服装设计研究生报名条件

设计基础 时间抄是一个半小时 是以试卷形式来考 三个题目 1）是黑白装饰画 一般是给定题目创作一个圆形或方形的适合纹样 去年考的就是“鱼”的圆形适合纹样 这个很好画 只要工整符合要求即可 2）是字体设计 一般是给以个字体示例 要你参照它的字体在设计规定的字样 这个题只要找准示例字体的感觉 我认为是不难画的 3）是创意题 这个题目就比较千变万化了 但这道题占得比重没有第一道题大 我相信 经验丰富的你一定能应付这道说难也不难的题 整张试卷都是黑白表现 需要带的工具也是黑笔之类的 如针管笔 马克笔 油漆笔 中性笔等 工具有 直尺 三角板 圆规 橡皮等最后预祝你考试顺利！那文化课了？除了英语和政治还有什么？没了

　　服抄装设计必须要有美术基础袭。学服装设计首先要学画服装效果图，基础要打牢。　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。1 现学人体素描、色彩搭配？ 2 临摹时装画如时尚时装杂志上。 3 等你有了时装画的功底后内，可以选择专业的课程。容例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你设计的时候就不会犯生产上的错误 一个好的设计师，不止要懂得设计，还要懂得如何安排生产。^.^ 4 提高自身审美 5 比例分配法 6 最后就是坚持不懈了。无论做什么事都要努力。半年以后会有收获的。 学习美术是最基本的条件，另外也不能荒废了其他功课。不要听信某些说法，认为学习艺术就可以放松对自己的要求，看上去容易的路往往不好走。服装设计师除了良好的基本功，还有就是追求完美的性格和超人的创造力。这些是你现在很需要培养的。多看一些好书，要做服装设计的话就更要看些国际化的作品，开阔你的头脑。好好学习是基本，打开思路是条件。建议你去上一些比较专业的美术课程培训，或者升高中的时候选择美术类高中。大概科目需要素描、色彩、速写和美术史服装史。你也可以尝试画些服装效果图。正式学习服装设计的时候会教你打版之类其他的东西

服装设计专业除了作品集、留学费用等问题，还3431376661有几个问题也常常被问到。特别是刚刚对服装设计产生兴趣的同学。比如 美国服装设计有哪些院校？传说中的世界四大服装设计学院哪个好？以及在申请过程中会遇到哪些问题。下面，ACG小编就来给大家一一解答。1、美国有哪些比较好的服装专业学校？比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在国内的风评可能不太好，但它的服装设计确实不错，注重实用技巧，尤其是作为土豪型学校，在服装设备方面，首屈一指。所以，同学们在选校时，不要盲目听从意见，有条件的话，可以实地考察，了解学校是否真的适合自己。另外，值得一提的是，日本的服装设计也是很棒的！日本服装设计有“禅”的内容，极简理念，强调基本功，像无印良品。ACG有很多从英国回国的服装设计老师，他们大学时候的不少服装基础课，都是日本老师教授的。2、如何评价世界四大服装设计学院？服装学院的特色是和国家的时尚产业环境有着密切的关系。说到这，我们可以先看一下四大时装周的特点。纽约，实用主义、商业化成熟；伦敦，实验主义，张扬个性；米兰，传统手工艺、经典；巴黎，奢华、充满艺术气息。那么与之相应的服装设计学院帕森斯、中央圣马丁、马兰欧尼、法国ESMOD都有着浓厚的国家色彩。3、申请服装专业的学生大多会遇到哪些问题？如何解决？服装设计是艺术留学的热门专业，咨询的学生很多，而真正能学下来的却很少。以下分别从专业、院校、就业三方面，简单给大家介绍下：（1）服装专业出国留学，以申研为例，本专业学生占比例较大，这主要由于服装设计的专业性、可操作性。申请服装设计，会需要打版、手绘稿，甚至是制作成衣的要求，专业性很强；一般海外艺术院校，都不接受服装设计跨专业申请。因此，建议同学们在选择专业的时候，不要盲目热情。高中申本科，要求当然没有申研苛刻，而且不同国家有不同的要求，这个就要具体问题具体分析。（2）服装专业相对其他设计类专业，开设学校少，院校要求高，有一定的难度。（3）从就业上，国内时装行业尚未成熟，成为设计师是需要努力、机遇，不断积淀。另外，有名的设计师就那几位，相比大家一窝蜂设计师，我倒是建议如果实在喜欢这行，学习时尚营销、时尚买手也是很好的就业选择。4、目前对服装感兴趣的女生居多，但业内知名设计师却往往是男生？不能单从表象一概而论，主要还要看学生的个人特点。换句话说，男女生都可能在学习的过程中找到自己的突破点。比如像我们之前的任同学，他是高中生，要申本科，完全零基础，但通过后期个性化的培训，也能申到帕森斯这样的名校；对女生而言，可能更关注于细节，之前申请金属珠宝设计的学生，被普瑞特等八所美国名校录取，并且申到奖学金。5、学好服装专业需要具备哪些条件？兴趣！像刚才提到的，“咨询服装专业的学生很多，而真正能学下来的却很少”，兴趣会是最好的老师，只有真正热爱它，才会产生极大的学习热情。在认真学习本专业基本功的同时，去关注时装周，去发现周围的时尚，从而能踏踏实实坚持到底。

