浙江财经大学硕士艺术品市场与管理专业目录

文管是文化产业管理专业的简称，文化产业，即生产和经营文化产品、提3330323937供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业，是2004年新兴的高校专业。是针对于高考的一门新兴专业，类似于美术、音乐等专业。但是它的优势是高考过关率与录取率要高于上述两个专业。此专业刚刚诞生，有五六个年头，但是发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。主要课程　　文化学、中国文化史、中国文化交流史，产业经济学、管理心理学、文化市场营销学、管理信息系统、文化管理学、会计学、应用统计、公共事业管理学、文化产业概论、文化资源概论、公共部门公共关系、文化政策与法规、文化管理理论与实践、艺术基础、美学概论、世界文化简史、民俗学、宗教文化概论、广告学、文化项目策划实务、文化地理学、出版管理学、文博基础、影视产业概论、文化旅游概论、动漫与数字产业概论、管理文秘等。就业方向　　包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。参考资料：百度百科收起

如今，学艺术的学生越来越多，而大部分艺术生都选择出国读研。今天，小编要介绍的是艺术生出国读研专业有哪些？跟美行思远小编一起来看看吧！一、艺术设计类平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就业方向：就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。毕业生就业方向：图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。毕业生就业方向。橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。毕业生就业方向：室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。毕业生就业方向：多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。毕业生就业方向：工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。毕业生就业方向：电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域。二、广电、影视、戏剧类播音与主持专业学生需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。毕业生就业方向：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面。毕业生就业方向：电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。广播电视编导专业该专业课程从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。三、戏剧影视艺术类摄影摄像技术专业影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。导演专业主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。毕业生就业方向：理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，自由剧评人，撰稿人等。实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。戏剧影视文学该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。毕业生就业方向：剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。四、管理、学术类艺术类管理专业不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等。毕业生就业方向：就职于科研机构、纸媒等单位。五、音乐类含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。六、美术类含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。七、舞蹈类含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。艺术生出国读研专业有哪些？以上介绍的就是答案。如果大家还有疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...收起

专业型硕士教育的学习方式比较灵活，大致可分为在职攻读和全日制学习两类。比较简单的区分办法是：招收在职人员、以业余时间学习为主的专业学位考试通常在每年的10月份进行，名为“在职人员攻读硕士学位全国联考”，简称“联考”；招收全日制学生的专业学位考试与每年年初举行的“全国硕士研究生统一入学考试”(简称“统考”)一起举行。　　全日制专业型硕士：教育部觉得形势严峻，作出硕士研究生主要面向应用的决定，推出了“全日制专业型硕士”作为一种全新的研究生形势，并且从2010年开始减少学术型硕士，减少的名额用以增加全日制专业型硕士，最终达到专业型：学术型=7：3，全日制专业型硕士重点培养工程研究能力强的应用型硕士，而学术型硕士专门供给打算继续读博士的学术研究型人才和当教师的人才做中间跳板用。学术型硕士与专业型硕士区别　　一、【学术型硕士与专业型硕士的区别】　　培养方向不同　　▽ 全日制学术型硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位；　　△ GCT专业硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。　　▽全日制专业型硕士是国家为了克服学术型硕士的不足新增的一种新硕士，培养的是现在市场紧缺的应用型人才。　　招生条件不同　　▽ 全日制学术型硕士则不需要报考者有一定年限的工作经历。　　△ GCT专业硕士要求报考者有一定年限的工作经历，绝大多数专业硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。　　▽ 国家09年新增的一月份统考的全日制专业型硕士并不要求工作经验，招生条件跟原来的学术型硕士一样，应届生可以报考。　　招生考试不同　　▽ 全日制学术型硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。　　△ 专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可以自行选择，而这两大国家级别的考试的专业考试，也由各招生单位自行命题、阅卷。GCT在职硕士是参加10月份的联考，全日制专业硕士跟原来全日制学术型硕士考试时间一样，都是每年一月份初试。　　入学难度不同　　▽ 全日制学术型硕士的全国硕士研究生入学统一考试（统考）完全是严进宽出的代表。据统计，2005年研究生考试考生人数为117万，招生人数只有32万，录取比例为3.7:1。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。　　△ 专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可自行选择。这两大国家级别考试的专业考试，是由各招生单位自行命题、阅卷。不同专业的入学难度各不相同，热门专业相对难一些。例如，2004年上海复旦、交大、财大三所高校MBA的录取比例在6：1左右；2004年全国法律硕士录取率则不到10％。此外，“联考”和“统考”的难度也不一样，由于“统考”考生远多于“联考”考生，考试竞争激烈程度自然也大。不过，“联考”的考试虽容易，但录取时更看重申请者的工作背景和经验。　　▽全日制专业型硕士09年第一次招生，与学术型同时考试，同一张试卷，同一个国家线　培养方式方式不同　　▽ 全日制学术型硕士： 全日制学习。一般为2-3年。　　△ GCT在职专业硕士： 半脱产，学制2－3年。　　▽全日制专业型硕士：脱产全日制学习，学制2-3年　　学习费用不同　　▽ 全日制学术型硕士录取为国家计划内（非定向、定向）的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外（委托培养、自筹经费）的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。　　△ GCT专业硕士学费按照不同专业类别差别较大。例如，MBA的学费要十几甚至几十万元，而工程硕士的学费一般为3－4万元。专业硕士学位一般不能申请国家助学贷款。　　▽ 全日制专业型硕士从2010年开始基本跟全日制学术型硕士一样，录取为国家计划内（非定向、定向）的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外（委托培养、自筹经费）的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。　　文凭颁发不同　　▽ 全日制学术型硕士同时颁发学位和学历证书。　　△ 大多数GCT专业硕士只授予学位证书，没有学历证书。但也有例外，例如工商管理硕士、法律硕士、临床医学硕士、建筑学硕士等，就同时颁发学位和学历证书。　　▽ 全日制专业硕士同时颁发学位和学历证书。　　认可度不同　　▽ 全日制学术型硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。　　△ GCT在职专业硕士：认可度跟普通硕士有差异，由于只有学位证书而没有学历证书，以往的社会认跟全日制学术型硕士可度有差别，根本原因是学历一栏只能填“本科”。然而最近以来用人单位越来越看重学位的含金量，近年来认可度慢慢上升。　　▽全日制专业型硕士：09年教育部才新增的硕士研究生，还没有毕业生，认可度尚受考验。不过有国家颁发的“双证”，相信前景会不错。各个学校有所不同，学术和专业硕士就本人所在扬大而言，除了到时候拿得学位证上多了个 打字字母Z 没有其他任何区别，培养方案完全一样。但楼主的艺术硕士没考过，不太了解···呵呵 谢谢哈收起

四川大学的美术学专业并不是特别的拔尖，而且因为师资的原因，如果专要进去的话，学到的东属西不多。而且因为美术学本身不读研的话，也没什么意思，做不出什么东西来，所以不推荐。不过美术学其实现在才是艺术行业里面最稀缺的，因为美术学毕业生一般都是从事艺术管理方面的工作。但是因为四川大学那边没有太好的艺术市场氛围，而且四川的艺术市场也不发达，所以还是不推荐。重庆邮电大学的艺术设计呢，是一个比较保险的选择。一般的综合大学，艺术行业里最普遍的专业。也就是这样的，如果你上了四川大学的美术学的话，你多努力，之后考个好的研，而且也够够头脑的话，你是可以出头的。而且一旦出头了，你的收入会非常非常地高。但是如果你上的邮大的艺术设计呢，出来之后就是一个设计师，收入会很一般，和其他的没有什么不同。而且因为有川美的原因，邮大的设计专业并没有太大的竞争力。而川大的美术学说不好，也是相对于央美、北大这一级的学校。好好考虑吧。我自己是学美术学的。我倒是很喜欢这一个专业。有什么具体的还要问的，可以给我信息。哈哈~收起

你是山东财政学院的吗？你可以去问问你的老师！比在这里问答案要准确得多！中央美院、北师大都有相关专业，艺术管理、书画修复、器物修复，各个专业领域也不同，看你自己喜好，还是到各个学校去了解一下吧。收起

文化艺术管理(亦可称为文化产业管理)专业是一门新兴的管理学科，以文艺内理论为基础，针对文化生产容的发展进行市场化的管理，主要培训能胜任在新闻研究、宣传、院校等各单位艺术信息、传播与研究工作的高级综合性人才。文化艺术管理专业有本科、硕士研究生两个学历层次，本科学制四年，研究生学制一般为三年。参考资料：http://ke..com/view/412400.htm#sub412400概述 文化艺术管理(亦可称为文化产业管理)专业是一门新兴的管理学科，以文艺理论为基础，针对文化生产的发展进行市场化的管理，主要培训能胜任在新闻研究、宣传、院校等各单位艺术信息、传播与研究工作的高级综合性人才。文化艺术管理专业有本科、硕士研究生两个学历层次，本科学制四年，研究生学制一般为三年。编辑本段研究内容 文化艺术管理在2007年前被称为文化管理，其研究内容包括：“当代中国文艺体制改革研究、文化法制建设研究、文化市场研究、文化经济政策和文化产业研究、文化艺术信息化建设研究、社会文化建设研究、文化人才管理与开发研究、中国图书馆建设研究、外国演出、展览市场研究、网络文化现状及发展趋势研究”十个部分。 全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南中对文化管理进行了拓展和重新界定，文化管理演进成文化艺术管理，其研究内容包括：“文化理论学科体系研究；我国文化艺术产业、文化艺术市场与文化经济政策研究；我国文化安全及其政策法规研究；公共文化艺术服务体系研究；中外文化艺术交流现状与发展战略研究；文化艺术信息化建设研究；公共文化服务方式创新研究；公共文化服务质量标准体系研究；公共文化机构评估系统和绩效考评机制研究；网络文化现状、发展趋势及对策研究；文化娱乐业现状及发展趋势研究；音像业现状及发展趋势研究；文化艺术产品出口政策研究；国际传媒产业现状及发展趋势研究；外国艺术法规译介与研究”十五个部分。 文化艺术管理是将管理学与艺术学等学科相互交融，培养既懂艺术又懂经营管理的文化艺术管理的专门人才。在毕业后能从事文化艺术事业与文化产业管理、艺术品经营、文化市场运作、文化艺术项目策划、演艺与演出经纪、出版策划和中外文化交流等工作，适合于各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术团体从事业务及管理工作。编辑本段专业前景 在现阶段，随着经济的发展和人民素质的提高，尤其是中国加入WTO以来，在经济活动中越来越加重的是文化的成份，形成了文化搭台，经济唱戏的局面，而与此同时，新兴的文管专业的前景将不可估量。而顺应经济文化大势所趋，许多老牌名校都开设了类似的专业，广收学生。北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京师范大学(珠海分校)、四川音乐学院、成都理工大学、广西艺术学院、山东艺术学院等都针对山东省的考生招生。2004年除上述院校之外，天津师范大学、天津音乐学院、济南大学等二百所大学也开设了此专业，招生人数比去年增加了3000多人。 文管专业作为高考的一门艺术专业，考前的学习准备有较强针对性。也就是说，一名高中生要参加文管专业考试，无须太长时间的学习（一般为两期，每期25天），而只需在平时文化底蕴的基础上，加以系统的专业梳理即可参加此专业的专业考试。根据高校要求不同,尤以文化、专业成绩兼顾(北京电影学院)和按专业成绩排名(北京师范大学珠海分校)两种方式招生,文化课成绩相对要求也较低,乃是现阶段教育体制改革之典范（注：为正规本科，并且都为全国最优秀的专业学校）这样对于徘徊于本科分数线左右，社会经验和文笔好的学生来说，无疑是最好的选择。 本专业学生就业方向主要分布于电视电影界、编导、编剧、制片人；新闻界、记者、编辑以及各有关单位宣传、组织等文化市场。 毕业授予学位:管理学学士 管理学硕士收起

一个人应该有理想，为了心中理想的大学奋斗，无论结果如何，过程是美丽的。你跨专业考研，肯定是有难度的，不过只要你有志气，一切皆有可能，只是时间部问题，祝你好运！可以考，那个专业的名字叫做：传媒与文化产业。就业方向：各大版音乐厅运作的各个部门（权例如：媒体总监、市场开发等）；传媒公司、电视台企划、策划人员；平面媒体报刊编辑；演艺公司的经纪人，等。是艺术管理系 传媒与文化产业研究生的就业方向，或者你也可以改行。但目前来说文化产业属于国家重点扶持的朝阳产业收起

市场管理系都所学内容很广，主要具体专业、对数学的要求、女性是否不适合学、工作去向、是否只有考研详见如下：1，市场管理系 文化市场经营与管理专业 本专业以日趋繁荣的文化经济为背景，针对新兴艺术产业的发展潜力，依托行业支撑，该专业旨在培养既具艺术品鉴基础、又懂相应的艺术市场运作，同时熟悉相关管理业务的有良好职业道德与法制意识的综合型高素质艺术品经营与管理行业第一线岗位的高级应用型、技能型专门人才。 主要课程： 书画鉴定概论 中国文化史 文化市场管理 市场营销学 杂项鉴定概论 市场营销学 陶瓷鉴定概论 艺术市场学 艺术品经营法律法规 艺术品市场营销实训 毕业生适应的工作、领域：各级各类文化艺术市场管理部门、各类文博、文保单位及相关研究、管理机构、工商、海关等单位的相应机构、各类艺术品经营单位如拍卖公司、艺术事务所、画廊、有关艺术品咨询、经纪机构、企事业单位文化经营、运作机构等。 2，市场管理系 市场营销专业 本专业学生主要学习市场营销和工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方面与技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。学生可以获得法律、市场营销、工商管理等方面的基本理论与基本知识，受到市场调查与预测、商务谈判等基本营销技能的训练，掌握分析、解决市实际问题的能力。 主要课程：市场营销学 商务谈判 财务管理 生产管理 会计学 经济法 管理学原理 统计学 市场调查与预测 广告学 经济学、工商管理。 工作去向：企、事业单位及政府部门从事市场营销与管理以及教学、科研方面工作。另：专业对数学有一定要求但不很高，男女都适合学收起

