悲愤、仇恨、沉重、压抑……等。描写孩子们愉快生活的歌曲，表现的情感则是轻松、活泼……等等。通过深入研究歌曲的词意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲内容的表达和形象的刻画，在演唱声乐作品之前，必须给所演唱的歌曲的情绪定位，例如《唱支山歌给党听》这首歌曲的情感，应该是歌颂、痛恨、赞美三种情绪的结合，要把握这三种情绪的演唱，除了采用不同的音色变化和力度变化宋表现，还要仔细分析歌词，抓住“关键字”的处理，例如，A段开始是典型的山歌风格，要用明亮的音色唱出前两句，这两句“党”字都落在主音上，要唱得舒展、明亮、感情亲切，第三名是连续的切分节奏，使感情不断推进、起伏、直达A段的高潮。 “党的光辉”中“光辉”二字要唱得高亢明朗、充满歌颂性，B段从“旧社会”起，表面对旧社会痛苦的回忆，音色要暗淡，速度应该慢些，突出“鞭子”二字，语气上要沉重一些，在“母亲只会泪淋淋”速度开始放慢，声音弱下来，下一句“共产党号召我闹革命”从感情上、速度上、音色上要突变、力度上加强，要有一种振奋人心的气势。“闹革命”三字要用最大的声音力度来唱，“揍敌人”三字语气要坚定有力，A到回到现实中，感情亲切、真挚，应该用流畅、舒展的声音宋赞颂对党的热爱之情，通过对歌曲的整个情绪进行深刻理解，演唱的艺术表现才更真挚动人，给人以美的享受。 二 歌曲演唱的艺术处理也就是表演艺术，是歌手对歌曲情感，风格的理解和表现，是对歌曲艺术形象的揭示。会唱一首歌并不等于唱好一首歌，下面我想就表演艺术从 “形体的真与美和舞台表演”进行探讨。 (一)形体表演的真与美 歌唱不仅是听觉艺术也是视觉艺术，形体表演对声乐艺术来说是非常重要的。它是将演唱心理动态、内在文化知识、思想感情等多种能力，外化成形体语言，却创造舞台表演，塑造人物形象的一种艺术手段，如果只有“唱”而没有“演”，只作用于观众的听觉器官而不作用于观众的观视器官，就会缺少感人的艺术形象，缺少真实感，如果只注重“演”而不注重“唱”那就失去了歌唱艺术的根本意义，所以只有高超的演唱技巧与形神兼备的表演完美结合，才是声乐艺术的最高境界，舞台形象的真与美，是舞台艺术的根本，只有真与美完美结合，才能达到形体表演的妙境，例如：演唱歌曲《小白菜》时，就要把自己当作“小白菜”真正深入到人物的思想中去体会、去想象，去哭诉小白菜的悲伤，当表演者演唱《我亲爱的》时，心里就有个爱人的形象，去尽情地爱尽情地倾诉。若要获得这种艺术的真实，演唱者必须展开想象必须有一种近乎宗教虔诚的热忱，毫无保留地，身心完全统一地投入，只有这样才能充分感染艺术，才能创作出真实可信的舞台形象，有了这一真实的本质，呈现出的才是美的歌唱艺术，对于演唱者来说，形体动作和神态表情如同心灵的窗户，表演者的一情一态、一招一式都是心灵的真接或间接反映，正面形象如此，就连反面形象的塑造也是心灵的折射，因此，作为声乐表演主体的人，其内在生活积累、思想修养、素质类型、文化程度、知识结构、思维方式等，在这里就显得尤为重要。形体表演大大解放了人的思想和身体，彻底地、积极地、全身心地投入美的艺术创造活动中，通过审美活动带给观众一次美的熏陶；情绪的感染；思想和情感的升华；心灵的净化。从而引发现性的思考，使人格更完善，因此，形神兼备的演唱不仅是声乐艺术极其重要的表现手段，也是歌唱艺术的最高的真和美的境界。 从形体表演的真与美这个角度进行了细致的分析和研究之后，走上舞台进行表演和演唱就是演唱者的主要任务了。 (二)舞台表演 1、要注意对歌词和咬字的处理。歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词。由于歌曲的风格不同，在演唱时的咬字吐字也应各有特色。通过在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力，演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水，而演唱一些抒情的歌曲时，吐字则要柔和，像说话一样清楚。歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清楚分明，以利于歌曲的表现。 2、要演唱好歌曲的高潮。歌曲中表达感情最强烈的部分就是歌曲的“高潮”，它一般是在旋律音较高和力度较强的地方，高潮在歌曲中常有以下几种情况：①歌曲的高潮通常在歌曲的尾声或接近尾声的地方出现；②歌曲的高潮在全曲的中后半部即四分之三处或五分之三处出现，整个歌曲有一个发生发展及推向高潮这么一个过程，符合音乐的发展规律；③没有高潮，整个歌曲的旋律只是轻轻的流动，没有大的起伏和高凌晨，这类歌曲是常见的：④有一个以上的高潮。