电影资料馆考研

没有确切的片单，学硕要比专硕考得更广，刷片不如梳理好书本知识。我阅片量2000+，但又怎样，分考得很低。自己刷片有经验、有见解不如好好背书，不要把大量时间花在看电影上。经验之谈。资料馆国产片主要会考些民国电影、十七年电影、新近的电影，国外的会考早期好莱坞电影、六七十年代的欧洲电影、新近在国际大电影节获奖的片子，日韩的基本不会考到，除非是近几年得奖了。民国的《大路》《都市风光》《桃李劫》《马路天使》《小城之春》《神女》这些著名的，一定都要看，北影四大帅、二谢的电影各看两部最重要的。资料馆新修复的民国片要看，导演都要了解到。最近新上映的热艺术片一定都要关注到，有新片上的重要的华语片导演的作品、风格都要了解到。好莱坞黄金时代、新浪潮时期、著名的家庭情节剧电影各看上十部吧，欧洲德国早期的表现主义电影如《卡里加里博士》和后来的德国新电影重要作品都要看，意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影各看上五部重要的吧。其它的英国厨房水槽电影、伯格曼电影稍微了解下。近五年在三大电影节获最高奖的都要看。港台有名的朱石麟、胡金铨、许鞍华、王家卫、吴宇森、杨德昌、侯孝贤、李安的重要作品，虽然不一定会考，但还是要了解下吧。每个类型的类型片电影，西部片、戏曲片、黑色电影、武侠片……都保证看过五部影史地位最高的吧。就这样

中国电影资料馆艺术创作参考书（必备参考书）资料馆虽然有推荐的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。《电影市场营销学》 俞剑红/翁旸 中国电影出版社本书主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。从这两年的考题来看，书上的内容对于答题很有帮助，所以，这本书基本上是需要看的。《电影经济学》唐玲玲 中国电影出版社这本书从经济学的角度出发来解读电影产业，可以作为答题的主要切入点。这本书包含了3个部分10个章节，第一部分为【导论——经济学视角下的电影】；第二部分为【微观篇——市场机制对相关资源的配置】，第三部分为【中观篇——电影产业组织研究】。《媒介经营与管理》 吴曼芳 中国电影出版社这本书分上下两编，共10章，分析了广电媒介的产业化、节目经营与管理、有线网络经营、资本运营等，又分析了国际媒介与国内媒介的市场、媒介品牌的经营管理、中国电视媒介核心竞争力、电视媒介的广告经营、媒介的多元产业经营等内容，将西方媒介经营管理理论与中国具体实践结合，着重探讨中国媒介经营管理活动的本质、规律和特色。本书视野开阔，观点新颖，信息量大，是电影产业研究的必备书目。《创意制片完全手册》 [美]莫琳·A·瑞安 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书本书共有20章，有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。这本书的阅读难度比较大，对同学的知识储备要求比较高。《好莱坞模式》 陈焱 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书共分为14章，系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。好莱坞是中国电影资料馆常考的知识，这本书从好莱坞电影产业来解读，可以更好的运用在答题上。《中国电影产业研究报告》这本书由中国电影出版社出版，该报告对电影产业发展现状、电影投融资、电影产品、电影制片、电影院线与影院经营、电影市场与票房等领域给予梳理和分析 。中国电影资料馆艺术创作参考书（补充参考书）《电影电视制片管理学》 于丽 中国电影出版社《电影制片人融资指南》（美）露易丝•利维森 世界图书出版公司·后浪出版公司《艺术管理概论》 郑新文 / Tseng Sun-man 上海音乐出版社《文化产业营销与管理》 [ 加 ] 弗朗索瓦·科尔伯特，上海人民出版社， 2002备考策略及指导关于资料馆电影产业的专业二的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了叶朗的《中国文化读本》，这本书的语言通俗易懂，而且包含了大量的中国文艺知识实例，因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。复习资料使用方法目前《中国艺术研究院电影产业：策展及营销艺术创作资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习。第一轮复习影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理媒介经营与管理+艺术管理概论文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略文化产业最新研究第二轮复习真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略文化产业最新研究第三轮复习真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理真题+媒介经营与管理+艺术管理概论第一论复习影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：先学习影视制片策划知识，构建电影产业知识体系。媒介经营与管理+艺术管理概论：通过媒介经营与管理、艺术管理概论，补充电影产业的理论基础。文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：文化产业资料总结好了文化创意产业的知识，可以运用在电影产业答题，这部分资料在学习完影视制片与艺术管理之后进行，能更好的补充。文化产业最新研究：了解掌握文化产业最新研究动向，对于题目及答题更有针对性。第二轮复习真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：掌握知识之后就开始做题，同时来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：用资料将自己遗忘的知识点补足；文化产业最新研究：在做题时，运用文化产业最新研究动向，将笔记资料中的内容与知识点做到一一对应。第三轮复习（考前）真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：第三轮可以直接开始做题，同时，和资料的内容结合，让自己不会忘记答题要放例子，做完后可以参考资料内容，查看自己是否有不足之处；影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：考前用这些资料再次进行查缺补漏；真题+媒介经营与管理+艺术管理概论：用真题及两本资料补足自己知识点上的不足。