一、可以跨考，但是一般来说，非常难考。艺术类院校，目标是培3433616231养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2014年，有本科艺术类院校40余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。二、艺术院校特点：专业的艺术类院校最大的优势必然是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。如果你是学习艺术设计的同学，那么选择最专业和顶尖的艺术院校，必然是没有错的。但是具体到不同的学校，每个学校有每个学校的风格，有些可能比较偏纯艺、有些比较偏设计、有些比较概念偏创意、有些比较实际偏商业，这些都要结合你自己未来想从事的方向和兴趣做考虑。三、综合类院校特点：牛逼的综合类学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资，无论是课程设置还是所教授技能都不会比专业院校差的。而且有一个比专业院校有优势的地方在于：跨学科教学。你可以享受学校内其他专业的资源，艺术和商科、艺术和甚至艺术和医学。不同的学术背景在一起或许对于你的艺术成长有的好处哦。排名上，综合类大学在艺术领域的排名可能不如一些专业院校来的高，但是综合类排名中是比较有优势的。收起

很多吧 法国是艺术之都 艺术市场的规范性比国内更好 我建议参看国内那些海归的留学历程 你从中可以找到端倪请问你是什么大学，我也有点想学艺术品投资于鉴赏，感觉不是很多大学开这门课收起

艺术品市场一般分为一级市场和二级市场，画廊，博览会市场属于一级市场，拍卖市场为二级。在二级市场欧美里面大多以当代的艺术品为主，但是在中国交易大多都是古代，近现代的物品。艺术品市场没有一价的定价，比如在北京，香港，新加坡，纽约，永远是纽约拍卖的价值是最高的，因为纽约是全球富人最多的地方，好的藏品交给知名拍卖行上一般的价值还会高多很多。在中国拍卖市场上，存在两中极端：高价艺术品被疯狂地争夺，拍卖价格过亿；但是普通艺术品却大量流拍。大量高端过亿的艺术品被争夺。比如《康熙款青花五彩十二花神杯 》成交价格：RMB 742,614,600 成交日期：2018-05-17为什么最近10年在中国的艺术品市场发展得这么快？十九大报告就文化事业明确指出中国文化是中华民族的魂，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴，要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国特别是党的十九大之后，国家大力发展文化产业，期间，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展，推进艺术市场壮大，促进中国文化艺术传播的重要途径。以往很多人都不知道艺术品是什么，有时候在电视，网络上看到了，但是具体是什么谁也说不出来，最经几年艺术品行业的兴起，博览会等，让跟多的人参与进来，比如想要去了解《清明和上图》还要到北京博物馆，还得排上4到5个小时的队伍才能看到的，现在在各大博览会上都能到清朝一比一拓印下来的《清明上河图》，所以在未来市场艺术的消费市场和艺术教育都有非常大的需求。就拿现在的房地产行业来说，中国房市对于一线城市说房源已经饱和，房价上涨空间不大，二线城市房源也基本饱和，所以在未来十年艺术品行业将迎来黄金周期，艺术品还有的它的精神价值，艺术品金融化、资产化、大众化将成为艺术品发展的主要方向，艺术真品、精品、传世品将成为文化家庭、富裕家庭进行资产配置的重要选项，有利于财富保值增值，因此，艺术品市场发展的重点仍然是艺术金融。“互联网+文化+金融”将金融资本与文化资本紧密结合，既能盘活文化艺术资产，又能破解中国经济当前面临低迷的困境，助推中国经济复苏、文化复兴如果对艺术品的精神价值没有兴趣的话，就别投艺术品了。因为艺术品的流动性不好。所以你进入这个市场，首先要喜欢，不能完全是为了赚钱。虽然今天大家都知道鸡缸杯拍品上亿了。据近几年数据统计，艺术品的价值年增长率在25％—35％之间。大家会感觉艺术品非常赚钱。但是需要有理性的态度来对待，不是所有的艺术品都能赚钱，投资艺术品需要抓住时机和看准藏品。乱世黄金、盛世收藏。收起

艺术品交易从来就是诟病多，赞誉少。虽然国内很多的艺术报刊、艺术网站每年都是形势一片大好，再列举一连串的交易数据，刊登一下成功交易的案例，以此来证明国内的艺术品交易非常活跃，非常有前景。但明眼人一看就明白，国内的艺术品交易一直以来就是乱象丛生。尤其是互联网的出现，使得本来就复杂的艺术品交易更加复杂。本来互联网平台的发展对于艺术品交易应该是一次机遇，市场主体多元化对于艺术品交易应该是利大于弊。但实际情况却恰恰相反，互联网的介入，使得本就不堪的艺术品交易更加难堪。假拍，假宣传，假货泛滥成灾，艺术品交易市场更加混乱不堪。雄安艺术汇真品之所以出现这个局面，有其客观环境上的原因，但更多的是艺术品无论从创作者还是中介商都迷失在了商业的诱惑里，丢掉了艺术品本身的特性以及价值取向。雄安艺术汇真品艺术品不同于一般商品，它的价值更多的体现在现场感。没有现场感，艺术品基本上无法给出它物有所值的价格。但国内最近几年，却是无限制的网络拍，网购等等。这已经背离了艺术品本身的特性，所以互联网不仅没有帮上艺术品交易的忙，反而是以更加快速的手段以及深度日益在迫害艺术品交易市场。雄安艺术汇真品雄安艺术汇真品那么如何在才能让艺术品交易走上正确的轨道呢，笔者认为，首先要重新认识什么是艺术品？艺术品的商业性怎么挖掘？以及利用何种方式推动艺术品交易市场繁荣。雄安艺术汇真品雄安艺术汇真品究竟什么是艺术品，或者说怎么才能给出艺术品的价格与其价值相符。其实这个非常简单，就是现场感。很多人说了，如果讲现场感，那艺术品就无法快速流通，快速展现，快速传播。诚然，艺术品广度和深度的展现是必要的，，这对于艺术品的传播是非常有益的，借助互联网是无可厚非甚至是非常必要的，但真正艺术品的交易如果在互联网实现则缺少现实的依据。最重要的就是线上交易会产生一系列的弊端，最大的问题就是艺术品的'真假？也许有人说了，可以利用区块链等技术防止假货。但实际操作起来，又有谁会相信本就虚拟的互联网？更何况现在的黑科技是完全可以复制出来的。所有笔者一直认为，艺术品交易只能按照传统的交易模式来进行，面销依然是艺术品交易的核心方式，脱离开这个核心，不仅对艺术品本身的创作会带来伤害，更重要的是对艺术品市场的破坏力将无法弥补。至于互联网以及在互联网上搭建的交易平台，只有真正实现了互联网虚拟世界的完全真实性，以及艺术家、艺术品商家和艺术品中介等等合力形成人人诚信的大环境，才有可能突破艺术品线上交易的瓶颈，而不用再担心艺术品的真假问题。雄安艺术汇真品雄安艺术汇真品雄安艺术汇真品笔者曾经在互联网上网购过一些艺术品，图片非常好看，宣传也是文采飞扬，价格也非常便宜，以我多年的经验，如此价格的艺术品是根本做不出来的。要不有人说贫穷限制了我的想象，用在艺术品交易上就是思维限制了我的想象。本来宣传的是纯手工紫砂壶，可收到之后却是化工壶和机械壶，哎，上当就一次，所以从此以后，笔者从来不在互联网上购买艺术品。几十块钱也许不在乎，但动辄价格成千、上万、几十万，几百万的艺术品，你敢说自己不在乎？当然，互联网上对于艺术品及艺术家的的宣传是尽可以浏览、了解、认识的，但如果你想购买，还是现场面对面最好。雄安艺术汇广州艺博会现场雄安艺术节现场真正的艺术品是不怕“真金火炼”的，所以如果你想购买艺术品，还真得需要一双慧眼和一颗虔诚的心 ，千万不要让互联网蒙蔽了您的双眼，更不能让无底线的宣传迷惑了你。一句话，对于艺术品还是面对面感受，面对面交易，即便有时走眼，至少你还有眼见为实的实践经验可寻，而不是互联网线上交易后带来的无休止的诉讼麻烦。雄安艺术汇创始人广州艺博会现场所以笔者一直以来的观点就是艺术品还是应该以面销为核心。就如同你听京剧，唯有走进剧场，你才能真正体会感受到京剧艺术的魅力。雄安艺术汇创始人广州艺博会现场本人中戏毕业，欢迎大家批评指正!收起

黄隽从上个世纪60-70年代开始，伴随着欧美艺术市场的繁荣和活跃，艺术管理、艺术经济和艺术品金融的市场和学术研究越来越多，随之而来的是高校相关课程和学科探讨和设置。伴随着中国的改革开放，艺术品市场规模和价格攀升，中国比肩英国和美国，成为全球三大艺术品市场之一，这个过程同样也出现在中国。本文讨论的艺术管理、艺术经济特指艺术品这个范畴，而不包括音乐、影视等其他艺术形式。无论是艺术管理，还是艺术经济与艺术品金融，都是新兴的交叉学科。艺术偏感性，而经济学偏理性。艺术品独特的情感精神属性，使艺术品与管理和经济的结合呈现出不同的形态和规律。本文仅从经济金融学的角度探讨对艺术管理、艺术经济和艺术品金融三者的看法，相信不同的学科背景的学者会有与之不同的视角和思考。在教育部学科学位授予和人才培养学科目录中，与艺术管理、艺术经济和艺术品金融直接关联的是经济学、管理学和艺术学这三个学科。艺术管理20世纪之前，世界艺术中心一直在历史文化悠久的欧洲。由于第二次世界大战的影响，很多的艺术家从欧洲来到全球商业金融之都美国纽约。伴随着经济和科技的发展，在20世纪60-70年代当代艺术开始在美国兴起繁荣，艺术机构和相应的制度逐步完善形成。在全球化的背景下，当代艺术快速扩展到世界各地。顺应市场发展的需求，地处纽约的哥伦比亚大学较早地设立艺术管理专业，美国其他一些高等院校也纷纷效仿设立相关专业。最初，一些高校把艺术管理专业设在商学院，伴随着艺术品市场的发展深入，美国艺术管理专业逐步由商学院转向艺术学院、美术学院或教育学院，课程和学科内容更加偏重艺术品方面的深度性和专业性。高校的艺术管理专业设在大城市更具优势。首先，学校地处大都市、尤其是国际性大都市，各种国际性的艺术活动、展览和研讨会较多，有利于教师和学生视野开阔、海纳百川，撞击出不同的思想火花，激发创作力和想象力。其次，大都市文化艺术机构和活动较为集中，学生有更多的机会参与实习，了解和熟悉市场，学以致用，同时方便求职找工作。管理学通过分析执行计划、组织、领导、控制等职能，整合组织的各项资源，提高生产力的水平和效率。从管理学的角度，强调实操应用，较为关注市场机构有效的商业运营。不少国内高校艺术管理专业课程涉及到美术史、文化经济学、艺术展览和活动策划、艺术产业管理、美术博物馆管理、博物馆公共美术教育、市场营销、公关广告、媒体管理、人力资源管理、艺术品鉴定估值、艺术经纪、管理学、财务会计、知识产权、文化政策和法规等。艺术多维度与产业融合，艺术酒店、艺术商场、艺术地产、艺术文旅、艺术乡建等也是艺术管理涉足的领域。除了学校的课程学习，国内有高校艺术管理本科专业在第三、四年根据不同研究方向采用“工作室教学+项目教学”，工作室师资由校内外、国内外专家学者构成，围绕文化创意产业、艺术商业、展览策划与管理、美术博物馆管理、艺术出版、艺术传媒等几个核心方向展开实践课程。艺术管理与工商管理最大的不同在于艺术市场中有很重要的一部分是非营利机构的运营管理，包括政府资助、企业或个人捐赠和赞助，还有博物馆、美术馆、基金会等运营等。艺术经济 从教育部的学科分类来看，经济学的一级学科包括理论经济学和应用经济学。经济学研究社会如何管理自己的稀缺资源，核心思想是资源的优化配置与优化再生，其视角与管理学有很多不同。按照一般高校的教学体系，经济学专业中宏观经济学、微观经济学和计量经济学是重要的基础课。从国内外来看，在学术研究方面，不少学者采用理论和实证研究的方法探讨艺术经济的规律，研究经济周期、不同市场的要素与禀赋、货币政策的宽松和紧缩、艺术消费、财富人群的规模、税收政策、跨境艺术品流通、国际贸易规则、市场预期与相关政策等对一个国家或区域艺术品市场的影响，就属于艺术经济宏观的范畴。还有学者研究消费者、收藏家和投资者心理和行为、价格指数变化、艺术品交易特征、成本与收益、拍卖中的博弈等等，就属于艺术经济的微观内容。由于艺术品画廊、博览会等一级市场不少是私下交易，难以取得准确的数据，而拍卖交易是公开透明的，所以经济金融学的实证研究大多采用拍卖数据。艺术经济或艺术品金融的不少学术文章发表在国际顶级刊物上。经济学科在不断发展，行为经济学成为主流经济学的重要补充。理查德·塞勒(Richard Thaler)因行为经济学和行为金融学领域的突出贡献获得了2017年诺贝尔经济学奖。艺术品市场往往成为行为经济学关注的对象，其中情感特质是重要原因。艺术品市场具有较强的“行为异象”（Behavioral Anomalies）。艺术品是一种展示人个性和情感的精神产品，其价格上限由欲望和收入水平决定。艺术品创作和市场往往呈现出不规则和非理性的特质，例如，艺术品市场中的禀赋效应。对艺术品情感和依恋使投资者很可能会在何时购买、出售或支付多少做出次优决定。所以，对艺术品市场价格、收益和风险的分析，不能完全依赖主流经济学关于人的理性、自利、完全信息和效用最大化等假设，而需要更多地纳入社会学、心理学等内容。在某些情况下，行为经济学比主流经济学更适合解释艺术品市场。艺术品金融金融学（含保险）在教育部的学科目录中属于应用经济学下的二级学科，艺术品金融更加聚焦艺术品的金融属性。上个世纪60年代-70年代开始，伴随着经济发展、精神需求提升和资产配置效应等需求，全球艺术品市场繁荣，艺术精品的投资收益和风险特征显现，在欧美学术界最早出现了有关艺术品价格指数和投资收益率的金融学术论文。在艺术品金融的语境下，投资收益和风险成为研究的重要内容。一方面，艺术品的异质性和交易的不频繁性增加了研究的难度，艺术品市场透明和流动性较差，主观性强，艺术品收藏和投资的成本较高，除了拍卖佣金，还有存储、保险和评估等费用。另一方面，艺术品是动产，与主流金融资产最大的差别在于精神价值。艺术精品是高风险高收益资产。很多人购藏艺术品更看重其历史文化价值。金融学的风险和收益需要量化，经过学术界的不断地改进和优化，目前已经形成了与艺术品特征相匹配的指数模型。关于艺术品价格指数模型、艺术品精神价值的度量及表现、艺术精品的避险特征、艺术品风险与收益、艺术品与其他主流资产收益率比较、艺术品市场的效率、艺术品锚定效应、一价定律、杰作效应、艺术品资产配置效应等学术论文相继出现。除了学术研究外，在金融实务操作方面，收藏家和越来越多的高净值人群持有艺术品促进了金融服务机构艺术品财富管理供给相继产生。例如，艺术品质押融资贷款、艺术品私募基金、艺术品私人银行服务、艺术品家族信托和家族办公室、艺术基金会、艺术品保险与保管等都是财富管理的模式。专业的艺术品财富管理可以有效地帮助客户传承文脉、保值增值、避免纠纷、隔离风险、合法节税。总体来说，从国内外高校专业设置来看，不少美术学院或者艺术学院开设了艺术管理本科和研究生专业，成为国家和社会认可的较为成熟的学科，比艺术经济和艺术品金融更为普及。最近几十年，在全球化背景下，经济和科技快速发展在很大程度上改变了艺术品的创作、展示、流动、交易的生态，为艺术与媒体、金融和商业的跨界融合展现出了前所未有的机遇，学科的交叉越来越明显，这些都给艺术管理、艺术经济和艺术品金融的学术研究和课程设置提供了更为广阔的发展空间。 （作者黄隽系中国经济网文化产业特约专家、中国人民大学应用经济学院教授、中国人民大学艺术品金融研究所副所长）查看作者更多观点>>>>>>经济日报-中国经济网更多内容或合作欢迎关注中国经济网官方微信（id：ourcecn）收起

