西南大学博士中国文字与书画艺术专业目录

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建校时间：1906年
招生简章：共10份简章
院校类型：综合类
所在地区：重庆

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中国文字与书画艺术林业经济管理农业昆虫与害虫防治农业电气化与自动化农业生物环境与能源工程农业水土工程农业环境保护农业经济管理基础兽医学观赏园艺学农业机械化工程食品科学与工程药学农药学计算机科学与技术生态学生物学细胞生物学发育生物学微生物学水生生物学人文地理学自然地理学生物化学与分子生物学化学固态物理与化学生物物理学应用数学计算数学基础数学中国史思想政治教育汉语国际教育教育领导与管理教育领导与管理教育技术学教育史体育学应用心理学发展与教育心理学基础心理学民族教育学学科教育学教师教育学数学教育学基础教育学职业技术教育学成人教育学高等教育学学前教育学比较教育学教育学原理统计学统计学农村金融与财政金融学外国哲学马克思主义哲学

招生简章

院系所
考试科目
学习方式
专业
研究方向
指导老师
拟招人数

(312)(美术学院(待定))
①1000外语能力考核②2000专业基础③3000综合考核
全日制
(0501J1)中国文字与书画艺术(待定)
（00）不区分研究方向(待定)
不区分导师(待定)
专业：（不含推免）

热门问答热门资讯

哪些学校收书法艺术生？

以考中国美院书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力……展开

以考中国美院书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。该系规划有三个专业方向：书法篆刻创作；书法理论研究；书法教育。目前还设立的有：书法篆刻创作、书法理论与教育。现有在校学生117人，其中本科生103人，硕士研究生6人，博士研究生8人。师资概况：现有教师9人，其中教授5人，副教授3人，讲师1人。主要课程：篆书、隶书、楷书、行书、草书，古玺、汉印、流派印，古文字学，古代汉语，中国画书法史、印学史，金石学，历代书论，历代印论等。现任系主任：祝遂之；副主任：沈浩中央美院的中国画系有书法工作室书法工作室承担中国画系书法专业的教学主持工作，以立足书法，带动篆刻与中国画的艺术创作作为本工作室的专业主张。以现代文化精神为支点，重新审视与解悟民族传统，努力发掘书、画、印三者的内在联系以及各自的独特性，提高艺术审美观念与实践能力作为本工作室的主导思路。注重相关的人文理念与艺术修养，把握传统艺术精神，借鉴当代艺术新观念，启发学生的创造性思维，鼓励多样化的创作风格是本工作室的教学原则。通过研修书、画、印史论、古文字学、诗词题跋与现代形式构成等课题，培养具有较高人格素质与创作能力，致力于发展当代书、画、印创作的艺术人才。书法工作室主要课程有：书法基本技能训练，篆、隶、楷、行、草五种书体的临摹与创作，中国书法史、古代书论、中国画基础、中国画写生、古典印章的研究与临摹、篆刻创作、平面构成、古文字学基础、诗词题跋等。现任工作室主任为王镛教授。天津美院的中国画系书法专业简介通过对一定的文史、国画、哲学、古文字学、字画鉴定、美学等方面知识的深入全面的学习、研究，培养对中国书法具有全新的认识，并具有一定美术基础的，有较高书法、篆刻创作能力的人才。鲁迅美院的中国画系也有书法专业专业基础课楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻。专业理论课书法史、印学史、古代书论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。专业文化课古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。绘画必修课白描、速写、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。文化共同课鲁迅美术学院绘画专业开设的共同课任课教师：赵宝平教授：书法创作、画家书法艺术、楷书、水墨山水。姜澄清教授：书法创作、书法美学、诗词选讲、中国古代哲学概论。章祖安教授：书法创作、书法批评、行书、隶书。徐炽教授：书法创作、书法史、楷书、行书。刘小晴教授：书法创作、书法技法理论、楷书、行书。李连仲教授：书法创作、水墨人物画、书画题拔、草书。周文英教授：古代汉语。马新宇讲师：在读博士书法创作、楷书、行书、隶书、篆书，古代中国书法史、文献学。牛子讲师：书法创作、楷书、行书、隶书、篆书、篆刻。很多啊一般有艺术生的学校都有啊收起
请问当代书法界的大师们都有哪些最著名的是谁呀？

书法界的大师是比较多的，最著3337373637名的也不是一两个，只能是最著名之一。列举常见听的吧：启功赵朴初沈鹏田英章张海孙晓云华人德李刚田储云曹宝麟陈振濂何应辉黄敦刘正成尉天池……展开

书法界的大师是比较多的，最著3337373637名的也不是一两个，只能是最著名之一。列举常见听的吧：启功赵朴初沈鹏田英章张海孙晓云华人德李刚田储云曹宝麟陈振濂何应辉黄敦刘正成尉天池石开周俊杰赵雁君薛龙春薛明辉刘颜涛林邦德王镛聂成文张强等等，太多了。个人比较推荐的大家：启功赵朴初沈鹏田英章孙晓云曹宝麟启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。幼习诗、书、画，入大学攻读文学，后转攻新闻。现现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席、绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长等职。田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。孙晓云，女，1955年8月生于江苏南京。国家一级美术师。中国书法家协会理事，中国书协培训中心特聘书法教授，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，南京市书协主席，南京书画院副院长、沧浪书社社员。享受国务院政府特殊津贴。曹宝麟，男，汉族，1946年5月生于上海，江苏无锡人，当代中国著名书法家，书法理论家，学者。教授、博士生导师、暨南大学书法研究所所长，中国书法家协会学术委员、沧浪书社社员、国际书协副主席、曾任安徽省书法家协会副主席。 1969年毕业于华东化工学院化机系化学工程专业。1981年毕业于北京大学古代汉语专业，获文学硕士学位。 1982年获全国首届大学生书法竞赛一等奖，自此走向书坛。参与书法复兴以来的重大展览和理论研讨。曾获全国第五届书法展“全国奖”， “兰亭奖”一等奖，教育部人文社科优秀成果奖二等奖（最高奖）。出版有《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄、米芾卷》、《中国书法全集·北宋名家卷》、《曹宝麟书法精选》等。专业特长与研究方向：书法史论研究、书法艺术创作及古代碑帖考证等。这些里面只听过启功呵呵欧阳中石郭贞安大师，的确是难得一见的实力派，但是不是极品，不是我说了算。谢谢朋友，那王文滇说的上是当代的大师吗？哈哈.....如果大师的名号是我说了算，你觉的我还会在这码字吗？朋友很可爱哦！收起
有研究中国文字的专家懂这几个字吗？查不到