告诉你不可能的，你别痴心妄想了阿门~~~~你还是醒过来吧！！

学服装设计的基本条件：　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得的启迪进而产生更好的想法。　　二、要善于在模仿中学习提高　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。　　四、 要尽快让自己变得敏感起来　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。　　五、要尽快让自己变得时尚起来　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。　　六、要主动为自己创造实践的机会　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。　　七、要学会与人沟通、交流和合作　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益　　1、从学习画人体开始熟悉人体　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺　　成为一个好的服装设计师：　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！　　第二：适合市场需求，市场占有率高！　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

1、三级服装设计师（具备下列条件之一即可）： （1）获省级以上时装设计版大赛三等奖、优胜奖及以权上者； （2）从事服装相关职业（服装设计人员、服装制版人员等）至少1.5年以上者； （3）高等学校相关专业（包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等）的在校生（有学籍的大学、大专、高职生），本科二年级以上、专科一年级以上者； （4）高职、高专学校相关专业（包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等）毕业或具有同等学历者。 2、二级服装设计师（具备下列条件之一即可）： （1）获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖及以上者； （2）从事服装相关职业（服装设计人员、服装制版人员等）至少4年以上者； （3）高职、高专学校相关专业（包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等）毕业生，毕业后从事本职业工作2年以上者； （4）本科以上相关专业（包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等）毕业生，毕业后从事本职业工作两年以上者。 报名时间：每月均可报名，视报名情况组织培训。每期开班学完全部课程后即可由我院组织参加劳动和社会保障部统一命题的考试。

从近几年的行业趋势其实也不难3433646338看出，服装设计专业发展潜力巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。2.伦敦时装学院同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。3.英国中央圣马丁艺术与设计学院隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

1服装设计师怎么考考取《服装设计师资格证书》可到地方的人力资源和社会保障局下设的职业技能鉴定中心报名考试，也可以到一些服装设计学校去报名考试。考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服(创意服装)设计与立体裁剪等。报名时间：每月均可报名，视报名情况组织培训。每期开班学完全部课程后即可由我院组织参加劳动和社会保障部统一命题的考试。2服装设计师报名条件服装设计师或纸样工艺师(申请报名 初级 资质考试的成员)1、中专毕业，从事服装设计专业工作满三年2、大学专科毕业及以上学历，从事服装设计专业工作满18个月3、自修完成，有服装方面才能(并是相关设计师推荐的)服装设计师或纸样工艺师(申请报名 中级 资质培训认证人员，除具备基本条件外，应须具备下列条件之一)：1、专科毕业，从事服装设计专业工作满4年2、大学本科毕业，从事服装设计专业工作满2年3、硕士研究生毕业的，从事服装设计专业工作满1年4、博士研究生毕业服装设计师或纸样工艺师(申请报名参加 高级 资质认证培训的人员除具备基本条件外，还须具备下列条件之一)：1、大学专科毕业，取得服装设计或工艺纸样设计中级资质满4年或从事服装设计工作满8年。2、本科毕业，取得服装设计或工艺纸样设计中级资质满3年或从事服装设计专业工作满6年3、硕士研究生毕业，取得服装设计中级资质满2年，或从事服装设计专业工作满4年。

专科考研要求，两年以上相关行业工作经验，要出具相关证明，然后就自己去找要考的学校了，最好能找个导师，现在这社会，所谓的专家教授，呵呵 都是*******不好说！学校自己找好哦！