出国读艺术硕士

美国当然有master了！master和ph.D是不一样的。master和国内一样，申请硕士，毕业了就是硕士。博士和国内不一样的就是美国的ph.D本科生可以直接申请。算是硕博连读。ph.D念到一半不想念了，也可以只拿master毕业走人。两个master不太可能一起念，除非是学校允许的联合学位。但是，金融和心理学差得太远了，很少有这两个学位的联合学位。两个masters一般是念完一个再念另一个。至于排名，可以在水木清华飞跃重洋版，或者寄托天下等地方查到。金融学美国的有好多具体看链接http://usa.etime.net/Rank/Rank197.aspx参考资料：http://usa.etime.net/Rank/Rank197.aspx

英国的艺术设计专业发展历史悠久，文化深厚，每年都能吸引不少留学生前往深造。在艺术类专业中，均分85+还是不错的，二本的话，也不用太多纠结这个问题。只有少数顶级名校会对毕业学校做出严格要求。艺术设计专业的话，推荐皇家艺术大学、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学都是艺术专业的翘楚。英国的研究生留学时间只需要1年，费用的话大概是40-50W之间（学费+生活费）。

又到了一年申请季，很多学生都在思考艺术留学去哪个国家比较好？英国？美国？德国？意大利？或是艺术出国留学费用的问题。今天美行思远小编就为大家解答一下艺术出国留学要多少钱的问题。英国是欧洲国家中相对传统的国家，英国院校要求艺术类的英国留学申请者需要有扎实的功底和专业知识和技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本的要求。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较好的有伦敦艺术大学，爱丁堡艺术学院，格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计等。留学英国的花费原本就相对较高，而学习艺术专业，对于经济实力的要求就更高了。学费：每年8000英镑至1万英镑(合人民币8-10万人民币)，生活费大约10万-15万人民币。而且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。美国优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等等。学费和生活费：每年6万美元-8万美元(人民币40-60万人民币）。德国是世界上工业设计最发达的国家，同时也是音乐家之乡。在这方面感兴趣的学生可以选择德国，德国的很多公立大学免费或者只收取少的学费，但是对德语水平有要求，一年所有花费在8-9万元。知名的艺术院校有：柏林艺术大学、斯图加特国立造型艺术学院、魏玛李斯特音乐学院、柏林音乐学院、汉堡音乐学院，专业有：产品设计;钢琴;艺术造型等专业;声乐;长笛，短笛等。意大利是一个艺术的王国，艺术教育也是世界领先的，拥有米兰理工、都灵理工、马兰欧尼等世界名校，越来越多的艺术生选择去意大利留学。相比于英美等国，意大利艺术留学费用较低，大大减小工薪阶层家庭的负担，这也是意大利留学的优势之一。但是没有学费不代表不用交钱就可以上学，意大利政府只不过把学费换成了注册费而已。意大利艺术院校注册费：4K—1W。意大利公立大学是免学费的，私立艺术院校的学费一般来说每年不超过1000欧元（6800人民币）。在意大利每年的生活费大约6-10万人民币。最近学生选择去韩国读艺术，“韩剧”功不可没。这也在一定程度上造就了韩国“服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计”等新兴专业成为中国学生追捧的热点。与中国学生一样，韩国的艺术类大学也受到众多韩国考生的青睐，象明星聚集的”中央大学”是学生“最想进的大学”，而弘益大学的艺术类在韩国首屈一指，也同时竞争激烈。优势专业包括：艺术设计、美术设计、影视摄像等。学费大约600万-800万韩元（人民币3万-4.5万）生活费大约（人民币3万-5万）。多番比较之下，美国艺术类留学费用较高，其次是英国、日本、意大利、德国，最后是韩国。这几个国家当中尤属英美两国的艺术专业最为扎实和富有创造力。相比于德国、韩国和日本，英美留学的学生回顾偶的竞争力相对会更为强一些。希望笔者的这篇文章对你有帮助，不再为对于“艺术出国留学要多少钱”这样的问题毫无头绪而烦恼。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

美国 旧金山艺术大学（Academy of Art University） 成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。 亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design） 设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。 劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale） 简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。 奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Instrial Design） 1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（College of Architecture, Design and Construction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。 加州州立大学长滩分校艺术学院（California State University, Long Beach, College of the Arts） 简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。 