中原工学院硕士纺织材料与纺织品设计专业目录

额 我考研 的资料 花钱买的..... 具体书名和作者 我就不透露了 艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义 20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……一、 艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。（一） 中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。（二） 西方艺术设计观念的1、 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。2、 苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。3、 柏拉图 区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。4、 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。5、 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。6、 奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。7、 达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。8、 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。9、 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。二、 设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计艺术设计 三 艺术设计和自主创新 （一）艺术设计的复杂性和变易性艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。艺术设计作为集成创新，有如下特点：1．艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同，它往往是意想不到地产生的，或者是长期实验的结果。如：苏格兰人贝尔发明电话是原始创新，美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。第二讲 早期工业时期的艺术设计艺术设计作为一种职业，产生于20世纪初期。英国人威廉•莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用，德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到发展。罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。威廉•莫里斯是罗斯金的观点的最早支持者之一。关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：首先，资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。 莫里斯把罗斯金的思想付诸了实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部――尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。莫里斯参与创办手工艺研究同业行会――英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装璜、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装璜的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，那么，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。例如，在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。新艺术运动 “如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。二 德国艺术工业联盟（一）泽姆佩尔 20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。（二）德国艺术工业联盟德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中，形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。德国艺术工业联盟的颠峰之作是1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅概念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。德国艺术工业联盟公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。三 英法早期的艺术设计（一）英国早期的艺术设计英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊，这些报刊详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。（二）法国早期的艺术设计法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理论家。柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑和产品世界。在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹，阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中对此作了论证。苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而下地”从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点，强调趣味判断中感情和理智的共同作用。收起

服装设复计与工程与纺织材料与制纺织品设计这是两个相关联的学科，不过我认为服装设计与工程与你的现在的实际情况更加匹配些，因为这个更加偏向文科，更重要的是与你现在的市场营销关联性更强，客户的选择服装的时候，更加注重外观设计，其次是材料，因而你可能与客户打交道些，发挥你市场营销的特长；至于纺织材料与纺织品设计有一部分是材料学，而且关系到服装方面更少，材料学更加偏向理工科，对你可能不太合适，而且这个行业一直不如服装设计与工程吃香；只是，你自己更加了解实际情况，假如你对纺织品和材料学特别感兴趣，而且这方面有人指导的话，当然就选第二个了，这个还是要自己决断，结合自己的实际情况，我们外人仅能提供参考，赫赫~但是在像广州中大布匹市场这样的布匹市场里面基本上都是在跟布料打交道啊。。。没错，服装设计没有纺织材料与纺织品设计跟布料打交道的机会多，但销售往往以市场为导向，前面一个更加能够把握客户和市场动态，在你说的地方可能市场需求较小一些，不过在中大布匹市场这样的地方，可能也是到处都是学纺织材料与纺织品设计的。随你的喜好啦，我们还是那句，外人仅能提供参考，有问题接着问，呵呵收起

　　纺织工程专业好找工作但是工作的环境不好，并且工资待遇也很低，但是考研的几率很高，可以作为一个跳板，只要好好学,一步一个脚印就行 我认为纺织工程本科毕业后应该有这么几条路可走。大学的专业有很多种，多的让人眼花缭乱，于是有很多人就会挑花眼。纺织研究报告显示：纺织工程就业前景在纺织企业、科研、教学等部门从事纺织品设计开发、纺织工艺设计、纺织生产质量控制、生产技术改造等工作。　　一个专业的就业前景和掌握的技能是有着密切的关心的，想要获得一个好的前程，那么毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1.掌握纺织工程科学的基本理论、基本知识;　　2.掌握纺织品生产技术;　　3.具有纺织品设计和纺织工艺设计的基本技能;　　4.熟悉与纺织工业有关的方针、政策和法规;　　5.了解纺织科技的发展动态;　　6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。　　在纺织企业、科研、教学等部门从事纺织品设计开发、纺织工艺设计、纺织生产质量控制、生产技术改造等工作。　　纺织工程专业培养具备纺织工程方面的知识和能力，能在纺织企业、科研、教学等部门从事纺织品设计开发、纺织工艺设计、服装设计与工程、纺织生产质量控制、生产技术改造以及具有经营管理初步能力的高级工程技术人才。毕业生可在纺织行业、高等院校、科研院所、商检等单位从事纺织品生产、纺织品贸易、教学、科研、开发及市场营销等工作。　　本专业授予工学学士学位。主要课程：机械设计基础、电工与电子技术、计算机原理及应用、纺织化学、纺织材料学、纺纱学、织造学、纺织品设计学、企业经营与管理、生物工程在纺织上的应用等。收起

专业名称：服装设计与工程 专业代码：082104 一、研究方向代码、名称与导师：01 、服装工程数字化研究 导师：张文斌、杨以雄、张祖芳、余国兴、王建萍、张道英、刘瑜、刘咏梅、刘雁02 、服装人体科学研究 导师：张文斌、陈益松、王建萍、余国兴、李俊、张道英、刘咏梅、王朝晖03 、服装舒适性与功能服装研究 导师：李俊、王革辉、陈益松、李东平、丁雪梅、万艳敏、李敏04 、服装产业经济研究 导师：杨以雄、蒋智威、万艳敏、李敏、丁雪梅05 、Fashion Marketing Management* 导师：蒋智威、万艳敏、李敏06 、Fashion Communication Co-ordination* 导师：蒋智威、万艳敏、李敏07 、Fashion Design and Technology (服装设计与技术)* 导师：张文斌、李俊、张祖芳、余国兴、王建萍、张道英、刘咏梅、王朝晖08 、Strategic Fashion Marketing （服装战略营销）* 导师：蒋智威、万艳敏、李东平、李敏、丁雪梅*05、06、07、08方向请仔细阅读相关备注条款。 二、招生人数：55 人 三、考试科目代码与名称： ①101政治理论 ②201英语 ③302数学二 ④808服装结构设计与服装材料 四、备注： 1、本专业也招收纺织工程、纺织材料与纺织品设计、机械工程、计算机及信息学科的考生，初试科目与本校相应专业考试科目相同，复试科目与本专业科目相同。2、研究方向（05、06方向除外）以录取后填报的志愿为准。3、05、06方向为与意大利欧洲设计学院合作培养，报考后不得更改方向。录取后，当年9月入学，第二年1月赴意大利米兰欧洲设计学院攻读IED的硕士学位课程。同年9月回校，继续攻读东华大学硕士学位。其报考、培养和毕业规格按照本学科普通硕士要求。赴欧洲设计学院学费优惠，为该校当年国际学生学费标准的三分之二，约9300欧元，生活费约300-500欧元/月左右，全部自理。4、07、08方向为与英国伦敦艺术大学之伦敦时装学院合作培养。录取后，当年9月入学，通过雅思考试和伦敦时装学院面试后于第二年9月赴伦敦时装学院攻读硕士学位课程(雅思考试成绩达到6.5分者直接入学，5.5～6.5分之间者需在英国参加1～3个月的免费英语培训)。第三年9月回校，继续攻读东华大学硕士学位，预计全部完成学业需三年。08年赴英国伦敦时装学院学费约为10,000英镑/年（每年英方略有调整），全年生活费约8,000英镑，全部自理。 五、复试科目名称：复试笔试科目：服装生产管理复试口试科目：1、外语口试 2、专业综合面试 六、同等学力加试科目名称： 1、服装设计学概论 2、服装人体工学 七、考试科目参考书： 初试科目参考书808 服装结构设计与服装材料：《服装结构设计》张文斌，中国纺织出版社2006年第一版《服装材料学》王革辉，中国纺织出版社2006年第一版版复试科目参考书 服装生产管理: 《服装生产管理》杨以雄，东华大学出版社，2005年第一版同等学力加试科目参考书服装设计学概论: 《服装设计学概论》，（日）饭冢弘子，中国轻工业出版社2002年第一版服装人体工学: 《人体与服装》（日）中泽愈著，袁观洛译，中国纺织出版社，2000年第一版收起