很多歌曲由于音乐发展和表现的需要，有几个高潮，但是，虽然有几个高潮，也有主高潮和次高潮之分，在演唱中，一定要注意突出主高潮。 掌握了歌曲的高潮之后就要把它唱好，演唱者要根据自己的体力和能力，巧妙地进行设计和安排，以求更好地进行表现。 3、要处理好高音与低音的关系。一般说来，人的嗓音从低音到高音都有一个换声区，而不同的人，其音域及音色特点是有差异的。有的人高音好，而在低音方面就相对弱一些，反之，有的人低音好，在上高音方面就相对弱一些。为了尽可能表现好作品的风格和特点，就要求演唱者在高音和低音旋律的交替进行时，注意整个音区音色的变化和统一，只有在技术上达到尽善尽美，才能更好地进行音乐表现，使演唱听起来赏心悦目、沁人心脾。 4、歌曲的伴奏。歌曲的演唱需要和伴奏进行整体的配合，这样，整个音乐的表现才能完整。因此，伴奏也是一项非常重要的工作。演唱者要将伴奏的引子、间奏及其它部分记牢，变为演唱的一部分。一般说来，伴奏是对声乐演唱进行陪衬、烘托，它是音量不宜过大，即使是和演唱者所演唱的旋律一样时，伴奏的音量也不要超过演唱者。在做背景伴奏时，伴奏的音量应随着演唱者音量的变化而变化，随着演唱者速度的变化而变化。钢琴伴奏在给声乐伴奏时要注意对声音的控制，有些钢琴弹奏者在伴奏时，声音过于坚硬，缺乏修饰，音色缺乏变化和对美感的追求，弹出的声音和演唱的歌声无法融合在一起，所以，明确好自己的位置，控制好自己的声音，也是钢琴伴奏的主要任务。除此之外，钢琴伴奏要将自己的独奏部分，如前奏过门感练熟，钢琴伴奏水平的高低对声乐的演唱有着至关重要的作用，一位好的伴奏，可以立刻将演唱者带人音乐的境地，间奏弹得好，连接和过渡就合理，而尾声弹得好，能将演唱者的演唱推向高潮，也能使观众对全曲的印象形深刻。而对于乐队缩编谱，好的伴奏可以弹出乐队的效果来，对于演唱者的烘托就更加重要了。 5、要注意演唱时的表演和台风。演唱者在台上往往注意的是自己的方法、音量，对自己的体态动作考虑较少。然而表演是帮助我们演唱好充分抒发感情的一个重要部分。从头到尾站着不动就太呆板，手舞足蹈多余的动作就会过多地牵动观众的视线，破坏了歌曲的表达气氛，很不庄重。恰当的形体动潮湿和脸部表情都是歌唱中不可缺少的，演员和听众在音乐中应有交流，听众不仅仅是用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演，因此歌唱者就应以最自然的举止出现在听众面前，演唱者在舞台上的台风给观众的印象是非常重要的。演，员在舞台上的一举一动都是为了完美地表现歌曲的思想内容，让听众在歌声及演员的姿态举止中受到艺术的感染。演唱者的台风包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作，乃致服装、服饰都要得体、大方，所在这些注意事项中最为重要的是演员要用自己真挚的情去唱，要把歌曲中的欢乐、痛苦、愤怒、哭泣那种感情淋漓尽致地表达出来，把演唱者的声音和引人人胜的艺术形象融为一体，使听众深深地受到感染，难以忘怀。 总之，在声乐教学中，要让学生唱“会”一首歌并不难，但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程，它需要教师同学生一起认真分析研究，挖掘词曲作者的创作意图和创作背景等多方面因素，在深刻领会歌曲的内涵的基础上，再根据每个学生的具体情况，扬其所长，避其所短，使学生最终能用歌声把歌曲的总体构思和艺术设计生动、形象地表达出来，使演唱富于艺术人、深切感人。兼收并蓄、提高艺术修养，是每一位声乐表演者应不断努力的方面，因为声乐表现的题材是广泛和多样的，演唱者必须从各方面去丰富自己的想象力，博学才能更深刻地理解和阐释歌曲，才能加强表现力。人们常说艺术源于生活又高于生活，作为声乐表演者来说，其人格魅力的生成，需要长期的文化艺术修炼与涵养。假如要取得演唱的成功，表演者从日常状态进入艺术状态时，就不能不进行一番“心灵的净化”，不能不或多或少地洗心革面，甚至脱胎换骨(哪怕只是暂时的)。如果不是这样，就不能被作品所打动，亦不可能去打动别人。相反地，自我脱离不了日常状态，跃升不到艺术状态的高度，作品中高于生活的艺术美不仅不能表现出来，而且还会被曲解。只有排除艺术因素的干扰，对作者、作品和观众负责，让心灵永远生息在艺术表现里，才能完全投入到声乐表演艺术的创作之中。 歌曲的表现是永远止境的，这需要我们用毕生的精力去研究探索，随着时间的推移、知识与经验的增长，我们对歌曲的研究和表现就会愈加深刻而趋向完美，也只有不断地探索、追求，才能在艺术的天地里有所收获，演唱出人们喜爱的歌曲来。

