服装研究生毕业论文

做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划

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《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”

服装与装饰设计专业。论文有，好的范文吗？

浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， www.591lw.com 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!

学服装设计肯定选择考上海东华大学啊，我女儿从小的梦想也是，不过今年考得不好，打算重来。

学位服介绍 ①：学位服分为：校长服、校长（导师）服、博士服、硕士服、学士服五种； ②：每套学位服由学位帽、流苏、学位袍、垂布等四部分组成； ③：垂布按文、理、工、农、医、军事六大类，采用不同的饰边颜色区分； ④：流苏分为：校长（导师）流苏、博士流苏、硕士流苏、学士流苏。 学位服着装规范 学位服是学位的有形的、可见的标志之一。实行学位服，有利于进一步完善我国的学位制度，有利于全社会进一步尊重知识和人才，有利于激发攻读学位者的学习积极性，有利于加强学位授予工作的管理和国际交流。 实行学位服，是一件严肃认真的工作。学位服只限于学位获得者、攻读学位者及学位授予单位的校（院、所）长、学位评定委员会主席及委员（或导师）在学位论文答辩会、学位授予仪式、名誉博士学位授予仪式、毕业典礼及校（院、所）庆庆典等场合穿着使用，不得滥用。 学位服作为专用服装。着装应符合下列规范： 一、学位帽 学位帽为方型黑色。 戴学位帽时，帽子开口的部位置于脑后正中，帽顶与着装人的视线平行。 二、流苏 博士学位流苏为红色，硕士学位流苏为深蓝色，校（ 院、所）长帽流苏为黄色。 流苏系挂在帽顶的帽结上，沿帽檐自然下垂。未授予学位时，流苏垂在着装人所戴学位帽右前侧中部；学位授 予仪式上，授予学位后，由学位评定委员会主席（或校、院、所长）把流苏从着装人的帽檐右前侧移到左前侧中部，并呈自然下垂状。 校（院、所）长、学位评定委员会主席及委员（或 导师）及已获学位者，其流苏均垂在所戴学位帽的左前侧中部。 三、学位袍 博士学位袍为黑、红两色，硕士学位袍为蓝、深蓝两色 ，校长服为红、黑两色。 穿着学位袍，应自然合体。学位袍外不得加套其他服装。 四、垂布 垂布为套头三角兜型，饰边处按文、理、工、农、医、 军事六大类分别标为粉、灰、黄、绿、白、红颜色。 垂布佩戴在学位袍外，套头披在肩背处，铺平过肩， 扣绊扣在学位袍最上面纽扣上，三角兜自然垂在背后。 垂布按授予学位的文、理、工、农、医、军事六大类分别佩戴。 五、附属着装 内衣：应着白或浅色衬衫。男士系领带，女士可扎领结。 裤子：男士着深色裤子，女士着深色裤子或深、素色裙子。 鞋子：应着深色皮鞋。 现代意义的学位服在中国已经有近百年的历史了，但由于社会、政治等的因素，学位服在中国消失并渐渐地被人们淡忘。伴随着新中国学位制的建立和中国改革开放和对外交流的不断扩展，学位服开始在大学校园中出现，并逐渐成为一道亮丽的校园风景线。与此同时，有关学位服的研究工作也开始了。 自发不等于自觉。作为全国领导学位工作的最高机构--国务院学位委员会，密切注视着这方面的情况。1992年，国务院学位委员会决定，就学位服有关问题尽快组织开展研究。国务院学位委员会办公室受命在全国展开了调研工作，并与北京服装学院组成联合课题组，开展了"建构中国现代学位服体系"的专题研究。 在深入研究和广泛征询意见的基础上，1994年，国务院学位委员会审定通过了新中国自己的学位服样式，并作出决定：作为统一规范的学位服，向全国学位授予单位推荐使用，其他样式的学位服一律废止。 