电视电视编导专业考研学校

广播电视编导有很多啊，一般都在影视与戏剧学专业方向，广播电视艺术学或者广播电视编导。一般的艺术学院都要的啊，北京电影，中央戏剧，中国传媒，上海戏剧，北师大，中国艺术研究院，南京艺术等都很好的。山东艺术，吉林艺术这两个艺术也可以考考。吉林大学，重庆大学，华东师大，上海大学，南昌大学，南京航空，南京师大，陕西师范大学，辽宁大学等985或211大学也有，考这些也可以。辽宁师范，河北大学，山东师范，扬州大学，江苏师范，曲阜师范，上海师范，天津工业，天津师范，安徽师范，四川师范，湖南工业，哈尔滨师大，内蒙古师范，山西师范大学，西北师范，云南师范这些非985，211大学也有此专业。也有一些叫艺术专业，是专硕，也有广播电视编导方向，自己找找，河北师范大学就是。还有个民办河北传媒学院也有这个专业专硕研究生

广播电视编导专业是一个比较大方向的传媒类专业，在考研的方向上可以选择本专业下的一些小专业例如：广播电视学，这个专业方向是在为广播电视台输送编辑、采访、主持、剪辑、记者相关的人才。这个工作主要是在电视台或者广播台作为幕后的工作人员。戏剧与影视学，这个专业是十分契合热爱戏剧和影视的同学，可以从事戏剧导演、灯光师、舞台设计、戏剧美术设计、影视编导、影视制作等等工作，对艺术性的要求较高，要求同学们有着较强的艺术感悟力和感受力。广播艺术电视学，这个专业主要是研究广播、电视的历史发展，认识到其创造规律，其未来的重要走向。这个是偏文科的专业，比较适合喜欢基础类研究和继续在大学深造甚至是准备留校做科研的同学。上述专业是与广播电视编导十分相关的专业分支，本科就学习广播电视编导专业的同学，如果还对这个专业感兴趣的话可以继续选择从事自己对口的专业。广播电视编导专业在相近专业上的选择也有很多，新闻类的，传媒类的都可以进行选择，比如电视台的记者、播音员、主持人等等。新闻学是研究生报考很多的专业，竞争压力相对较大，对同学们的素质要求也是较高的，要求我们要有很强的临场发挥能力，知识面要很广阔，至少有一门或多门流利的外语水平。虽然专业竞争大，但是未来的就业前景也很广的，大家可以根据自己的具体情况进行综合考虑。至于相关限制，其实是没有太多的限制的，广播电视编导是一个艺术类专业，转文科类的一些专业也是可以的，最主要的还是看个人兴趣和能力。如果大家想转相近或其他文科专业，一定要早一些做准备，注意考研学校的动向，和考研学校的课程方向，及时备考。希望我的答案能给你一些帮助，考上自己心仪的大学和专业~

http://yz.chsi.com.cn/zsml/zyfx_search.jsp这个是中国研究生招生网的一个专业检索系统，你可以查一下关于广电编导的专业好像只有，广播电视艺术学专业，整个专业下面有电视编导方向

