动漫市场调研

机遇与挑战同在。目前，我国动漫产业还处于起步和成长期，随着大量资金涌入，及传统衍生品制造产业向动漫产业延伸，这为动漫创作提供动力并极大增加市场的供给。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。据前瞻产业研究院调研统计，中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

网络的流行，使信息的交流更加便捷，中国动漫游戏业的老顽固们只是一步步把自己推向无底洞而已，中国要想锁住这一行业是锁不住的，动漫现在不只是一个无知孩童独有的东西，的支持者应该是70－80年代出生的人，他们对动漫有着不一样的理解，中国动漫业的创新，改革是必然的，只是时间还没有到罢了，我相信在我60岁的时候还是会为了一部漫画或动画片或游戏爱不释手的。中国动漫的发展时代背景不同，注定了要走上一条不同的路。首先，我们在1980～1990这十年间没有发展，错过了与世界同步发展的时机（那十年间是世界动漫发展的黄金年代）其次，许多人都认为动漫不过是小孩子的事（我的身边的人几乎都是这样）但是，这并不代表着中国的动漫是没有希望的。相信你也知道漫友这本杂志吧。你可以拿十年前的漫友和现在的漫友比较一下，你会发现，在十年前，原创的部分只有1／3，甚至更少；但是现在，原创的内容却占了1／2。随着时间的流逝，人们会逐渐认识到动漫的重要与它的价值。许多许多的人都在为此不断的努力，所以，不要太悲观了。

本人未特意进行过信息调研，故在此胡乱说几句，且听即可。关于我国动漫产业这块，窃以为局势还是不清的。愚以为国漫一直受限于两个主要原因：国内政策指导和国外成熟的动漫制作经验（此处主指日本，欧美虽然时不时有精彩短片能够让人眼前一亮，但受关注没法比）。虽然日本业界药丸，国漫水准开始回升，但是瘦死的骆驼比马大，其配套的早已成熟的产业链使其在制作上还不是目前国内这种投入能比的，好在对方过度催化导致近年剧本套路，除设定外其剧情平均水平对比国内网文漫画实在是要被甩几十条街的节奏（这是本人根据所看网文和轻小说得出的结论）。虽然还有关于名作家和名声优的习惯性问题，但国内动漫行业市场潜力巨大是无疑的。此外国家政策依然是一个大问题，虽然由于时代原因虚拟作品大行其道，广电必将进一步开放限制以做大市场并吸金，但是否会动摇到根本性原则这点可能性依然不大（所以很烦圣光暗牧，更烦禁播）。这个限制狠了，很多好作品就根本不能出，然后你会发现大家只能网盘见看日漫去了，好歹那边做了= =（所以这真的是我有句mmp）综上，再给3年时间，也及时2020年，那时基本国内关于这方面政策有新变动也下来了，要不然国漫估计也就是影视剧类的延伸了，反正我是没兴趣的。。

什么专业，这毕业调研真有意思

动漫主题店运营其实有点讲究的，一下四点总结希望对你有所帮助。一、了解当地市场在加盟动漫店之前，先对当地整体的动漫市场做一下调研，比如，当地有多少所学校，都分布在什么地方，学生们购物频率高的地段在哪里。二、动漫产品类目无论从事任何行业，都要对其有较深的熟悉了解，动漫店加盟亦是如此，要做到对动漫行业信息的掌控外，还要对动漫产品有所了解。三、动漫产品布置动漫产品的摆放不能太拥挤要充分利用空间，别致巧妙进行搭配，最新的产品最好放在明显的位置，并配有指示。四、优惠活动动漫加盟店在日常经营中可以采用现在比较普遍的会员卡制，当顾客消费满一定金额，免费获得一张会员卡，持会员卡在动漫店内消费会有折扣优惠。

（一）课题研究的目的、意义 背景：动漫,是一个新兴的产业,有一套较为完善的产业体系,在近10年中迅猛发展,在以欧美动漫为主导,韩日动漫起重要角色的时代,我们认识到应该唤醒沉睡的中国动漫,让中国动漫在世界动漫史中留下浓重的一笔！ 细说中国动漫市场现状 1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。 （二）为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题：曾经我们中国的动漫风靡一时，有着辉煌的历史。例如，日本漫画家手冢治虫（日本动漫开山鼻祖）也正是看了中国的《铁扇公主》才立志投身于动画事业，从而诞生了轰动日本，风靡中国，影响整整一代人的经典之作--《铁臂阿童木》。 因此，中国动漫在动漫的发展史上有着重要的影响，可惜的是，中国动漫并没有真正作为一部产业在发展，往往都是国家出钱制作几部作品，评评奖之用。因此在70--90年代这20年间，中国动漫渐渐落伍了。但也正是在“动漫”这一词被中国所遗忘的20年间，日本和欧美开始了疯狂发展，疯狂抢占全球动漫市场，由此中国动漫界一蹶不振。 话说，动漫不仅仅是那些个别的动画卡通形象，更是一个庞大的产业体系。据统计，全球动漫年产值大约为2000亿美元。在美国，如好莱坞的梦工厂、迪士尼，都是著名的动漫公司。而在其2006年的北美票房排行榜上动漫作品，特别是3D作品更是占据了半壁江山。再如现世界经济第二大国日本，动漫更是六大支柱产业之一（现已超越汽车产业，成为日本第一产业）。我们要发展文化产业，绝对不能忽视动漫这一有广大前景的产业！为了让我们中国动漫重新振作，提高我国的文化软实力，提高我国经济发展能力（特别是现今我们面临着全球经济危机的巨大考验），中国动漫发展是我们迫切需要面对的一个问题。