上海东华大学，也就是原中国纺织大学天津工业大学（原天纺） 无锡江南大学专，原无锡轻工业大属学西北纺院（现西安工程科技学院）青岛大学等等学校都是不错的主要课程：机械设计基础、电工与电子技术、微型计算机原理及应用、纺织加工化学、纺织材料学、纺纱学、织造学、纺织品设计学、企业经营与管理收起

2009年硕士:纺织材料与纺织品设计46人纺织工程28人 由于国家详细招生计划未确定回,今年情况不确定届时请答咨询研招办或纺织学院 ___________________________________________________________________我在百度Hi中给你回答如下:您好！我是天津工业大学的研究生。今年到底能招多少个人，要根据2010年春教育部和国家发展改革委下达的具体招生计划，结合天津市和学校的具体安排确定，目前只能是估计数，我作为学生无从知晓，具体请咨询研究生招生办：022-24528016。去年招生人数一般就是复试合格人数，请参考复试合格人员名单（）我给你查到的是纺织材料与纺织品设计46人，纺织工程28人 。根据我的经验，天津工业大学往年不公布报考和录取人数或比例，一般达到A区线就可录取，复试中存在落榜情况在大多数学校是正常现象，但是被刷的可能性很小，而且也只会发生在个别调剂生身上。一志愿上线就收并为公费。希望你成功！收起

2009年硕士:纺织材料与纺织品设计46人纺织工程28人 由于国家详细招生计划未确定内,今年情况不确定届时请咨容询研招办或纺织学院 ___________________________________________________________________我在百度Hi中给你回答如下:您好！我是天津工业大学的研究生。今年到底能招多少个人，要根据2010年春教育部和国家发展改革委下达的具体招生计划，结合天津市和学校的具体安排确定，目前只能是估计数，我作为学生无从知晓，具体请咨询研究生招生办：022-24528016。去年招生人数一般就是复试合格人数，请参考复试合格人员名单（）我给你查到的是纺织材料与纺织品设计46人，纺织工程28人 。根据我的经验，天津工业大学往年不公布报考和录取人数或比例，一般达到A区线就可录取，复试中存在落榜情况在大多数学校是正常现象，但是被刷的可能性很小，而且也只会发生在个别调剂生身上。一志愿上线就收并为公费。希望你成功！收起

不是太难，非织造材料与工程专业本来就有学有机化学和高分子物理与化学，有一定的基础，我是学非织的，我们学长考研的除了考本专业和经管的，基本就是考高分子的~收起

纺织工程是满“冷”的专业，但是东华大学的纺织工程全国第一～服装，材料，经济回好像也还很强的～答其实纺织工程研究的东西是很交叉的，关键看是什么方向了吧，好像什么人造血管的膜材料，复合骨架的也会用到。 就业的话一般硕士毕业是搞贸易吧，如果只是一般水平的话收入只能说不高不低～～每年东华的复试线都只高国家线一点吧，但是如果考热门方向，分高还是好。 织物设计方面的话可以是纺织材料与产品设计，纺织工程等方向，你可以下个大纲来看看～～ 考试你是指初试吧？数学2，英语，政治，专业课，专业课一般是纺材，也有物理，高分子一类的那是你选好以后报名是再定的收起