按照考试方式分类，硕士研究生根据考试方式主要包括全国统考、单独考试、法律硕士联考、MBA联考等上大学必须经过全国统一高考，而就读硕士研究生的途径相对而言要多一些，也更灵活一些。已经工作的人，除了放弃工作报考研究生以外，还可以在职申请攻读学位，或申请单独考试。在职申请攻读学位，通俗的讲，就是一边工作，一边攻读学位，也称为“在职学位生”。学位生采取旁听等形式随正式研究生一起学习，并参加同样的考试，通过后可以申请学位。学习、考试、答辩均需交纳一定费用，一般全部下来在数万元左右。

两个学校都很不错，北电的实践机会一些，资料馆偏学术，对于想研究电影学的考生来说，竞争比北京电影学院要小很多。才思考研解答。

现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！

艺术研究院……我的看法可能有所偏颇，首先，它的寝室和教学区是分开的，你要坐地铁上下课……_(:зゝ∠)_其次，它比较像一个养老圣地，学术氛围以及和导师的交流，都比较……再然后，你有中意的导师吗？北电也好，艺研院也好，去见过聊过吗？

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。 网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》 《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。 文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。” 当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。经典的解构：大众文化的意识形态依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆 说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听： “猪啊！――” “我Kao! I服了You!” “需要吗？不需要吗？” “欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……” “你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？…… “你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）校园时尚与“悟空的爱情” 大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

