电影专业硕士留学

瑞典教育体制:瑞典的教育包括义务教育、综合高级中等教育和高等教育三部分。9年义务教育后，约有90%的学生可进入综合高中学习。高等教育机构包括传统的大学、大学学院等，实行免费教育。瑞典高等学校一般分为两学期，秋季与春季，秋季从8月下旬或九月开始，到1月底结束。春季从1月中旬开始到6月初截止。通常在圣诞节有两周休息。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去瑞典读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，可以合法打工。但是由于瑞典不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。丹麦教育体制： 在发展教育方面，丹麦政府是不遗余力。所以丹麦人受教育的比例和程度均比较高。其教育体系包括义务教育、高级中等教育和高等教育三部分。早在1814年，丹麦就开始实行了七年义务教育制度，是世界上实施义务教育最早的国家之一。1973年起实行10--11年制义务免费教育，约有93%的学生可进入高中学习。高等教育机构包括传统的大学、大学学院等，大部分实行免费教育。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去丹麦读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，每周允许14小时打工时间，暑期不限时。但是由于丹麦不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。芬兰教育体制：芬兰的高等教育实行免费教育。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去芬兰读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，允许学生每周打工20小时，暑期打工不限时。但是由于芬兰不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。挪威教育体制：挪威的高等教育机构包括传统的大学和专科学校等，实行免费教育。挪威的高等学校一般分为两学期，秋季与春季，秋季从8月下旬或九月开始，到1月底结束。春季从1月中旬开始到6月初截止。所有高校都实行学分制。如去挪威读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，可以合法打工。但是由于挪威不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。

　　英国伦敦电影学院　　英国伦敦电影学院，是欧洲范围内比较知名的实战型商业电影学院。该学院是英国最早设计系统电影教学的院校，其教学质量和相对完备的电影师资力量一直名列欧洲电影院校前茅。它培育出一批又一批优秀的电影人，其中我国最有才华的女导演许鞍华也是从这所院校走出来的。　　伦敦电影学院在专业建制上有以下几个方向：　　电影制作-MA Filmmaking　　剧本写作-MA Screenwriting　　电影国际化管理-MA international Film Business　　电影实践博士-PhD Film by Practice　　acg艺术留学小编就以电影制作(Filmmaking)专业为例，来说明一下该校的教学质量。这个专业名称虽然是电影制作，实际上却几乎涵盖了电影专业的全流程的教学，其中包括：导演，摄像，剪辑，录音，电影道具，剧本写作，电影制作，配音以及电影研究等。　　该专业是两年制，这意味着本专业的同学会有的时间去学习知识和锻炼自己的能力。该专业的教学目标是，学生在两年内至少需要完成10短片或电影的拍摄。这对于大多数电影人来说都是巨大的挑战，这种极其重视实践能力的专业院校，使得学生们毕业时能够拥有进入电影行业创作的丰富经验和创作资本。导演许鞍华当时就是从该专业毕业后回到香港立马开始创作之路的。　　申请基本信息：　　作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本;可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等(可选)。　　语言：雅思6.0 (单项最低5.0)　　学费：英镑58,352　　不过需要注意的是，该学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。　　加州大学洛杉矶分校电影类专业　　美国大多数影视类院校均是以好莱坞为基础的电影产业。所有的影视专业人才都是以进入好莱坞电影产业为最终目标。很多国内的同学或许是因为李安导演知道了纽约大学电影学院(NYU Tish)。但很少有人知道，被誉为亚裔电影工作者的摇篮——UCLA加州大学洛杉矶分校(UCLA)。　　该校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好莱坞，二者的直径距离不到20分钟车程。其得天独厚地理优势，吸引了很多在剧组工作的电影前辈们前来传授电影行业最前沿的技术和创作经验。　　其School of Theater, Film& Television 电影电视戏剧学院的专业方向有：　　MFA in Animation　　MFA in Procers Program　　MFA in Proction/Directing　　MFA in Cinematography　　MFA in Screenwriting　　以制作/导演专业为例，在长达三年的学习时间中(可延长至四年)。　　第一年是大量的技巧类课程训练包括，拍摄，摄影，配音，剪辑，表演，电影制作，短片剧本创作等基础创作流程课。这个阶段主要是帮助大多数同学解决基础不扎实的问题，跨专业的同学也可以利用这个机会提升自己的专业能力。比较有意思的是，在第一年底院系会对学生的作品进行评估，确认学生在哪个环节比较薄弱从而为学生制定第二年的学习目标和学习计划。不得不说这种反馈机制会极大的提高学生的学习效率。　　第二年学生可以自行尝试：叙事短片，纪录片，电视节目制作，实验短片影像等方向。因此整个第二年的学习，学生几乎能够接触到和影视专业相关的所有课程内容，这种全面覆盖所有行业流程的教学方式确实会给人一种“小确幸”的踏实感觉。　　第三年(第四年)，学生们可以进行相对完整的小组团队短片创作，也可以根据自己选择方向制定项目拍摄计划，如：电视栏目策划，广告短片以及实验短片作品等等。同时小组策划及创作方式会以比较真实的商业环境进行创作和团队作业，这就为同学们未来的就业提供了很好的实践机会。　　其他专业方向如：剧本写作，制片等方向的学习方式都和电影导演制作方向是类似的教学思路，都是将拍摄时间与团队配合放在教学的第一位。对于对电影行业充满激情的同学们来说，UCLA绝对是一个非常好的选择，而且相对纽约大学电影学院的招收学生较少的情况，UCLA每年的招生人数会相对较多，申请难度也会相对没有那么高。