新中国有了自己的现代学位服。 这套统一规范的学位服，包括博士服、硕士服两级学位服和校长服。根据国务院学位委员会的决定，学士服暂不纳入这套学位服系列和暂不推荐使用。 这套学位服既考虑了体现中国特色，符合世界惯例，利于统一规范的原则，又兼顾到学位的分级、学科的划分、学校的特点等认同、管理因素。 这套学位服，由学位帽、流苏、学位袍、垂布等四部分构成。 学位帽： 学位帽的造型，采用了世界大多数国家和大学普遍采用的方型造型，含有书本（代表知识）的意义。在颜色上，不分学位级别和校长、导师，一律使用黑色，显得庄重、沉稳。 流苏： 造型酷似中国的灯笼穗，悬挂于学位帽上。采用流苏，既为世界各国学位服所常见，合乎世界惯例，又使得学位服在庄重大方的同时，透出活泼和飘逸之感，更与学位帽构成一个有机整体，避免学位帽的秃呆之嫌，而且又通过流苏区分出学位的级别和标志出着装者是已获学位还是在校生。 在学位级别的划分上，博士的流苏为红色，硕士的流苏为深蓝色，校长的流苏为黄色。这种色彩的界定，与学位袍是交相呼应的。 对着学位服者是否已获得学位的判定，是通过流苏悬挂于学位帽的何处位置。未获得学位时，流苏是垂挂在着装人所戴学位帽的帽檐右前侧中部；获得学位后，流苏则垂于帽檐左前侧的中部。流苏位置的移动，是由校长（或校学位评定委员会主席）在学位授予仪式上，颁授学位之后移动。校长的流苏，自然是垂于所戴学位帽的左前侧中部，因为他早已获得过学位（或理论上应如此）。 学位袍： 是学位服的主体，既标识出学位的级别，又体现出本国和民族特点，同时还能传达出不同学校的信息。 一般而言，国外对中国服装的借鉴，主要表现在服装面料的图案、纽扣、小立领等方面。考虑到学位服的世界惯例和整体效果等因素，现行学位服没有采用立领造型。面料的图案如果采用中国特色和传统的龙、凤、牡丹花等图案，势必又会增加学位服的造价成本，加重学校或学位获得者的负担。因此，中国学位袍在本国和民族特色方面主要体现在纽扣和袖口图案上。学位袍的前胸纽扣，采用了中国传统服装的"如意扣"，既有民族特点，又将实用功能和装饰作用巧妙地结合起来。在学位袍的袖口处，环绕绣（或印）出长城的城墙线，表现中国特色的同时，又使宽大的袍袖富于变化感。 在色彩的规定方面，博士袍选用了黑、红两色，黑色是主色调，饰边为红色；硕士袍由蓝、深蓝两色构成，在蓝色为主色调的同时，饰边为深蓝色。这与中国统一实行的红色博士学位证书、蓝色硕士学位证书也是相一致的。校长袍则由红、黑两种色调构成。不同的色彩，又区分出不同的学位级别或着装人的身份。 学位服是统一规范的，但又要传达出不同学校的信息。这种信息的传达，是通过允许学校在学位袍的左前胸处绣（印或佩带）上学校的徽记来表达。 在造型上，博士袍由于肩部的造型，使其整体上呈黄金比率的"国"字型 ，庄重，大方。宽阔的袖身使着装的博士雍容而气派。后片过肩处和袖山头的规律褶裥，不仅给博士服增添了立体感，同时又富于装饰效果，并随着穿着者的移动而变化；硕士服在整体造型上则呈"目"字型，飘逸，洒脱。后片过肩处和袖山头为自由的褶裥，从而使其在局部造型上与博士服明显地区分开来。此外，袖口的上斜显 露出穿着者的上衣，既活拨又大方，表现出穿着者的风度和与众不同。 垂布： 垂布，又称披肩，是由连颈帽演化而来。一方面使学位服整体上富于变化，起到特有的装饰作用；更重要的一方面，是通过垂布标识出所获学位的不同学科归属和授予学位的学校。 垂布造型为三角兜式，面料图案采用中国传统的牡丹花，富贵，吉祥。 垂布的衬里用色，可由学校自主选用本单位的惯用色。不然，则使用统一的灰色。 在学科专业的划分上，通过不同的垂布饰边颜色来区分。中国目前是按哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学等十二个门类授予学位。