巨大的升值潜力、超高的投资回报率，让中国艺术品投资市场在近几年间释放着巨大的吸引力，越来越多的资金不断涌入艺术品市场。原衍艺术签约画家刘林昌近期，权威机构巴克莱银行发布的一组数据，让人们的视野重新回到了2017年的艺术消费市场：在全球范围内，以人民币为单位计算，共有42件拍品超亿元成交，其中有三分之一的成交记录发生在中国。在被认为相对低迷的2017我国的艺术品消费市场仍能交出这样的成绩单。由此不难看出，“资金”对艺术品市场的信心与青睐，艺术品消费市场的上升势头之迅猛，潜力之巨大，不经让人对2018年充满期待！自1978年改革开放后，中国艺术品市场已经了三次周期性“机遇”波动，2018年被普遍认为是艺术品投资市场迎来新机遇的最好开始！原衍艺术签约画家刘林昌根据国内外经验，艺术品市场一般也有周期性，大约一个周期为5-10年。据此分析，2009-2011年为中国艺术市场的第三个机遇期，2012年中国艺术品市场到今天经历了5年的相对低迷期，所以，2018年艺术品市场有机会迎来中国艺术品市场的第四个机遇，理由如下：2017年2月，国家文物局正式发布实施《国家文物事业发展“十三五”规划》，提出要切实加大文物保护力度、多措并举让文物活起来，其中，“鼓励民间合法收藏文物，提升社会文物管理服务水平”一项内容引人关注。文化艺术行业依旧引起极大关注，中国国家画院院长杨晓阳认为，国家文化发展战略已经引起重视，当前最迫切的是要由主要归口部门来进行操作，形成一个真正的伟大工程。这一系列“红利”政策，无一不预示着我国艺术品收藏市场的“东风”已经到了。原衍艺术签约画家刘林昌据了解，欧美发达国家投资客在自身的财产投资组合中，对文化艺术品投资占整个投资20%，而中国的国内一线城市目前仅为5%。业内人士分析，中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元，而目前的规模只有几千亿元。随着我国中产阶层的壮大，对精神文明的需求更加迫切，这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。原衍艺术签约画家刘林昌在国际资本市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了股票和房地产。意大利收藏家贝利尼曾说过:“世界上只有艺术品是最有价值的，股票的平均增值率是40%，而艺术品的增值率是95%。原衍艺术签约画家王一容作品随着中国负利率时代的到来，寻找对抗货币贬值的投资品种，正成为公众热心的话题，艺术品正成为继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具，有观点甚至认为，艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山。原衍艺术签约画家王一容作品收起

中国艺术品市场这些年的发展速度尽管很快，规模也不断在扩大，但其在整个文化艺术产业发展中的战略地位始终没有得到凸显。在文化产业的发展中，有两大板块是可以落地的，一是以版权为核心的创意产业，包括创意与传统产业的融合以及新兴创意产业；另一个是艺术品产业，包括艺术原创作品、艺术衍生品。张大千 天竺歌姬 50.8cm×70cm 1951从这两个板块中可以看出，艺术品产业在整个文化产业的发展过程中具有非常重要的战略地位，但目前无论是在战略构成还是规模水平方面，都没有得到良好的体现。徐悲鸿 猫 35cm×61cm 1944更重要的是，艺术品市场的美育功能被长期忽视。人们认为购买艺术品仅是投机性的商业行为，忽略了其运用市场机制拓展社会美育、推动艺术向大众化发展的重要作用。在中国艺术品市场的运行中，画廊、博览会、拍卖、艺术传媒等载体无一不是社会美育的重要窗口与传播途径。傅抱石 潇潇暮雨 1945 南京博物院藏要解决艺术品市场存在的问题，不能仅仅依靠艺术品市场自身的发展。一方面，中国艺术品市场已经发展了四十余年，市场中存在的问题并没有转好的趋势；另一方面，中国艺术品市场本身缺乏解决这些问题的能力。因此，必须要寻找新的发展动力，要依靠资本的力量尽快地建构诚信机制、确立定价机制、拓展退出机制、完善支撑服务体系。张大千 高洁图从近期看，要做大、做强中国艺术品市场，如暂不考虑艺术品本身，就是要尽快推进中国艺术品市场资产化的步伐。从长远的角度看，要大力发展中国艺术品市场动力机制的建构，特别是推动资本市场的发展，就要始终把中国艺术品市场的征信体系建设作为诚信体系建设的核心来看待。齐白石 芭蕉书屋 47cm×180cm(一)在不断拓展市场规模、丰富市场结构、提升业态发展水平的同时，需要进一步提升中国艺术品市场在中国文化产业发展中的战略地位。(二)中国艺术品市场的创新发展必须寻找新的力量。当前中国艺术品市场系统的要素、结构、机制及环境，只能支撑现有的市场基础与规模。(三)按照中国艺术品市场发展的内在规律，建构创新发展的基本架构，不断深化发展。张大千 仿巨然晴峰图现阶段，在发展的过程中，已摸索出了一个基本的架构，这一架构的重点包含以下七个方面：一是积极推动以艺术品资源的系统化、资产化、金融化为中心的中国艺术品市场的进程，是当前推动中国艺术品市场发展的核心环节；二是积极推动以艺术品要素为中心的中国艺术品资本市场的发展，也是从长远上保证中国艺术品市场发展壮大的内在动力；三是积极推动以征信体系为核心的诚信体系建设，是中国艺术品市场做大、做强的最有力的支撑；张大千《伯劳木石图》昆仑堂美术馆藏四是积极推动以艺术品市场立法为核心，建构中国艺术品市场监管体系，是中国艺术品市场科学、规范、持续发展的重要保障与前提；五是积极推动以前沿理论研究与实践为中心的理性精神及企业家创新精神的培育，是中国艺术品市场发展的重要前提与不可缺少的市场精神要素；六是积极推动以建构艺术品市场的管理体制为中心的『政府—行业组织—市场—企业』为主体的管理体系，是中国艺术品市场发展壮大的体制保障；张大千 仿宋人山寺图七是积极推动审美文化重建，利用市场机制来推动社会美育及艺术大众化的发展，是中国艺术品市场发展的重要的环境。(四)要把推动中国艺术品产业以及在此基础上发展起来的艺术品金融产业的发展当成中国艺术品市场发展的基础。张大千 青山绿水积极推动中国艺术品产业的发展，特别是以授权为核心的艺术衍生品产业的发展。推动艺术品产业的发展，是进一步提升艺术品市场发展方式、发展内涵与发展能力的重要战略举措。收起

表演类；1《大百科》2《文艺常识》3《戏剧电影手册》4《斯塔尼斯拉夫斯基体系精华本》5《戏剧表演基础》6《演员艺术语言与技巧》8《迈向质朴戏剧》 9《戏剧艺术》10《电影表演艺术概论》11《新时期戏剧艺术研究》12《影片分析透视手册》13《世界经典影片分析与解读》14《影视艺术鉴赏》15《拉片子》16《西方名导演论导演与表演》17《人艺批评》导演类；1《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》2《导演学基础教程》3《导演学概论》 4《导演学基础》 5《论演出艺术的完整性》 6《布莱希特论戏剧》 7《向表现美学拓宽的导演艺术》8《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》 9《迈向质朴戏剧》 10《论荒诞派戏剧》 11《论梅耶荷德戏剧艺术》12《戏剧概论》 13《焦菊隐戏剧论文集》 14《论焦菊隐导演学派》 15《梅耶荷德论集》 16《西方名导演论导演与表演》 17；《敞开的门》18；《导演功课》电影电视类；1；《影视制片管理》 2；《创作法》 3；《影视导演元素训练》 4；《制片管理》 5；《影视画面造型》 6；《视听语言》 7；《外国电影史》 8；《电影剧作教程》9；《中国电影史》10；《中国早期电视剧史略》 11；《电影导演的培养》 12；《世界艺术史--戏剧卷》13；《导演的谱系》 14；《电影语言》 15；《影片分析透视手册》16；《电影批评》17；《电影场面调度》18；《电影理论史》 19；《电视文艺节目策划与创作》 20；《影视艺术鉴赏学》 21；《中国类型电视剧研究》22；《导演创作论--论北影五大导演》23；《论电影艺术》24；《电影史；理论与实践》25；《世界艺术史-电影卷》26；《拉片子》27；《电影剧本写作基础》28；《中国现代电影理论史》29；《影剧作观念》30；《理论与批评；电影的类型研究》32；《影视声音基础》33；《电影作者》34；《电影理论史评》35；《电影语言的语法》 舞美类；1；《舞台美术散论》2；《慕白百锁文集》3；《演剧与影视舞台-空间创意》4；《舞台艺术》 5；《图说西方舞台美术史》6；《舞台设计创作论》 7；《舞台设计概论》8；齐牧冬 《舞台美术家》9；《舞美词林》10《西方演剧史论稿》 戏文类；（电影、电视、戏剧创造）1；《戏剧技巧》2；《中国现代话剧教程》3；《剧作法》 4；《中国现代戏剧史稿》5；《汉堡剧评》 6；《戏剧符号学》7；《后戏剧剧场》8；《爱美的戏剧》9；《歌德谈话录》10；《戏剧理论与戏剧分析》11；《诸宫调与中国戏曲形式》 12；《残酷戏剧 --戏剧及其重影》13；《编剧艺术》 14；<中国戏剧经典作品赏析》15；《中国戏剧史》16；《外国戏剧经典作品赏析》 17；《戏剧鉴赏》18；《从辩证到综合--布莱希特与中国新时期戏剧》19；《20世纪中国话剧精品赏析》20；《救猫咪2》 21；《救猫咪1》 22；《救猫咪3》 23；《电影剧作问题攻略》24；《电影编剧创作指南》25；《编剧的艺术》26；《民国戏剧》 27；《编剧理论与技法》 28；《编剧艺术》 29；《电视剧编剧艺术》30；《电视剧理论与编剧技法》 31；《电影剧作者疑难问题解决指南》 32；《修戏剧史 （上下）》33；《戏剧节奏》 34；《诗学》 音乐剧；1；《音乐剧概论》2；《音乐剧创作论》3《中国近代音乐史（下）》4 《我为你疯狂》 5《西方音乐史》 艺术管理类；1《舞台管理》 2《戏剧管理学》3《管理科学发展史》4《文化艺术市场营销》 5《艺术法基础》 6《大型活动项目管理》7《舞台艺术》8《艺术市场创作》9《西方思想发展史》10《管理心里学》11《管理学基础》12《戏剧组织经营论》想要进入高等艺术院校，需要你展现灵活的构思技巧寻找灵感需要捕获刺激，进行拓展思维训练高完成度的作品，专家的指导可以让你快速提高技能来艺硕博考研寻求一位终身受益的导师，找到一个艺术梦想的最佳起点。赶快带上你的作品留言并注我们即可获得免费专业的导师评估艺术考研初试及复试辅导专业工程设计类：建筑学、城市规划、景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计、软装设计视觉设计类：动画设计、平面设计、装饰艺术设计、设计基础、设计策划、平面教育、插画、摄影、构成学、数字媒体、广告设计、视觉传达设计、染织设计、数字媒体、新媒体、影视艺术造型设计类：工业设计、产品设计、家具设计、陶瓷设计、服装设计、服装表演、服装工程、汽车设计、交互设计、UI设计美术造型类：雕塑、国画、油画、版画、水彩、素描、美术教育、书法、艺术教育收起