作？印书……展开

作？印书收起
书法艺术生可以报考那些大学

　　可以考　　中国美院　　书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻……展开

　　可以考　　中国美院　　书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。该系规划有三个专业方向：书法篆刻创作；书法理论研究；书法教育。目前还设立的有：书法篆刻创作、书法理论与教育。　　现有在校学生117人，其中本科生103人，硕士研究生6人，博士研究生8人。　　师资概况：现有教师9人，其中教授5人，副教授3人，讲师1人。　　主要课程：篆书、隶书、楷书、行书、草书，古玺、汉印、流派印，古文字学，古代汉语，中国画书法史、印学史，金石学，历代书论，历代印论等。　　现任系主任：祝遂之；副主任：沈浩　　中央美院的中国画系有书法工作室　　书法工作室承担中国画系书法专业的教学主持工作，以立足书法，带动篆刻与中国画的艺术创作作为本工作室的专业主张。以现代文化精神为支点，重新审视与解悟民族传统，努力发掘书、画、印三者的内在联系以及各自的独特性，提高艺术审美观念与实践能力作为本工作室的主导思路。　　注重相关的人文理念与艺术修养，把握传统艺术精神，借鉴当代艺术新观念，启发学生的创造性思维，鼓励多样化的创作风格是本工作室的教学原则。　　通过研修书、画、印史论、古文字学、诗词题跋与现代形式构成等课题，培养具有较高人格素质与创作能力，致力于发展当代书、画、印创作的艺术人才。　　书法工作室主要课程有：书法基本技能训练，篆、隶、楷、行、草五种书体的临摹与创作，中国书法史、古代书论、中国画基础、中国画写生、古典印章的研究与临摹、篆刻创作、平面构成、古文字学基础、诗词题跋等。　　现任工作室主任为王镛教授。　　天津美院的中国画系书法专业　　简介　　通过对一定的文史、国画、哲学、古文字学、字画鉴定、美学等方面知识的深入全面的学习、研究，培养对中国书法具有全新的认识，并具有一定美术基础的，有较高书法、篆刻创作能力的人才。　　鲁迅美院的中国画系也有书法专业　　专业基础课楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻。　　专业理论课书法史、印学史、古代书论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。　　专业文化课古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。　　绘画必修课白描、速写、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。　　文化共同课鲁迅美术学院绘画专业开设的共同课　　任课教师：　　赵宝平教授：书法创作、画家书法艺术、楷书、水墨山水。　　姜澄清教授：书法创作、书法美学、诗词选讲、中国古代哲学概论。　　章祖安教授：书法创作、书法批评、行书、隶书。　　徐炽教授：书法创作、书法史、楷书、行书。　　刘小晴教授：书法创作、书法技法理论、楷书、行书。　　李连仲教授：书法创作、水墨人物画、书画题拔、草书。　　周文英教授：古代汉语。　　马新宇讲师：在读博士书法创作、楷书、行书、隶书、篆书，古代中国书法史、文献学。　　牛子讲师：书法创作、楷书、行书、隶书、篆书、篆刻。中国美院和中央美院.别的都一般...要读就要读名校,拜名师,否则进步不大.而且也没有前途.收起
书法能考什么大学？

会书法能报考有“书法学专业”的大学，以下大学都有书法学专业：中央美术学院、曲阜师范大学、河北美术学院、广西艺术学院、西安美术学院。书法学专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本……展开

会书法能报考有“书法学专业”的大学，以下大学都有书法学专业：中央美术学院、曲阜师范大学、河北美术学院、广西艺术学院、西安美术学院。书法学专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。扩展资料：书法学专业要学习篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等课程。授予的学位为艺术学学士，修学年限为4年。书法学专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐等。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。广义而言，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。参考资料：百度百科-书法学专业收起
中国艺术研究院艺术设计专业与南京艺术学院艺术设计专业博士点哪个学校更好？

美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。艺术中心设……展开

美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。艺术中心设计学院研究生专业设置纯艺术专业（美学硕士）ACCD的教师和学生，是所有电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。广播电影专业（美学硕士）电影教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。媒体设计专业（美学硕士）媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。工业设计专业（理学硕士）艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。交通运输设计专业（理科学士）交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。环境设计专业ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。艺术中心设计学院研究生录取要求：（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0（2）申请材料成绩单：平均分3.0以上；学位证明；推荐信；个人陈述；申请费：$70。艺术中心设计学院研究生作品集要求：（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。（3）电影：提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片，并附上文字描述。以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有最全、最新的艺术留学资讯等你哦。收起
中国书法的发展情况？

　　当代中国书法，是指从中国书法家协会成立开始的。中国书法家协会隶属于中国文联，属于官方机构，从那时开始，书法家才有了自己的家。中国书法家协会成立1981年5月，舒同当选为第一届主席。在此之……展开