相信很多对服装设计感兴趣的同学，都对服装设计有着或多或少的疑惑。我们整理了后台及知乎上有关服装设计相关问题，希望尽可能的为大家答疑解惑。Q1：文科生/理科生/非艺术生能否报读服装设计专业？Q2：没有美术基础/零基础能学服装设计吗？能跟上老师的脚步吗？（以上两个问题有重合之处，我们合一进行回答）服装设计属艺术类专业之一，在国内本科类大学中，大部分的高校都是只招收艺术生的。不管是文理生，还是艺术生，想要报读本科类艺术专业，就需要在每年艺考时参加当地省份的统考（也叫联考），随后需要参加各高校专业课校考（许多院校是没有校考的），统考和校考都过线后才可以在艺术类提前批填报志愿时选择服装设计。这也就意味着，报读服装设计对美术基础是有一定要求的。了解艺考相关内容，戳这里一文看懂艺考，转给你身边的艺考生~而就读广州莱佛士设计学院为代表的一类国际设计与艺术院校，对是否艺术生是没有限制的。在校就读服装设计的学生80%都没有美术基础，全日制小班教学模式，也可以确保每一位同学都能得到老师的有针对性指导，不掉队。Q3: 26岁/30+/大学毕业/已婚，学习服装设计来的及吗？拥有着近三十年的设计教学历史，培养出众多优秀的设计人才的广州莱佛士设计学院，告诉所有怀揣设计梦想的同学们——任何时候学习服装设计都为时不晚。我们曾招收过大学毕业后就业不顺，考察思索后来到莱佛士学习服装设计技能的非应届毕业生；也有过在家人的支持下勇敢追求服装设计师梦想的宝妈；甚至有海外留学或名校毕业的学生……看学霸进修之路，戳这里学生故事 | 学霸的进修之路，从工商管理学士到服装设计师~看学生故事，可戳菜单栏【校园活动-学生故事】Q4：服装设计学什么？根据各院校侧重点不同，课程内容也有着诸多不同。在广州莱佛士设计学院，你将学习最新的电脑设计技术和传统的手工技能，深入了解服装行业的两大类型：成衣设计和高级定制。你将学习完整的专业课程包括寻找灵感、绘制设计稿、制作成衣、营销包装以及市场投放。当你完成莱佛士的所有学业时，你能进行男女休闲装、职业装、礼服、童装系列及其配饰的设计，并全面掌握服装设计的趋势，你还将有机会通过诸如时装周之类的专业秀场向你的家人、朋友、公众与媒体展现个人风格与天赋，开启你的设计师职业生涯。了解服装设计专业内容，可戳今日推送~看学生作品走上时装周舞台，戳这里重磅 | 我校优秀毕业生作品入选伦敦毕业生时装周~可戳菜单栏【校园活动-学校活动】，了解详情~Q5：学服装设计有前途吗？就业前景如何？答案当然是肯定的。毫无疑问，服装设计是当今世界上潮流变化最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，更深层次的追求时尚与美，这对服装的要求就越来越高。中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力，不管企业定位于国际品牌或国内名牌，还是地区品牌都离不开服装设计。随着市场竞争的加剧，企业已经深刻意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。不管在何时，服装设计师都是一个非常具有发展潜力的职业选择。Q6：服装设计毕业生都在做什么？很多人对服装设计可能存在片面的理解，认为服装设计毕业未来只能做服装设计师。其实，服装设计职业方向有很多，包括但不仅限于时尚杂志编辑、服装企业家、流行预测家、时尚插画家、时尚买手、服装生产主管、时尚活动经理、服装样板师等。我院很多优秀的服装设计专业学生，毕业后或前往海外继续深造，或进入外企工作，或创立了自己的服饰品牌或工作室。看学生深造之旅，戳这里学生故事 | 太过分！人美成绩好，获六万奖学金米兰去留学？！~看可戳菜单栏【校园活动-学生故事】Q7：学服装设计要不要出国？需不需要继续读研？正如之前所说，服装设计是当今世界上变化最快的行业之一，而中国的服装设计虽正处在快速发展的阶段，但与时尚国度法国、英国、意大利和美国相比，还是存在着一定的差距的。另外服装设计本身就是需要不断接触新鲜事物，迸发灵感的一门专业，看得多、接触的多、思考的多才能够打开思维激发创意。所以，有能力有经济基础的同学，当然还是建议出国或者继续深造。就读广州莱佛士设计学院，完成本科课程后，可获得由英国公立大学颁发的学士学位。获得学士学位的学生，可继续攻读莱佛士的一年制硕士课程，也可选择申请众多国际知名高等院校的硕士课程。在更短的时间内，获得超越国内同期的更高学位，更容易地实现海外职业目标和全新人生梦想。所以，喜欢设计的同学们，你们还在等什么？快来加入我们广州莱佛士设计学院吧！有问题，也欢迎后台戳我们~·以上图片均为莱佛士服装设计专业学生作品或校园环境Tip-入学要求通过入学笔试具备一定的英文基础16周岁以上 高一或同等以上学历 对所选专业有极大兴趣 HotlineTel:4008332033 广州市天河区体育西路191号中石化大厦B塔9楼9th Floor – Block B Sinopec Building, 191 Tiyu Xi Road, Tianhe District Guangzhou City Guangdong Province PRC 510620收起

大家好，我是让学习变得更快乐的张雪峰老师，欢迎大家继续了解高考志愿填报中的那些化生重相关专业。今天，继续给各位考生和家长介绍化生重相关的那些专业，这些专业都是与化学和生物紧密联系的，如果想要报考，在高中阶段就要有所重视，打好基础。而且这些专业之间也具有强相关性，在志愿填报时要有所衡量。咱们国家从农业化到工业化的发展过程中，率先走在前面的就是纺织工业，所以今天要讲专业就是化生重相关专业之纺织工程专业。80年代左右，我国有一个部级单位——纺织部，当时有很多高校都隶属于纺织部，也就是咱们之前在原纺织部直属高校中提及的那些大学。但是，随着其他工业的发展，纺织工业在整个行业中的占比越来越低，最终纺织部被取消，合并进轻工业部。由于开设这个专业的学校较多，又关乎日常生活，所以纺织工程专业现在成为了单独的一级学科，独立于轻工业类之外。一、专业介绍纺织工程：培养具备纺织工程领域知识，适应纺织学科与材料、信息、几点、环境、管理、艺术、贸易等学科融合发展的趋势，能在纺织领域从事技术开发、纺织品和工艺设计、生产及经营管理等工作。在纺织工程下面还有一个本科专业——服装设计与工程：除去服装设计部分内容外，专业其实跟纺织工程几乎无差别。02:51那么，这两个专业是属于工学还是艺术学呢？这里再给大家重点强调一下：正常情况下，如果你报考的本科专业名字上有“工程”二字，那它就属于工学范围，而且后续我们会说到，纺织工程专业在本科阶段是需要学习数学这一专业课的，所以是工学属性的专业。如果你报考的是“服装设计”专业，而不是“服装设计与工程”专业，那就是艺术学范畴，毕业后会授予艺术学学位。但是只要它后面加 “工程”这两个字，就涉及到工学。二、就业前景关于这个专业的就业前景，张老师个人还是非常看好的，人在吃饱穿暖后，其他需求一定会持续上升。而且，我们对服装的要求，从一开始的基本需求到逐渐追求高性能和美感，现在除了注重外观美感后，越来越多的去关注科技对于功能、需求的改变。关于这一点，本人还是非常有体会的…即刻订阅专栏，解锁更多志愿填报技巧，以及院校和专业信息吧，解锁后你就能充分了解【纺织工程】专业的培养方向与发展前景，是否适合自己报考了，听张老师的课你会知道：手握传统技艺，如何实现转型，这个专业的创业秘籍在这里！专业顶尖院校鼎力推荐，背景强硬，本科毕业也能拿高薪，进行业领军企业。订阅方法：（1）直接点击小锁，或下方的“购买专栏”按钮即可购买；（2）点击下面蓝色的“张雪峰老师”，进入账号主页，选择专栏列表，【图文】、【视频】两种形式的高考课程，任你选择！收起