这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。美国的电影相关教育二大分类：(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。美国电影专业研究生阶段的学习：研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。美国大学电影专业申请：电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。

NYU 当之无愧的首选，要知道李安学生时代的目标就是进入NYU学电影，当然他最终如愿了。NYU电影专业的杰出毕业生还有马丁斯科塞斯、伍迪艾伦等，从这个学校出来，人脉也会非常不一样。以下是美国研究生院电影专业排名，可以参考：1. New York University 4.5 1. University of Southern California 4.5 3. University of California-Los Angeles 4.4 4. American Film Institute (CA) 4.1 5. California Institute of the Arts 4.0 6. Columbia University (NY) 3.7 7. School of the Art Institute of Chicago 3.6 7. University of Texas-Austin 3.6 9. Florida State University 3.5 9. Northwestern University (IL) 3.5 9. Temple University (PA) 3.5 12. Rochester Institute of Technology (NY) 3.3 12. San Francisco Art Institute 3.3 12. University of California-San Diego 3.3 15. San Francisco State University 3.1 15. University of Wisconsin-Milwaukee 3.1 17. Ohio University 3.0 17. Southern Illinois University-Carbondale 3.0 17. Syracuse University (NY) 3.0

您好！ 您先把自己的一些情况说下，你本科大学是双非还是211，985，在校平均分，学的文学的工。说清楚了才能给你推荐是不。你98平均分我不可能给你推荐美国社区大学，你60平均分我不可能给你推荐耶鲁哈佛。我是艺术类的学校，好学校，但是我不知道平均分，学的专业就是我上面说的那种，平均分不是很清楚，最少80，最低也不会低于70，主要是我在学校的时候英语考得一般，专业一般都80-90，英语算进去平均就不行了

现今电影产业在中国发展的势头正猛，越来越多的电影人才渴望更好的，更优的教育资源，所以多数选择了影视制作留学，去电影产业、理念，教育比较完善的国家去深造、学习。这样一来也可以扩展自己看事物的角度，学电影去哪里留学好？下面小编给大家介绍几所著名电影院校。1、南加州大学University of Southern CaliforniaUSC是美国最为历史悠久的电影学院，它也为电影工业提供了大量的人才，占地60250平方英尺的互动媒体大楼为学生提供了优质的学习硬件资源，如：4K数字投影、Oblong g-speak gesture-control computing、多点触控屏幕等等。USC的影视制作下分为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑、美术。学生进入到学校后，即可开始大量的实践运用。校友：George Lucas 《星球大战》、Robert Zemeckis 《阿甘正传》、Bryan Singer 《X特警》系列、Ron Howard 《美丽心灵》等2. 美国电影学院American Film Institute美国电影学院( American Film Institute，简称AFI)为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员。一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。该学院尤其注重实践，学生入校后的第一个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。3. 纽约大学New York University纽约大学位于纽约曼哈顿中心。Tisch学院主要分为表演艺术，电影电视和新媒体三个学部。其中电影学院就是培养出很多著名导演与电影人的地方。相比西海岸的学校，NYU不但注重于商业电影，更加聚焦于文艺与独立电影，形成自己特有的培养学生的风格。校友：Martin Scorsese《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》Oliver Stone《野战排》、《刺杀肯尼迪》 李安 《卧虎藏龙》、《life of pi》4. 加州大学洛杉矶分校UCLA School of Theater , Film and TelevisionUCLA的Westwood-based film school 主要有两大学科，一个是戏剧部门，另一个是影视数字媒体部门。在整个电影工业教育里，UCLA的写作编剧技巧被视为是最有特色的，也是最强的一个项目。UCLA的MFA项目多是3至4年，较其他电影学校MFA，学习时间较长。校友：弗朗西斯福特科波拉《教父》(Francis Ford Coppola)、编剧Eric Roth《阿甘正传》等。5. 加州艺术学院California Institute of the Arts加州艺术学院（英文名称：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的顶尖艺术学院。由华特 迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年。原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。学电影去哪里留学好？以上就是小编介绍的几所电影专业院校，希望对申请影视制作留学的小伙伴们有所帮助，艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