2020年中国电影资料馆戏剧与影视学考研经验考研录取信息出来了很久了，本来不想写经验帖（因为我懒啊……捂脸）但是在我考研的时候有个超级好的老师，超级耐心的解答我的问题，所以我将把我的考研经验写下来，希望能帮到考电影资料馆的你。在决定考电影学之前，我甚至都不知道有电影资料馆这个院校，哈哈哈~后来了解了之后，果断决定了，对于我这种没有背景的考生来说，太公平啦~ 先来说说英语一，这门课我准备得最早，也是从头到尾没有落下的。英语我买的考研一号的考研真相，先自己做，再对答案。批改完再返回原文，逐字逐句翻译，包括每一个选项，把不会的单词摘抄到本子上，就这么下来做完一篇阅读理解大概2个半小时。对了，摘抄生词的本子也有讲究，首页写真题年月，例如2012年text4：然后再记录单词，每个单词给他前边画五角星，高频出现的可以画五颗星，经常见的给他画三颗星，不经常见的可以一颗星，再生僻的可以不画星，就这样积累，复习的时候也有个轻重。对于我们这种英语底子差的人来说，笨办法是最有效的办法，一天一篇，一篇2.5小时，完全搞懂，这是一天中最大的收获。就这样下来，我从一篇阅读理解2.5小时减少到2小时，后来的1.5小时，1小时，20分钟，到最后随便抽出一句话来我都知道他出自哪一年哪篇一文章的哪一行。2005—2019年英语一的真题我做了3遍，2010—2019年的英语二的真题我做了两遍，单词本用了5本。我感觉我用的是最笨的办法，但是效果确实最明显。后期明显感觉自己的英语水平上了一个档次。我没有看任何语法，我也不会，只是记单词，真的，劝世良言：认的单词多，题肯定会做，考研难就难在生词太多，大家都被吓住了。 不过英语一的难度到时比较平均，偶然翻过英语二的，里面有的年份比英语一还难… 接着说政治，我就用了肖秀荣，出一本资料做一本资料，背诵用了才思考研政治思维导图，有个思维哥，常常解读知识点，很有意思。这部分不多说了，总而言之，坚持，忍耐，给自己找点学习的乐子，嘻嘻~ 说到专业课，其实两门课的学习方法是差不多的。考试的时候都是比较细致的，考题有20道填空、6道名词解释跟4道论述题。填空题考的不是很难，就是知识点比较分散，从往年考过的回忆版真题里看到还是比较有规律的，涉及到的知识点是很有代表性的。名词解释也是有往年真题重现的情况。像审美意象是19年的名词解释，在16年的填空里也有出现。这些可以去收集一下，我用的是一套才思出的文艺理论与电影理论资料，这里不放图片，免得有广告嫌疑，他家的真题是比较完整的。下面说说参考书。官网其实给出了很多书籍，但每本都读未免有点浪费时间。我重点关注了以下几本：专业一是：童庆炳主编：《文学理论教程》张同道：《艺术理论教程》鲁道夫·爱因汉姆，杨跃译：《电影作为艺术》安德烈·巴赞，崔君衍译：《电影是什么》杨恒基、杨远婴主编：《外国电影理论文选》尼克·布朗，徐建生译：《电影理论史评》罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著，李迅译：《电影史：理论与实践》路易斯·贾内梯：《认识电影》托马斯·沙茨：《好莱坞类型电影》许南明、富澜、崔君衍编：《电影艺术词典》《文学理论教程》跟《艺术理论教程》是文艺理论的主要考题来源，名词解释跟论述题常常来自《艺术理论教程》，填空则是两本书都有。不过答题的时候要结合起来，文学理论教程里面知识有很多跟艺术理论交叉的。例如结构主义，这是其中的一道论述题。 专业二是：程季华主编：《中国电影发展史》陆弘石、舒晓鸣：《中国电影史》丁亚平：《中国当代电影史》郑亚玲、胡滨：《外国电影史》大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森：《世界电影史》路易斯·贾内梯：《闪回电影简史》邵牧君:《西方电影史概论》格雷戈尔：《世界电影史》中外电影史的内容非常多，中国电影可以重点关注中国电影发展史跟现当代的中国电影，西方电影主要是美国电影跟欧洲电影，其他地区的电影内容涉及的很少。其中欧洲电影可以关注一下德国、法国、西班牙、英国、波兰、芬兰等国家。我比较建议先看《闪回电影简史》，这本书比较有意思的是以10年为一个单元框架，把好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况都描述了一遍，可以用来打框架，剩下的就可以先看中国电影史，再看西方电影史，另外两本世界电影史可以用来补充框架。电影史方面还需要关注时事，多少会涉及一点，这部分我没怎么注意，悔… 《当代电影》杂志、《电影艺术》杂志一个月刊一个双月刊。我买的不多，电影史跟艺术理论的论文比较有帮助。还有就是重点你报考方向的论文，这两套杂志比较适合在复试的时候用。 关于考试的一点建议：考前一个月最好把生物钟调整一下，不然在考试上没精神会很影响发挥的。准考证一定要多打几张，初试复试都要用到。7月之前最好把参考书都看完，再开始做题，一些特别的知识点也可以关注，填空题1分也是分~复试的时候多看点导师的论文，对专业面试很有帮助，影片分析从报考专业角度来分析会更为适合。我是这么干的~ 最后给学弟学妹们打个鸡血，一旦下定决心考研，必定奋力前行，努力总能让你得到收获，哪怕是失败的收获，也让你离成功更进一步~

复习资料及使用方法目前《中国电影资料馆文艺理论及电影理论强化版资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习。第一轮复习真题+文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史艺术批评题库整理+真题第二轮复习真题+艺术批评题库整理文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史第三轮复习真题+艺术批评题库整理文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评+美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史第一论复习真题+文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评：先看真题，带着问题学习文艺理论与电影理论的资料，构建专业一知识体系。美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史：通过美学、美学史、中国文化史论等资料，这些知识既是考试的直接命题点，也是提升答题深度的重要论点。艺术批评题库整理+真题：每复习一个阶段，就在题库、真题中做对应的题目。当然，真题可以等到知识点复习完成后再去做。第二轮复习真题+艺术批评题库整理：通过真题与题库，来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评：用这文艺理论与电影史论的基础资料将自己遗忘的知识点补足；美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史：在做题时，运用题库的答题思路，将以上这五本美学与文化史论中的内容与知识点做到一一对应。第三轮复习（考前）真题+艺术批评题库整理：第三轮可以直接开始做题，同时，和题库的参考答案结合，让自己不会忘记答题要放例子，做完后可以参考题库的答题案例，查看自己是否有不足之处；文学理论教程+文学理论+西方文论史+电影史及电影理论+电影理论与批评+美学概论+西方美学史+西方美学史笔记+中国文化概论+中国文化史：考前用这些资料再次进行查缺补漏， 补足自己复习的不足。