各个学校的考试科目不相同，以北京服装学院为例，2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门：两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）、一门专业课。两门公共课：政治、英语。一门基础课：数学或专业基础。一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中：法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业：而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外，还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。收起

纺织工程专业包括纺织贸易和纺织服装两个方向。它是一门工艺技术学科，它的任务是以纺织纤维为原料，经过各类纺织加工过程，最终生产出品种各异的纺织产品。该专业培养具备纺织工程方面的知识和能力，能在纺织企业、科研、教学等部门从事纺织品设计开发、纺织工艺设计、纺织生产质量控制、生产技术改造以及具有经营管理初步能力的高级工程技术人才。纺织行业在大众眼中是劳动密集型产业，包括目前很多本专业学生认为该行业是夕阳产业。在目前的国内外的行业环境下，原始的纺织行业附加值低，对其从业者的学历、学识要求不高，从业者更多地是进行机械生产。丨事实上，当前中国的纺织行业逐渐往纺织新材料转变，如防弹的碳纤维、碳纳米管纤维等与纺织相关的新材料领域都值得研究和发展。不过本科生阶段仍以基础学科为主，辅以理论上的纺织工程，前沿技术的实践机会较少。而新材料、高技术方向的研究本科生接触较少，仍以研究生、博士生为主。丨当前很多纺织工程专业的学生是被调剂到该专业，学生本身对该专业兴趣不大，加上行业可能存在一种价值鄙视链，普通纺织产业的劳动时间长、环境不友好，专业圈对该专业评价较低迷。许多人选择转专业或毕业后转行。2.TA 的课程概览：大一主要是通识学科学习，大二基础学科为主，初步接触专业知识，大三都是专业课，大四有五个月的卓越工程培养计划，即下工厂实习，最后进行毕业设计。那么学长学姐，毕业后从事什么工作呢？一、与纺织产业关联的企业当纺织品外贸业务员，该工作须具备专业知识+英语口语和写作能力。二、从事纺织品检测，可考公务员或者进入第三方检验公司，具体工作单位有SGS，海关、机场检验检疫，商检局三、考纺织工程研究生，选择院校有东华大学，江南大学（本校）。跨专业考研，选择专业有材料科学与工程、应用化学等，选择院校有浙江大学，北京大学，复旦大学，南开大学等。学习本专业的乐趣和难点：乐趣：对于衣服的材料，纺织的价格有比较清楚的认知、难点：涉及基础学科较多，且物理、化学基础课程较难；作业量较多，一周大概花八小时在作业上。哪些人适合就读本专业：对纺织行业、新材料有较为浓厚的兴趣，愿意往科研方向走的人。该专业对数学、物理等基础学科的掌握也有一定要求。学习本专业所需的知识和能力。1.掌握纺织工程科学的基本理论、基本知识；2.掌握纺织品生产技术；3.具有纺织品设计和纺织工艺设计的基本技能；4.熟悉与纺织工业有关的方针、政策和法规；5.了解纺织科技的发展动态；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力5.专业人会参加的比赛/实习实践/演讲/社团：“红绿蓝杯”中国高校纺织品设计大赛。“溢达杯”纺织品设计大赛全国大学生纱线设计大赛收起