　　当代中国书法，是指从中国书法家协会成立开始的。中国书法家协会隶属于中国文联，属于官方机构，从那时开始，书法家才有了自己的家。中国书法家协会成立1981年5月，舒同当选为第一届主席。在此之前，自发性的“书法群众运动”实际上已经在上海、陕西等地蓬勃兴起。可以说，中国书法家协会是顺应群众性书法活动的蓬勃发展而水到渠成产生的。有意思的是，第一届全国书法篆刻展览的举办，也早于中国书协的成立。参加“首届国展”的有高等院校的赫赫有名的老师们，如启功、李可染、康殷、王学仲、孙其峰、王蘧常、黄绮、游寿、蒋维崧、刘海粟、陆抑非、刘江、尉天池、朱乃正、陆维钊等，也有才初出茅庐、在日后名震书坛的在校大学生，如王冬龄、丛文俊、徐利明、祝遂之、邱振中、黄惇、曾来德等，他们的作品都代表着那个时期的书法水平和特色。“国展”成为贯穿至今的常设机制。从此，中国书协有计划地组织“国展”、“中青展”、“新人展”、“正书展”、“草书展”等一系列展览活动，形成立体型的书法展览体系，将群众性书法运动不断推向高潮。“国展”迄今已经举办9届，一届比一届“火爆”。从2002年起，设立国家级书法专业奖“兰亭奖”，更是成为在书坛获得成功的重要标志和荣誉，吸引数以万计的书法家参加。书法展览成了当代书法家们的“竞技场”，参加者越来越多，比如首届“中国书法兰亭奖”共收到书法创作稿件达23486件，八届“国展”收到作品36630件，九届“国展”收到投稿作品55319件，参加展览之踊跃可见一斑。一部当代中国书法史，从某种意义上说实际上成了当代书法展览史，或者说热火朝天的书法展览活动。　　书法展览活动的开展，确实有力地促进了群众性书法活动的繁荣，形成了富有时代特色的书法文化。从书法培训教育到书法市场，无不与书法展览密切相关。由于新闻媒体的大力宣传，加上获奖入展是加入中国书协的重要条件，因而参加书法展览成了书法家和书法爱好者走向成功的“唯一捷径”，成了影响一个时代书法创作的“指挥棒”。这是中国书法史上绝无仅有的景观。毋庸讳言，这样一来，一些弊端也随之出现，如书法展览机制从根本上动摇了传统的文人达情适意、抒发灵性的书法创作观，书法创作的功利性得到膨胀，而书法学养的缺失却成为一种普遍现象。当然，这并不影响30年来轰轰烈烈的书法群众运动所取得的成就。而且，我们欣喜地看到，除“国展”等大型展览之外，一大批由书法家、书法爱好者自发组织的“民间”书法展览活动开展得有声有色，显示出顽强的生命力。我们相信，随着书法活动的蓬勃开展，群众性、普及性正向更高、更深、更强的方向发展。　　当代中国书法教育是从高等教育开始的。中国高等书法教育在办学规模、办学层次、人才培养和教学水平等方面有了长足的进步,但仍然存在许多困难和问题。中国现代高等书法教育已经建立起了从本科、硕士、博士以及博士后的较为完整的、一体化的教育层次和学科体系,在此意义层面上的书法教育俨然是一门独立的专业或学科。1979年浙江美术学院招收首届书法硕士研究生。从80年代中期开始,欧阳中石先生在首都师范大学致力于高等书法教育的建设和发展,1985年设立书法教育专业,1993年首都师范大学设立我国第一个书法艺术教育博士点,并于1999年招收书法专业博士后。随后,中国美术学院、浙江大学、吉林大学、中央美术学院、山东大学等院校也相继建立了书法博士点,中国人民大学、北京师范大学等也建立了博士后工作站。与此同时非学历教育日趋多样化,不同形式的进修班、研究生班、课程班、访问学者等为众多书法爱好者提供了良好的学习平台。　　办学规模扩大,招收书法专业本科生、研究生的高等院校日益增多。依据2007年全国各院校书法专业本科招生简章,综合类高校有中国人民大学、浙江大学、河南大学、暨南大学、三峡大学、聊城大学6所;师范类院校有北京师范大学、南京师范大学、上海师范大学、哈尔滨师范大学、曲阜师范大学、太原师范学院等15所;美术(艺术)类院校有中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院等10所;理工类院校有西安交通大学、西北工业大学、南京航空航天大学。在不同的学校模式下初步形成了各具特色的书法教学理念、体系和方法。以课程设置为例,综合院校和师范类院校从书法的特殊性出发,强调书法的文化学术氛围。如首都师范大学中国书法文化研究院开设中国书法史、中国美术史、书法文献学、书法文化、书法方法论、古文字学以及诗词格律等课程,以“书法与中国文化”为核心,把书法作为一种文化现象开展广泛深入的研究;而艺术院校则强调“书法的空间创造”,重视技法训练和艺术实践,如中国美术学院、中央美术学院的书法课程内容涉及书法实践、碑帖临摹、篆刻史、书画鉴定以及国画技法等,关注创作技法、创作思维的培养,大体上形成书法文化与书法艺术两种格局。然而,书法学科与美术、音乐、戏剧等其他相对成熟的学科相比,仍然处于起步的初级阶段,与哲学、历史、文学等传统人文学科相比更是差距甚远,书法与以上学科存在不可剥离的依附关系。　　　　　　与高等书法教育相比，中小学书法教育显得很薄弱。广东省已经把书法列为中小学的必修课，但在全国其它省份，它没有堂堂正正的进入课堂，它依附于语文或者美术学科。中小学书法教育任务的依赖社会上的力量。　　中国书法家协会下面设有省、地市、县级市各级书法家协会。基层书法水平是国家书法水平的基石。收起

2013年，中央电视台“汉字听写大会”节目引起广泛关注。下列关于中国古代文字与书法艺术的表述不正确的是

A

试题分析：考查学生基本史实的再现能力。依据所学知出现于商代的甲骨文是中国成熟文字出现的标志，故选A，BCD三项表述均符合史实。……展开

研究生读的是汉语语言文字，读博能垮专业吗，读中国美术史吗？

可以读国外的教育管理、DBA等，无语言要求，无论文要求，回国教育部认证学历……展开

中国艺术研究院的博士好考吗？英语难度如何？

不是全国统一的，没有听力，有单项选择，完形填空，阅读理解，中译英，英译中（都是整段翻译），大作文，比六级难，比考研英语容易。……展开

西北师范大学美术学院史忠平博士《书法与自然》之观物取象点（四）

■史忠平博士上一期我们分析了王羲之《说点章第四》中对“点”的第二个比喻——“如蹲鸱”。本期我们来说说他给“点”的第三个比喻——“如科斗”。在王羲之生活的那个年代，“科斗”二字至少有两层……展开

■史忠平博士上一期我们分析了王羲之《说点章第四》中对“点”的第二个比喻——“如蹲鸱”。本期我们来说说他给“点”的第三个比喻——“如科斗”。在王羲之生活的那个年代，“科斗”二字至少有两层意思：第一层理解是“科斗书”，指古代的一种字体，因头粗尾细，形似蝌蚪而得名；第二层理解是“科斗”同“蝌蚪”。显然，王羲之用“科斗”来比喻书法中的“点”，并不是说要把“点”写成“科斗书”的样子，而是说要把“点”写成“蝌蚪”的样子。那么，“蝌蚪”的样子又如何呢？其一，从形象上看，蝌蚪圆脑袋，长尾巴，在不同的角度观察所得的形状都不一样；其二，蝌蚪是游动的，而游动的蝌蚪不仅动感十足，而且姿态、造型更加丰富多样。如此说来，王羲之用“科斗”比喻“点”，就是要求在书写中，通过起笔、收笔动作的不同，以及角度、走向的不同，把“点”处理的灵活多变，像水中游动的蝌蚪一样。这里其实强调的是“点”的灵动性和生命状态。比如像图1所示的两只蝌蚪，虽然是活的生命，但由于静止不动而给人一种僵死的感觉。但图2所呈现的就完全是一片生机勃勃的景象。王羲之非常注重“点”所蕴育的生命迹象，所以，在《兰亭序》中，他的每一个“点”都随字而定，形态各异（图3）。如果把这些“点”单独提取出来并置于一处，就会发现它们真的与水中游动的蝌蚪非常相似，不仅生动，而且自然而然（图4）。中国的文字是世界文明的重要组成部分，也是中华民族的重要标识和信息传播手断，影响极为深远，凝聚了中华民族“天人合一”的哲学思想和聪明才智。从结绳记事到现代的汉字演变经历了漫长的历史过程。迄今，发现最早的文字留存于岩画和龟甲、牛骨上，这些文字最早以画的形式出现，到象形文字、再到大篆、小篆、隶书、行草、楷书、宋体等的字体演变，载体和传播途径上从画、刻、铭、书写、印刷、到今天的数字化的变迁。由这些文字衍生的书法艺术，长盛不衰，今天，书法已经失去了实用功能，但作为书法艺术本身却充满着无限的魅力仍然不断的被传承和发扬广大。那么，现在我们“看图识字”回到自然、回到中国文字形成的源头，去探究中国古老的文字是怎么形成演变的。西北师范大学美术学院史忠平教授通过图文比对从文字的创造、形成、发展、演变作了专门的演究和梳理，厘清中国文字的的历史脉络，让人们更加深刻的理解中国文字和书法艺术，将为我们传承、研究、发扬中国传统文化提供理论参考依据。鑫报将连载史忠平博士的研究成果《书法与自然》。请广大读者观注。收起
要那么多书法本科生硕士博士生有何用？从欧阳中石的学生们谈起