我来回答你吧，我是这个专业的，从本科开始学，现在已经读研究生了。我想我对这个比较了解，所以回答的也细致周到一点。毕竟大家都是考研的人，作为过来人，总应该帮帮后来人嘛~~呵呵~~~我分点回答你，这样你思路条例清晰些（我不太了解，你是本科就是学这个专业的，还是就是这个学校的，是跨校跨专业吗？对专业知识了解多少？）首先、敲定学校，就是敲定目标，由于是考研究生，学校的自主性更强。每个学校的考试科目不同，所复习的策略也不尽相同。如果你敲定武汉了，那就武汉大学，敲定中国传媒大学，就中国传媒大学，否则没靶子射箭，乱射。有的放矢，才能出高效率的你主要问，哪些学校好考，我说真话，这个是实力加能力的！！！所谓实力，就是你自己的文化课成绩和专业课的掌握情况。这也就是为什么我上面问的，我不知道你是否是跨校跨专业。如果专业课和英语不过，一切等于零！！！第二个就是所谓的能力，能力就是你自己一定要找到你要考学校的导师，你一定要找到！！！过来人的心得体会啊！！！你只有跟他说，你要考，看他的口气，看他是否赏识你，因为你要知道，通常这些有研究生点的院校本科就有专业，相当一部分人都是自己院校的学生，导师本身就熟悉他们，关系又好，你一个外来生考，是很不上算的。但是你和导师沟通好，下面就会很好办。很多学生不知道这点，因此文化过了，面试直接PASS掉。这是很可惜的~~~中国传媒大学最难，北师大也难。因为都是属于高端院校，我最后选择的是南京艺术学院，因为我看中这个专业，我读的是新媒体艺术与研究，这个是和网络流媒体，等等新兴媒体的一个新专业，全国首家院校开设，而且对于数媒，国务院批下来就三所高校，一个是中传，北师大，还有就是南艺了。南艺也有博士点。所以我觉得师资还不错的。个人选择不同，根据你自己的的选择吧。我是根据专业选择的。我当时也想考中传的，但是我不想考了一年又一年，考不上再来一年，没有意思，研究生就是学校好，专业好，以后还是看工作能力，有人花5年10年考研。。。我觉得太没意义了。以上都是你问的问题，都是我自己亲生经历，自己的心得体会，希望能帮助到你。真的祝福你有个好结果~~~加油啊！战友们！！！ ——————————————————————————————跨校考试，面试是关键，就算文化过了，面试PASS掉，一年的心血就算白费了。面试，导师说了算。自己想办法去联系导师参考资料：原创，自己的体会

中国研究生教育分专业排行榜：050407广播电视艺术学 1 中国传媒大学 A+ 2 北京师范大学 A 3 南京师范大学 A 4 复旦大学 A 5 华东师范大学 A 6南昌大学、B+ 7浙江大学、B+ 8上海大学、B+ 9上海戏剧学院B+ 、 10北京电影学院、B+ 11上海交通大学、B+ 12陕西师范大学、B+ 13浙江师范大学 B+ 14东北师范大学、B 15山东师范大学、B 16云南师范大学、B 17辽宁大学、B 18哈尔滨师范大学、B 19河北大学、B 20上海师范大学、B 21南京航空航天大学B

当然是按照人家考研初试和复试的科目设置进行准备的，中国传媒大学的专业细分很详细的，不过考研中没有直接叫“广播电视编导”专业的，相近的专业不少的，比如：电视学院的04电视新闻采编；电视学院的06媒介文化传播；新闻学院的04网络新闻及新媒体等等。更具具体的专业和方向，你到该校官网查询初试和复试的考试课目，按照指定的参考书目进行准备。既然下定决心考研了，那么就看考研的专业书。到了大学以后。通过各种信息了解中国传媒大学研究生有哪些专业以及专业所对应的老师。通过了解和对比选择好一个专业目标。然后再查查考这个专业需要看的书。甚至可以亲自去一趟中传找个学长学姐当面咨询，多交流套套近乎。然后多参加一些和专业相关的实践吧。至于乱七八糟的社团，不参加也罢！本回答被网友采纳

美国电影电视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

因为研究生大多都是分方向的：电视艺术理论方向电视策划方向广播电视文艺方向电视剧创作与理论方向电视艺术与技术方向广播电视语言艺术方向录音艺术方向好学校不说的话，那就一般的省会城市的大学，北方辽大和东北师范大学，吉林大学，都有广播电视编导专业的研究生教育，研究生还是考一个好学校为好，只有英语不差，其他都好说，祝福你！

大概是320分上下。广播电视研究的专业是用广播和电视新闻学的基本理论以及广泛的文化和科学知识来培训新闻和传播领域的高级专业人员。他们可以在广播电视新闻推广部门从事编辑，采访，节目主持和管理。本专业的学生主要学习马克思主义的基本原理以及新闻学，广播电视以及广播电视相关学科的基本理论和基础。他们接受广播和电视新闻采访，写作，导演，广播和节目主持的基础培训。具有广播和电视节目规划，编辑，采访和管理的基本功能。广播电视新闻专业与国内外许多重要的广播电视教育研究机构和媒体机构进行了长期稳定的交流与合作。几十年来，它为中国广播电视新闻也派出了许多高素质的人才。