染织作品集内容染织专业作品集应该包含哪些内容：封面、个人简介、目录、染织专业作品、其他作品、封底个人简介：个人照片、本科院校及专业、本科在校期间的荣誉（奖学金、省奖国奖）、专业获奖情况、实践经历、留学交换经历、外语成绩等。如何准备作品集：一、准备工作1.染织本专业的同学国内院校的染织专业课程有很大的相似性，基本都有开设图案设计、纺织品设计，以及印、染、织、绣等工艺课程。这些作品都应该尽量在作品集中展现出来，可以依据这些项目的专业性和完成度合理安排它们在作品集中的前后位置和所占版面。2.跨专业的同学即便不是染织本专业的同学，作品集中也一定要准备染织作品，可以从上述染织类作品中选取自己比较擅长的项目进行创作。此外，不妨也思考一下本专业与染织专业结合的可能性，展示在作品集中。3.带着思考制作作品集作品集中的内容是复试面试时老师提问的重点。例如，若作品集中多次将面料图案应用于服装，那请问你认为图案与服装结合时有何要素？若出现大量地毯设计，那么你在设计时是否依据空间对图案的尺度有所考量？地毯是商用还是家用？风格如何确定？地毯的色调跟环境与光线是否匹配？系列作品的出发点是什么？为什么反复出现某一主题？你对它的兴趣点是？......因此可以在准备作品集的同时进行记录总结，从设计选题到方案思路，从专业考量到个人趣味。相信在这样做完作品集时，你已对自己的每一组作品都有了较为清晰的把握，从而能够更加从容的应对面试，而不是毫无准备地窒息在老师们的问题里。4.严格挑选作品集展现的是你专业能力的最高水准，无论是染织本专业的同学还是跨专业考研的同学，专业水准不足的作品一定不要放进作品集，这是后面所有内容的前提。5.软件：作品集用到的软件主要是AI，PS和ID，PS用来制作效果图、AI或ID均可以进行排版，选择自己熟悉的一款即可。我们不是平面专业，很多同学也是第一次制作作品集。对于如何下手毫无思路，软件也还都不熟悉，这时还请放平心态，不要焦虑。可以先把全部作品进行分类，码在排版软件中，一边整理，一边浏览Pinterest、大作等设计网站，找寻灵感，适当借鉴。一遍整理下来，一定会对你有所启发。不要因为前期的缓慢进度而气馁，做完第一个项目，就是做完了作品集的一半。二、作品集内容：1.染织设计作品染织的产品设计包括丝巾设计、地毯设计、家纺设计等，建议作品集中至少有两组系列的染织设计作品，包括但不限于图案设计、产品设计、整体软装设计、辅助图案、配色方案等。对于应届考生来说，作品的主要来源就是在校作业跟参赛作品了。染织专业的比赛如“海宁杯”、“张骞杯”、“志达杯”等，对于投稿作品的规格要求都较为具体，这些参赛作品也往往都有主题、成系列，基本可以直接在作品集中使用。染织类设计比赛主要有以下几个：中国面料创意大赛“海宁杯”中国国际家用纺织品创意大赛“志达杯”全国家居创意设计大赛“张骞杯”中国国际家用纺织产品大赛“震泽丝绸杯”中国丝绸家用纺织品创意设计大赛“明远杯”国际家居纺织品创意设计大赛2019志达杯获奖作品2019海宁杯获奖作品如果没有参加比赛或是系列作品不足，可以试着将自己的本科作业进行扩展，如丝巾设计或地毯设计等。从中提取元素、拓展花型，再做些衍生品，是在时间不充足的情况下较为简单而出效果的方式。Hermes丝巾张宝华老师丝巾作品高比林编织工艺作品纤维艺术作品2.展示个人手绘能力的画稿。包括但不限于中外传统装饰图案、藻井、花稿等，原创或临摹均可。图案的归纳和提炼能力对于染织专业来说是很重要的，传统纹样看似繁复无聊，但在临摹之后却能够有效加强我们对于装饰图案的理解。这部分的作品一定要非常细致，尤其是临摹的作品，否则不如不放。如果说前面的染织设计作品展现了你的设计能力，那手绘图案就是就是你基本功的证明。设计作品在展示时可以放入灵感来源，工艺创作、画稿等实物作品也可以放入制作过程图，以及精彩部分的特写图片。此外，工艺创作、手绘等实物类作品只能通过照片呈现，而好的照片自然能为作品增色，因此要注意把关图片质量。3.实践项目：有工作经验的考生或是本科期间有设计公司实习经验的考生，也可以将这一部分加入作品集。这些作品与学校作业相比，多了设计时的条条框框而少了学院里随心创作的自由。但设计的商品属性增强了我们对于设计实用性的理解，限形限色的设计看似束手束脚却也能激发我们不同的创作思路，同时有助于我们更好的认识设计与工艺的关系。是对我们很有帮助的学习经历。商用地毯设计5.其他作品本科时期选修课的优秀作业、或是插画、平面设计、摄影等个人爱好，可以放在作品集的最后部分。虽然这一部分作品专业相关性不强，但依然要认真的挑选，不要因为放在后面就随意的挑选一些不成熟的习作。要虔诚的对待作品集的每一个角落。作品集是老师了解你的窗口，老师想要看到的是“你”，因此不要把自己藏在千篇一律的套路之后。项目内容和版面要展现的自己的特性，不要硬套模版。一点点不成熟是被允许的，你可以是天马行空、富于想象的，也可以是清新淡雅的。要展现出自己的创造力、专业追求与人文关怀，较为商业化的作品不是不能有，但要控制一下数量。最后，一定不要购买或借用别人的作品。自己做的东西再紧张也有话可说，别人的作品一旦被老师问到，很容易露出马脚。少两件作品事小，弄虚作假事大。你一定也不想因为几张画稿就跟近在眼前的清华说再见。作品集打印与装帧：1.封面封底：简洁明了即可。也可以在与作品集风格契合的情况下适当使用特殊面料、或加入蜡染、刺绣等工艺来展示专业特点。2.作品集装帧：作品集装帧方式有胶装、线装、包背装、裸背装、经折装、旋风装、蝴蝶装等，封面跟纸张也有多种样式可供选择，可以到打印店看看样品，然后根据自己作品集的情况自由选择。但如果作品集里有跨页展示的图片，还是要选择可以180度平摊的装帧方式。3.作品集打印：打印至少预留一周的时间，先选好封面封底、纸张、装帧方式，打印一本确认效果，认真检查排版、图片质量、色差、页码等。确认没有问题后再一起打印其他几本。去打印店时记得携带电脑，以防出现错误，可以当场修改。面试老师通常为5-8人，正式版本打印4本左右即可，保证至少每两个老师有一本作品集。最后，预祝同学们复试成功～收起

