上海戏剧学院硕士戏剧专业目录

1、考研copy戏剧与影视学，哪些学校算文学硕士研究生要查看专业目录公布的专业代码，只要专业代码是05开头就是文学类。2、没有汇总的学校名单。建议去研招网或者学校官网查看【硕士专业目录】，或百度搜索《****大学2015年硕士研究生招生专业目录》即可了解。收起

跨专业来最好实际一自点，不要目标定的太高，好高骛远。而且你选择戏剧与影视学，也要看一下是自己真正的喜欢它，还是你的偶像的作用，如果不是真的喜欢，很难坚持下去的。具体专业的细分方向需要你去学校研究生院的官网查看对应的招生目录。就业这一块，总体来说不如经管类等热门专业，但是这个也是看个人能力的收起

B区 我是安大08级戏剧戏曲专业研究生，方向是表导演。 凭心而论，我们这个专业师资力量回在中国传统戏曲上有所答偏重，而对于舞台剧的师资力量尤为薄弱。如果你喜欢的是《西厢记》《窦娥冤》，那就来考吧。如果你喜欢的是话剧，劝你还是别来了。推荐你考中山大学的戏剧研究生，那是戏剧研究重镇，算是最好的了，比较规范、系统。 如果要考的话，多看看《中国戏曲通史》、《中国文学史》、《西方戏剧史》、《表导演基础》、《元曲选》等书。 还有啊，楼上的干嘛说我们戏剧表导演不好啊，我本科就是安大的戏剧表导演，现在保研来读研究生，我就没修第二专业。我自己可以说我专业不好，别人就不可以说。。。。O(∩_∩)O。。。PS:我们中文系录取分数350，《阅读与写作》分三大块：1 诗歌赏析，有可能是现代诗也有可能是古代诗。2 给出古代文论中的一段话，让你发表意见和看法 3 跟命题作文差不多 08年考的题目是书香。 每年考试题目不一样，仅供参考。 我本科的时候不记笔记，因为我是学表导演的，以实践为主。。不好意思。。你要是真的想考的话，可以多看看明清戏曲段，因为我导师就是主要研究这一段的，对你复试的时候可能有帮助。收起

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 编辑本段全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 编辑本段声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。 编辑本段戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 编辑本段戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。 在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。 明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。 到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。 评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。 解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。 元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。也称温州杂剧或永嘉杂剧。 明清传奇：在南戏的基础上演变而来。物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。荟萃了南戏和元杂剧的精华。 元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。 （3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台我查过这个专业，据说是近两年才开始开设，实力嘛·····呵呵，不敢说。如果你有考人大的实力，可以考虑一下中传啊，很出色。如果家境不错，考虑一下中国艺术研究院，只是学费太高。收起

http://wenku..com/link?url=KMIOd2B-VdEfls533-7zBrehnxDaB3NYEclslNiQxE5ggWKQzH_ItVbNUV0TVnHtzT4I_2xX52-Vwz5Xw9HvddRm95WGLUA7D6vpbxdhDba《论抄演出艺术的完整性》，波波夫，中国戏剧出版社，1982 《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社，1979 《向“表现美学”拓宽的导演艺术》，徐晓钟 《戏剧导演》，张仲年，海峡文艺出版社，1995 《戏剧表现论》，林克欢，中国戏剧出版社 《东西方喜剧的比较与融合》，卢昂，上海社会科学院出版社，2005 《导演者：从梅宁根到巴尔巴》，陈世雄，厦门大学出版社，2006 更多考研问题咨询盛世清北这个是08年的我想要14、15年的本回答被网友采纳收起

戏剧与影视学考研难度主要看你报考的学校与你的竞争对手的实力。如果你没有信心的话，尽早放弃。只要建立信心，应该还是有希望的。按照艺术类招生的话，每年应该在300左右……我考试前没有做过模拟题来测算时间反复做真题，单词是基础，作文要有模版，考试根本没什么时间再构思作文。阅读是关键这科篇反复做这些往年的真题收起