提到欧阳中石先生，人们本应是充满敬意的，老先生不但是中国书法最高奖“兰亭奖”终身成就奖的获得者，他还被赞誉为一代书法教育家。但现实的情况却是，在社会上和专业领域内，对他都充满了各种的非……展开

提到欧阳中石先生，人们本应是充满敬意的，老先生不但是中国书法最高奖“兰亭奖”终身成就奖的获得者，他还被赞誉为一代书法教育家。但现实的情况却是，在社会上和专业领域内，对他都充满了各种的非议和质疑，这些非议既包括有对他书法水平及成就与其获得的各种荣誉地位并不相符的质疑，也包括对他在书法教育上没能很好地引导影响学生，甚至误人子弟的严厉质问。有人更毫不客气地指出：“他的罪过是带出了一帮烂学生。”欧阳中石的学生，我国第一位书法博士郑小华的书法作品欧阳中石的书法师从津门名家吴玉如，他在笔墨世界里耕耘数十年，毫无疑问是具备一定水平的。尽管对其书法一直有格调不高，取法不古的批评，对他那数十年来一成不变的毛笔字风格，人们也早已看厌，但对他书法水平不切实际的那些吹捧，也尚在可以忍承的范围内。因为与那些更令人感到不堪的，水平更为低劣的所谓“名家大师”们相比，欧阳中石还算得上是不错的。欧阳中石学生，书法博士叶培贵的书法作品人们对欧阳中石耿耿于怀的是对他在书法教育上对学生所作的种种误导的不满。他带出的很多学生不但没能学习到中华传统文化的精华，反而成了他个人书法风格的继承者和传播者。欧阳中石在首都师大担任书法专业博士生导师期间，他的教育理念广受诟病，他将那些书法博士们纷纷培养成了欧阳中石第二、第三…欧阳中石学生，我国第一位书法博士后王元军的书法作品有人对欧阳中石在书法教育上的不良引导以有害的病毒相比喻，认为老师的误导会贻误学生的终身，甚至会产生更深远的影响，因为他带出来的那些学生们，很多也在从事书法教育工作。看过欧阳中石先生那些高足们的作品之后，很多人发问：他们是怎么取得的博士文凭？衡量的标准是什么？而这些问题又引申出一个更为根本性的问题——书法设博士学位与硕士学位是否必要？我们每年培养出那么多的书法专业本科生有什么用处？对当前很多书法博士、硕士本身书法水平不佳这一问题，经过分析后可以得出这样的结论：目前各大高校在培养书法博士方面，是以培养学术型人才为宗旨，他们在毕业考核时主要衡量他们的学位论文水平，他们的书法创作水平仅是参考。也就是说，这些博士们在三四年的学业中主要致力于论文写作，而只是有时间时才拿起笔来练练书法，所以很多书法博士的创作水平还不如很多书法爱好者。那这些硕士与博士们的论文写得怎么样呢？有人以“拼拼凑凑，了无新意”来评价，说他们写的那些东西只是“毕业时有用，对导师有对用，对学校有用而已”，对社会却毫无用处。根据统计数据，我国目前开办书法本科教育的高校已经超过一百所，目前除新疆、西藏、宁夏、青海外，全国其余省市均有书法的本科教育，二十多年来，我国高校更是已经培养了一百多位书法博士，而书法硕士更有数百上千人之多。从积极的一面来看，我们这些年通过对这些书法博士、硕士和本科生的大力培养，使我们的传统文化得以更好地弘扬和发展传承，培养了大量推广传播书法这一中华古老艺术方面的人才，在增加国家文化的软实力方面起到了促进作用。但我们也应听到来自社会上和专业领域之内的一些质疑之声，以学者启功、陈传席和郑振铎等人为代表的对书法博士、硕士学位的设立所发出的疑问早就存在，他们所提出的问题其实一直存在于书法教育之中。启功等人的疑问主要是：“写成什么样就叫书法博士了？写成什么样就叫书法硕士了？没有标准，无法判断。”其实启功先生的疑问是一个大问题，也是一个近乎无法解决的问题。书法在中国古代，首先具有的是一种实用功能，在产生艺术自觉后其内涵一直不断延展，书法艺术承载着中国文化的方方面面，并不是单纯写字或研究理论那么简单，而培养书法方面的人才也是一种通才教育，其不但涵盖历史，古文字，地理，文学，还与金石、考古、传统哲学、佛学等知识领域有着紧密的联系。而当代的书法教育更注重外在的形式，注重展示效果，在教育上有很大的片面性，很笼统，在学科分类细化方面有很大的缺陷，这就使对书法博士和硕士的培养有着先天的不足，而衡量其是否成才的标准的制定更是从无谈起，所以我们培养的那么多的所谓书法博士与硕士到底有多少是名副其实，学有所成的是要打一个大大的问号的？在书法专业的教育中，另一个不容忽视的事实是书法专业在竞争激烈的高考中，只是很多文化课成绩比较差的学生们的无奈选择，入学的门槛比较低，他们之中的一些人并非真正热爱，在专业方面也没有什么基础，而是通过高强度的考前集中培训才得以被各高校书法专业录取。文化素养的不足、学习热情的缺乏，专业知识接收的被动使这些学生只是机械地去完成相关专业的学习，最终导致他们很难学有所成，那些大学期间所学习的书法专业知识随着毕业，往往都抛到了九霄云外之中。从历届的书法本科学生毕业后的就业情况统计来看，书法专业的毕业生真正从事与书法有关职业的极为稀少，他们绝大多数在从事与书法无关的工作，他们在大学所学的东西基本用不上。也就是说，绝大多数书法专业毕业生白白浪费了四年的大好时光，而那些硕士与博士们的情况也好不到哪里去。这就引出了前文中所提出的问题，那就是在当今世界科技日新月异，高速发展的今天，我们是否需要那么多的书法专业本科生、硕士生、博士生？我们应清楚地看到：随着时代的发展，书法这一古老的传统文化艺术越来越只是具有象征意义。对于传统文化我们当然应该原汁原味地把它传承下去，但花费大量时间精力去研究书法艺术里那些似是而非，玄虚化的东西，究竟有什么现实意义和必要性实在需要好好思考！从此次新冠疾情期间，美国等西方国家对我们在科技领域的诸多限制中可以看出，我们在高科技领域，在前沿科技方面还有非常大的差距。我们更需要的是芯片研发制造，医学技术，计算机技术等方面的人才，更需要的是前沿科学，高科技与研发领域的人才。我们并不需要那么多的所谓书法硕士与博士去搞那些似是而非，毫无用处的所谓书法艺术的创新。我们在书法艺术的普及与推广方面应更靠近普通大众，应让更多的普通人有兴趣利用业余时间去拿起毛笔，去感受去传承中国传统文化，而不是靠花费大量时间与精力去培养那些用处不大的、所谓的书法硕士与书法博士。收起
书法女博士写书法，字体创新，写出书法艺术美！