你好，我是河南大学本科毕业生，也正在考研究生，我也是男高音，考研其实对专业要求并不是十分的高，其实考上研究生的人专业大多都不是很好，关键是文化课，当然专业更好竞争力会更大的，其实考研专业方面男高音来说 高音A站好就足够了，对与你所提问的曲目来说，要求并不是很大，能把自己的声音特色发挥出来就OK了，不要盲目追求高音，能在自己能力范围的歌曲就可以了。。你说的好像有点业余吧！关键看你整首作品的处理！如果高音来说 降A 真的不高！如果大号男高的话怕是好多作品都拿不下来！~ 你是美声？？？负心人 重归苏莲托 这些你可以去尝试下！希望能帮到你

第一：我觉得你的声音还是没有唱到气息上去，唱到高音软腭、上口盖更要抬起来，后背用力顶，这个声区还要假声的参与。第二：口腔以上的腔体你没有打开，声音没有进入到正确的腔体里面区，也没有运用close、闭关、靠拢、这个声乐技巧。真正体会到了声音集中、靠拢之后，唱这个声区非常容易。没有听到你的发声，所以也没有办法具体帮你分析问题，这只是大体上的理论知识，运用到每个人身上又有差别多听好的歌唱家的发声，多模仿，也许会有感悟，再对比听你身边的同学的发声，能听出他们的缺点，你也会进步。在于多听，多练，练不能盲目练，要自己辨别自己发声方式是否正确，出来的声音是宽是扁，是卡在喉咙还是上下贯通。。。头腔这种东西，很抽象的。而且每个人的感觉都略有不同，你只需要记住一点，就是怎么唱，你感觉舒服了，那就对了。。。每个人身体构造发生机制都是有不同的，你需要找到适合你自己的。。这个都是长年累月积累起来的经验。学声乐，不仅自己在琴房练，还要尽可能多去舞台实践。。私下练声唱歌和在舞台上是完全两样的，多上舞台可以帮助你建立稳定的发声方式，也可以从观众那里更直观的反馈到对你声音的意见。。多问别人，他们听你唱时的感受，然后根据问题，再细去研究。。声乐这门艺术，急是急不来的，要到火候需要很多年的积累。。希望你成功。本回答被网友采纳