在不同门类的归属下，又划分出数百种学科专业。如按学科专业标识，数量庞大，区分复杂，且学科专业的设置又是动态发展的。如按授予学位的门类标识，虽然较易区别，但门类也存在调整化的问题。因此，在门类的基础上，又进行了适当归并，确定为文、理、工、农、医、军事六大类，与此相应的饰边颜色为粉、灰、黄、绿、白、红六种颜色。 学位服在中国大地的出现，使中国的学位制度得到了进一步完善，全社会尊重知识和尊重人才又有了一个物化体现，莘莘学子的求学、创新的积极性更被激发，学位授予的管理工作也得到了强化，国际交流更趋于惯例。 展望学位服的发展变化，随着依法治国、依法办学、学校自主权的扩大，学位服会变得更加绚丽多姿，更加体现学校自身的个性。 学位服源流趣考 学位服是学位的有形、可见标志之一。学位服一方面能较好地向大众体现出标志不同学识的各级学位和穿着者的学术水平，更重要的是能营造出一种特殊的氛围，显示尊重知识、尊重人才的社会风尚。学位服的加身，标志着一个人的人生事业旅途和重要转折，既可唤起对过去求学时代的美好回忆，蕴藏着对导师、学友和母校的尊敬与眷恋；又可成为今后在知识海洋中永不停桨的动力，同时也感到社会对自己的期待。 说起学位服的由来，得要追溯到中世纪的法国。 13世纪初叶，法国巴黎大学首创学位制度，学位分博士、硕士和学士三个等级。为了能在学位授予典礼上体现出标志不同学识的各级学位，服装设计师应巴黎大学校长的请求，设计出统一规范的学位服。学位服由学位帽、流苏、学位袍和套头三角兜形垂布等四部分组成。学位帽统一为书本式方形，黑色；流苏是不同学位的重要区别，博士学位帽的流苏为红色，硕士学位帽的流苏为深蓝色，学士学位帽的流苏为黄色；垂布的饰边颜色是学科专业的重要标识物，按文、理、工、农、医、军事六大专业，分别为粉、灰、黄、绿、白和红色；博士学位袍为红、黑两色，硕士学位袍为蓝、深蓝两色，学士学位袍为黄、白两色。 时至18世纪，学位服中又增添了导师服，供学位授予单位的校长、学位导师出席论文答辩会、学位授予仪式和各种庆典时穿用。导师服也由方形黑色学位帽、帽上的流苏（黄色）、学位袍（以红色为主镶黑襟）和垂布四部分组成。学位授予典礼上，身着导师服的校长、学位评定委员会主席、学位导师，首先把学位获得者的流苏从右边拨到左边，然后庄重地授予学位证书，被授予者应向他们鞠躬，表示谢意。 我国目前实行的学位服，是根据国务院学位委员会的决定统一制作的，它既有中国特色，又符合世界惯例。参照国际标准，我国学位服也由学位帽、流苏、学位袍和垂布四部分组成，款式、颜色与世界惯例大致相同，区别仅仅是学位袍在袖口处绣有长城图案，袍的前襟纽扣采用中国传统的布制黑色"如意"扣，套头三角兜形垂布采用织有中国民族特色花纹的织锦缎制作，带有不同于其他国家的民族特色。 来源：《新清华》 我国目前实行的学位服是根据国务院学位委员会的规定统一制作的。它既有中国特色，又符合世界惯例。 学位服是学位的有形、可见标志之一。一方面是能较好的向大众体现出标志不同学识的各级学位和穿着者的学术水平，更重要的是能营造出一种特殊的氛围，显示出尊重知识、尊重人才的社会风尚。学位服的加身，标志着一个人的人生事业路

........论文还是自己写吧```现在还要写论文的麼``？我们那年都是做本书出来就好了```文字很随笔的```在网上搜搜，应该有，我就是在网上搜的一篇，6月份用

1.在衣服的主要颜色上：博士学位袍为黑、红两色；硕士学位袍为蓝、深蓝两色；学士服主体颜色是黑色的，但是会根据类别的不用，衣领颜色不同。2.学士服由学士帽、流苏、学士袍、垂布等四部分组成; 垂布按文、理、工、农、医、军事六大类,采用不同的饰边颜色区分; 扩展资料：附属着装：上装：应着白或浅色衬衫。领饰：可佩带红色或者黑色领带或者领结。下装：男生着深色裤子，女士着深色裤子或深素色裙子。鞋子：男女生都应着深色皮鞋。参考资料：百度百科-学士服附属着装