以下是中643134国戏曲学院戏曲文学创作理论考研参考书：《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社《中国戏曲史教程》钮镖 北京大学出版社《戏剧理论史稿》余秋雨 上海文艺出版社《戏剧戏曲》 周锡山 上海画报出版社《中国戏曲史教程》 钮骠 文化艺术出版社《中国京剧史》马少波 中国戏剧出版社《新中国戏剧史》傅谨 湖南美术出版社《戏曲写作教程》宋光祖 上海人民出版社《中国戏曲学院专业一文房四宝·权威笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·思维导图》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·必备题库》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·戏曲典例》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《艺术学概论重点笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一专题题目》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《戏曲写作》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《戏剧戏曲理论》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《戏曲作品写作与分析》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《戏曲文学创作概论》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《京剧史》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《剧本结构解析》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲史》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《京剧理论》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编收起

浙江传媒学院考研目前只有一个统招专业： 新闻与传播没有我说的这个专业么？我百度说有两个专业收起

曲阜师范大学 戏剧与影视学专3335316437业 2014年考研招生简章招生目录招生年份:2014本院系招生人数:51戏剧与影视学专业招生人数:未公布专业代码:130300研究方向01影视文化学 02广播电视编导 03戏剧戏曲学 04新媒体传播(01是最好的）①101政治 ②201英语一 ③754戏剧与影视理论 ④854影视艺术创作基础复试科目： 影视艺术史 同等学力加试： ①艺术学原理 ②广播电视概论 复试参考书目： 1.中国电影史，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社，2005年； 2.外国电影史，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社，1995年； 3.中国电视史，刘习良主编，中国广播电视出版社，2007年。 同等学力加试参考书： 1.艺术学概论，彭吉象，北京大学出版社2006年版； 2.当代广播电视概论，陆晔、赵民主编，复旦大学出版社，2006年。1.影视艺术概论，周星，高等教育出版社2007年； 2.中外戏剧史，刘彦君、廖奔，广西师范大学出版社，2005年； 3.影视语言教程，李稚田著，北京师范大学出版社2004年； 4. 影视导演基础，王心语著，中国传媒大学出版社，2009年。戏剧学专业还是中央戏剧学院和上海戏剧学院这两家最好。戏曲学专业还是中国戏曲学院最好，毕竟这三家都是相对专精的专业学校。参考书....太多了，建议你看看谭霈生老师的《论戏剧性》这本书让我受益匪浅，这是当年考黄维若老师研究生的时候他给出的书，就此一本，另外你还可以看看《谭霈生文集》共六卷，很实用的书。另外再给你几本关于戏剧的书，都是考试时能用得上的。《外国戏剧经典作品赏析》张先著 高等教育出版社出版《中外戏剧史》 刘彦君、 廖奔著 广西师范大学出版社出版《戏剧)》 罗伯特·科恩著 上海书店出版社出版《戏剧艺术十五讲》 董健、 马俊山著 北京大学出版社出版《中国戏剧史》 徐慕云著 上海古籍出版社出版《戏剧技巧》 乔治·贝克著 中国戏剧出版社出版基本上理论方面的书，看这些也就够了，剩下的就是看剧本，看你能搜罗到的所有剧本，每一部剧都要进行剧本分析。谢谢你详细的解答!很精彩！很实用！《论戏剧性》这本书我正在看，其他的我也陆续买了。不客气，祝你考研顺利收起