卡内基梅隆大学设计学院（Carnegie Mellon University, School of Design） 为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。 罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design） 隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。 乔治亚州理工学院工业设计系（GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design） 工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。 艺术中心设计学院（Art Center College of Design） 简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。 加州艺术学院（California Institute of the Arts） 简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。 奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design） 私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。 芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago） 简称SAIC。私立学校， 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。 罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design） 私立学校， 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。 克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art） 1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。 北卡罗莱纳州立大学设计学院（North Carolina State University, College of Design） 公立学校， 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。 伊利诺斯大学艺术与设计学院（School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign） 私立学校， 1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作（包括玻璃、金属、纸）等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。 艺术大学（The University of the Arts） 私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。 马萨诸塞艺术学院（Massachusetts College of Art） 简称MassArt。私立学校， 1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。 艺术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts） 简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。 俄亥俄州立大学（The Ohio State University） 简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College（农业机械大学），1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。 哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art & Design） 简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。 缅因艺术学院（Maine College of Art） 私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。 普拉特学院（Pratt Institute） 私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。 鹿特根大学卡姆艺术科学学院（Rutgers University-Camden College of Art & Sciences） 公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校（Rutgers University-Mason Gross School of the Arts） 公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。 孟菲斯艺术学院（Memphis College of Art） 简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。 