一、问题求解：本大题共 15 小题，每小题 3 分，共 45 分。下列每题给出的五个选项中， 只有一项是符合试题要求的。请在答题卡上将所选的字母涂黑。1.某便利店第一天售出50种商品，第二天45种，第三天售出60种，前2天出售的商品有25种相同，后两天售出商品有30种相同。这三天售出商品至少有（ ）种。A.20 B.75 C.80 D.85 E.1001.三位年轻人的年龄成等差，且最大与最小的两人年龄差的10倍是另一个人年龄，则三人年龄最大的是（ ）。A.19 B.20 C.21 D.22 E.23三、逻辑推理：第26～55小题，每小题共2分，共60分。下列每题给出A、B、C、D、E五个选项中，只有一个选项符合试题要求的。26.哲学是关于世界观、方法论的学问，哲学的基本问题是思维和存在的关系问题，它是在总结各门具体科学知识基础上形成的，并不是一门具体科学。因此，经验的个案不能反驳它。以下哪项如果为真，最能支持以上论述?A.哲学并不能推演出经验的个案。B.任何科学都要接受经验的检验。C.具体科学不研究思维和存在的关系问题D.经验的个案只能反驳具体科学。E.哲学可以对具体科学提供指导。27.M大学社会学学院的老师都曾经对甲县某些乡镇进行家庭收支情况调研，N大学历史学院的老师都曾经到甲县的所有乡镇进行历史考察。赵若兮曾经对甲县所有乡镇家庭收支情况进行调研，但未曾到项郢镇进行历史考察;陈北鱼曾经到梅河乡进行历史考察，但从未对甲县家庭收支情况进行调研。根据以上信息，可以得出以下哪项?A.陈北鱼是M大学社会学学院的老师，且梅河乡是甲县的。B.赵若兮是M大学的老师。C.陈北鱼是N大学的老师。D.对甲县的家庭收支情况调研，也会涉及相关的历史考察。E.若赵若兮是N大学历史学院的老师，则项郢镇不是甲县的。28.研究人员招募了300名体重超标的男性，将其分成餐前锻炼组和餐后锻炼组，进行每周三次相同强度和相同时段的晨练。餐前锻炼组晨练前摄入零卡路里安慰剂饮料，晨练后摄入200卡路里的奶昔;餐后锻炼组晨练前摄入200卡路里的奶昔，晨练后摄入零卡路里安慰剂饮料。三周后发现，餐前锻炼组燃烧的脂肪比餐后锻炼组多。该研究人员由此推断，肥胖者若持续这样的餐前锻炼，就能在不增加运动强度或时间的情况下改善代谢能力，从而达到减肥效果。以下哪项如果为真，最能支持该研究人员的上述推断?A.餐前锻炼组额外的代谢与体内肌肉中的脂肪减少有关。B.有些餐前锻炼组的人知道他们摄入的是安慰剂，但这并不影响他们锻炼的积极性。C.肌肉参与运动所需要的营养，可能来自最近饮食中进入血液的葡萄糖和脂肪成分，也可能来自体内储存的糖和脂肪。D.餐前锻炼可以增强肌肉细胞对胰岛素的反应，促使它更有效地消耗体内的糖分和脂肪。E.餐前锻炼组觉得自己在锻炼中消耗的脂肪比餐后锻炼组多。29.某企业董事会就建立健全企业管理制度与提高企业经济效益进行研讨。在研讨中，与会者发言如下∶甲∶要提高企业经济效益，就必须建立健全企业管理制度。乙∶既要建立健全企业管理制度，又要提高企业经济效益，二者缺一不可。丙∶经济效益是基础和保障，只有提高企业经济效益，才能建立健全企业管理制度。丁∶如果不建立健全企业管理制度，就不能提高企业经济效益。戊∶不提高企业经济效益，就不能建立健全企业管理制度。根据上述讨论，董事会最终做出了合理的决定，以下哪项是可能的?A.甲、乙的意见符合决定，丙的意见不符合决定。B.上述5人中只有1人的意见符合决定。C.上述5人中只有2人的意见符合决定。D.上述5人中只有3人的意见符合决定。E.上述5人的意见均不符合决定。30.气象台的实测气温与人实际的冷暖感受常常存在一定的差异。在同样的低温条件下，如果是阴雨天，人会感到特别冷，即通常说的“阴冷”；如果同时赶上刮大风，人会感到寒风刺骨。以下哪项如果为真，最能解释上述现象?A.人的体感温度除了受气温的影响外，还受风速与空气湿度的影响。B.低温情况下，如果风力不大、阳光充足，人不会感到特别寒冷。C.即使天气寒冷，若进行适当锻炼，人也不会感到太冷。D.即使室内外温度一致，但是走到有阳光的室外，人会感到温暖。E.炎热的夏日，电风扇转动时，尽管不改变环境温度，但人依然感到凉快。31.某俱乐部共有甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸10名职业运动员，来自5个不同的国家（不存在双重国籍的情况）。已知∶（1）该俱乐部的外援刚好占一半，他们是乙、戊、丁、庚、辛（2）乙、丁、辛3人来自两个国家。根据以上信息，可以得出以下哪项?A.甲、丙来自不同国家B.乙、辛来自不同国家C.乙、庚来自不同国家D.丁、辛来自相同国家E.戊、庚来自相同国家32.某高校的李教授在网上指出一高校张教授早年发表的一篇论文存在抄袭现象，张教授知晓后，立即在同一网站对李教授的指责做出反驳。以下哪项作为张教授的反驳最为有力？A.自己投稿在先，所谓论文抄袭其实是他人抄袭自己。B.李教授的指责，混淆视听，破坏了大学教授的整体形象。C.李教授的指责是对自己不久前批评李教授的学术观点所做的打击报复。D.李教授的指责可能背后有人指使，两校不正当竞争的影响E.李教授早年的两篇论文其实也存在不同程度的抄袭现象。33.某电影节设有“最佳故事片”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳编剧”、“最佳导演”等多个奖项，颁奖前，有专业人士预测如下：（1）若甲或乙获得“最佳导演”，则“最佳女主角”和“最佳编剧”将在丙和丁中产生（2）只有影片P或影片Q获得“最佳故事片”。其片中的主角才能获得“最佳男主角”或“最佳女主角”（3）“最佳导演”和“最佳故事片”不会来自同一部影片。以下哪项颁奖结果与上述预测不一致？A.乙没有获得“最佳导演”，“最佳男主角”来自影片Q.B.丙获得“最佳女主角”。“最佳编剧”来白影片P.C.丁获得“最佳编剧”。“最佳女主角”来白影片P.D.“最佳女主角”“最佳导演”都来自影片P.E.甲获得“最佳导演”。“最佳编剧”来自影片Q.34.黄瑞爱好书面收藏，他收藏的书画作品只有 “真品”“精品”“名品”“稀品”“特品”“完品”，它们之间存在如下关系：（1）若是“完品”或“真品”，则是“特品”（2）若是“稀品”或“名品”，则是“特品”现知道黄瑞收藏的一幅画不是“特品”，则可以得出以下哪项？A.该画是“稀品”B.该画是“精品”C.该画是“完品”D.该画是“名品”E.该画是“真品”35.王、陆、田3人拟报到甲，乙、丙、丁、戊、己6个景点结伴游览，关于游览的顺序，3人意见如下：（1）王：1甲、2丁、3己、4乙、5戊、6丙（2）陆：1丁、2己、3戊、4甲、5乙、6丙（3）田：1己、2乙、3丙、4甲、5戊、6丁实际游览时，各人意见中都恰有一半的景点序号是正确的。根据以上信息，他们实际游览的前3个景点分别是A.乙、丁、丙B.丁、乙、已C.甲、乙、己D.乙、己、丙E.丙、丁、己36.“冈萨雷斯”“埃尔南德斯”“施米特”“墨菲”这4个姓氏是且仅是卢森保、阿根廷、墨西哥、爱尔兰四国其中一国常见的姓氏。已知：（1）“施米特”是阿根廷或卢森堡常见姓氏（2）若“施米特”是阿根廷常见姓氏，则“冈萨雷斯”是爱尔兰常见姓氏：（3）若“埃尔南德斯”或“墨菲”是卢森堡常见姓氏，则“冈萨雷斯”是墨西哥常见姓氏。根据以上信息，可以得出以下哪项？A.“施米特”是卢森堡常见姓氏B.“埃尔南德断”是卢森堡常见姓氏C.“冈萨雷斯”是爱尔兰常见姓氏D.“墨菲”是卢森堡常见姓氏E.“墨菲”是阿根廷常见姓氏37.甲、乙、丙、丁、戊5人是某校美学专业2019级研究生，第一学期结東后，他们在张、陆、陈3位教授中选择导师，每人只选择1人作为导师，每位导师都有1至2人选择，并且得知：（1）选择陆老师的研究生比选张老师的多：（2）若丙、丁中至少有1人进择张老师，则乙选择陈老师（3）若甲、丙、丁中至少有1人选择陆老师，则只有戊选择陈老师根据以上信息，可以得出以下哪项？A.甲选择陆老师B.乙选择张老师C.丁、戊选择老D.乙、丙选陈老师E.丙、丁选择陈老师38.艺术活动是人类标志生的创造性劳动。在艺术家的心灵世界里，审美需求和情感表达是创造性劳动不可或缺的重要引擎；而人工智能没有自我意识，人工智能艺术作品的本质是模仿。因此，人工智能永远不能取代艺术家的创造性劳动。以下哪项最可能是以上论述的假设？A.人工智能可以作为艺术创作的辅助工具B.只有具备自我意识，才能具有审美需求和情感表达C.大多数人工智能作品缺乏创造性D.没有艺术家的创作，就不可能有人工智能艺术品E.模仿的作品很少能表达情感39.最近一项科学观测显示，太阳产生的带电粒子流即太阳风，含有数以千计的“清天巨浪，其时速会突然暴増，可能导致太阳磁场自行反转，甚至会对地球产生有害影响。但目前我们对太阳风的变化及其如何影响地球知之甚少。据此有专家指出，为了更好保护地球兔受大阳风的影响，必须更新现有的研究模式，另辟蹊径研究太阳风。以下哪项如果为真，最能支持上述专家的观点？A.最新观测结果不仅改变了天文学家对太阳风的看法，而且将改变共预测太空天气事件的能力B.目前，根据标准太阳模型获测大阳风变化所获得的最新结果与实际观测相比，误差约为10-20倍C.对太阳风的深入研究，将有助于防止太刚及大得发明，地球的卫观和通讯系统乃至地面电流造成的影响D.太用风里有许多携带能量的粒子和磁场，而这些磁场会发生意想不到的变化E.“高速”太阳风源于太阳南北极的大型日冕洞，而“低速”太阳风则来自太阳春道上的较小日冕洞40-41题基于以下题干冬奥组委会官网开全球招募系统，正式招募冬奥会志愿者。张明、刘伟、庄敏、孙兰、李梅5人在一起讨论报名事宜，他们商量的结果如下（1）如果张明报名，则刘伟报名；（2）如果庄敏报名，则孙兰也报名；（3）只要刘伟和孙兰两人中至少有1人报名，则李梅也报名。后来得知，他们5人中恰有3人报名了。40.根据以上信息，可以得出以下哪项？A.张明报名了B.刘伟报名了C.庄敏报名了D.孙兰报名了E.李梅报名了41.如果增加条件“若刘伟报名，则庄敏也报名”，那么可以得出以下哪项？A.张明和刘伟都报名了B.刘伟和庄敏都报名了C.庄敏和孙兰都报名了D.张明和孙兰都报名了E.刘伟和李梅都报名了42.酸奶作为一种健康食品，既营养丰富又美味可口，深受人们的喜爱，很多人饭后都不忘来杯酸奶。他们觉得，饭后喝杯酸奶能够解油腻、助消化。但近日有专家指出，饭后喝酸奶其实并不能帮助消化。以下哪项如果为真，最能支持上述专家的观点？A.人体消化需要消化酶和有规律的肠胃运动，酸奶中没有消化酶，饮用酸奶也不能纠正无规律的肠胃运动。B.酸奶含有一定的糖分，吃饱了饭再喝酸奶会加重肠胃负担，同时也使身体增加额外的营养，容易导致肥胖。C.酸奶中的益生菌可以持肠道消化系统的健康，但是这些菌群大多不耐酸，胃部的强酸环境会使其大部分失去活性。D.足量膳食纤维和维生素B1被人体摄入后可有效促进肠胃蠕动，进而促进食物消化，但酸奶不含膳食纤维，维生素B1的含量也不丰富E.酸奶可以促进胃酸分泌，抑制有害菌在肠道内繁殖，有助于维持消化系统健康，对于食物消化能起到间接帮助作用43.为进一步弘扬传统文化，有专家提议将每年的2月1日、3月1日、4月1日、9月1日、11月1日、12月1日6天中的3天确定为“传统文化宣传日”。根据实际需要，确定日期必须考虑以下条件：（1）若选择2月1日，则选择9月1日但不选12月1日（2）若3月1日、4月1日至少选择其一，则不选11月1日。以下哪项选定的日期与上述条件一致？A.2月1日、3月1日、4月1日B.2月1日、4月1日、11月1日C.3月1日、9月1日、11月1日D.4月1日、9月1日、11月1日E.9月1日、11月1日、12月1日44.今天的教育质量将决定明天的经济实力。PISA是经济合作与发展组织每隔三年对15岁学生的阅读、数学和科学能力进行的一项测试。根据2019年最新测试结果，中国学生的总体表现远超其他国家学生。有专家认为，该结果意味着中国有一支优秀的后备力量以保障未来经济的发展。以下哪项如果为真，最能支持上述专家的论证？A.这次PISA测试的评估重点是阅读能力，能很好地反映学生的受教育质量。B.在其他国际智力測试中，亚洲学生总体成绩最好，而中国学生又是亚洲最好的C.未来经济发展的核心驱动力是创新，中国教育非常重视学生创新能力的培养。D.中国学生在15岁时各项能力尚处于上升期，他们未来会有更出色的表现E.中国学生在阅读、数学和科学三项排名中均位列第一45.下面有一5×5的方阵，它所含的每个小方格中可填入一个词（已有部分词填入）。现要求该方阵中的每行、每列及每个粗线条围住的五个小方格组成的区域中均含有“道路”“制度”“理论”“文化”“自信”5个词，不能重复也不能遗漏。根据上述要求，以下哪项是方降①②③④空格中从左至右依次应填入的词？A.道路、理论、制度、文化B.道路、文化、制度、理论C.文化、理论、制度、自信D理论、自信、文化、道路E.制度、理论、道路、文化46.水产品的脂肪含量相对较低，而且含有较多不饱和脂肪酸，对预防血脂异常和心血管疾病有一定作用；禽肉的脂肪含量也比较低，脂肪酸组成优于畜肉；畜肉中的溲肉脂肪含量低于肥肉，瘦肉优于肥肉。因此，在肉类选择上，应该优先选择水产品，其次是禽肉，这样对身体更健康。以下哪项如果为真，最能支持以上论述？A.所有人都有罹患心血管疾病的风险B.肉类脂肪含量越低对人体越健康C.人们认为根据自己的喜好选择肉类更有益于健康D.人必须摄入适量的动物脂肪才能满足身体的需要E.脂肪含量越低，不饱和脂肪酸含量越高47~48题基于以下题干某剧团拟将历史故事“鸿门宴”上舞台，该剧有项王、沛公、项伯、张良、项庄、樊哙、范増7个主要角色，甲、乙、丙、定、戊、已、庚7名演员每人只能扮演其中一个，且每个角色只能由其中一人扮演。根据各演员的特点，角色安排如下：（1）如果甲不扮演沛公，则乙扮演项王（2）如果丙或已扮演张良，则丁扮演范增（3）如果乙不扮演项王，则丙扮演张良（4）如果丁不扮演樊哙，则庚或戊扮演沛公。47.根据上述信息，可以得出以下哪项？A甲扮演沛公B.乙扮演项王C.丙扮演张良D丁扮演范增E.戊扮演樊哙48.若甲扮演沛公而庚扮演项庄，则可以得出以下哪项？A.丙扮演项伯B.丙扮演范增C.丁扮演项伯D.戊扮演张良E.戊扮演樊哙49.某医学专家提出一种简单的手指自我检测法：将双手放在眼前，把两个食指的指甲那一面贴在一起，正常情况下，应该看到两个指甲床之间有一个菱形的空间：如果看不到这个空，则说明手指出现了杵状改变，这是患有某种心脏或肺部疾病的迹象。该专家认为，人们通过手指自我检测能快速判断自己是否患有心脏或肺部疾病。以下哪项如果为真，最能质疑上述专家的论断？A杵状改变可能由多种肺部疾病引起，如肺纤维化、支气管扩张等，而且这种病变需要经历较长的一段过程。B.杵状改变不是癌的明确标志，仅有不足40%的腓癌患者有杵状改变C.杵状改变检测只能作为一种参考，不能用来替代医生的专业判断。D.杵状改变有两个发展阶段，第一个阶段的畸变不是很明显，不足以判断人体是否有病变。E.杵状改变是手指末端软组织积液造成，而积液是由于过量血液注入该区域导致，其内在机理仍然不明。50.曾几何时，快速阅读进入了我们的培训课堂。培训者告诉学员，要按“之”字形浏览文章。只要精简我们看的地方，就能整体把握文本要义，从而提高阅读速度，真正的快速阅读能将阅读速度提高至少两倍，并不影响理解。但近来有科学家指出，快速阅读实际上是不可能的。以下哪项如果为真，最能支持上述科学家的观点?A阅读是一项复杂的任务，首先需要看到一个词，然后要检索其涵义、引伸义，再将其与上下文相联系。B.科学界始终对快速阅读持怀疑态度，加些声称能帮助人们实现快速阅读的人通常是为了谋生或赚钱。C.人的视力只能集中于相对较小的区域。不可能同时充分感知和阅读大范围文本，识别单词的能力限制了我们的阅读理解D.个体阅读速度差异很大，那些阅读速度较快的人可能拥有较强的短时记忆或信息处理能力。E.大多声称能快速阅读的人实际上是在浏览，他们可能相当快地捕捉到文本的主要内容，但也会错过众多细枝末节。51.每篇优秀的作文都必须逻辑清晰且论据详实，每篇经典的论文都必须主题鲜明且语言准确，实际上，如果论文论据详实但主题不鲜明或论文语言准确而逻辑不清晰则它们都不是优秀的论文。根据以上信息，可以得出哪项?A.语言准确的经典论文逻辑清晰B.论据不详实的论文主题不鲜明C.主题不鲜明的论文不是优秀的论文D.逻辑不清晰的论文不是经典的论文E.语言准确的优秀论文是经典的论文52.除冰剂是冬季北方用于道路去冰的产品，见下图以下哪项对上述五种除冰剂特征概括最为准确?A.融冰速度较慢的除冰剂在污染土壤和污染水体方面的风险都低B.没有一种融冰速度快的除冰剂三个方面风险都高C.若某种除冰剂至少两个方面风险低，则其融冰速度一定较慢D.若某种除冰剂三方面风险都不高，则其融冰速度一定也不快E.若某种除冰剂在破坏道路设施和污染土壤方面的风险都不高，则其融冰速度一定较慢。53.孩子在很小的时候，对接触到的东西都要摸一摸，尝一尝，甚至还会吞下去。孩子天生就对这个世界抱有强烈的好奇心，但随着孩子慢慢长大，特别是进入学校之后，他们的好奇心越来越少，对此专家认为这是由于孩子受到外在的不当激励所造成的。以下哪项如果为真，最能支持上述专家观点?A.现在许多孩子迷恋电脑，手机，对书本知识感到索然无味。B.野外郊游可以激发孩子的好奇心，长时间宅在家里就会产生思维惰性C.老师家长只看考试成绩，导致孩子只知道死记硬背书本知识D.现在孩子所做的很多事情大多迫于老师家长等的外部压力E.孩子助人为乐能获得褒奖，损人利己往往受到批评54.-55基于以下题干其高铁线路没有“东沟”“西山”“南镇”“北阳”“中丘”5座高铁站。该线路有甲、乙、丙、丁、戊5趟车运行。这5座高铁站中，每站恰好有3趟车停靠，且甲车和乙车停靠的站均不相同，已知：（1）若乙车或丙车至少有一车在“北阳”停靠，则它们均在“东沟”停靠（2）若丁车在“北阳”停靠，则丙、丁和戊车均在“中丘”停靠（3）若甲、乙和丙车中至少有2趟车在“东沟”停靠，则这3趟车均在“西山”停靠54.根据上述信息，可以得出哪项?A.甲车不在“中丘”停靠B.乙车不在“西山”停靠C.丙车不在“东沟”停靠D.丁车不在“北阳”停靠E.戊车不在“南镇”停靠55.若没有车在每站都停靠，则可以得出以下哪项?A.甲车在“南镇”停靠B.乙车在“东沟”停靠C.丙车在“西山”停靠D.丁车在“南镇”停靠E.戊车在“西山”停靠四、写作：第56~57小题，共65分。其中论证有效分析30分，论说35分。请写在答题纸上56.论证有效性分析：分析下述论证中存在的缺陷和漏洞，选择若干要点，写一篇600字左右的文章，对该论证的有效性进行分析和评论。（论证有效性分析的一般要点是：概念特别是核心概念的界定和使用是否准确并前后一致，有无各种明显的逻辑谬误，论证的论据是否成立并支持结论，结论成立的条件是否充分，等等。）常言道：“耳听为虚，眼见为实。”但实际“眼见未必为实”。从哲学上讲，事物表相不等于事物真相。我们亲眼看到的显然不是事物真相。只有将表相加以分析，透过现象看本质才能看到真相。换言之，我们看到的未必是真实情况，即“所见未必为实”举例来说，人们都看到了旭日东升，夕阳西下，也就是说，太阳绕地球转，但是，只是人们站在地球上看的表象而已，其实这是地球自转造成。由此可见，眼见者未必实。我国古代哲学家老子早就看到了这一点。他说过，人们只看到了房子的“有”（有形的结构），但人们没看到“无”（房子中无形的空间）才有实际效用。这也说明眼所见者未必实，未见者为实。老子还说，讲究表面的礼节是“忠信之薄”的表现。韩非解释时举例说，父母和子女因为感情深厚而不讲究礼节，可见讲究是感情不深的表现。现在人们把那种客气的行为称作“见外”，也是这个道理。这其实也是一种“眼所见者未必实”的现象。因此，如果你看到有人对你很客气，就认为他对你好，那就错了。范文：所见未必为实吗原文通过一系列论证，试图说明“所见未必为实”这个结论成立，但是该论证存在多处缺陷或漏洞，现分析如下：首先，即使“事物表象不等于事物真相”，也不足以得出“我们亲眼看到的显然不是事物真相”。一方面，哲学与生活属于不同领域，两者不可简单类比；另一方面，“事物表象不等于事物真相”只能说明两者概念不同，不能推出我们看到的不是事物真相。其次，以地球自转为例推出“眼见者未必实”并不恰当，有以偏概全的嫌疑。有些自然现象是眼见为实，是可以看到事物真相，比如“水往低处流”。此外，“旭日东升，夕阳西下”是地球自转的外在表象，是真实反映事物真相的。再次，以老子观点为例证并不恰当，论证曲解了老子的本意。房子的“有”（有形的结构）与房子的“无”（无形的空间）两者并非没有关联，无形的空间依托于有形的结构。因此，不足以推出“所见者未必实，未见者为实”。最后，由“父母和子女因为感情深厚不讲究礼节”推不出“讲究礼节是感情不深的表现”。父母和子女的特殊关系不能代表所有其他群体之间的感情与礼节的关系，感情深厚并非是讲究礼节的评价标准。此外，人与人之间的客气是一种礼节，是相互尊重的表象，是“对你好”这一真相的外在表象。所以，以客气来否定“他人对你好”并不合适。综上所述，原文在概念、论据和论证过程等诸多方面存在缺陷，因此要想得出原文结论，还需要更加严谨的论证。57.论说文：根据下述材料，写一篇700字左右的论说文，题目自拟。我国著名实业家穆藕初在《实业与教育之关系》中指出，教育之重点在道德教育（如责任心和公共心之养成，机械心之拔除）和科学教育(如观察力，推论力,判断力之养成)。完全受此两种教育，实业界中坚人物遂出之。范文：道德教育与科学教育相辅相成当代著名实业家穆藕初呼吁教育重在培养学生的道德和科学，道德是指责任心和公共心等，科学教育包括观察力和推断力。道德和科学，作为教育的两种方式，贯穿于我们的学习中，对我们提升自身竞争力起着至关重要的作用。道德教育和科学教育相辅相成，辩证统一，我们在学习中缺一不可。道德教育是科学教育的指路明灯。毛泽东在《纪念白求恩》中说道，一个有道德的人，就是一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人，一个人纵使有满腹经纶而缺乏道德的约束，最终也只会沦为社会的毒瘤。希特勒的观察和推断能力超强，但是最终也只能沦为杀人狂魔，被世人唾弃；汪精卫曾写下“慷慨歌燕市，从容做楚囚”的豪情壮志，然而因为缺少道德层面的坚守，最终沦为中华民族的走狗。重视道德教育能使我们的人生之路更加坦荡坚定。科学教育是道德教育的重要补充。一个人只具备高尚的精神而不具有相应的知识，也注定只是一个平庸的人。正面来讲，科学教育能够训练人的思维能力、学习技能，使人更好的具备自身的价值，为社会发挥余热做铺垫；反面来看，如果不具备科学教育，人们将永远存在于无知和迷茫之中，总有一番干事业的责任，也心有余而力不足，无法实现自己的鸿鹄之志。所以科学教育可以作为道德教育的重要补充，是教育不可或缺的一部分。道德教育和科学教育相辅相成，缺一不可。道德教育使人具有识别真假好坏的能力，使人具有明辨是非的能力，而科学教育能够提高人们的素质，是发挥自己价值的重要因素。我国历史有不少明智之君，隋炀帝杨坚、唐太宗李世民、清弟康熙，德才兼备最终名流历史；同时也有不少的臣民，三国诸葛、赵子龙，德才兼备最终德才被后世传颂。只有德才兼备，才能更好的发挥自己的价值。我们当代教育中，必须重视道德教育与科学教育，二者缺一不可。收起