1:动画是一门艺术，要用心雕琢它 很多中国动画只是急于把剧情告诉人们，忽视了艺术的真谛2：加强人物与背景的结合 很多中国动画人物和背景的处理方法不同，导致动画画面感极差3：设计高质量的人物形象 日本动漫受欢迎的重要条件是几乎每部动画片内都有“帅哥”“美女”4：重新确定观看人群 目前，中国动画几乎只把观看对象限制在幼儿园的小朋友上，很难真正成功5:赋予每部动画更深层的内涵 由于观看对象的限定，导致动画立意太肤浅，很难触动人们内心的感动，很难长远发展6：充分发展中国特色动画题材 动漫驿站 栏目很好，相声小品是中国特有的历史文化产品，具有独特性。其实中国特色动画题材还很多，比如：水墨画·古装等等7：培养高素质动漫人才 目前，为响应国家政策，市面上的动漫培训班很多，但大多数粗制滥造，只为赚那些走头无路的人们的钱，培养了一批又一批只能画中间张·钩边的“人才”。应着力培养有想法，有实力的留学人才。“取其精华，去其糟粕”批判继承，古为今用，洋为中用

中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。动漫是创意产业，有好的想法和灵动的思想才能长远发展。中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。但是最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。从《梁祝》到上海文广推出《喜洋洋和灰太郎》之后，《马兰花》的出炉也多少让我们看到些希望不过中国动画现在似乎陷入商业化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中国文化味儿不重，怕国际上不认同，其实动画是拍给孩子们看的，是一个幻想和自由的王国，宫崎俊的动画从来是讲很简单的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都惊叹。“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”有业内人士指出，我国是世界上在学校学习动漫专业人数最多的国家，也是动画片年产量世界第一的国家。可如今，动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。 没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同人志的出现。关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现，就拿国产《三国演义》来说，主创团队经历了很多周折之后才找到投资商，辛苦创作出来，却被指责有抄袭日本《三国志》的嫌疑。中国漫画业和动画业的弊病估计相同。不过我们现在有一大批优秀的动漫创作人员，相信总会有人成功地将中国动漫发展成型的

　　我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。　　日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。这是我国无法比及的，可喜的是我国也终于认识到动画这个巨大市场。我国政府在电视播出频道、播出比例、税收政策、融资政策和文化创意产业园区设立等方面给予极大支持。　　根据《2007---2008年中国动漫产业及分析投资咨询报告》，日本2006年动画产业营业额高达230万亿元，动画产业占国民生产总值第二名，在日本，动漫是名副其实的支柱产业。动画动漫发展到这一步不得不提的名字——手冢治虫。手冢治虫一生中创造的漫画作品多达15万叶页。手冢治虫的漫画对后世有重要影响，最最主要是是那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命和忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡” 1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《新宝岛》发行,该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念，此后陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。今天的日本公司里，大家仍旧在使用手冢治虫的“口动、眨眼系统”来制作动画。如今我国动漫行业飞速发展，我们拥有顶级设备，有熟练的原画人员，为什么我们的动漫仍处于落后地位呢？是不是因为我们少了像手冢治虫那样火一般的热情？就如同他的漫画《火鸟》中的凤凰虽然身体消亡了，可并没有结束，一切只是以另一种形式继续的延伸下去了，如同这位漫画之神到给整个行业的影响还将坚持下去。此外还有许多我们耳熟能详的名字青山冈昌（柯南），宫崎骏（天空之城）等等。　　总感觉中国动漫是在为儿童作，不够深入，国产动画，里面太少那种人性画的东西了，里面大多是小孩子东西，什么都解释的很清楚，就像幼儿园的说教片一样。个人感觉上太幼稚了，似乎国产动画还未出过一部关于爱情的动画，不是吗？根本就没感觉到除了孩子外还有很多年龄阶层的人都需要动画片，国产动画是为了满足孩子们的需求，不难想象里面怎么会有把所有的人物不管是主角和配角都人性话的制作呢？里面全是孩子嬉戏，除了能给我们童年的回忆外，还有什么给我们留下来呢？。而日本动画片把里面的人物人性画的，他们不再是一幅幅没有生命的任务肖像画，而是一个个具有生命拥有人生的人了，他们都在为自己的理想奋斗，努力追寻人生的价值，旋涡鸣人的火影梦，小易为了进军巴西的足球梦，星矢为了雅典娜而奋战等等，或许你们觉得日本动漫不仅是这些打斗或者是体育方面的，没错，还有一些浪漫爱情和搞笑的，难道你们没发现浪漫爱情的里面那些回忆就更不是拖沓了吗？那种回忆好美，还有好动人，根本就不会给人一种拖沓的感觉，那反而是剧情的必要了啊，比如《雪之少女》里面，你能说那些回忆很拖沓吗？那些动人的回忆一环扣一环，让人有种既爱又恨的感觉，我们仿佛在是观众了，我们就像里面的旁观者一样，被里面的故事完全牵动起来了。而搞笑漫画根本就很少那种回忆，而且是一路轻轻松松的笑过去，比如《蜡笔小新》呵呵。还有宫崎骏的动画对自然保护的呼唤，感觉每部都很深刻。当然我国也有自己成功的《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋与灰太狼》等，但这些远无法超过日本。　　中国的动漫和日本的动漫最最大的区别就是中国动漫的制作人没有意识到动漫是个可以发展的大行业.即使意识到也晚了。但是中国动漫还是充满希望的，只要学习别人长处，结合自己优点，定可以做的更好！