服装与服饰设计研生

当初我就是报的这个专业，我选择了继续考研，结果毕业了还是要工作的，还是不怎么还找，内毕竟容现在国内本科毕业生就业荒，即便你不考研，也未必容易找到工作，就算考了研，工作还是难找，这是因为就业岗位太少的客观现实决定了，不管什么学历，都是激烈竞争，只要是新毕业的，单位都不爱要。

从近几年的行业趋势其实也不难看出，服装设计专业发展潜力3431376631巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。2.伦敦时装学院同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。3.英国中央圣马丁艺术与设计学院隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？服装设计学校哪个好？1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMODESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。3. Parsons帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。服装设计需要主修课程1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

1、课程不一样：服装设计与工程主要课程：时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装产品开发、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、设计概论、服装工效学。服装与服饰设计主要课程服装发展简史、服装材料学、 服饰文化、服装国际贸易、服装结构设计、成衣工艺设计、服装消费心理学、服装制版与放码、成衣制作工艺、服装纸样原理等。2、培养目标不一样：服装设计与工程培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。服装与服饰设计培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。3、培养要求不一样：服装设计与工程学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。服装与服饰设计学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法、成衣结构工艺、服装营销管理方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。扩展资料1、服装艺术设计方向服装艺术设计方向培养具有完备的服装和服饰设计理论知识，以艺术审美与社会需求为参照，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息，有较高的设计水平和较强的工艺制作能力。毕业后能在相关企业、媒体、学校、科研机构从事服饰文化研究、服饰设计、服装营销及管理、时尚编辑等工作的高水平应用型人才。2、服装配饰设计方向服装配饰设计方向培养能够系统掌握服饰文化理论和服饰设计原理，充分了解国内外配饰领域的最新潮流、科技、工艺等知识的高素质人才。并引导学生注重文化修养与设计、技术水平同步提高。毕业后能够在相关企业、学校、科研机构从事配饰设计、整体形象设计、服饰文化研究、配饰营销及管理、时尚编辑等工作的高水平应用型人才。3、服装表演与形象设计方向服装表演与形象设计方向通过系统的理论教学及实践训练，培养理论基础扎实、设计表演能力较强的高素质应用型人才。服装表演及形象设计专业人才能够从事时装表演、影视人物形象、公众人物形象、时尚形象设计等方面的工作;也可自主创业从事有创造力并专业性极强的主题式工作。参考资料来源：百度百科--服装设计与工程参考资料来源：百度百科--服装与服饰设计专业