在现如今的生活中，很多人或大或小都有点搞收藏的小癖好，或用于投资，或是因为个人喜好。但是收藏艺术品需要仔细地研究、细心地分辨、反复地推敲，是一件不能一蹴而就的事。回顾的国内艺术品市场，不管是经营者还是投资者，在遭受了过去行业持续大调整的考验之后，能否在接下来的一年迎来更多的好运气。潘天寿《无限风光》 1963年 在中国艺术品市场已经调整六七年了，从最近国家的政策上来看，已经临近尾声了。近几年受大环境的影响艺术品市场需求减少，造成此情况的最终原因也是国家市场的变化趋势所导致，艺术品既然是市场，就不能独善其身，就一定会有跌宕起伏，起时热火朝天，伏时冷火秋烟。未来何以抬头，然后适当应对，以利起动繁荣。铜点金异兽钮“乾隆御览之宝”宝玺铜点金异兽钮“乾隆御览之宝”宝玺 乾隆三年（1738年）制不过一定要切记对艺术品市场起决定性作用的是客观规律。对搞投资的人来说，趋势才是你唯一的朋友。只有懂得看大势的人才能赚大钱。2019年艺术品市场能不能迎来大行情，当然要看整个宏观经济的走势配不配合。还有根据国家政策的走向，跟着趋势去进行投资。在过去这一轮行业大调整中，总体来看国内的艺术展会近年来交易还是很活跃的。从现在国内市场的发展趋势，改革开放“十一五计划”还有“一带一路”的相关政策扶持下不难看出，艺博会和文博会的艺术品消费还是我们未来几年的着重点。在当代社会生活中，文物与艺术品收藏最是一个急不得的事，需要认真地研究、细心地分辨、反复地推敲、充分地讨论，因为所涉之物内涵厚重、所涉之人声名远播、所涉之品清逸典雅，甚至涉及当代文化的学术分量与审美取向。斯为盛世，斯为典藏，斯为文化，无论家事国事，理当从容为之、认真为之。收起