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。面料设，也称纺织品设计，英文名称叫Textile Design，一般包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物，配饰的设计以及综合材料的设计。这个专业主要学习的是纺织品艺术设计方面的基本理论和专业知识，是一个综合肌理设计和材料设计的专业。相比较服装设计，面料设计更为基础，同时也具有更多的延伸性和创造性。很多人觉得服装设计决定时尚的未来，但其实面料设计才是。因为服装，只是面料最终选择的一种载体，衣服、用的地毯和窗帘等等都是面料设计的结果。美国是服装消费的大国，同时也是世界时尚的领先者，时尚大牌非常多。在美国，面料设计是一门独立的学科，并且与企业合作非常紧密，很多学校的学生在就读过程中就参与到企业的面料设计。今天KK就来介绍一些面料设计的美国院校和专业：帕森斯设计学院Parsons School of Design帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的艺术设计学院。帕森斯设计学院位列 2020 年 QS 世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ；2021年U.S. News艺术学专业排名全球第15名 。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.MFA Textiles帕森斯的纺织品硕士专业课程涉及纺织品研究，布景设计，美术，建筑，人文、环境可持续性发展以及社会等相关领域，是一个跨学科的设计专业。目的是为了创造多元化的纺织品面料的集合社群，以及对于该领域的拓展延伸，同时整合高科技的创新应用。纽约时装学院Fashion Institute of Technology 纽约时装学院（Fashion Institute of Technology），是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.BFA Textile/Surface DesignTextile/Surface Design专业为学生提供有关纺织品设计行业各种职业的知识和技能，这些职业包括时装，配饰，室内设计和相关市场，以及自由职业者。通过发展学生的智力，美学，分析和技术能力来实现这一目标。学习使用绘画，丝网印刷和编织以及数字技能，将理论与实际应用程序相结合。学生将获得适用于各个领域的技能，从服装和家居装饰到地毯设计和桌面，可带来多种职业选择。为了获得灵感，学生将沉浸在世界各国的设计和创意传统，历史悠久的文化以及学生的个人愿景中，并且结合艺术能力，技术技能和创新能力，学习如何将设计从概念变为产品。值得一提的是，学生可以在FIT博物馆中寻找灵感，该博物馆收藏着世界上最大的服装和纺织品收藏之一。学生毕业作品02.MA Fashion and Textile Studies: History, Theory, Museum Practice该专业结合了对时装和纺织品历史的严格研究以及对纺织品和服装材料以及收藏中的分析，保护，存储和展示的动手培训管理和展览策划设计。这是一个跨学科课程，重视理论与实践的融合。学生将学习关于时尚的历史和文化意义，以及从各种传统和创新角度研究服装和纺织品的历史。另外，学生还将学习实用技能，从如何识别纤维和处理各种物体到卷起纺织品和穿衣模特的正确方法等等。通过与同学一起在FIT的博物馆中创建和安装实际的展览，学生将获得组织展览的经验。从物件的选择，研究和展示到印刷材料，宣传和开幕招待，学生将处理各个方面，为实习和工作提供了额外的经验和专业知识。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。前身为The Chicago Academy of Design。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。01.BA Fiber and Material Studies芝加哥艺术学院（SAIC）BA Fiber and Material Studies专业为学生提供纤维，材料和工艺的跨学科研究，这些研究结合了艺术制作方法，包括：纺织品的结构，雕塑，装置，动作和手工艺。课程着重于当代艺术背景下的纺织品和纤维艺术的生产，并得到当前理论的支持。学生将学习各种各样的纺织品构造，表面技术和工艺，包括：编织，印花，染料，针迹，软雕塑，毛毡，编织，钩针，纺纱，拼贴和点缀。工作室配备模拟和数字设备，学生在结合数字技术和计算机辅助制作方法的同时，进行思考和手工处理。02.MA Fiber and Material Studies该专业鼓励学生认为无论是有关与通过材料，调查技术和扩大使用的介质，该专业是世界上同类课程中规模最大的课程之一。学生在面对新技术，计算机介导的体验和跨学科研究的同时，思考并处理纤维，布料，印刷，构造和其他手工过程。该专业的学生通过与所选择的教师进行深入咨询，探索了材料，研究和概念。此外，学生每年对他们的研究进行一次为时一个小时的公开演讲，有大量的助教机会，并组织讲座系列和访问批评家计划。除了纺织品生产传统定义的学科重点外，学校还从其教职员工的各种专长开始进行跨学科探索。鼓励学生在其他部门参加课程，以探索和实施各种学科的技术，传统和特别严谨的知识，丰富和深化他们的实践。学生可以使用基于纤维的材料，同时还可以向表演，雕塑或艺术与技术研究学院提供建议。萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)SCAD纤维部门是美国同类部门中规模最大的部门，拥有全面的课程表和庞大而富于启发性的设施，并配备了一流的工具和资源。SCAD的学生经常在专业比赛和奖学金中赢得重大奖项以及为城市精品店，玛莎·斯图尔特生活，黛安·冯·弗斯滕伯格，莉莉·普立兹，梅西百货等公司提供了令人难以置信的设计工作。SCAD的学生都可以进入SCAD艺术博物馆，这是萨凡纳最重要的当代艺术博物馆。在博物馆中，学生可以参加学术课程，电影放映，画廊演讲，年度活动等，包括著名艺术家的讲座和讲习班。01.B.F.A. in fibersSCAD的本科教育从一系列基础研究和通识教育课程开始，这些课程侧重于发展关键的批判性思维和沟通技巧。包含课程：空间中的3D形式、印刷和图案布局、纺织品趋势和技术等。学生作业材料样本| Laerke Lillelund Michaelsen电气| 蕾妮·库尼（Renee Cuny）无标题| 金崇敏无标题| 阿里亚·达达卡（Alia Dadarkar）02.MA/MFA in fibers/MFA in fibers课程包含全球文化理论、当代艺术、3D数字结构、印刷和图案、提花设计、机织纺织品等。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。学校位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市，，与常春藤布朗大学校园相连，拥有13英亩校地。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。01.BA TEXTILES尽管罗德岛设计学院的纺织品专业在培养学生成为该领域的高技能设计师方面享有盛誉，但同时也对美术方法给予了同样的关注，特别的项目和课程都侧重于创作独一无二的艺术品。随着学生艺术能力的发展以及他们设计和创作过程的改进，专业鼓励学生运用新发现的技术技能和先进技术来制作创新的二维和三维作品。专业还通过校友，小组实地考察，专业实习以及特邀演讲者和评论家与实地保持密切联系。近年来，学生们与DesignTex，Bed Bath＆Beyond，Hanna Andersson，dkny和Merida Meridian等公司合作开展项目。随着学生毕业，与专业合作伙伴一起开发设计系列并遵守行业标准的经验非常宝贵。课程的第一二年，学生学习各种印刷设计，丝网印刷，编织，编织和染色方法。大三开始专注于个人感兴趣的一个或多个领域，发展个人观念并通过参加其他学科的课程来拓宽视野，从而专注于更先进的技术。02.MA TEXTILES该专业的重点用于服装和室内设计应用的织物的机织，编织和印花设计。课程面向那些具有纺织品背景的人，以及来自本科课程或专业实践的视觉研究经验，可帮助学生扩大和提高他们的技能，磨练其艺术身份并精通其技术和创造潜力选择的媒介及其背景。专业还强调绘画和色彩方面的研究，以及参加研究生研讨会，以此作为建立分析和批判性思维技能的手段。课程的第一年着重于丰富学生的创作背景并扩大他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许对织造，编织或表面设计进行更多的个人探索，最后一学期的最后一个学期论文涉及工作室工作和写作。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间收起