学考研选考学硕好那影视学考学硕的就业方向如何呢收起

中央戏剧学院编导专业考研指南中央戏剧学院130300 戏剧与影视学 专业名称：电影理论与实践（编导）真题题型中戏电影电视系编导专业初试考研真题范例业务课一：622综合基础十二一、名词解释（24分）1、忘我 2、洪深 3、守旧 4、话剧 5、窈窕淑女 6、南麒北马关东唐 7、戏剧悬念 8、演出立项 9、叠化 10、教育剧场 11、轻歌剧 12、山东秧歌二、简答题（78分）1、简介道格玛95；2、列出田壮壮的六部作品；3、谈一下中国的影戏观。三、论述题什么是画外音，请举例说明画外音的叙事作用。业务课二：827影视创作1.香囊 48秒 防空洞2.笔记 98号汽油 橘子任选一组词，创作25分钟左右的短片：1）故事梗概，300字以内（40分）2）五场连续的场景，至少包含一场重场戏，600字左右（60分）3）导演阐述，字数不限（50分）初试考试时间：2020 年 12 月 26 日至 27 日复试：笔试：影评面试：自我介绍+考官提问+英语口语名词解释备考解析名词解释考试内容涵盖京剧、表演、导演、舞美、戏文、音乐剧、艺术管理、电影电视等中戏8个专业方向。参考书目有：《大百科全书戏剧卷》、《电影艺术辞典》、《戏剧电影艺术实用手册》等等。2019年名词解释真题为： 1.性格演员2.舞台调度3.发现与突转4.舞剧5.喜歌剧6.盔头7.布鲁斯8.落幅9.计划10.三位一体11.车台2018年名词解释真题为：1.音素过渡2.演出的形象种子3.附台4.爱美剧5.爵士舞6.效益7.景深8.舞台事件2017年名词解释真题为：1.舞台行动2.舞台时间3. 舞台透视4.南国社5.卡麦隆麦金托什6.板眼7.团队管理8.杜比全景声简答题备考解析简答题考察内容主要为本专业本系别较重要的基础知识点，由电影史、电影理论和电影实践（创作）知识构成。其中大多数在中外电影史教材内可以找到，但有时需要另外的参考书籍补充内容以及其他方面的相关内容，如《美国电影，美国文化》、《电影理论读本》、《类型电影教程》等。简答题每题20分，共60分，每道题应至少应该写三百字左右。2019年真题1.简述第五代导演宁瀛的北京三部曲的创作特点2.列举六部伍迪艾伦参与导演或编剧的作品；3.什么是西部片？并列举两部作品。2018年真题1、什么是室内剧电影？；2、什么是“作者电影”？简述作者电影论；3、举例五位第四代导演及其一部代表作品，并写出其中两部影片的故事梗概。2017年真题1、简述物质现实复原论；2、明确的人物行为目的在情节剧中的作用；3、杨德昌的五部作品和其中两部获得金马奖的原因论述题备考解析论述题只有一道题，分值为50。相当于在考试中写一篇小论文。本门考试以考察影视创作及叙事理论方面的知识为主。参考书目：《电影艺术辞典》、《认识电影》、《电影艺术》。2019年真题：以一部影片为例，论述交叉蒙太奇的叙事作用。2018年真题：结合具体影片分析，变形镜头对叙事的作用。2017年真题：结合影片说明电影画幅的变化在电影叙事上发挥的作用，电影画幅是怎么参与电影叙事的。业务课二为： 827影视创作影视创作主要考察的是25分钟长度的短片创作，故事梗概40分，五场文学剧本60分，导演阐述50分。题目为从两组关键词当中任选一组进行创作。社长认为，故事梗概要做到主题深刻、人物形象鲜明、结构完整、情节有明显的戏剧冲突。文学剧本要求要有重场戏。从关键词的选择来看，考生最好可以在考试之前有一定的生活素材积累及电影原型人物、情节的积累，可以参考的剧作书为《救猫咪》、《电影剧作教程》、《影视导演元素训练》。2018年真题为：1、煤油、晨雾、12577 ；2、尤克里里、动物饼干、藤。2017年真题为：1、莫扎特、长命锁、摩托车；2、多了一粒纽扣的上衣；灰烬；咖啡因。