　　已经走过的2017年中国艺术品市场，是热点多、变化多、期望多的一个年份，市场发展的可能性、敏感度空前增加，是中国艺术品市场发展过程中非常敏感的一年。　　我们回顾改革开放之后的中国艺术品市场，其发展可以说取得了长足的进步。随着中国艺术品市场规模、结构与形态的不断发展，市场的研究与分析不断复杂，影响艺术品市场的维度越来越多、越来越交叉，从而使得艺术品市场研究需要更多的数据、信息、知识与专业视角。也就是说，艺术品市场的观察与研究越来越专业化，把握市场脉搏的难度也越来越大。这也是我们看到艺术品市场研究状况出现分化的主要原因：一部分观察研究走向了娱乐化，观点五花八门，各执一词，都是从自己的感受出发，几乎没有相应的实证研究与系统分析研究;一部分观察研究走向了专业化，这一部分的人群不多，而且良莠不齐，观察研究的专业水平与能力也见仁见智。所以，我们强调，中国艺术品市场的研究是市场发展的重要组成部分，它会随着市场前沿的发展进步而不断进入佳境。对2017年的回顾与2018年的展望，就是中国艺术品市场研究的一个重要课题。　　一、中国艺术品市场的现状　　中国艺术品市场的发展虽然还处在调整过程中，存在的问题与发展的瓶颈已经暴露无遗，市场规模在萎缩，出现了规模平台瓶颈，但中国艺术品市场的发展，在市场规模、市场结构及新业态的不断生发等方面，可以说广受世人关注。整体上说，中国艺术品市场的总规模已经达到近4000亿元的水平，拍卖市场整体规模也基本稳定在近600亿元左右的规模平台水平，一大批市场新业态与艺术品产业业态也在勃然发展。图1 2010-2017年中国艺术金融市场、拍卖市场、市场总成交规模变迁图（单位：亿元）　　总体来看，2017年中国艺术品市场是敏感而又特别的一个年份。此前，市场机构的预期是2017年度中国艺术品市场进入迅速发展期。机构预期认为：改革开放后，中国艺术品市场已经历三次周期性高峰：第一个是在1995年至1997年，第二个是在2003年至2005年，第三个是在2009年至2011年，第四个高峰会在2017年酝酿形成。也就是说，2017年是中国艺术品市场的一个重要转折点，即由调整转向新一轮市场高峰的转折点。但是，市场整体及市场底层结构并没有对上述机构预期做出积极响应，从交易体系的不同形态来看，画廊市场持续低迷，博览会市场波澜不兴，私下交易市场比较冷清，拍卖市场中的热点也更多地集中于少数大品牌拍卖企业，而行业整体发展并没有大的改观。值得关注的是一些创新的形态，如平台化(文交所)交易、艺术电商及艺术金融等发展较快，虽然还没有成为影响市场的重要力量，但其发展态势已经受到人们越来越多的关注。由此可见，2017年中国艺术品市场各种因素汇集，各种力量角逐，市场发展状态与趋势更加扑朔迷离。傅抱石 《茅山雄姿》 1.868亿 北京保利2017年春拍齐白石 《山水十二屏》 9.315亿 北京保利2017年秋拍黄宾虹 《黄山汤口》 3.45亿 中国嘉德2017年春拍　　2017年中国艺术品市场发展过程中的热点很多，其中最大的热点，是成为改革开放以来拍卖市场过亿元成交拍品最多的年份。我们以中国书画板块分析，中国古代及近现代书画艺术市场一直比较稳定、比较受关注。特别是对艺术史的不断挖掘与认知的深入，可以说成为了中国书画艺术市场持久发展的一条隐含的驱动力。在我国书画艺术发展历史过程中，近现代是一个非常重要的时期，是我国书画艺术空前繁荣的时代，从赵之谦、任伯年、吴昌硕等人对传统书画艺术的改良，再到以徐悲鸿、林风眠、吴冠中等为代表的艺术家融合中西艺术，这一阶段的书画艺术品不仅艺术水平高，而且在市场上的流转数量也多，像百年巨匠齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等大师的很多优秀作品都成为书画艺术市场上抢手的流通作品，这也进一步促进了中国书画艺术市场中近现代板块不断受到追捧，已经成为中国艺术品市场的重要组成部分。特别是在市场调整的过程中，其重要性就愈发显示。在本轮中国艺术品市场的调整过程中，书画艺术市场的热点很多都出自这一板块。从中国艺术品市场中古代及近现代书画艺术市场板块来观察，2017年也是市场集中度快速提升的一个年份。2017年度拍卖亮点拍品　　虽然中国艺术品市场的热点不断，但还没有把市场整体行情推动进入快速发展的通道。我们从2017年中国书画成交额TOP10与2017年瓷器杂项成交额TOP10，就可以看到在传统板块艺术品市场的热点状况，从2017年艺术品拍卖市场来看，单就过亿拍品不断创纪录就知道市场的热点频繁出现。那么，这些热点对中国艺术品市场的发展究竟意味着什么?是市场转折点的到来，还是市场信心的一种整合或是回归。要进一步认知中国艺术品市场的发展，就需要对其进行系统深入地研判。表1 2017年中国书画成交额TOP10(数据统计截止2017年12月30日)表2 2017年瓷器杂项成交额TOP10(数据统计截止2017年12月30日)　　二、近期中国艺术品市场的特点　　近期中国艺术品市场的发展表现出明显的结构性、复杂性、多元性态势。一方面，它在一定程度上延续了2011年秋拍以来调整的发展状态，表现出鲜明的顺延性;另一方面，它又生发出诸多新趋势与状况，一些新的特征得以凸显。相较于中国的一般商品市场，中国艺术品市场由于其独特的市场特性，在发展过程中，表现出了一些相对独特的特征与优势。整体看，近期中国艺术品市场的特点可以概括为：　　1.艺术品市场是一个具有独特特质的现代市场体系，它的行情虽然是供需关系决定的，但影响供需关系的主要因素中，市场信心是占有主导性地位的因素。为此，在很多时候，人们也将艺术品市场称为信心市场。　　2.中国艺术品市场的高预期与不断提升的挤出效应，催生其热点不断，越来越多元化发展，由此导致艺术品市场结构更加复杂，行情更加敏感。　　3.近期中国艺术品市场发展进入复杂的敏感期。艺术品市场的发展进入复杂期的表现，一是面临“掐尖”与“避险”的交涉，二是面临“集中”与“分散”的态势，三是更有“预期”与“行情”的不同步状况。艺术品市场发展进入敏感期的表现，主要是由于艺术品市场离实物经济形态较远，人们对其状况及规律的把控始终处于信心不足的状态，所以实物经济市场上扬，艺术品市场会表现出6至8个月的滞后期，而实物经济市场下跌，艺术品市场往往会应声而降，反映出较高的响应性。并且，艺术品市场的脆弱性更多地来自市场规模不大，以及市场化体系不健全等几个方面。艺术品市场的这些表现，导致了当今中国艺术品市场发展过程中的种种问题与流弊，尤其是脆弱性的聚合与释放的难以预知性。当然，可控性在这时就会是一个更加难以把握的问题，这是由中国艺术品市场现状所决定的。　　4.中国艺术品市场的集中度有越来越高的发展趋势。市场集中度越来越高主要体现在三方面：一是市场热点品类从成交规模上看越来越集中;二是市场越来越向品牌化集中;三是收藏群体的资本投入越来越集中。其中，中国书画艺术市场是中国艺术品市场的重要传统板块，在整个市场中的突出地位由来已久，这从书画市场所占的份额便不难窥其端倪。在中国艺术品市场发展至最繁盛阶段时，体现为“三分天下有其一”，即中国书画市场在中国艺术品市场中占到30%至40%的份额;在中国艺术品市场颓靡之际，中国书画市场的表现可以总结为“二分天下有其一”。比如，当前中国艺术品市场虽然正处于调整阶段，市场行情并不好，但中国书画市场的份额却依然能够保持在60%以上，这显示出中国书画市场在整个中国艺术品市场中能起到重要的稳定性作用，其市场核心地位也就体现于此。　　关于书画艺术市场集中度的描述，我们可以采用非典型的分析法，即中国书画拍卖市场TOP10占比(中国书画拍卖市场交易中成交前10位艺术品价格的总和/中国艺术品拍卖市场总成交额×100%)。中国书画拍卖市场TOP10占比能够较好地反映出中国书画艺术市场在中国艺术品市场发展过程中的地位。从下图我们可以看出，中国书画拍卖市场TOP10占比的变化情况，说明2017年中国书画拍卖市场TOP10占比高企的事实。同时，也反映出中国艺术品市场的另一传统板块市场——瓷杂板块拍卖市场TOP10占比的发展状况，以及中国书画拍卖市场TOP10占比远远高于瓷杂板块拍卖市场TOP10占比的事实，从一个侧面说明了中国书画艺术市场集中度发展的重要性、独特性与稳定性。图2 中国艺术品拍卖市场总成交额中的中国书画拍卖TOP10与瓷杂板块拍卖TOP10占比　　5.中国艺术品审美价值及学术价值的发现与挖掘所呈现出的巨大空间，为中国艺术品市场的投资打开了通道，从而使艺术品市场成为最适宜投资的市场之一，并颇具想象与操作空间。关于艺术品市场投资过程中的唯一性、高成长性及相对的资源稀缺与运作上的稳健，都已构成了中国艺术品市场投资的一个重要看点与支点。对于这个问题的认识，一要看中国艺术品的属性，即价值构成的5个方面：物理价值、学术价值、文化价值、历史价值及市场价值，还要具体看中国艺术品市场的资本属性，艺术品作为一种投资产品，是一种极易被资本符号化的投资形式，关键是如何做好价值的认识、发掘与推广。　　6.消费需求的不断发展已经成为中国艺术品市场的一个重要支撑基础。有珍藏价值的艺术品因为存世量有限，并不会因为一次金融危机就贬值，而只是让它的价格回归合理。但精神消费及来自社会的需求会不断培养与壮大中国艺术品市场的信心，并在主动壮大与发展的过程中，使更多的信心聚集机制建立在一个理性的体系、甚或是体制的基础之上，而不是利用信息不对称，在盲目投机中消减应有的信心基础。不断增长的需求与不断成长的艺术，是中国艺术品市场信心建立的重要支撑点。　　7.中国艺术品市场资源配置出现了不同层次的规划与导向，但资本化导向的趋势在进一步增强，在很大程度上，资本会一步步成为艺术与市场价值对接的重要推手。例如中国传统书画是这个市场中典型的稀缺资源，所以通常高进高出。中国古代绘画不同于当代艺术，具有不可复制的特性，而且经过历史的考验，优秀作品具备了美学价值与市场价值的一致性。资本的介入带来两点变化：一是参与拍卖的人数逐渐增多，不断有新人入市;二是现在的拍卖市场不同于以前，很多人通过艺术品拍卖进行金融投资。收藏不仅仅是出于投资和保值的目的，更是一种社会认同过程，即在竞买过程中与艺术品一起成名，同时也满足了实现高端财富的配置功能，购买者更多看重的是品牌效应，以及对公司整体形象、综合效力的提升。　　8.中国艺术品市场正在面临着一个重要的转变，那就是随着中国艺术品市场的国际化进程，如何完成从区域市场向世界中心市场的迈进与转型。中国艺术品市场国际化发展的过程中，“走出去”与“请进来”相结合，基于强大的需求市场，正在真正建构成为中国艺术品的国际定价中心。　　9.民族文化的生态化、内涵化的发掘与培育，使中国艺术品市场面对一个新的发展认知与机遇。在这个过程中，以价值构建为主线的学术、创作、市场运营及其相应的环境是一个共生状态，其中，多样性及强调普适价值的整体性是这种状态存在的基本核心。所以，在进行中国艺术品投资及市场运作时，提高眼界并不断地学习与发现新的价值点与市场空间，是非常重要的一个方面。个人偏好是一种艺术把玩的心态，如何在资本竞合中实现胜出，更多地还是靠认识，特别是对当代中国艺术品市场生态化存在的认识与理解。　　10.中国艺术品市场在转型中不断洗牌，突出了典范艺术家的经典作品的价值。艺术品市场资源的稀缺性，主要指的是完美性及高端性资源的存世数量，而不是泛指一般意义上的数量。在艺术品市场中，越是典范、越是经典就越容易得到追捧，艺术品市场的精神性消费决定了其高端市场的这一基本定位。越是追求完美的、高标准的，往往就是高端的，而高端的艺术品，又往往是稀缺性的。人们追逐完美的、稀缺性的、高端的艺术品，这是中国艺术品市场资源配置过程中的一种最活跃的趣向力量。　　三、2017年中国艺术品市场的研判　　2017年，在中国艺术品市场的发展过程中，各方市场力量的整合与参与，使得市场表现出明显的业态变化及市场结构性、复杂性的多元发展态势。一方面，它在一定程度上延续了2011年秋拍以来的调整状态，表现出一些鲜明的市场惯性特征;另一方面，这一年的中国艺术品市场又在很多新生力量的介入下，不断生发出诸多新发展趋势与状况，出现了一些新的特征。从整体看，以下几个重点方面值得关注：　　1.市场热点不断出现，带动了市场信心的整合，但市场总体热度不高。一是过亿拍品迅速增加。二是市场集中度不断增加，除了拍卖市场被几个品牌拍卖企业几乎独占以外，书画拍卖市场TOP10占比达到近5%，已经是另一传统板块瓷杂拍卖市场TOP10的近3倍。三是拉动了机构(企业)收藏。四是市场参与者认为艺术品市场的顶峰就要到来，但直到目前，人们期待的市场顶峰并没有来，市场规模也没有较快增加。其主要原因，还是市场信心在整合的过程中，还没有凝聚起来，一些老的问题如艺术品征集难、进场资金受阻、市场人气不足等问题，还没有很好地解决。　　2.市场的“二元结构”进一步发展。首先，中国艺术品市场的发展出现了一个大的趋势，那就是市场“二元结构”的生成，即高端收藏投资市场与中低端消费市场这两个特质差异非常大的板块，分别都得到了快速发展。