文 / 小七各位书法爱好者的朋友大家好，我是你们的老朋友小七，书法是我国的传统文化，在我国的古代就非常的受欢迎，当我们谈到中国的书法文化以后，大家是不是对中国的书法非常的感兴趣呢？我想很……展开

文 / 小七各位书法爱好者的朋友大家好，我是你们的老朋友小七，书法是我国的传统文化，在我国的古代就非常的受欢迎，当我们谈到中国的书法文化以后，大家是不是对中国的书法非常的感兴趣呢？我想很多书法爱好者都会每天临摹自己喜欢的书法名家的作品吧？有的书法爱好者喜欢书圣王羲之，特别是《兰亭序》更是每天坚持临摹，为的就是学到书圣书法精髓，还有的书法爱好者喜欢颜真卿的楷书，正是在我国古代书法名家的影响下，我国的书法文化也得到了很好的发展和传承。今天小七给大家介绍的这位书法爱好者那可不简单，她叫蔡梦霞，而且学位也非常的高，是一位书法女博士。听到蔡梦霞可能有些网友不熟悉，但是当我们看到是一位书法女博士以后大家是不是也觉着这位蔡梦霞的书法非常的漂亮呢？因为能在书法专业取得博士学位那可不是一件容易的事情，肯定是因为蔡梦霞的书法非常的漂亮，而且在书法方面写出了自己的风格，因此才能获得书法专业的博士学位吧？那么蔡梦霞的书法到底怎么样呢？下面让我们一起欣赏一下！上面的这幅书法作品就是出自蔡梦霞之手，看到这样的书法作品大家觉着怎么样，喜欢这样的书法吗？小七看到这样的书法作品以后认为还是非常有书法功底的，整幅书法作品在笔法的驾驭上非常的高超，而且笔法行云流水，让我们领略到了中国书法的美，有些字用墨非常的有力道，字体大小变化丰富，字与字之间的过渡也是非常的协调，让我们体会到了蔡梦霞书法非常的漂亮，这样的作品也赢得了书法爱好者的喜欢。蔡梦霞不仅在书法方面取得了很大的进步，而且还写出了创新，大家看到了上面的这幅作品了吧，这样的作品当我们第一眼看去，体会到了一种艺术美，虽然看上去有点乱，但是这就是创新，而且当我们细细欣赏这幅画以后你会发现其中的奥妙，那就是每一笔都是经过蔡梦霞思考过的，并不是随便乱写乱画的，这样的作品因为非常的个性，而且极具艺术性，所以也赢得了书法爱好者的高度评价。但是这样大胆的创作那可不是一般人就能创作出来的，如果没有深厚的书法功底作为基础，那是不可能创作出这样的作品，因为这样的大胆创新那必须有深厚的基本功，否则你创作出来的作品不仅没有艺术美，反而给人一种丑书的感觉，什么样的书法是好的书法呢？小七认为我们必须以传统书法为基础进行创新，只有这样你的书法作品才能赢得书法爱好者的喜欢。否则你的书法只会成为江湖体！各位书法爱好者的朋友，大家欣赏完书法女博士蔡梦霞的书法作品以后有何不同的体会呢？是不是对中国的书法更加的喜欢呢？如果你也喜欢中国的书法，那不妨从今天开始练习，只要我们认真临摹古人的书法作品，我想你肯定能领悟到中国书法的艺术精髓，如果你还喜欢其他书法名家的书法作品，大家也可以在我们的评论区一起交流互动，让我们共同探讨中国的书法文化，只要我们认真学习，那将来你的汉字也能写出书法艺术美。最后大家喜欢蔡梦霞的书法作品吗？这样的书法是创新还是江湖体？欢迎大家在我们的评论区一起交流，让我们共同把中国的书法文化传承并发扬光大！本文原创，不得抄袭，抄袭必究！收起
书法博士的主要任务是放下毛笔，研究书法文化，而不是去写字

能成为书法博士的人，你不服不行，一方面他们有渊博的文化知识，从小学到博士毕业，可以说是贯通古今，这是指文化水平的，另一方面，在书写水平上，他们都有很强的可塑性，不论是临摹古人，还是学习……展开

能成为书法博士的人，你不服不行，一方面他们有渊博的文化知识，从小学到博士毕业，可以说是贯通古今，这是指文化水平的，另一方面，在书写水平上，他们都有很强的可塑性，不论是临摹古人，还是学习他的老师，可以说是学谁像谁，不过在这一点上，唯独没有自己。当代书法博士的人数大概不超过200位吧，可以说是少之又少，个个都是文化知识的精英，他们都以优异的成绩考入到各类艺术院校学习书法专业，这本来是一个可喜的事情，是值得称颂的，然而，书法不管古代有没有这个专业，是余事，是小技，但当代这些博士们除了学习文化书法相关知识外，还要提笔写字，就一些作品来说，总体是缺失自我，要不是古人，要不就是自己的老师。在古代，所谓的书法家们其实都是朝廷命官，他们大都从事着“修身、齐家、治国、平天下”的责任，这是他们的主业，书法作为文化的一个“雅事”，古人们都把它作为业余把玩的文雅之事来做，可以说，书法文化的传承，大都是这样而来的。而在当代，随着文化的繁荣，国家在一些高等院校设立了书法专业，由原来的本科，有的院校还上升到了硕士、博士，我们不能否认，书法是中国文化的精粹，它虽然是小众艺术，当代的情况也不是古代那样了，但高等院校的使命是什么？它是为国家培养所需要的人才，这些人才是知识丰富，文化厚重的人，这才是与“修身、齐家、治国、平天下”相对等的事情，而书写则是这些人的“余事”。说到“书写”，我们注意到，没有一位书法博士不去写字，他们都在学习之余去写字，去把玩书法，这本来是很正常的事情，可是问题来了，那就是这些博士们文化课程压力很大，而作为技法的书写，并不是一件很简单的事情，需要练就成功的技法能力非常之多，所以，博士们写的作品不是古人，就是模仿自己的老师，从他们的作品中，很少见到有自己风格的影子，这可能是一个遗憾。如果书法博士不去写字，完全是去贯通书法文化，一点问题也没有，在这个主业里，整理、发掘先贤的历史资料，创造自己的新思想无可厚非，因为你始终在自己的主业里工作者，可偏偏他们要提起毛笔写字，写就写吧，有的博士还把自己的作品整理成册，或是举办个人展，请名家题字、站台，造成很大的声势，难道他们没有想过自己的书写水平与所学成比例吗？其实完全没有这些必要，因为你在书写上是个外行，做好自己的主业才是正道。当代有一位著名的书法博导，很是厉害，早年就毕业于某著名的院校，如今也在另一著名的院校任书法老师，这么多年了，他所写的作品，仍然脱离不了当年他老师教授给他的影子，楞是找不到自己在哪里。还有一位女博士，跟着某名人学书法，写出来的草书几乎与老师一样，这就说明他们的模仿能力很强，可塑性很强。前人曾强调，书法要自成一家，学古没错，自成一家怎么就这么难？一个人小时候在哪里出生成长，就一定会有哪里的口音，即使长大后到了另一座城市，“乡音”是很难改的，更是不可能忘记的。书法也是一样，学谁的，就会有谁的风格，但悟性更重要，即使学了古人，也要从古人的风格中走出来，这才是真正的书法之道，而不是永远附在古人和老师身上。收起
美女书法博士写出了小学生了字，是书法艺术还是自我标榜