2016年真题为：1、快递员、列车车厢、芦苇；2、火锅、摩天轮、冻雨。复试笔试影评从历年真题来看，通常影评考试的影片为艺术电影，考生需要关注当年的奥斯卡最佳外语片，以及近年热门的艺术电影。曾经考过的影片有《不可抗力》（又名《游客》）；北欧电影《一个名叫欧维的男人决定去死》；考试当年的奥斯卡最佳外语片《推销员》；泽维尔多兰的《妈咪》；考试当年的奥斯卡最佳影片《鸟人》；《永恒的一天》；李沧东的《诗》；《刺猬的优雅》；《窃听风暴》，以及伊朗电影《黑板》、《小麻雀的假期》。社长认为影评写作的要点有：1叙事分析（人物、主题、结构、类型、视点、物件细节）2视听语言（镜头运动、色彩、光线、构图、声音、剪辑）3影片内外的历史背景、社会环境、时代特征、意识形态4作者论（对导演一贯风格的总结与突破之处的比较）5理论分析（女性主义、意识形态批评、精神分析、原型批评等等）参考书目：《如何写影评》（蒂莫西·科里根）招生导师简介：武亚军 武亚军，中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士研究生导师。中国电影家协会电影教育和产业发展委员会副主任、中国电影文学学会副秘书长、北京电影家协会青年编剧委员会副会长、中国电影评论家协会理事、北京文联理事等。主要讲授影视剧作等课程。曾发表论文《“时限“——情节剧电影的一种创作手段》、《电影主要创作的影视、戏剧作品有数字电影《家有轿车》、歌舞电影《爱我就给我跳支舞》；儿童剧《怪物城堡》、《红孩子》；话剧《看得懂你说的话》、《夔龙玉》、《初心》等。所负责的科研项目《北京电影发展史（1900—2014）》为国家社科基金艺术学项目，目前正在主持完成《电影中“北京形象“研究》、《中央戏剧学院学术思想发展研究》等校级科研课题；独立完成了中央戏剧学院科研项目《清代梨园行会研究》的研究工作。徐枫 徐枫（曾用名徐峰），1971年生于上海市,1998年北京电影学院硕士毕业后即执教于中央戏剧学院，现为电影电视系教授，博士生导师。2005年他获巴黎八大电影系DEA学位（博士预科），2015年任巴黎第八大学电影系客座教授。徐枫教授长期从事电影史论教学研究，尤以法国电影研究著称。他讲授外国电影史、电影理论、类型电影、法国电影研究等课程，参与撰写了《东方视野中的世界电影》《中国电影：描述与阐释》《中国独立电影访谈录》等专著。其重要论文有《临界：阿尔诺·德帕拉欣影片中的记忆与存在》《爱之三部：试读<伊斯特·康>》《阿兰·雷奈与理性电影》《电影研究中接受美学的三个向度》《在好莱坞与法国电影体系之间——支持艺术电影制作和发行的必要性》《让-达尼埃尔·波莱——<地中海>与蒙太奇复兴》《从<敦刻尔克>看好莱坞二战战争片的传统与重构》等。他目前负责中央戏剧学院重点科研课题《舞台剧与电影大师帕特里斯·谢侯导演艺术研究》。自1999年起，他在中国与法国统筹和组织了近20个影展。他监制与策划的重要影片有：万玛才旦《寻找智美更登》、松太加《太阳总在左边》、徐浩峰《师父》《刀背藏身》等。饶晖副教授，硕士研究生导师，中央戏剧学院电影电视系编导专业任课教师。1993年毕业于中国人民大学中文系，获文学学士学位。1999年毕业于北京电影学院理论研究室，获电影学硕士学位。1999年至今中央戏剧学院电影电视系担任教师。2011年获文学博士学位。工作情况：主要开设课程有影视剧作、类型电影、大师研究等，目前担任电影电视系剧作与史论教研室主任。创作实践：参加了多部电影、电视剧的剧本创作，代表作品有电影《星星的孩子》、《今天的鱼怎么样？》、电视剧《我们生活的年代》、《大男当婚》等。 论文及专著：专著《电影作者》、代表论文《1990年以来中国电影中的“英雄”叙事》。收起