视觉艺术学校（School of Visual Arts） 简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中广告、平面设计和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design） 简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。 英国 英国皇家艺术学院（Royal College of Art） 简称RCA，成立于1837年。从1853年起学校规模开始扩大，1896年学院开始使用现在的称号：英国皇家艺术学院。1948年学院开始将产品设计作为新的重点，1967年学院被授予皇家特许状，从而获得独立授予学位的权利。该校现主要设有动画，建筑与设计，制陶与玻璃，传达设计，文物保护，艺术评论与艺术史，产品设计，绘画，时装设计，金属品制造，设计史，工业设计工程，雕塑，汽车设计等专业。RCA设有8个系。实用美术系设有陶瓷与玻璃、金银器、金属工艺、首饰等专业。建筑与室内设计系设有建筑设计、室内设计、家具设计等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。 伦敦艺术大学（University of the Arts London） 原名为伦敦学院（The London Institute），2004年建制为伦敦艺术大学。伦敦艺术大学是欧洲，甚至也许是全世界提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学学科门类几乎囊括所有与艺术及设计相关的领域，提供从第一学位到博士学位的各类课程。伦敦艺术大学由5所著名的艺术与设计学院于1986年联合组建而成，这些学院中的大多数已经有百年以上的历史。他们分别是：坎贝威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、中央圣马丁斯艺术设计学院（Central Saint Matins College of Art & Design）、切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art & Design）、伦敦时装学院（London College of Fashion）、伦敦信息学院（London College of Communication）。这五座学院共同使伦敦艺术大学成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。该学校曾荣获两届女王年度奖（Queen's Anniversary Prizes）：一次是1996年因坎伯威尔艺术学院在艺术品收藏领域所做的开创性工作，另外一次是1998年因中央圣马丁斯艺术设计学院为英国时装业所做出的杰出贡献。伦敦艺术大学提供大量的延续教育课程和预科课程，30个学士学位课程和20个硕士学位课程，并开展着广泛的专业研究活动，教职员工很多在专业领域中声名卓著。 中央圣马丁斯艺术设计学院（Central Saint Matins College of Art & Design） 成立于1896年，伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有三大专业方向：空间设计、媒体设计和人工景致设计。鼓励学生跨学科学习，具体开设有陶艺设计、服装设计（包括服装的设计和市场营销）、美术（包括影视、印刷、绘画、雕塑等）、平面设计（包括广告、插图与平面设计）、珠宝设计、产品设计、舞台设计等专业，学制3年，可授予学士学位。其中设计理论研究、陶艺及珠宝设计、视觉传达、服装设计、美术、工业设计、摄影等专业可授予硕士学位。 切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art & Design） 成立于1891年，伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有绘画、雕塑、媒体设计、舞台美术、服装、纺织品设计、家具、三维及平面设计、艺术与设计史专业。完成基础课程学习后，85%的学生会进一步从3个专业方向学习：美术（绘画、雕塑、多媒体）、设计专业（纺织品、室内设计、公共艺术设计）、视觉艺术的理论与实践。学院提供创新的浓缩二年制设计学士课程、夜间美术学士、各种兼读课程及国际著名的美术硕士课程等。学制3～5年。可授予学士学位。其中美术、艺术史、环境设计专业可授予硕士学位。 坎贝威尔艺术学院（Camberwell College of Arts） 伦敦艺术大学5所设计学院之一。该院百年来一直处于英国艺术教育的前沿，目前在其优良传统和丰富经验的基础上提供一整套全面的课程，并集艺术品的制作、研究和收藏于一身。学院设有制陶术、产品设计、文物保护、绘画、平面设计、插图、摄影、雕刻等本科专业。设有文物保护、书本艺术、数码艺术、绘画、平面设计、插图、版画复制等研究生专业。学院有着悠久及具影响力的研究活动，包括有领导地位的青铜器着色、镀色和绿锈工作及保存孟加拉的印式民间书。现有研究工作包括有电脑版书、纸张保存、英国设计史及早期设计教育等。学院有两大特征：坎贝威尔出版社（The Camberwell Press） 和坎贝威尔收藏馆（The Camberwell Collection）。出版社设计、制作和出版书本，无论从内容、设计及制作上说都非常杰出。收藏馆收藏名家的独特的陶器、金属和纺织制品，这也成为了学院重要的教学资源，在创新研究、展览及出版方面提供一个丰富的背景。 伦敦信息学院（London College of Communication） 成立于1990年，由原伦敦印刷学校和商贸学校合并而成，是伦敦艺术大学5所设计学院中规模最大的一个学院。原名为伦敦印刷学院（London College of Printing）。学院设有商业印刷、图案设计、市场与广告、媒体设计、印刷与出版、零售与展示设计、旅游等专业。并开设有短期进修课程。学制3年，可授予学士学位。其中印刷专业、数码影视制作、摄影等专业可授予硕士学位。 