寓意，形体可以兼得 ——关于在创作实践中如何吸收中外服装史的经验启示的论文从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。 中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。林语堂先生曾有深切的领悟，他说：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者已在显出人体的线形，而前者在意遮隐之。”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。 但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。 “丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。那玲珑剔透，华丽雕琢的瓷器和园林建筑迎合了法国宫廷的审美情趣，被吸收融会于法国的艺术乃至欧洲的艺术中。尤其是中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。这种风格不仅体现服装上，还体现在了建筑，绘画等艺术门类上。 1910年，俄国芭蕾舞团在巴黎的公演引发轰动，其色彩瑰丽，外形新颖的芭蕾舞衣，为服装设计开创了新局面。从而欧洲形成了一股东方热潮，设计师纷纷将中国，日本，俄罗斯和印度的设计特色与古希腊，古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出了美不胜收的各式服装。 上世纪60年，时装设计大师伊夫.圣.洛朗(Yves Saint Laurant)发表了“中国风”系列。涉及灵感来自清代官府中的凉帽和马褂。70年代，东西方服饰文化进一步互相撞击，互相融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，时装朝着更加民主化，大众化，多样化，国际化的方向发展。日本设计大师高田贤三，三宅一生运用东方传统服装的平面裁剪，设计出不强调合体的曲线的宽松肥大的服装。这种非构筑式设计，与西方的构筑式窄衣结构截然不同，但在当时反体制思潮和石油冲击的大背景下，为世人提供了一种新的选择，抓住了消费的新契机。他们的设计很快广为流传，两位来自东方日本的时装大师从此登上巴黎时装乃至世界时装的舞台。 而就在去年，身着2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高级成衣的模特伴随着中国电影《花样年华》的背景音乐缓缓走来。各色鲜艳的仿旗袍式立领垫肩缎质套装、用蝴蝶系着盘扣子旗袍套长裤、龙纹云纹中国图腾、用缇花、织锦、刺绣等各种布料及编织技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情。如今闻名于世的美国设计师Tom Ford运用奢侈的中国风为YSL画下重量级的句号。 东西方服饰文化与着不同的优势和魅力，同时也存在着不足与偏颇。例如巴洛克，洛可可时期强调人体体形的紧身胸衣给女性身体的正常机能带来了严重的危害。而宽袍大袖始终贯穿于3000多年的中国服装史，时常给人以呆板，停滞不前，少有变化，创新的感觉。十分巧合的是，19世纪末20世纪初，东西方服装都发生了革命性的变革。在变革中，两者又有着相反的发展倾向。东方服装由松变紧，宽袍大袖吸收了西方三维的立体裁剪，使服装变得贴体，轻便，改良旗袍正是中西合璧最经典的完美体现；而西方则摒弃了造作，扭曲性的人体美，把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。但相同的都是为了适应新的生活，东西方都改变了繁琐的装饰和累赘的服装结构。 由此可见，中国古代表达寓意的宽袍大袖，西方强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。事实证明，将东方精美华丽的刺绣赋予西方立体合身的服装上展现出了耀眼的光彩。当今，世界各地的服装元素互相融合，互相碰撞是历史发展的必然趋势。作为将会从事于中国服装设计行业的我们，不仅要把握开放的时代契机，紧跟国际时尚潮流，更要努力保护，发扬中国服装的传统特色。让东方服装的寓意和西方服装的形体可以兼得且形态更加丰富多变，让将来的国际时尚舞台绽放出绚丽灿烂的中国光芒！

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？服装设计学校哪个好？1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMODESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。3. Parsons帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。服装设计需要主修课程1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

不能，纺织工程专业和服装与服饰专业相差的太多了，不是相似专业。服装设计学习的是服装款式，版型 图案设计纺织工程 是学习纺纱，布料是怎样纺纱织成的，专业相差太远，怕你跟不上节奏，最好不要报，。学校不同，本科专业录取的专科专业的学生也不同。

北京服装学院的服装设计有好几个方向，其中包括：艺术-纸样、艺术-设计回方向、设计学-设计方向、答设计学-设计管理、纺织材料与纺织品设计、服装设计与工程-舒适性、服装设计与工程-品牌、服装设计与工程-结构、服装史论与风格这几个研究方向。2017年北京服装学院的服装设计专业招收的人数还是蛮多的。这些专业一共录取了118人，这些信息都可以在学校的官网上查的到，如果实在找不到，可以联系天道考研的青青学姐呢。

