服装设计师研生

服装设计师,可不管你是什么学位.只要你设计的出来,有人乐意穿着上街向朋友炫耀，那你就是出色的设计师。不过呢，可能有些公司招服装设计师的时候会说：大专以上文凭，本科以上文凭等等，好像现在没有研究生服装设计师，研究生也只是对面料的研究，是纺织系的研究生。至于什么设计证，不是服装专业的吧。

成为一名服装设计师必备的要求：条件一、扎实美学基础要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。条件二、社会经验积累往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。条件三、激发创意思维客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。条件四、寻求个性再现惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。条件五、创造完美价值好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。条件六、提升综合能力设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。条件七、策划先于设计想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。条件八、掌握时代技术设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。条件九、证明自己能力在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。条件十、道德唯一标准任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

必备条件：1、扎实的美学基础美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。2、具有创意的思维不能满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。3、具有策划能力学会合理调度、运用各种元素，必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场。扩展资料服装越来越强调细节，任何对细节的处理都会在机器上显示出来。比如国外一些大品牌的衣服，比如阿玛尼的衣服，都是用非常干净的痕迹做的，一条线来遮住所有的暗线，没有暗线。甚至衬里也不再粗糙，而是趋于平整，没有留下痕迹。这一趋势必将使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线条的明暗、间距的大小、面料的厚度、不同面料的拼接等任何细微的变化，都会演绎出不同的时尚风格，相应地对不同的车型也会有不同的要求。因此，加强与编辑的沟通对于缝制设备企业的生产定位具有重要意义。参考资料来源：百度百科-服装设计师

如果想走专业的道路，只有不断地参赛，不断获奖，才有出路。如果想创业的话不妨学下管理。想做贸易的话可以多做些市场调查，想做外贸的话多读英语。想做服装专业的老师可以考些教育资质证书。从业的道路很多，看你的了

没有什么事情是不难的，也没有什么事情难得办不了!难不难在于你自己的感受。如果你下了决心要做好，难也变不难。绘画可以说是必须的。因为你的设计能用图画表现出来才是最直接的。这行其实还有很多必要学的，当你投入进去后，你会觉得很挑战，也很有趣。设计方面的工作，都是易学难精。而且没有止境!世界上服装设计师多如牛毛，成名的有多少?不要只看成名的如何风光，他们背后付出的你想象不到的多!如果你对买衣服、选衣服、搭配很在行，又时尚，其实还有很多工作适合的:如百货公司的服装部买手、影楼或形象工作室的形象设计师、服装厂的材料采购，甚至可以当服装设计师的助手等等。希望这些话能给你帮助!

我也是时装设计师，现在上海，通过工作的历练与工作狂似的拼搏，现在也有了自己的设计工作室与个人品牌。既然是你的人生大事，那么一定要考虑好再去做哦~首先你必须考虑家庭条件是否有足够的资金来供你学习这个专业，如果条件允许你就直接选择在韩国的时装设计学校就可以呀！要么就去香港也行。经济条件不允许的情况下再考虑到国内的院校学习吧~~我说话比较直接，但也是很现实的情况。中国市场是比较崇洋媚外的~呵呵，所以如果有条件，就在国外镀金后再回来混比较容易出头~ 当然在专业方面也必须还要靠自己努力的，否则留学回来设计的东西也只是垃圾。好啦~~加油吧！利用自己在韩国的优势，多多吸取韩国出色的时尚理念，只要你有决心并且坚持，你就会得到你想要的^-^， 当然这过程会很辛苦~~呵呵。成功的服装设计师必然要懂面料的。只有对服装的要素之一的面料充分的认识后才能游刃有余的进行设计面料方面的要数苏州那一带咯比如有个吴中服装什么的学校可以去看看设计嘛 东华大学的不错在全国有名气的

这是一个层次的问题；设计师肯定会懂一些打版与制样的流程与工艺技术;但是打版师，样衣师就不一定会设计了； 另外。这几个职位的主攻方向不一样；设计师的工作是设计最新款，最潮流的服装，需要把握的是当前时尚资讯与潮流；他的主要工作是创意与设计；打版师/样衣师的工作职责：1.负责休闲女装打版2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）5.根据修改意见，对版式改进和进行确认6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合 说明白点就像是设计现是做方案。打版师是按照设计师的方案去执行；没有发言权；