伦敦时装学院（London College of Fashion） 伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有美容美发、服装设计、服饰媒体设计、美容疗法、服饰管理、化妆品科学、舞台化妆、服装摄影等专业，各专业均可授予学士学位。其中服装理论专业可授予硕士学位。此外，还开设有裁剪、美发等专科课程。 巴斯斯帕大学学院（Bath Spa University College） 简称BSUC。1898 年成立，规模中等。该院的艺术设计学院设有美术、油画、雕塑、视觉设计、动画、插图、摄影、电脑设计、多媒体、纺织设计、服装设计、陶艺等专业。其校园历史悠久，景色迷人，充满了乔治时代的风味。巴斯是英格兰唯一的历史文化遗产保护城市，以拥有悠久的历史和乔治时代的建筑著称。城市中博物馆和美术馆众多，周围的环境有时也能成为灵感的源泉，在这样的地方学习艺术设计是再好不过了。许多著名的艺术家选择住在巴斯，同时他们也为巴斯艺术设计学院的教学做出了贡献。 伯明翰艺术设计学院（Birmingham Institute of Art and Design） 简称BIAD。该学院是英国最大的艺术、设计、媒体教学中心之一。被列为十佳英国艺术设计学院，并获得英国质量保障协会极好的评定。伯明翰艺术设计学院一向致力于教学和社会实践相结合。设立了一系列政府投资的项目，如工业造型设计信息中心、珠宝设计中心、科技数码中心、用户/数码设计实验室等。 格拉斯哥艺术学校（The Glasgow School of Art） 成立于1845 年的格拉斯哥艺术学院，是英国现在仅有的几所独立艺术学院之一。学位分别设置为：美术、设计、建筑及相关学科。格拉斯哥艺术学院具有很好的国际声望，学生社区活动也颇具国际性。在校生中10% 以上是留学生，该院与70多家海外院校建立了学生互换项目。丰富多彩的多元文化使格拉斯哥艺术学院成为一个兴致昂然的学习处所。 爱丁堡艺术学院（Edinburgh College of Art） 1760年成立。是欧洲最大，建校历史最长的艺术学院之一。设有4个系和继续教育中心。实用美术系设有工业设计、室内设计、家具、时装与戏剧服装、印染织物、金属工艺、陶瓷、玻璃、首饰等专业。美术系设有版画和雕塑等专业。视觉传达设计系设有平面设计、插图、动画、影视与摄影艺术等专业。环境设计系设有建筑、园林建筑、住房规划等专业。可授予美术学士、硕士和博士学位。 肯特艺术设计学院（Kent Institute of Art and Design） 简称KIAD。该学院是有着百年历史的专业艺术教育学院，在英国高等教育院校中的排名处于前十名的地位。在课程设置，教学质量，学生支持和质量管理等方面的成绩尤其突出。合理的课程设置，优秀的导师是该校的特色。设有服饰设计、纺织品设计、裁剪、展示设计、陶艺设计、珠宝设计、室内设计、包装、摄影、产品设计等课程。 金斯顿大学（Kingston University） 金斯顿大学的艺术，设计和音乐课程可以追溯到1890年，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。学院的艺术，设计，建筑学，园艺，建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。学生在金斯顿学习除了获得知识之外，还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。 利兹城市大学（Leeds Metropolitan University） 利兹城市大学是英国著名大学之一。利兹艺术、建筑与设计学院有很长的从事艺术与设计教育的历史，可以追溯到1840年。学院开设从本科水平到研究生水平的课程有：美术、艺术与设计、绘图、设计、建筑等，包括新的国际基础课程，用以帮助国际学生成功进入学校的本科课程学习。学校致力于活跃、富有创造力和专业拔尖的目标，是建立在有一批兼具艺术与设计上的学术与职业能力的教师，及传统培训与容纳新媒体技术之上的。所有的学生都能接触最新的技术、教学方法和教学设施。 诺森比亚大学（Northumbria University） 诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中，该校有关学科的教学被评为优秀。在最近的科研水平评估中，视觉艺术，表演艺术和设计等专业得到好评。本科专业有：工业设计、时装、时装营销、平面设计、三维设计（家具和室内装饰／珠宝和精细产品）、交通设计、艺术史和美术、舞蹈、戏剧、媒体制作和表演。提供研究生课程的专业有：美术、创作性写作和设计。 诺丁汉特伦特大学（The Nottingham Trent University） 大约有23000名学生就读于诺丁汉特伦特大学的9个学院，26个学科。该校是英国最大的大学之一，也是学生就业情况最好的大学之一。成立于1843年的艺术和设计学院位于诺丁汉市中心，学院不仅为诺丁汉的文化做出了贡献，而且影响着全世界的艺术设计界。学院提供的专业非常广泛，几乎包括了艺术、设计和表演的所有专业。学院的教学环境能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。 普利茅斯大学（University of Plymouth） 普利茅斯大学建立于1825年，艺术和设计课程包括美术，插图，摄影，印刷，三维设计和图形设计等。每个艺术设计课程的学生都有自己的工作室空间。除此之外，他们还可以得到与专业有关的其他资源，比如，木材，瓷器，金属，模型制作的研讨会、摄影暗房、多媒体器材等。许多艺术和设计领域都有研究生课程。 雷文斯本设计与传播学院（Ravensbourne College of Design & Communication） 雷文斯本设计与传播学院是一所具有独特文化与创新传统的高等学府。在充满活力的跨学科学习社群中，创新利用设计与传播的数位科技，是该学院的特色。学院有别于其它院校之处是对未来之远景目标，以及与创意媒体业的联系，得以致力发展其具有领先优势的专才教育。学院一直与亚洲、欧洲和北美的企业界保持伙伴关系，他们所表现出的兴趣，正反映出企业界对该院课程的质量和实用性以及毕业生水平的高度信任。 胡佛汉顿大学（University of Wolverhampton） 从1852年至今，胡佛汉顿大学的艺术与设计学院一直提供优质的与艺术和设计相关的高等教育。学院既保持了在美术，当代实用艺术以及三维等课程方面的传统优势，还拥有能够反映计算机设计技术最新发展的一流的视觉传播等专业。其研究领域分别为：美术及相关研究领域（绘画、版画复制术、雕塑、插图、公共艺术和作为社会实?/