其次，随着中国艺术品市场的不断深化，市场面临“挤出”“激发”效应的叠加，市场的“二元结构”正在走向深化。中国艺术品市场近几年出现的“二元结构”趋势，就是在收藏投资市场不断发展的同时，消费市场也在不断崛起，出现了“高端”市场与“低端”市场形态同步推进的格局，其中包括消费大众化市场的兴起。同时，随着中国艺术品市场结构的转型，投资资产市场也在迅速成长。由于消费市场与资产投资市场的不同价值取向，使得当下的中国艺术品市场正在形成并深化二元化结构。并且，这种二元化结构在以下三大动力的推动下，正在走向深化：一是我国人均GDP在2017年突破8000美元大关，人们的消费结构进入快速转型期，文化艺术消费首当其冲;二是由于货币超发，资产荒蔓延，经济将长期处于“L”型的低增长的发展运行状态中，艺术品作为优质资产效应被不断“挤出”，艺术品资产越来越成为资产财富管理的重要工具;三是全球性的艺术品“激发效应”再次进入窗口期。　　3.市场收藏投资进一步机构化、企业化，收藏投资群体年轻化趋势明显，基于此的市场定价机制正在重塑，市场洗牌效应在所难免。一是中国艺术品市场收藏投资在机构化、企业化。二是中国艺术品市场收藏投资在年轻化、财富化。三是在中国艺术品收藏投资市场资产化、金融化步伐加快而迅速改变的背景下，存世艺术家面临新一轮洗牌。我们在这个洗牌过程中需要强化四方面认知：第一，对风险的认知;第二，对价值的认定要有全新视角;第三，市场生态在变化，新常态正在形成，即市场越来越走向投资市场，收藏越来越成为资产性的运营手段;第四，新业态、新市场在建构，收藏时不能固守传统，而要关注新业态的发展，如艺术金融、资产配置、电商的兴起等。四是基于本土消费能力与文化价值判断在建构。　　4.市场规模的集中度提升与市场热点的多元化双向推进。一是中国艺术品市场集中度提升，在拍卖市场，大部分市场规模是在少数几个拍卖品牌中形成的，尤其是中国书画拍卖市场TOP10占比不断快速提升。二是在中国艺术品市场集中度提升的同时，市场热点并没有聚焦，而是不断多元化，出现了集中度与多元化相互促动的格局。一方面，拍卖市场上对近现代名家精品追捧，每隔一段时间就造就出的“天价”能够反映市场对作品文化价值的看重。另一方面，市场偏好在艺术品种类方面体现出多元化取向。2017年的中国艺术品拍卖市场表明，以往所表现出的“核心拍品主要集中于书画板块”的现象正在发生着改变，不同板块、不同收藏门类都有热点。既有书画等传统艺术板块的热点，又有油画、雕塑等当代艺术板块的热点;既有工艺艺术品的热点，也有古玩杂项、碑帖、古籍善本等的热点。在这些微妙的变化背后，是艺术品市场价值偏好多元化发展的趋势。第三方面，市场两极分化严重，高端艺术品受到热烈追捧，大众作品仍处于调整期，甚至于秋拍出现了“冰火两重天”的局面，顶级作品抢手，一般作品无人问津图3 中国艺术品市场总成交额中的中国书画拍卖TOP10占比　　5.拍卖市场业态变化多、分化严重。一是拍卖业市场综合化与专业化发展并举，但综合化发展占了上风，像荣宝、西泠等走专业化路子的拍卖企业与保利、嘉德、匡时等走综合化路子的拍卖企业的距离越来越大。二是品牌化战略在深化，基于品牌的经营连锁化与下沉已经成为趋势。三是分化在加剧，不少中小拍卖企业歇拍或停拍，拍卖市场明显向寡头化、连锁化方向发展。在经营策略及定位方面，深耕细作、注重美术史梳理、加强差异化和专业化经营成为当下拍卖业发展的重要共识。　　6.随着市场机制建构的完善，市场价值发现能力不断提升，拉动藏家格局与艺术品资本市场格局的重构。一是公开市场不断建立。二是综合服务平台的建构，提升了市场的价值发现能力。三是收藏投资群体机构化(企业化)、年轻化趋势明显。事实上，早在本世纪初，就已经有买家群体年轻化的发展趋势，进入新的调整期之后，买家群体机构化、年轻化步伐进一步加快。其原因有三：第一，是市场参与人群进行更替的必然结果，是产业发展过程中推陈出新的大势所趋。第二，多元收藏途径的拓展、新型收藏方式的应用，使越来越多的年轻人能够更加便捷地认识艺术品市场，从而更容易进入这类群体中。其中，依托互联网发展起来的新型艺术品市场交易平台，具有范围更广、参与更便捷、功能更完善等优势，在适应时代发展要求的同时，也吸引着伴随互联网成长起来的年轻群体加入。第三，新的价值取向、新的艺术样式是吸引年轻群体参与的重要内容，如在拍卖市场中独树一帜的现代水墨作品，所面对的收藏群体中的很重要一部分就是这类年轻收藏家。　　7.市场预期与市场行情间的响应度不高。近来我们看到，中国艺术品市场特别是其中机构和资本环节对于市场的预期与市场实际行情存在严重脱节，我们称之为预期“剪刀差”。可以说，这种艺术品市场机构对市场的价格预期与市场实际之间的预期“剪刀差”，特别是与底层结构和实际发展还存在不小的距离，也就是预期“剪刀差”还不小。艺术品市场整体仍需要相当长的一段时间，来吸收和消化这种过度预期对市场发展的偏离驱动，这也是一个惯性作用下的发展过程和结果。我们发现，新时期，特别是2017年，中国艺术品市场要实现缩小预期“剪刀差”的任务，还需要一个市场信心逐步缓慢回归的调整过程。　　8.基于跨界融合而形成的新业态发展迅速，成为推动市场发展的重要力量。一是资本融合。上市公司并购匡时、保利与华谊的合作等资本介入与跨界融合的案例，可以说是当下中国艺术品市场整合发展的两个重要方向。二是业务融合。拍卖业不断建构综合服务平台，提供综合性的金融或者知识教育服务。保利的金融服务、嘉德建立艺术中心进行知识教育服务等，都是重要表现。其目的，是应对七大挑战：第一，经济发展大环境不稳定，艺术品市场规模下滑，市场信心分散动摇;第二，市场处于礼品市场向投资市场转型中，投资市场发育缓慢，拍卖规模持续萎缩的态势延续;第三，市场创新过程中的投机意识严重，退出机制建设滞后，市场面临更多的压力与风险;第四，拍卖企业面临投资市场规模提升、“互联网+”创新模式的应用发展快、国际化竞争越来越剧烈、收藏群体年轻化趋势、拍卖资源的区域化聚集态势等新情况，积极转型的任务急、压力大;第五，拍品征集及交割困难依然存在，并有进一步恶化的趋势;第六，综合服务及其手段滞后，特别是金融服务滞后明显;第七，对艺术品市场规律认知不足，把控能力弱，市场预期管理滞后等等。资本介入与跨界融合，有利于破解这些难题与挑战。　　9.市场的国际化进程加快。一是国际化竞争使很多重要藏家在中国本土市场不能满足竞购需求的条件下，往往会选择将视野延展至世界范围内。二是国际买家也参与中国艺术品市场交易，越来越多跨领域的国际藏家展现出了对中国艺术珍品的狂热，他们对具有杰出历史价值和精致工艺的藏品趋之若鹜。保税业务的兴起，使国内拍卖可以在国外提货，就是国际化的一种深化。三是通常的大宗资产都存在“消费在国内而定价在国外”的情况，艺术品市场初始阶段同样如此。但是近几年，这种情况得到扭转。随着消费市场规模的迅速提升以及本土消费能力与文化意识的崛起，定价权与话语权的回归成为一种趋势：第一方面，表现在购买力的提升与中国艺术品在世界艺术品市场中地位的提升;第二方面，表现在购买力以及购买力的文化立场与价值取向的判断——本土收藏家成为主力后所产生的文化立场与判断——正在改变世界对中国艺术品市场的价值认知;第三方面，是消费格局的变化正在导向定价权的回归，从国际艺术品市场看，中国艺术品消费份额是大陆占70%，港澳与海外占20%，说明中国大陆的购买力非常强，而从中国大陆市场看，在拍卖市场中北京占70%的份额，在一级市场中山东占50%以上的份额，说明市场区域的集中度非常高，我们对话语权的形成处于有利局面。　　10.市场支撑服务体系的探索积极。一是政策与法规的支持进一步增强，特别是《艺术品市场经营管理办法》出台。二是艺术品鉴证备案体系建立并进行了商业化发展的落地服务。三是全国艺术品质量管理标准化技术委员会批筹成立，为艺术品市场运营服务提供了支撑。　　11.艺术金融服务需求增加，创新发展速度不断加快。第一，中国艺术品市场的发展使艺术品资产化正在成为一种趋势，最为突出的就是艺术品及其资源已呈现出商品化→资产化→金融化→证券化(大众化)这一发展趋势。第二，中国艺术金融需求进一步提升。第三，艺术品资产管理正在突破发展，特别是以平台为基础的艺术品及其资源资产化为驱动的艺术金融会有新的突破。围绕资产化、金融化而展开的平台化的理论创新探索，不断整合不同学科的资源，正在生发出基于平台化的创新研究基础上的三大创新指向：一是基于平台化的财富创新管理，主要是以资产配置为核心的资产优化配置，主要对象是个人、机构(企业)、家族三个层面;二是基于平台化的艺术金融产品的创新;三是基于平台化的支撑体系建构创新的突破。这些，都在推动中国艺术品资产化发展的步伐。　　四、2018年中国艺术品市场的动向与展望　　2018年，随着全球政治、经济、科技与社会的快速变化，无论是文化还是文化产业的发展，都与中国艺术品市场发展的状况一样，面临新时代大背景的转变。如何认知发展过程中的这一背景，关键是认知与关注发展背景的主线条：新常态、新时期、互联网+、国际化及资产化，并在这一主线的延伸中，去分析2018年中国艺术品市场的动向与展望。简要地说，2018年中国艺术品市场的动向主要表现在以下几个方面：　　1.在市场预期的拉动下，市场热点效应不断拓展，市场信心在整合中不断回归，市场的活跃度不断破冰。2018年底，很可能成为中国艺术品市场由调整转向新一轮市场高峰的转折点。最终的判断，是要看中国艺术品市场的基本进展状况，尤其是对现当代板块的市场关注。　　2.市场规模结构的快速转变驱使市场的转型速度进一步加快。在市场转型的过程中，礼品市场规模不断萎缩，收藏投资市场板块规模不断提升，随着市场转折点的来临，收藏投资市场规模会成为中国艺术品市场发展规模的主要构成部分，市场发展过程中的定价机制、退出机制建设会进一步提速。　　3.在需求的拉动下，中国艺术品市场会进一步回暖，市场预期目标与市场真实行情的“剪刀差”进一步缩小。当然，中国艺术品市场要实现缩小预期“剪刀差”的任务，还需要一个市场信心逐步缓慢回归涵养的发展过程。　　4.艺术金融及其产业对市场的推动与影响进一步加大。一些大的资本与机构，会针对中国艺术品市场的发展进行布局，艺术品资产化的发展会进一步深化，艺术金融业态不断呈现出多元化、多样态、多案例的发展态势。同时，艺术金融及其业态的发展，也会更进一步推动艺术品市场的创新发展。　　5.“平台+互联网”机制的交易模式创新及艺术电商的创新不断深化。在这一过程中，艺术品市场平台化发展的趋势会进一步增强，在此基础上，艺术品交易模式的创新以及艺术品资产管理的创新会进一步受到关注，并得到发展。　　6.中国市场国际化进程及其对国际化发展的引领作用进一步加强、加快。　　7.基于支撑服务体系创新发展的新业态会不断出现。艺术品市场及其产业与“互联网+”融合进程加快，围绕不同艺术产业业态而形成的价值链以及以此为基础的产业链而形成的市场创新，使中国艺术市场业态的产业功能不断得到强化。互联网艺术品产业作为一个全新的业态，需要新的平台+互联网机制的建构。除了金融体系的业态发展以外，像鉴定、评估业态，集保、物流业态，咨询顾问、培训业态，智能投顾业态，修复、鉴证备案服务业态等，也会进一步得到快速发展。　　8.中国艺术品市场发展过程中的集中与分化成为市场拓展的重要势力。以拍卖为例，进入调整期之后，特别是2014年以来，拍卖资源的区域化主要表现为大的拍卖龙头企业与品牌不断下沉，进一步区域化发展，也就是说，拍卖资源的区域化越来越聚集在品牌企业发展这一态势中。与此同时的分化，表现在六个方面：一是热点更加多元;二是经营品类更趋细分、多元;二是经营能力趋于下沉;四是艺术金融服务能力与手段上升;五是拓展“互联网+”的应用;六是积极参与国际化竞争。中国艺术品市场正是在这种集中与分化的互动过程中，进一步深化发展。　　9.艺术消费市场发展迅速，以IP驱动的艺术衍生品市场规模提升加大。艺术衍生品产业开始或者已经形成了一个新的产业形态，特别是“互联网+”概念出现，更加推动了这一进程。我们都知道，以前艺术衍生品产业发展依靠的是品牌的整合与推动，进入新世纪以来，这些艺术衍生品市场的发展，不仅仅是进入产业的范畴，而且不断跨界进入了文化范畴，比如IP的范畴。这时，艺术衍生品产业发展依靠的是IP的驱动。　　更多内容尽在[雅昌西沐专栏]　　西沐简介：　　西沐，本名贾杲，中国艺术产业研究院(上海大学)副院长、教授、博士生导师，中国文化产业智库研究中心(陕文投)首席科学家，包商银行文化金融顾问、包商银行国家博士后科研工作站导师,潍坊银行艺术金融中心首席研究员，中国民间文艺家协会理事，中国文艺评论家协会理事。著有《中国艺术品市场概论》(上、下卷)、《中国艺术金融产业引论》、《中国艺术品市场批评概论》(上、下卷)、《中国艺术品市场政策概论》、《中国艺术品资本市场概论》、《中国艺术品市场白皮书(2011)》、《中国画当代艺术30年》等著作;在《自然辩证法研究》、《光明日报》、《科学学研究》、《美术》、《中国美术》、《哲学动态》等报刊发表论文逾300篇。荣获首届中国文艺评论奖(著作奖)、首届新华网中国收藏年度人物，2013美术报十大年度人物。收起