这是一个层次的问题；设计师肯定会懂一些打版与制样的流程与工艺技术;但是打版师，样衣师就不一定会设计了； 另外。这几个职位的主攻方向不一样；设计师的工作是设计最新款，最潮流的服装，需要把握的是当前时尚资讯与潮流；他的主要工作是创意与设计；打版师/样衣师的工作职责：1.负责休闲女装打版2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）5.根据修改意见，对版式改进和进行确认6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合 说明白点就像是设计现是做方案。打版师是按照设计师的方案去执行；没有发言权；

很多人对于服装设计底下的分支并不清楚，只是纯粹的以为缝制衣服就是服装设计，其实，服装设计就是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。而服装设计师和裁缝最大的区别在于，裁缝负责缝制衣服，而服装设计师则是设计衣服，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设两种。高级成衣设计通常我们所学习的服装设计专业，学习的是高级成衣设计。高级成衣是指介于 Haute couture 和以一般大众为对象的大批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服装产业。这个名词出现于二战后，起初只是Haute couture的副业，但是到二十世纪六十年代，由于人们生活方式的转变，高级成衣业蓬勃发展起来，大有取代 Haute couture 之势。目前每年举办两场的巴黎，纽约，米兰，伦敦四大时装周，就是高级成衣的发布和进行交易的活动。高级成衣是以中产阶级为对象的高档成衣，通常适合人们日常穿着的场合，并会进行批量的生产。但高级成衣与一般成衣的区别，不仅在于其批量大小，质量高低，关键还在于其设计的个性和品位，因此，国际上的高级成衣大体都是一些设计师品牌。因此当同学们选择学习服装设计专业的时候，一般都是指学习高级成衣设计。一方面需要学生们有很好的手绘功底，尤其是对人体结构有很好的把握，另一方面也需要学生丰富历史，文化，美学的知识，能够熟悉并灵活使用面料特性和色彩，并扎实的掌握服装的结构，缝纫知识。申请服装设计专业的时候，设计思路和制作过程都非常重要。一般来说，人们比较趋向的是英美的7大院校，分别是英国的伦敦时装学院、圣马丁艺术学院、皇家艺术学院、美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、比利时的安特卫普皇家艺术学院（服装系）Royal Academy of Fine Arts (Fashion Department)；法国的 ESMOD 巴黎高等时装学院。英国的设计院校本科3年制，研究生1年制，同时也设立预科学位。美国的设计院校本科4年制，研究生2-3年制，没有预科。通常英国的本科和研究生在服装设计专业都会细分至男装设计，女装设计，运动服设计，内衣设计，童装设计等等。而美国的学校通常不会再分细致的方向。虽然说大部分的院校对于学生的作品集没有特殊的要求，但是每个学校还是有相对不同的风格，例如：伦敦时装学院一般要求学生的作品偏向于实际穿着的成衣；圣马丁设计学院则一般需要学生有超凡的想象力和舞台视觉冲击力；帕森斯设计学院更倾向于挖掘学生的创造力、材料和造型的发掘、以及设计思维的连贯性；纽约时装学院则更注重的是学生的服装设计基础、对服装结构的把握能力、以及毕业后的实践能力。因此申请纽约时装学院的本科项目，学生需要具备基本的服装画基础、服装设计基础、和服装结构基本知识。除了上述所说的几所著名时装院校，还有一些很知名的艺术院校或综合大学会提供服装设计专业我们重点推荐给大家，例如：美国的普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术和设计学院、德雷赛尔大学、萨凡纳艺术和设计学院等；英国的格拉斯哥艺术学院等。这些院校也都非常注重学生本身的艺术基础以及创意性。因此同学们在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达并且完整地体现创作思路过程。戏剧服装设计戏剧服装设计专业通常设立在专门的服装设计院校或者一些综合院校的影视学院中。戏剧服装设计通常是针对歌剧，电影，电视剧目，舞蹈等等艺术形式中所出现的人物形象进行的服装设计。戏剧服装设计通常是针对某一个国家，某一种阶级，或者某一个时期来进行设计的。最基本的戏剧服装设计通常是简单的对角色进行诠释。帮助观众更快的理解角色所处于的位置。