嗯，我一个一的回答吧。我在意大利，给你介绍一下我上的学校。我在都灵理工大学，一、这个学校宽进严出，需要很高的自制力，你已经大学毕业，而且自己有双手挣钱的能力，说明可以。二、我们学校是欧洲公费留学的学校之一，有奖学金和EDISU两种。奖学金一年10万，需要你很杰出，很优秀，并且和教授关系很好。EDISU一年不定，大概3万到6万不等。因为他不要学费，所以不管是哪一种，只要有你就不用花一分钱还能把硕士学位拿下。三、硕士有一级研究生和二级研究生。一级研究生一年，出来后就是硕士文凭。二级硕士两年，一样的硕士文凭。这个就和国内不一样了，他这里分得很清楚，所以如果在欧洲发展，二级的比一级的过硬，如果在国内，那就没什么区别，看你自己选哪一种了。四、都灵理工在欧洲都是数一数二的，他的机械专业和建筑专业闻名世界，汽车专业更是为了给FIAT培养人才。。。国内不但承认学历，而且很受欢迎。不过忘了问你，你是学什么专业的。五、你要学意大利语，过B2级才行。这里是阿尔卑斯山脚下，和法国，德国，波兰接壤。你在这里会接触很多，开阔眼界，周末可以到米兰威尼斯，假期到德国法国。。。一、法国的学费最低，比中国和其他国家的都要低。政府每年财政预算的20%用在教育上，也就是说每年用于每个学生的资金是6000欧元。去法国上学连打工都不需要。二、不知道你说的担保人和担保金是什么东东。去法国不需要这些东西。三、法国最短一年可获得硕士学位四、国内认证。五、四年本科毕业的，经过一年的语言学习或预科学习阶段之后，可以申请法国高校的Master 第一年，即旧制的Matrise；条件较优越，能力较强的可以尝试申请 Master第二年，即旧制的DESS或者DEA阶段。 有相关专业工作经验的，也按照个人的最高学历来算，但在申请过程中可能会具有一定的优势，读商业管理类专业的话可以申请 MBA。

艺术专业留学申请比一般文理学院的申请要复杂很多。但是，无论你申请的是什么类型的艺术学院，你都需要提交一些通用材料，如推荐信、高中毕业证，当然最重要的还是作品集。那么，在艺术专业留学申请时，究竟有哪些事情是需要注意的呢？今天就由美行思远艺术留学老师给大家介绍下。艺术学院与大学里的艺术专业的区别艺术专业留学申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院（college），也可以选择开设艺术学院的综合类大学（university）,或者是选择专门的艺术类院校。服装设计专业而言，帕森斯，伦时，安特卫普等专门的艺术院校专业氛围会更加浓厚。当然综合类院校几乎都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA（Bachelor of Fine Arts，艺术学士）学位。高中成绩和其他考试成绩依然重要如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩！这种想法其实是不可取的，通过审核你的平时成绩和考试成绩（SAT/ACT），大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。所以高中成绩也需重视。艺术留学作品集国外所有的艺术相关专业均需要艺术留学作品集，作品集是展现你艺术才华的浓缩，是艺术专业留学申请过程中最关键的部分，学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。每一所学校对作品集都会有自己的要求。作品集准备建议（服装设计为例）1、仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。（关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。）2、要利于编辑。不同的工作（学校）有不同的要求，根据你所申请的职位（课程）不同对作品集要做相应的调整（就像制作简历那样）。因此，如果你有五个设计项目，你可能面试这个工作（学校）的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，因为作品当中会有某些元素跟你所申请的工作（学校）不相关。这就是说你的作品集也方便你删除内容。这非常重要。3、电子版作品集非常重要。我们生活在一个数字时代。电子版跟纸质版稍微有点不同，因为某些东西不能用两种形式呈现（比如食品或者样布）。我让我的学生给电子版作品集制作一个最大4MB的迷你视频作为前菜。然后如果要求的话你可以再寄一个长一点的（除非要求千万不要寄送一个100MB的视频给人家。）确保你的录像可以剪切，以防你需要一个20MB的视频或者你需要删除一些图像。4、清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放（这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”-她的原话-我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再插图的情况下试图把作品集做的漂亮。）如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人事完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。5、完美的展示。如果学生每交每一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示！为什么忽略它呢？