如果从2012年算起，中国艺术品市场的颓势已经持续8年了。造成这种颓势的原因很多，分析的文章也多，在此不再细述。首先来回顾中国艺术品市场近3年的走势。2019年2月，中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会发布了《2018年度全国十家文物艺术品拍卖企业述评》。这份报告以北京保利、中国嘉德、北京匡时、西泠拍卖等10家拍卖公司为样本，分析了中国艺术品拍卖市场的发展态势。我们不妨结合2016年度和2017年度的报告，大致梳理一下近年来中国艺术品市场的特点。中国艺术品市场的特点（2016-2018）从市场规模和门类结构的维度来看，近年来中国艺术品市场主要呈现两个特点：第一，市场规模：波动较大，不容乐观。2016年，上述10家公司共举办了403个拍卖专场，上拍拍品64516件（套），成交47162件（套），成交率为73.10%，成交额为195.65亿元。与2015年相比，成交量基本保持稳定，成交额增长了16.23%，回升到了2014年的规模。但具体来看，这16.23%的增幅主要是由于北京匡时的业绩比上一年翻了一番，成交额高达48.04亿元。其他9家公司合计147.60亿元的成交额实际上与2015年基本持平。当然，这背后又跟北京匡时被上市公司——宏图高科收购100%股权的对赌协议有着千丝万缕的联系。蓝瑛 山水双册（24开选登一开《碧山红树》） 1642年作 中国嘉德香港2019春拍 成交价：2980万港元4月1日，中国嘉德香港2019春拍收官，总成交额3.72亿港元。中国书画专场，以明末清初武林派领军画家蓝瑛的《山水》双册作为封面作品，以2980万港元成交；亚洲二十世纪及当代艺术拍卖亦交出漂亮成绩单，赵无极《01.03.99》以3771万港元夺得本季拍卖头魁。瓷器工艺品拍卖，清雍正茶叶末釉茶壶以543万港元成交；珠宝拍卖如49.06克拉天然缅甸蓝宝石戒指，以1625万港元成交。2017年，10家公司共举办了417个拍卖专场，上拍拍品67895件（套），成交49445件（套），成交率为72.83%，成交额为220.27亿元。与2016年相比，成交量保持稳定增长，成交额增长了24.62亿元，增幅达12.58%。在2017年，10家公司普遍呈现增长态势，可以说是自2011年中国艺术品市场高峰之后成交额最高的一年。这一方面说明，拍品本身的质量重要。不少“千万级”和“亿元级”拍品，有时候不太受中国艺术品市场行情甚至中国宏观经济状况的影响。另一方面也说明，2017年的数据增长具有一定的偶然性。2018年，10家公司共举办了400个拍卖专场，上拍拍品64946件（套），成交48420件（套），成交率为74.56%，成交额为176.35亿元。与2017年相比，成交量基本持平，成交额则下降了19.94%。在这10家公司中，除广东崇正逆势增长14.63%外，其他公司均出现了不同程度的下滑。多数公司下滑幅度在20%左右，个别公司的下滑幅度甚至接近一半。形势不容乐观。第二，门类结构：书画支撑，分化严重。就中国艺术品市场的门类结构而言，中国书画对中国艺术品市场的稳定起到了关键性的作用。2016年，10家公司的中国书画拍品成交额占到了所有拍品总成交额的63.30%。与2015年相比，中国书画的成交额增长了26.99%。增长的主要原因在于古代书画的迅猛增长。2017年度，10家公司成交额为46.78亿元，与2015年相比，成交额增长了75.80%。因此，可以说是古代书画在很大程度上拉动了2016年中国书画市场的增长。同期的近现代书画成交额增长了11.15%；当代书画成交额则下滑了15.01%。2017年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的63.66%，与上一年基本持平。但门类结构却发生了不小的变化：近现代书画占到了所有拍品总成交额的42.81%，比2016年提升6.34个百分点；古代书画占到了15.91%，比2016年下滑了8个百分点；当代书画占到了4.94%，比2016年提升了2.02个百分点。但当代书画成交额接近翻番的主要原因是当年有5件（套）崔如琢作品成交价过千万（其中2件过亿）。假如剔除这一业内存在争议的数据，2017年的当代书画市场状况其实很不乐观。2018年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的51.60%。尤其需要说明，这是在比2017年的成交量增加1892件（套），成交率提升近2个百分点的背景下，成交额却下滑了35.10%。具体来说，古代书画的成交额下滑了29.33%。“千万级”古代书画比2017年减少了23件，“亿元级”古代书画则由2017年的4件减至2018年的2件。近现代书画的成交额下滑了34.61%。成交价在5000万元以上的近现代书画作品继续保持2017年的15件，但“亿元级”近现代书画的数量则由2017年的8件减至2018年的5件。当代书画的成交额降幅高达53.13%，可谓腰斩。“百万级”当代书画由2017年的131件减少至93件，而“千万级”当代书画仅有2件。中国艺术品市场的趋势（2019-）对于中国艺术品市场的趋势，我有两个特征上的基本判断：首先，艺术品的资产配置属性越来越突出：需求端的结构将发生显著变化。梅建平和摩西关于“梅-摩艺术品指数”（Mei/Moses Art Index）的大量研究表明，艺术品指数与标准普尔500指数的半年增长率相关系数很低。同样的低相关性也体现在艺术品指数与债券指数方面。由于相关性越低，越能平衡资产组合中其他种类资产的风险，因此，艺术品能够在资产组合多元化中发挥积极作用，成为资产配置的重要选项。赵无极 三联作1987-1988 布面油彩 200×486cm 1987至1988年作 佳士得2019香港春拍 估价：1.2-1.5亿港元佳士得2019香港春季拍卖将于5月24日至29日举行，包括亚洲二十世纪及当代艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及工艺精品、瑰丽珠宝、精致名表、珍罕名酿与手袋及配饰等品类。领衔拍品为赵无极的《三联作 1987-1988》，是赵氏最重要及最大型的三联作之一，更是首度亮相拍卖市场。同期将举行讲座、展览及艺术论坛。正如亚洲艺术品金融商学院创始人范勇所说：“从1949年到现在，艺术品一直游离于国家资产负债表之外，形成了巨大的‘表外资产’”。这种“表外资产”的属性正在由于两个方面的原因而备受重视：第一是日益严厉的央行大额资金监管。中国人民银行的新政策规定，自2018年12月1日起，公司账户与个人银行账户超过20万元人民币的资金交易将被重点稽查，有疑问的交易甚至要求银行拒绝办理。第二是愈加强烈的房地产税落地预期。在这样的大背景下，艺术品的“表外资产”属性和资产配置属性将更受收藏者和投资者的重视。其次，艺术品整体估值水平处于相对低位：艺术品的投资价值将日益凸显。如果从2011年的拐点算起，2018年的中国艺术品拍品均价创下了8年来的新低。2011年的中国艺术品拍品的均价为65.28万元/件（套），2012年即猛跌至39.57万元/件（套），此后以每年1万元左右的幅度持续下跌，直至2016年回升到41.48万元/件（套），并在2017年达到2012年以来的最高值——44.55万元/件（套），但第2年就又跌至8年来的最低值——36.42万元/件（套）。从上述数据来看，中国艺术品的整体估值水平显然处于历史相对低位，其投资价值也将日益凸显。举个不太恰当的比喻，目前中国艺术品市场的估值水平，可能比较类似于2400-2600点的上证指数。10年前，在全球金融危机的大背景下，我曾提出艺术品市场底部的“区间论”：艺术品市场的“底”不是一个“点位”，而是一个“区间”。因此，不能坐等所谓的价格最低点出现，而应该随时关注有没有“好东西”现身市场。因为当市场行情过于低迷时，假如不是由于特殊原因的话——例如促成艺术品流转的“3D”规律——Death（死亡）、Divorce（离婚）、Debt（债务），卖家根本不会出货，买家也很难以低价买到“好东西”。今天，整体估值水平处于相对低位的中国艺术品市场是非常值得把握的又一次买入良机。收起