一,服 装 设 计 专 业 服装是长盛不衰的行3332626162业，随着我国人民生活水平的不断提高，服装行业的发展前景无限广阔。服装设计专业是我校开办最早的专业之一，有丰富的办学经验，教学设施齐全，师资力量雄厚。为了提高办学档次和水平，服装设计专业1999年由原来的二年制职高班改为三年制中专班，以进一步适应社会的需求。 培养目标：培养具有服装计算机辅助设计、现代时装设计、制作、表演和一定美术水平的中级技术人才。 主要课程：时装设计基础、服装美术、服装制图、服装工艺、服装设备、服装材料、服装表演、服装生产质量管理、计算机基础、计算机服装设计应用。 毕业出路：毕业生技能鉴定后合格后，可取得服装设计制作工、计算机文字录入等级合格证书，校择优向企业推荐就业，也可申请个体开业，从事服装经营或承接来料加工，就业由前景广阔。也可报考高等院校服装设计、工艺美术等专业，有多种升学途径。 二,服装行业专业术语------ 专业术语不仅有利于提高学习和工作效率，而且便于行业人士之间的交流，增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中，多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难，常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 〔服装款式 style〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。 〔服装造型 modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 〔服装轮廓 silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 〔款式设计图 design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。 〔服装效果图 effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 〔服装裁剪图 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 〔服装结构线 structure line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm. 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种：一种是按照设计师的体系分类，另一种是按照生产组织的体系分类。事实上，同一家企业很难同时生产所有种类的服装。从设计的市场定位、原料的组织、企业生产技术与管理方式、业务渠道与网络、所需购买的设备到营销策略及财务结算方式都有所不同，所以在选择生产产品结构时，要充分考虑每一种产品的生产与经营特点。 〔服饰 clothing〕装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。 〔服装 garments〕穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。 〔时装 fashion〕在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。 〔成衣 ready-to-wear〕按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。 〔服装分解图 resolving drawing〕指表示服装某部位内外结构关系的示意图。分解图通常作为款式设计的衣。成衣化率是表示一个国家或地区服装工业化生产水平和服装消费结构的标志之一。 〔定制服装 custom-made clothes〕指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外定制服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。在国内有很多顾客是为了省钱或特体原因才定制服装。高档类定制服装在目前的市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。 面辅料的特性也是企业单列成品的重要依据，因为面辅料界定着企业的供应渠道、工艺特点、市场价位等。按面辅料特性可分为以下几类： 〔毛呢服装 woolen garments〕由纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。 〔棉布服装 cotton garments〕由全棉、棉混纺织物制成的服装。 〔丝绸服装 silk garments〕由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。 〔化纤服装 chemical fibre garments〕由各种化学纤维织物制成的服装。 〔裘革服装 fur/leather garments〕由裘皮或革皮制成的服装。 〔羽绒服装 down wear〕内充羽绒的服装。〔人造毛皮服装〕由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。 按穿着对象可分为以下几类： 〔男式服装 men;s wear〕简称男装，是成年男子穿着的服装。 〔女式服装 women;s wear〕简称女装，是成年女子穿着的服装。 〔儿童服装 children;s wear〕简称童装，是适合儿童穿着的服装。包括婴儿服装、幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学的校园服装。 〔职业服 professional garments〕职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时，为展示整体形象需要，满足工作者的动作要求，从而为达到社团目标所穿着的服装。职业服可以分为三大类：其一是职业标志服，如邮电服、铁路服、海关服、民航服、军服、税务服、交通监督服、工商管理服、校服等；其二是劳动保护服，指为特殊行业员工在工作时提供便利和防护伤害的服装。如抗辐射服、潜水服、矿工服、炼钢服、养路工作服、石油工作服、消防队员服等；其三是职业时装，指都市职业女性中的“粉领阶层”所穿着的非统一性时装式职业套装，多数色彩明快、款式简洁大方，能充分表现职业女性的聪慧与干练 ....... 三,服装设计专业人才培养方案 一、业务培养目标： 本专业努力培养德、智、体、美、全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，并具备服装设计、服装结构工艺、服装生产经营与管理知识与实践能力，具有创新精神的高素质服装设计人才。 二、培养规格和要求： 本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识。学习期间受到服装设计方法和成衣结构工艺的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1、掌握服装设计的基本理论、基本知识； 2、具有较扎实的人文学科和工程技术基本知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力； 3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术； 4、具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计； 5、掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别、合理使用的能力； 6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力； 7、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规； 8、了解服装学科和服装行业的国内外发展动态； 9、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的实际工作和科研能力。 三、主干学科：服装设计与工程 四、主要课程（学位课程）：素描、色彩、服装画技法、西洋服装史、中国服装史、服装样板设计、服装款式设计、服装缝制工艺与制作、服装CAD。 五、学制：四年 六、授予学位：文学学士