想要申请去澳洲读艺术的同学们需要注意的是澳洲艺术类课程同别的专业不同，大部分课程仅在2月份开学。同时艺术类专业申请审理周期比非艺术专业更长，的学生有着这样的疑惑：澳洲留学设计专业好吗？到底值不值得去？今天我们就来说说去澳洲留学设计专业的优势及申请条件。去澳洲留学设计专业好吗澳洲留学设计专业好吗？去澳洲艺术留学有什么优势？我们知道澳大利亚有很多知名学府，如澳洲八大，这些学校的艺术类专业都非常著名，同时课程丰富，为同学们提供了多种选择。澳洲是一个移民国家，这使之成为了一个多元化的国家，多元的文化加上绝美的风景，可以说非常适合艺术创作。除此之外，去澳洲学习艺术可以免除艺考，对于部分中国学生来说是一件好事，而留学的经历可以为学习设计等艺术专业的学生们在回国就业方面增分不少。解答了去澳洲学艺术好吗的问题，但是，都必须建立在一个前提下——选对适合中国留学生的 专业和学校。适合中国学生的澳洲大学艺术专业1.设计类：我们都知道澳洲很多大学的设计专业非常强，如RMIT，设计类专业的同学们可以选择的专业方向有平面设计、工业设计等，就业方向也是比较广泛的；2.传媒类：随着社会的发展，越来越多的同学选择去澳洲学习传媒类专业，易申网也曾推荐过很多院校，传媒类的专业方向可以选择的有新闻学、大众传播学、摄影等，就业方向有记者，主持人，出版人等等；3.创意产业：创意产业类的专业方向有动漫、数字艺术及设计、交互视觉设计、影视形象制作、游戏设计等，这个专业毕业的学生普遍工资非常的高，在国内算是新兴专业，但是在澳洲已经比较成熟；4.建筑类：澳洲的建筑类有多强想必不用小编介绍了，建筑一直是澳洲的一大热门专业，无论是景观建筑设计还是建筑学，高薪就业面又广。在澳大利亚，随处都可以感受到良好的艺术氛围，坐落在当地大大小小的美术馆、艺术馆，甚至是免费供市民参观的，在澳洲留学设计专业是个很不错的选择。希望以上内容对申请澳大利亚艺术留学的学生有帮助。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

艺术留学误区：　　误区一：xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可　　千万不要拿国内艺考的思维套用到留学申请上来。总有艺术生问道，xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可? 这个问题产生的根源就是源自国内艺考。八大美院，各有一派，要求学生去适应。而国外正好相反，体现你自己的想法和水平就好，不用学生去适应学校! 　　误区二：留学作品集的标准　　艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校?标准有木有?很多学生提这样的问题，其实就是在问艺术留学申请材料中的作品集有没有标准?(因为其他东西都是可标准化的，是有杠杠的)。然而答案是No!艺术和艺术品是个主观性很强的东东，没有最好，只有更好;没有最烂，只有更烂。借用加拿大阿尔伯塔艺术大学 AD Office的一句话来概况：　　Please be aware that there is no exact formula or template for anacceptable portfolio beyond the general guidelines, and that it can take on avariety of forms.　　误区三：作品集要设计的越炫越好?　　portfolio可以做的很简约，重要的不是多么炫的设计，而是把你的东西直白的简单的表达出来就好。打动人心的方式方法很多，cover design做的再好，内容像垃圾一样，那也是徒劳的。还有，图片旁边的作品阐述不要用花体字，普通字母就可以啦。　　误区四：用国内大学毕设的作品来申请　　首先，毕设的作品可以用，但是不可能完全使用到。原因很简单，你的毕设是按照指导老师的思路去完成的，有多少能体现你自己的想法和风格呢?如果你的指导老师没有在国外接受过良好系统的美术教育，那么他的眼光和思路肯定会受限制(不是诋毁，陈述事实而已)。所以，不要图省事，这个关键的材料还是需要付出心血和努力，才会有美满的收获。　　误区五：美国艺术院校的双录取　　想留学美国的艺术生要注意，大部分independent college of art是没有双录的;部分university可以发双录，但是也一样有语言要求。所以，当听到“能拿双录，尤其是RISD这种学校也能发双录”的时候，一定不要脑子发热哦!　　英美国家的艺术院校虽然费用昂贵，却是艺考生的上上之选。由于英美艺术留学名校申请难度较大，学生可以通过国内艺术留学预科完成名校梦。　　　误区六：艺术生的就业　　如果你是选择设计类专业，那么就业是一个需要考虑的问题。而选择纯艺或者电影的同学，在出国留学的计划中不要考虑以后就业的问题。当走上这条路的时候，你就已经"就业"了,Artist, Freelancer就是你的职业。还有，专业没有好坏之分，只要学的好。1. 任何专业学精了都有一个光明的前途，所有行行出状元，且你的专业无论在国外还是在国内发展都是有潜力的。2. 国家方面英国，美国，澳洲这三个学习你的专业蛮好的，其他国家就不用考虑了。3. 费用发面一般留学一年的花费在25万左右，电影电视方面的可能会会更贵一点，尤其是美国。4. 现在大三就可以准备了，学个托福或者雅思。学校就准备一些成绩单在读证明什么的，但是目前还是以语言为主吧。本回答被网友采纳

摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。