9月末就要开启考研预报名了，但是很多小伙伴突然间发现自己对一些考研常识还存在一定的“漏洞”，如哪些专业比较好考，哪些专业考数学二，如何考试不容易挂线等。为了帮助广大考生快速了解一些考研常识，避免不必要的失误，小编就来为大家科普一些考数学二的专业，希望对大家的考研之路有所帮助。纺织科学与工程纺织科学与工程学科涵盖纺织工程、纺织材料与纺织品设计、纺织化学与染整工程等多个学科领域。主要研究如何用机械、物理、化学等高科技手段实现符合各个领域和各种功能要求的纺织品的加工及性能评价。“纺织科学与工程”一级学科被评为国家重点学科的高校是东华大学，该校纺织科学与工程博士点拥有一批治学严谨、造诣深厚、科研成果卓著的著名教授和富有献身精神、学术思想活跃的中青年学科骨干人才。轻工技术与工程轻工技术与工程是研究制浆与造纸工程、制糖工程、发酵工程和皮革化学工程等四个方面的理论、技术革新与方法的工程领域。其工程硕士学位授权单位培养从事该领域新材料、新产品、新工艺的研究与开发、工程设计与实施、技术攻关与技术改造、新技术推广与应用、工程规划与管理、产品质量控制、生产工艺与设备的高级工程技术人才。农业工程农业工程是为农业生产、农民生活服务的基本建设与工程设施的总称。农田水利建设，水土保持设施，农业动力和农业机械工程，农业环境保护工程，农副产品的加工、储藏、运输工程等，都属于其范围。林业工程林业工程包括林区规划、森林培育森林保护、森林开采、木制品设计加工、开采设备的设计制造、木制品加工设备的设计制造、林区防火技术和装备等。本领域涉及森林工程、木材科学与技术、林产化学加工工程学科的基础理论、工程技术和方法，并与建筑与土木工程、机械工程、控制工程、车辆工程、化学工程、材料工程、生物医药工程等领域的理论与技术相关。食品科学与工程食品科学与工程专业是以食品科学和工程科学为基础，研究食品的营养健康、工艺设计与社会生产，食品的加工贮藏与食品安全卫生的学科，是生命科学与工程科学的重要组成部分，是连接食品科学与工业工程的重要桥梁。根据院校不同，该专业有食品加工储藏与运输、食品营养安全与检测、食品工程设计与研发、食品品质管理与监督、食品企业经营管理等方向。日益受到社会各个方面的重视与支持，就业前景良好。除以上之外，一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。以上就是小编为大家整理的一些考数学二的专业，希望报考以上专业的考生了解下，做到知己知彼，择校和考试也不会慌张。收起

纺织是一项古老的产业，但随着人工智能、现代机械以及新材料的发展，人们对纺织品的需求有了更高的需求，纺织行业的发展迎来了新的曙光。纺织科学与工程主要包括了纺织工程、染色、纺织材料等多个专业学科。纺织科学与工程主要专业和课程纺织科学与工程就业前景如何？纺织科学与工程相关专业基本上属于比较冷门的专业，但就业率还是很高的，而工作环境却和化工一样，不会太好，如果在工厂的话，薪资待遇也不会太高。当然，像纺织科学与工程这类比较冷门的专业，升学率很高，考研、考博相对热门专业比较容易，硕博毕业在科研单位或者高校的话还是非常不错的。纺织科学与工程最好的10所大学分布纺织科学与工程哪些大学比较好？纺织科学与工程属于很小众的学科，全国开设院校也就几十所，整理了10所纺织最有名气的大学，其中两所大学的纺织科学与工程入选“双一流”建设学科，分别是东华大学和天津工业大学，其中东华大学纺织科学与工程为国家一级重点学科，天津工业大学纺织科学与工程为国家二级重点建设学科。纺织科学与工程最好的10所大学说到东华大学，作为改名最“失败”的典型，之前叫中国纺织学院，可见，东华大学纺织科学与工程的实力，那可是货真价实的第一。其次是天津工业大学，纺织工程也是其特色的专业。值得一提的是，浙江理工大学作为“四非”大学，近年来纺织科学得到了良好的额发展，排名达到第二。收起

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。面料设计，也称纺织品设计，英文名称叫Textile Design，一般包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物，配饰的设计以及综合材料的设计。这个专业主要学习的是纺织品艺术设计方面的基本理论和专业知识，是一个综合肌理设计和材料设计的专业。相比较服装设计，面料设计更为基础，同时也具有更多的延伸性和创造性。很多人觉得服装设计决定时尚的未来，但其实面料设计才是。因为服装，只是面料最终选择的一种载体，衣服、用的地毯和窗帘等等都是面料设计的结果。在欧洲，面料设计发源比较早，再加上气候环境因素，不管从工艺还是品质来说，质量都非常有优势。好的市场催生了好的院校专业，在很多学校，英国的面料设计专业是一门独立的学科，同时和市场面料商合作，理论和实践同时发展。今天KK就来介绍一些面料设计的英国院校和专业：01.中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）名称：MA Material Futures学制：2年简介：MA Material Futures是中央圣马丁为期两年的研究生项目，以设计和材料为平台，专注于可持续性。课程鼓励学生采用多学科方法，探索低技术模拟工艺流程、高科技只能以及交互式技术等。同时，通过跨学科的实践和合作以及与专家的合作，突破科学和设计的界限，创造真正的可持续性未来。名称：BA (Hons) Textile Design学制：3年简介：BA (Honours) Textile Design 课程通过探索纺织设计，预测趋势、作品展示三大方法对纺织设计进行实践， 印刷，编织， 数字编织等非传统方法。课程旨在通过发展学生的个人优势和设计理念来最大限度地发创造力和潜力。学生将了解纺织品设计的专业背景和实践方法，将通过历史，文化和技术以及纺织品制作的实际经验，建立个人的设计风格。02.伦敦时装学院（LCF）LCF的面料设计只设置了本科专业，而且都集中在服装面料的设计上。与CSM不同，LCF的学生在一进校就已确定了自己的学习方向——印花、针织和刺绣中选其一，这意味着学生在申请时就应对这一工艺进行更深入的了解。学生将能够通过各种传统工艺和当代刺绣和点缀来探索时尚面料的表面图案和纹理。该课程受益于英国最广泛的刺绣工艺机器，以及数字刺绣生产，激光切割和雕刻的最新设备。学生还将学习一系列印花流程，这将加强学生的创意设计潜力。通过学习技能，应用技术和发展个人创意，学生将成为一个创新和原创的纺织品设计师，能够设计出符合高街到高级时装国际市场纺织品。名称：BA (Hons) Fashion Textiles: Print学制：3年方向：印花名称：BA (Hons) Fashion Textiles: Knit学制：3年方向：针织名称：BA (Hons) Fashion Textiles: Embroidery学制：3年方向：刺绣03.切尔西艺术与设计学院（Chelsea）名称：MA Textile Design学制：1年简介：MA Textile Design旨在探索可持续纺织品和表面设计的创新方法。切尔西艺术学院的一个主要特点是关注探讨环境问题，以及设计人员对这些问题的认识和责任。学校将鼓励学生重视原料的选择，生产的影响以及产品的生命周期。名称：BA (Hons) Textile Design学制：3年简介：希望学生能够通过纺织品设计进行实践发展创新的设计方式。学生将通过这门课程了解纺织品印花，针织，缝合或编织，设计和材料之间的关系。04.南安普顿大学（Sounthampton）名称：MA Textile Design学制：1年简介：该专业鼓励学生进行实验，并为学生提供成功从事纺织品设计的技能。由具有行业经验的可持续发展专家辅导，并由专业的技术人员提供支持；学生将学习印刷，刺绣和Devore等技术。名称：BA Textile Design (3 years)学制：3年简介：课程培养学生的创造性、实用性和专业技能。学习使用一流的数码和传统针织、印花和编织设备创造当代纺织品。学生将学习如何成为一名纺织品设计师，并在整个学习过程中获得行业经验。05.爱丁堡艺术学院（Edinburgh）名称：Textiles – MFA学制：21个月简介：颜色，纹理，图案，形式。通过将不同类型的材料应用于不同的表面，放置在不同的环境中，纺织品在时尚，建筑，科学乃至健康和福祉中占有一席之地。项目将以课程结构为基础，该课程结构可让学生在解释纺织品方面获得最大的灵活性。研究将有助于为携手学生的项目提供信息：学生将探索材料，技术，颜色，图像和触觉敏感性，并将学生的概念置于适当的上下文中，以确保它们与我们周围的世界相关。名称：Textiles - BA (Hons)学制：4年简介：颜色，质地，图案，形式……通过将不同类型的材料应用于不同的表面，放置在不同的环境中，纺织品在时尚，建筑，科学乃至健康和福祉中占有一席之地。学生学会打印室，染料实验室和车间中的技术。学会丝网印刷和数字印刷，染色技术，刺绣和绘画。帮助学生了解可以应用纺织品的环境。探索行为-探索材料，技术，颜色，图像和触觉敏感性-将鼓励创新超出预期。更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间收起