像一些比较好的学校 尤其是北京的 你不找老师 史论类也难，因为这些都是类似“内定”的，不 单单你要有实力，因为到时候你找到老师就是 你的研究生导师，他想要你，才会让你过，不 想，就没门，所以还是找老师吧，二三十万都 得有，因为一堂课怎么也至少八百一千的啊， 你总得经常上课吧。 但是一些普通一些的学校 ，就比较容易了。您是——非艺术专业的研究生？那么您想考音 乐的博士研究生？简而言之——行不通尽管不知道你在不识谱的情况下如何学的钢琴 ，但是可以准确的说，任何院校的音乐专业也 不可能招收一个不识谱和初学钢琴的研究生， 就连本科生也不可能……更何况还是博士生…… 音乐史论专业是音乐类学科里对术科（演奏和 音乐基本功）要求最低的，但是仍然要考钢琴 和视唱练耳等科目（这些考试的专业程度很高 ，请勿等闲视之，音乐专业毕业生通常都是经 过十几年专业训练的，这些考试是根据他们的 程度开设的），且研究生段招收的是专业程度 较高的人才，而不是有潜力的业余爱好者。如 果不是从小学习音乐或音乐院校毕业生，这条 路基本上是无法走的。您如果真心爱好，倒也不必以学历为唯一目的 ，社会上学习乐器演奏及乐理的途径还是多的 。要是热爱音乐的话，最起码您可以先研究一 下如何攻克识五线谱的问题，然后去图书馆借 些乐理常识和音乐史的书先学习学习，以下是 首都师大音乐系考研初试的参考书目，基本上 涵盖了音乐方面的基础知识： 《中国音乐通史简编》孙继南著山东教育出版 社1993年版； 《中国古代音乐史简述》刘再生著人民音乐出 版社1989年版； 《中国近现代音乐史》汪毓和著人民音乐出版 社1994年版； 《欧洲音乐史》张洪岛著人民音乐出版社1983 年版； 《西方现代音乐概述》钟子林著人民音乐出版 社1991； 《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社 2000年版； 《曲式与作品分析》吴祖强著人民音乐出版社 2003年版；如果想获得一个相对专业的环境，也可以去各 大音乐院校了解进修的相关事宜，我认为您比 较适合先在本科生的班里旁听一些课程，参加 一些训练，这样会比较妥当。

唱中文歌会嗓子不舒服，而唱英文歌不会，这说明你唱中文歌时没有注意气息的运用，还有在咬字和吐字时可能过于用力。因为学声乐的都知道“声靠气传”，英文和法文歌，不像中文那样咬字一顿一顿的，他们本身就是要靠大量的气息把声音带出来。个人体会，希望能帮到你。

浅谈歌唱的发声练习毕业设计（论文）开题报告课题名称： 浅谈歌唱的发声练习学生姓名： 系 别： 音 乐 系专 业： 音 乐 学指导教师： 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。 在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：(一).发声练习的基本作用1. 改善音质;2. 扩展音域;3. 调节音响;4. 丰富音色;(二).发声练习曲的基本类型1. 连音练习2. 顿音练习3. 母音练习4. 力度控制练习5. 带词练习(三).发声训练的基本方法1. 歌唱发声的姿势和要求;2. 发声训练的三个阶段:a.自然声区的练习;b.在巩固自然声区的基础上扩大音域;c.进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;解决的主要问题：本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：1. 研究步骤(1) 依据论文参考题目查阅资料(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析(4) 进行论文撰写2. 研究方法及主要措施(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献(2) 网上查阅相关资料及文献(3) 与同学相互讨论(4) 请教论文指导老师(或走访专家)3. 进度安排（1）11月查询相关资料（2）11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料（3）12月开题报告并作好开题答辩准备（4）2006年1月开始正文的写作（草稿）（5）2006年3月中旬接受中期检查（6）2006年4月修改完善文稿（7）2006年5月准备参加论文答辩

　　你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？　　 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！　　学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 　　（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在 较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类 是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范 畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的 调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定 论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作 集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课 题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都 应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头 脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作 认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有 所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广 泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的 观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必 录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和 材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读 所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如 分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种 不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资 料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不 同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深 思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目 标也就会渐渐明确起来。　　你可以参考参考我的帖子，百度一下：声乐吧 学习声乐的科学方法图文改动版，就可以了

不管哪个专业，首先英语过关，政治过关，四大件（曲式，和声，中音史，西音史）过关，如果特别专业还要考别的，比如教育学等。专业上，你的钢琴最起码是会熟练弹奏肖邦练习曲一半以上的曲目，积累大量的奏鸣曲，乐曲，复调。希望LZ慎重。当然，考研的时候像一般的学校是四首曲子就够了，但要考上海音乐学院这类的学校，那得需要至少1个小时以上的曲目量。