这两天，书法圈有一个热议，那就是“书法博士的写字水平，就等于小学生的写字水平。”这个结论还得要从一位美女书法博士的书法作品说起。这位美女博士叫蔡梦霞，她出生于1972年，在当年高考时，以优……展开

这两天，书法圈有一个热议，那就是“书法博士的写字水平，就等于小学生的写字水平。”这个结论还得要从一位美女书法博士的书法作品说起。这位美女博士叫蔡梦霞，她出生于1972年，在当年高考时，以优异的成绩考入到原浙江美院，现为中国美术学院，学的是书法专业，四年后，取得了本科毕业证的学士学位证，后来，又以优异的成绩考入到中央美术学院，在这里，她通过努力，拿到了书法博士的毕业证，可以说，她把中国美术界最好的两所院校都上了，并且，在这两所院校里，都受到了国内顶尖的书法名师的教诲，着实上那些喜爱书法的人所羡慕不已。我们先看看蔡梦霞自本科以来直到博士期间的老师都有哪些：王冬龄——中国美院书法教授、陈振濂——中国美院书法教授（现为中国书法家协会副主席）、王镛——中央美院书法教授，还有刘江、章祖安、祝遂之、陈大中、韩天雍等，这些老师都是当代著名的书法家和书法教育家，蔡梦霞的运气很好吧。接下来再说说蔡梦霞的书法：参加全国第四届中青年书法篆刻展、全国第五届中青年书法篆刻展并获奖、山东威海第二届书法主义展、全国新概念篆刻作品展、全国第七届中青年书法篆刻展、全国第四届篆刻展、成都“巴蜀点兵”——20世纪末现代书法回顾展、首届“流行书风”提名展、首届北京四川书法双年展。成绩不错吧。蔡梦霞的书法是什么风格呢？可能通过文中插图，大家都已经看到了，大多数人都觉得，她的作品是写回到了古代，叫“返朴归真”，可网友对此并不买帐，主要原因如下：把书法史学到哪去了？作为一名书法博士，学习书法史是必修的一门课程，中国书法史告诉我们，书法是一步步发展演变而来的，但，历史上遗留下来的都是经典之作，必然是淘汰了那些不入“正史”的山野之作，对于这一点，书法博士不是不知，可她非得要走到山野之中去，这是为何？难道国家培养的书法博士就是要取民间之陋习？一个漂亮的姑娘为啥要写那么丑的字？难道是老师没选对？不管是硕士生还是博士生，在学习过程中最后都要选取一个研究方向来作为学历期间的主攻目标，人们不知道蔡梦霞研究的是哪个方向，但从她的书法作品中和名家的评论中至少可以看到，她的方向定在了魏晋南北朝，尤其是这几个时期的民间作品上，正如著名评论家朱以撒所说：“她的涉及面比较广，很大一部分取材于民间书法。”我们再看看她的老师：王冬龄——是“乱书”的发明者，是打破古代书法章法排列规矩有序而成为点画相互交织、错乱的乱书之人；王镛——是提倡把书法和写字分开的人，也是用小笔写大字的人，他提倡和鼓励人们向民间借法，才能创作出书法艺术作品；陈振濂——写了半辈子字却写不出大气象的人。上图为王冬龄书法作品很多网友都认为，“这么漂亮的一个姑娘，让一些不合适的老师给带坏了”。人常说“字如其人”，这姑娘怎么写出这么丑的字，并不是“字如其人”啊，这怎么解释？“……是不是练书法到最后都会走火入魔啊"，“好像不读博士也能写成这样子，小学五年级上书法课写成这样，结果被老师揍了一顿……”上图为王镛书法作品蔡梦霞作为一名书法博士，肯定不是创作方面的博士，也许是理论博士，可她的书法作品为什么要写成这样？这也许不是一般人能解释得了的，可能只能由她自己或者她的导师们来解释了，难怪网友们都说：中国几千年的传统到我们这里也许就要丢失了。对于蔡梦霞的书法作品，也许你还有更多的看法或不同见解，欢迎留言发表讨论。王冬龄要把中国书法带向何处？网友：他已无路可走了因为有了这位书法艺术家，王冬龄的“乱书”其实挺好的收起
两个字，40种写法！一场展览！第一代书法博士牛过孔乙己？

「陈洪标 | 撰稿」这两天，一场展览让人大开眼界。不是因为场面有多大，而是整场展览，就两个汉字“弘济”，写了40种写法。有网友笑称：这不是鲁迅小说《孔乙己》中的那个孔乙己吗？“茴香豆的回字怎……展开

「陈洪标 | 撰稿」这两天，一场展览让人大开眼界。不是因为场面有多大，而是整场展览，就两个汉字“弘济”，写了40种写法。有网友笑称：这不是鲁迅小说《孔乙己》中的那个孔乙己吗？“茴香豆的回字怎么写？”“回字有四样写法，你知道么？”当然，在评论家和媒体眼里，这两个汉字，是一个系列作品，所以称为《弘济》系列书法作品展。对于“弘济”两个汉字，据说取自唐太宗《圣教序》中的“弘济万品，典御十方”，意为:广为救助、宽宏大度。用这两个字写的40件作品，每件四尺整纸，除“弘济”两个大字外，还有小字旁白，写法全然不同，面貌各异。先来看看他的部分展览作品。▼ 其中9幅《弘济》这位书法家可不是一般人，是中国第一代书法博士，还是书法大家沙孟海的硕士研究生。名叫白砥，本名赵爱民。1965年生于浙江绍兴。1980年，15岁考上北京国际政治学院，学法语专业。因为年少个子小，同学们以法语“Petit”称呼他，所以他就取笔名为“白砥”。1987年考入浙江美术学院书法研究生班，1999年获博士学位，后留校任教。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师，中国书法家协会学术委员会委员，浙江省书法家协会副主席，西泠印社社员，兰亭奖评审委员。对自己为什么要搞这样的展览？白砥说：“梵高有一系列的自画像，每件都不同，却都能让人感受到他的风格，这是真正的艺术创作。对于东方的艺术而言，这很难，比如书法创作，要学很多，才可以用得出来，否则，你的创作是没有根基的。”媒体是这么评价的：“漫步展厅，每一幅《弘济》作品似乎都蕴藏着金石气与书卷气。白砥在每幅作品中的笔法变化、字体造型、章法布局，看似不太经意，细品却别具匠心，表现出厚重、古拙、灵动、萧散等多种境界。”艺术评论家评价：“检验艺术家的创造力和对艺术创作的投入程度，可以看他用同一个题材能创作出多少不同形式的作品。以书法为例，创作三件、四件，一般还可以根据书体不同做些变化；创作六件、七件，已需冥思苦想；创作九件、十件甚至更多，则常常会夜不能寐……”白砥对书法的理解，认为书法并不是仅仅“把字写好看”，它承载的是中国人对自然、人生的深刻体悟和理解，是一门载“道”的艺术。先后发表书法作品上千幅，参加国内外大型展览数十次，举办个展15次。出版专著有《书法空间论》《历代书法大师风格批评》《王羲之书法解析》《白砥书法艺术》《白砥小楷集》《白砥行草书二种》《中国书法艺术图典》《汉张迁碑及其笔法》等十余种。▼白砥各个时期的部分书法作品理性评论，欢迎您的留言。【陈洪标写字说画 | 原创更精彩】收起
两个书法博士，作品一种风格。都是一个老师所教