东华大学（Donghua University），位于上海市，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，是国家“世界一流学科高校建设”、211工程建设高校。在学科建设方面世界一流学科建设学科：纺织科学与工程（含材料科学与工程、设计学）一级学科国家重点学科：纺织科学与工程二级学科国家重点学科：材料学、纺织工程、纺织材料与纺织品设计、纺织化学与染整工程、服装设计与工程国家重点（培育）学科：机械设计及理论由于东华大学的历史就可以追溯到1912年实业家张骞创办的南通纺织染传习所，所以这所学校的很多强势专业都是围绕着纺织来的，而且东华大学与国外多所大学都有合作，所以在对外交流的资源上还是非常丰富的，那么这所专业的具体考研难度是怎么样呢？大家一起来看看吧！东华大学的纺织与材料相关专业比较强，因此有很多特设学科（标星号），这些专业在其他学校都是作为研究方向招生，但是这几个专业招生人数都太少，不建议大家报考。东华大学的会计专硕性价比还是比较高的，报考人数453人，录取人数95人，报录比5:1，会计专硕作为近几年的雷区专业，绝大部分学校报录比都是10:1以上，东华大学作为上海地区的211院校，已经属于性价比非常高了总体来说，东华大学的硕士点不多，大多都是围绕着材料与纺织，其他专业难度属于中上，作为上海大学的211来说，属于性价比比较高的学校，但是抛开这些单看考研难度，还是比较高的，大家对东华大学还有什么问题欢迎评论或私信啦收起

西安工程大学 (原西北纺织工学院） 是中国西部唯一以纺织服装为特色的高等学校，也是国务院学位委员会首批批准的学士、硕士学位授权单位。1986年获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，1988 年培养出全国第一位服装专业硕士研究生，至今已有34年培养历史。2000年设立“设计艺术学”硕士点，同年被中国服装设计协会评为十大著名学府。2011年获批设计学一级学科硕士点。2014年获批艺术硕士专业学位授权点，2015年首次招生，学校拥有教育部批准“纺织材料与纺织品设计”为联合培养博士点。西安工程大学西安工艺术设计考研竞争力持续加大吗？答案是不一定。主要原因有以下几方面：1、报考人数持续增加，单上线人数却不多全国硕士研究生报考人数：2017年考研人数210万，2018年考研人数238万，2019年考研人数290万，2020年考研人数341万，全国考研的报考人数连年增长。西安工程大学艺术设计考研的报考人数也是持续增加的。西安工程大学2018设计类考研报考人数300多人，2019设计类考研报考人数400余人，2020设计类考研报考人数超过500人。「报录比」西安工程大学“设计学”、“艺术设计”2020考研报录比但是报录比只能做一个参考，毕竟报考人数只是参加初试的人数，其实上国家线的人数才是最主要的参考指标。以2020设计类考研为例，虽然全国报考西安工程大学设计类考研的人数550人左右，但是上国家线的人数总计200人，录取人数却足足有110人。因此，上国家线的人数是一个重要的参考指标，大家也不要被报考人数多吓到，毕竟上国家线的人数才是我们应该关注的。西安工程大学2、考研专业课科目发生变化，但是影响有限西安工程大学为了从考研初试阶段就区分学硕和专硕，从2019年硕士研究生入学考试开始，专硕部分，取消624设计理论部分考试，取而代之的是621图形创意设计（手绘），将之前的501设计基础实践也变为503色彩设计。所做的这一切的目的就是为了强调艺术设计（专硕）专业以实践为导向，偏向实践和应用的特征。一般而言，对于部分艺术生来说，理论背诵是一个痛点，手绘都是大家的强项，毕竟绝大部分同学都是通过美术联考进入目标院校的,这也是西安工程大学艺术设计报考人数偏多的原因之二，但这也只是针对部分学生而言。3、“艺术设计”招录人数明显多于其它院校西安工程大学“130500设计学、135108艺术设计”2020年录取人数110人，其中“130500设计学”录取人数是10人，“135108艺术设计”录取人数是100人，其中非全日制的录取人数是15人，全日制录取人数是85人。而对比其他三所学校：西安美术学院2020年“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是94人；西安建筑科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是71人；陕西科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是59人。可见西安工程大学的艺术设计录取人数是居于榜首，招录人数多，也是报考人数多的一个原因。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？西安工程大学西工程大艺术设计考研为什么只考两门手绘？学硕：也就是学术型研究生，以学术研究为主，偏重于理论研究。专硕：也就是专业学位研究生。以实践为导向，偏向实践和应用。对于设计类专业来说：130500设计学是学硕和135108艺术设计是专硕。为了强调专硕偏向于实践的导向，从2019考研开始，专硕和学硕专业课分开命题，学硕考624设计理论和501设计基础实践，专硕考621图形创意设计和503色彩设计。即便到复试阶段，复试专业课，专硕也只考手绘，不考理论。收起