排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许我该另外讲一下排版的建议，我看过太多失败的例子。回想一下那个运动套装的例子，或者你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请工作/课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。最后一个重要的建议：艺术专业留学申请某个学校时，可以去看看最近的毕业生的作品。这会让你知道学校的课程方向，也证明如果给你帮助你也有能力可以做到。大部分学校会展示学生作品。事实上你也可以通过Showtime来欣赏毕业生的作品（中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦时装学院），这是一个帮助你了解顶尖的伦敦时尚院校毕业生们的动向的网站。以上就是美行思远艺术留学和您分享的艺术专业留学申请注意事项，希望能对广大艺术生留学申请有所帮助。美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及艺术留学作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

近年来申请艺术类专业的留学生人数呈逐年递增的趋势，在国内艺考难度不断增加，竞争日趋激烈的当下，在出国留学的热潮之下，越来越多的艺术生选择赴国外读艺术专业。是否只有本科或大专的艺术生才能申请国外留学？艺术生留学和其他专业的学生留学申请流程有什么不同吗？今天我们一起来聊一下艺术生出国留学条件有哪些。美行思远艺术留学专家表示，不同学历背景的艺术生都可以制定自己的出国留学规划。如果你是一名高中生，有绘画或者其他艺术领域领的学习背景，可以申请Foundation课程，这是本科学习的预备课程，学制仅有一年。毕业后便可以进入本科院校相关艺术领域继续学习。没有艺术学习背景却对艺术领域感兴趣的，有艺术梦想的学生，则可以申请CSVPA的PreArts Foundation课程，这个课程会有一些例如写生、绘画等通识的艺术基础课程，很适合新生学习。对于大专生，例如视觉传达等专业的大专艺术生，可以申请英国大学本科的最后一年课程，CSVPA校区内通常有两个本科课程可供选择：平面设计和服装设计。毕业后可获得伦敦大学金斯顿学院的本科学士学位。而本科生则可以根据具体情况直接转学申请英国大学的相关课程，和其他专业申请留学的流程基本一致，但要注意准备学生作品集。据了解，作品集是国外院校考核申请学生的重要依据。在申请或面试时，学生可以通过展示自己的作品集来展示自己的艺术基础和实力，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述更加重要。国外各个院校对作品集的要求不尽相同，但无一例外的是，他们都十分注重考察学生作品的创作过程。所以在提供的学生作品集中，一定要用文字、图画将每幅作品的创作过程描写清楚，此外，还需要从主体、制作过程、初稿、无料、裁剪等方面说明作品的创作意图。除此了作品集之外，艺术生出国留学条件中还需要以下几个条件1、 语言成绩托福/雅思： 对于英美国家，学生需要有托福或雅思成绩证明语言能力，其中托福是美国的考试，雅思是英联邦国家的考试，但很多学校两个考试的成绩都认，具体要不同学校不同专业的要求，一般托福需要考到60分以上（满分120），雅思需要考到5分以上（满分9）2、个人文书包括个人简介、学术论文、研究方向和学习计划等，主要用途是陈述自己的优势、兴趣、想法，以及对自己所选专业的研究，当然，这是用外语写的。3、 在校成绩GPA即Grade Point Average，就是高中或者大学在校的学习成绩，问学校的老师都可以拿得到4、其他加分项推荐信：如果有名人名家、老师、教授、校长做推荐，申请会大大加分实习、经历：国外大学很看重个人的经历，包括实习、海外短期课程、游学等，最好有相关结业证书奖项、证书：如果有个人作品获奖或者拥有某方面技能的权威证书，在申请的时候也是很好的加分项附》申请时间轴注：以上就是关于艺术生出国留学条件的相关介绍，希望能够对大家认识艺术生出国留学有所帮助。美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！ 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。标签：

美国艺术留学研究生好不好申？一、考试申请美国艺术留学研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学的艺术管理之类的专业要求考，这个分数就相对重要了。二、GPA大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，国内知名艺术艺术院校例如北广、中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。三、推荐信其实推荐信很有用的，最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国艺术留学研究生，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等;申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。五、面试面试这一环节是最重要的了，首先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。

基本上，到国外读硕士还是要选择跟自己专业一样的，才比较好申请。。因为教授要看你大学的成绩的，如果选择不一样的专业，教授几乎是无法信任你的水平，所以几率比较小是啊，是要看作品，但是你用一两年的水平如何去跟大学学了四年的学生去比较啊。。这个是很困难的啊，再说这边的艺术类的学费是最贵的，无论是花笔还是纸张颜料比国内的最少高出5倍，有的都高出10倍。。很简单，国内一盒白好的3块5，这边就要将近40块人民币啊。。你自己在慎重考虑了