在书法界提起欧阳中石，很多人都知道他是当代书法界的元老，他的书法作品也被限制出国，他是著名文化学者、书法家、书法教育家，现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长。2006年……展开

在书法界提起欧阳中石，很多人都知道他是当代书法界的元老，他的书法作品也被限制出国，他是著名文化学者、书法家、书法教育家，现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长。2006年获得第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。欧阳中石担任首都师范大学书法教授多年，培养出了很多的书法学子，其中有两位都是书法博士，一位是叶培贵，另一位是王元军，但是还有一位名气更大，有时甚至大过他的老师，他就是田英章。先说一下欧阳中石先生。在年轻时他就考取了北京大学哲学系学习中国逻辑学，毕业后在基层任教多年，中石先生是一位非常爱思考的人，他结合实际提出了中国教育改革方案，得到了有关部门的高度赞扬，并在中学付诸实践。在书法方面，他并不是像别人一样，从小的时候就学习书法，而是作为一名教育工作者，在80年代学校开展书法教育的时候，加入到这个洪流当中来的。如果说欧阳中石是一位书法家的话，还真的不如说他是一位书法教育家更为恰当。对于欧阳中石先生的书法其实并没有想要多说的，说好，也不行，因为仍然有很多人不喜欢他的这种写法，说不好，也不行，因为他的名气实在是太大了，并且是已经“成型”的书法大家，因为有关部门在2006年将第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”颁发给了他，终身成就奖，其实就是“盖棺定论”，这话有点不好听，因为以前人们评价一个人成就的时候，都是在去世以后才评价的，当代书法不知为什么要在生前来评价，这个咱也没办法，这里只是想说名气很大，并且得到官方的认可了。前面说过，如果把欧阳中石定义为书法教育家的话，估计有意见的人可能会少一些，因为他一方面一直从事教育工作，并且后来一直担任书法教育工作，创办了书法教育的基本框架，另一方面，他在名校一直担任书法博导，为国家培养出了很多的书法人才，凡上过他的书法课，或是成为他的学生的话，一定会在书协有任职的可能。叶培贵就是中书协理事，王元军也是中书协理事，他们二人都是书法博士，现在也成了书法博导，这是十分让人羡慕和敬佩的。当然，田英章的书法名气也不小，不知道是不是书法博士。就叶培贵来说，他是欧阳中石培养出来的书法博士，现在也是书法博导，中书协理事，北京市书法家协会副主席，先后出版《学书引论》、《米颠痴顽》、《行书教程》、《书法与中国文化》、《中国书法艺术》《中国艺术史书法篆刻卷》、《中国的书法》等10多种理论著作，发表论文50多篇。这对于书法博士来说，出版一些著作并不奇怪。而奇怪的是，叶培贵所作书法作品，总是与他的都有同一个“基因”，让人颇为生奇。无独有偶，王元军也是欧阳先生的书法博士，是中国第一位书法博士后，现为首都师范大学中国书法文化研究院副院长、教授、博士生导师、中国书法家协会理事。发表历史学、书法学术论文60余篇，也出版了自己的多部著作。但王元军创作的书法作品也有很多“基因”与欧阳先生十分肖像，甚至某些笔画都是如此的相象。看了上述二位书法博士的作品后，许多网友都认为，既然有了书法博士的学位后，那就是培养书法学术的人才的，至于创作的作品写得太一般了。也有的人认为，如果写得不像，肯定是不能毕业的，也是拿不到博士学位的。更有一些人认为，书法博士还是不要去写字了，好好写书吧。但不论怎么说，博士的学位是很难拿到的，但书法也不能不写，学老师的字，跟老师写得差不多，总是没什么坏处的。而对于田英章来说，他是写欧楷的，并且有自己的特点，学者很多，但争议也很大。但至少有一点，他并没有学老师的字，恰恰他也不是书法博士，也不是中国书协理事，只是一个会员的身份。这其中有什么奥妙吗？收起
他毕生学习书法，终于写进了“山寨”协会。网友：不可思议

河北邯郸有一个老人叫王洪锡，生于1928年，根据网友的推荐，查看了一下他的艺术简历，是这样写的：王洪锡现为中国书法家协会会员，中国书画家协会副主席，中国书法研究院博士生导师，荣宝斋特邀书法……展开

河北邯郸有一个老人叫王洪锡，生于1928年，根据网友的推荐，查看了一下他的艺术简历，是这样写的：王洪锡现为中国书法家协会会员，中国书画家协会副主席，中国书法研究院博士生导师，荣宝斋特邀书法家，中国书法家导师，中国文艺泰斗。看这些名头很是厉害，一是博士生导师，二是荣宝斋特邀书法家，三是中国文艺泰斗。下面看看这些名头背后有什么，因为很多人一听到这些名头，都有所疑虑，所以就不得不解析一下：博士生导师。现如今，一般的大学里都设有书法专业，这些专业按学历分又分为本科、研究生，当然，研究生又分为硕士和博士，所以就叫硕士研究生和博士研究生。而作为老师来说的话，叫硕士生导师和博士生导师，这些老师的职称都是教授一级的。对于学校来说，一般都是指公立院校，全日制的。而在2016年6月，中国书法研究院被民政部列为“离岸社团”“山寨社团”。说到这里，王洪锡作为中国书法研究院的书法博士生导师自然也就没有什么含金量了，这个身份是不值钱的。荣宝斋特邀书法家。荣宝斋是一家有300年历史，集书画经营、文房用品、木版水印、装裱修复、拍卖典当、出版印刷、展览展示、教育培训、茶文化、进出口贸易等于一体的综合性文化企业，它当然也经营书画作品，有些书画家被当作“宝”来和它们进行合作，比如费新我、黄永玉、吴冠中、范曾等人，都是画家库中的，沈鹏、孙其峰等人都是书法家库的，但唯独没有王洪锡，如果是其它层面的特邀书法家也不好说，因为毕竟没有见到人家的《特邀证书》。中国文艺泰斗。泰斗是指德高望重或有卓越成就而为众人所敬仰的人。泰，是泰山，五岳之首，斗，是北斗星，是指方向的。就目前所掌握的，中国有文学泰斗，历史上的名人有：屈原、司马迁、李白、杜甫、苏轼、鲁迅等人，他们在文学上对后世的影响是巨大的，至于文艺泰斗，不知道国家现在有没有开展评选活动，但目前好像没有官方的评选。网上虽有个别这样的称呼，但所评机构都是被民政部点名为“山寨”的，因此这样的评选更是无稽之谈。另外，泰斗一般是要在某一领域上取得巨大成就，并且引领一个方向的人，就王洪锡简介中所说的“给某某刻石题字、获得新世纪书法创作大奖及其它大赛三枚金质奖、被中国书画研究院评为传世金奖佳作并被授予中华金奖艺术名家称号、在《书法》《人民文学》等权威杂志发表论文.诗歌及书法作品50余篇。这些”成就“当今的大学生一年都能获得十余项，况且这些机构是否有专业性和权威性？作为泰斗，带来了哪些影响？都是值得商榷的。现在来看看老先生的书法作品：资料介绍，王洪锡自5岁起就学习写字，也会操琴，毕生都在临池，并且主攻草书和隶书，按理来说，这样的水平是相当了得的，从他的作品中，他的笔力还是不错的，毕竟写了一辈子字了，他的草书中也有章草的意味，不属于大草狂草，是一种很理性的草书。但是，按照书法规律来说的话，这种草书体正好符合“老干体”、“我”字体，因为考察作品水平如何时，首先要判断它的出处，是学谁的，这个在作品中是看不出来的。综上所述，书法是道与技的结合体，既要有道的境界，又要有技法水平的支撑，并不是靠着包装、宣传来扩大名声的。前些年这种做法很流行，但现在，随着人们对书法艺术的热爱越来越强烈，书法认识水平也不断提升，”靠作品说话“已经成为人们的共识，名头只不过是一种”外衣“包裹，真正的才是外衣里面的实质在起作用。收起
作为现代书法方向博士，刘灿铭这样理解现代书法

王登科：您是中国美术学院的现代书法方向博士，导师是王冬龄老师。但在您的作品中还是传统的要素更多一些，那么您是如何理解现代书法或者书法的现代性？欧阳修《秋声赋》 48cm×18cm×4 2015年 -1刘……展开

王登科：您是中国美术学院的现代书法方向博士，导师是王冬龄老师。但在您的作品中还是传统的要素更多一些，那么您是如何理解现代书法或者书法的现代性？欧阳修《秋声赋》 48cm×18cm×4 2015年 -1刘灿铭：2005年，我有幸考取了王冬龄老师的博士，主攻现代书法方向。首先要说明的一点是，研究的方向和作为流派的“现代书法”还是有区别的，作为研究方向它呈现的是一种非常包容的研究态度。心到运当七言联 70cm×9cm×2 2014年副本就我个人来说，长期学习生活在传统文化深厚的南京，深受这一方水土的滋养，作品中必然会流露出传统的元素，但我作品的传统不是所谓狭义的“二王”传统，而是在“二王”传统之上更为广泛的传统。从这个意义上讲，作品中已有了与众不同的元素，这个不同实际上也具有时代性和现代性。心到运当七言联 70cm×9cm×2 2014年十多年来在传统的基础上做了一些探索，创作了一批现代作品，但总感到现代书法作品不好写，很难有满意的作品。现代书法作为一个流派产生的根源来自于大艺术背景和西方文化的影响，随着时代的发展，中国与世界的交流，与西方文化艺术的交流是不可避免的。在这样的交流过程中，作为中国独有的传统艺术—书法，如何让外国人理解和欣赏其实也是中国的文化和意识形态走向世界的重要一步。欧阳修《秋声赋》 48cm×18cm×4 2015年 -2这个当代书家们做了很多尝试，这些尝试有基于传统本身视角的，也有基于西方艺术视角的，现代书法是这些融合过程的一个阶段性展现。我们始终相信对美的追求是全人类共有的，因而如何找到共同的表达方式，让全世界都能看懂我们书法的美，是一个长期的探索和实践过程，也是我们的时代使命。欧阳修《秋声赋》 48cm×18cm×4 2015年 3我想这是现代书法的重要使命，也是书法现代性的体现。只是这个过程是一个不成熟的阶段，有很多我们所谓的“江湖书法”也混迹其中，形成了鱼龙混杂、泥沙俱下的情况，也让不明情况的大众产生了一定的误解。欧阳修《秋声赋》 48cm×18cm×4 2015年我认为无论对书法的探索基于什么立场，都还是应该坚持一个底线—汉字。书法的本质是建立在汉字的基础上产生线条的，线条是中西文化共通的属性。但线条是属于汉字的线条，现代书法不能越过汉字，如越过就不能叫书法了。收起
2020中国文字书法论坛召开

2020年9月27日，2020中国文字书法论坛在中国文字博物馆召开。湖南大学岳麓书院教授陈松长为2020中国文字·书法论坛入选论文作者代表颁发获奖证书。本次论坛得到了学术界的广泛关注和支持，共收到论文……展开

2020年9月27日，2020中国文字书法论坛在中国文字博物馆召开。湖南大学岳麓书院教授陈松长为2020中国文字·书法论坛入选论文作者代表颁发获奖证书。本次论坛得到了学术界的广泛关注和支持，共收到论文投稿162篇，经专家严格评审，评选出优秀论文10篇，入选论文18篇。论坛上共15位专家和论文获奖者进行了论文交流和学术研讨。会上，刘恒总结发言。他表示本次论坛具有三个特点，第一，论文选题具有多样性。有考据考证的文章，从文献学的角度对古代书法论著进行分析和研究的文章，有对书家书法作品资料发现和介绍的文章等，涉及内容广泛，反映出作者对文字、书法研究的眼界开阔。第二，学术研究细致并深入。本次论坛论文角度新颖，研究内容充实。第三，学术研究规范。书法史的研究有明显进步，主要得益于高等教育的学术培养。通过本次论坛，希望文字与书法结合的研究成果、文字和书法艺术相结合的研究内容更多地出现在大家的视野。中国书法家协会副主席、河南省书法家协会名誉主席、中国文字博物馆书法艺术委员会顾问、中国文字博物馆书画院名誉院长宋华平；清华大学出土文献研究与保护中心主任、清华大学人文讲席教授、中国文字博物馆馆长、中国文字学会会长黄德宽；中国书法家协会理事，中国文字博物馆学术委员会委员、中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员刘恒；中国文字博物馆党委书记、常务副馆长刘纪献；中国文字博物馆首任党委书记、常务副馆长、研究员冯克坚；中国文字博物馆党委副书记、副馆长李宽生；清华大学出土文献研究与保护中心教授刘绍刚；中国传媒大学书写文化研究中心主任、教授、博士生导师刘守安；中国书法家协会理、河南省书法院院长、河南省书法家协会副主席、中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员李强；湖南大学岳麓书院教授陈松长；西泠印社理事、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、河南省书法家协会篆刻委员副主任兼秘书长、中国文字博物馆书画院执行院长谷松章等领导和嘉宾出席论坛。书法与文字研究专家、学者四十余人参加论坛。收起

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