近两年来，考研人数越来越多，光去年2019年考研人数冲上290万。2018年137.93万人通过国考审核，290万考研人数是公务员的两倍。2019年大学应届毕业生为834万人左右，考研人数占比达35%。预计今年考研人数会更多。认真是一种态度随着近几年来考研越来越热，各种考研培训机构也层出不穷，尤其到了暑假阶段，上考研辅导班成为了暑假一道亮丽的风景线。但是辅导机构这么多，该如何选择表演艺术考研培训机构呢？根据这个问题，小编整理了北京表演艺术考研培训排行榜，以供各位考生及家长进行参考！北京五大表演艺术考研机构排行榜：中影人教育考研学院地址：北京市昌平区温都水城中央戏剧学院昌平校区正门对面100米(中戏校区)新祥旭地址：北京市海淀区苏州街长远天地大厦A2座21层3、中传一航考地址：建国路金地文创中心335-333室4、中公考研地址：北京市海淀区学清路38号金码大厦B座9层5、海文考研地址：北京市海淀区北四环西路66号中国技术交易大厦以上排名根据网上媒体、口碑数据整理，仅供参考！表演艺术考研机构怎么选择呢？目前北京市艺术高考培训鱼龙混杂、良莠不齐，很多学生和家长在选择艺术考研培训机构时不知所措。下面是小编整理的关于挑选表演艺术考研培训的几个要点：1、了解辅导班的口碑从历年招生统计看，有一半以上学员是来源于老学员推荐的选择某个考研辅导班时，要了解其主讲教师的学历、人品及研究的水平。最好的方法是找到参加这个辅导班的往届考生选择某个辅导班时，要了解其主讲教师的学历、人品及研究的水平。2、了解辅导班的师资授课老师直接决定辅导效果师资直接决定辅导效果。优秀的辅导机构辅导名师都重点大学的一线教师， 其次是辅导经验，是辅导班通过多年的辅导积累出来的，同时这些辅导班的老师是有着丰富的教学辅导经验、阅卷的在校一线教师，从而保证课程质量和辅导效果。3、了解辅导班的整体情况硬件设施、管理、教材、课时安排等都会影响到教学质量了解辅导机构的真题情况，包括硬件和软件，比如管理是否专业，硬件设施如何（包括教师的舒适程度、多媒体应用、交通远近等），是否有自己的教辅资料，编写团队是否科学、严谨，课时安排是否科学、合理，企业文化及招生规模等，这些都会反映到教学质量中。那么，在北京众多表演艺术考研培训机构中，综合上面三点又有哪些机构符合呢？通过小编的实际考察，在符合条件的几家艺术考研机构中，有一家不论是在师资力量、还是在资质上都是非常突出的，他就是专注于艺术考研18年的——中影人教育考研学院。中影人教育十八年来一直扎根在艺术教育行业，至今为止培养出了46位全国状元！百位明星大咖！12位全国榜眼！ 9位全国探花！16位全国第四！12位全国第五！8位全国第六！ 11位全国第七！13位全国第八！16位全国第九！10位全国第十！优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。据小编了解，在今年6月14日，中影人教育又举办了考研学院教学研讨会。中影人教育考研学院研讨会这里介绍部分参加考研研讨会嘉宾：朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特；聘教授；麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授；武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师；杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师；会议主要商讨了四部分：第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。中影人教育考研学院研讨会杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。以上就是中影人教育考研学院教学研讨会上的部分内容了。考研培训班，只选对的，不选贵的。考研培训班的种类很多，但是究竟哪种才适合自己，需要根据个人的实际情况来决定。要注意的是大家在报班的时候必须预先算好自己可支配的时间和大致上要花费的费用，在对众多培训班进行全方面的对比以后，才能安心填报。其实各种培训班的大径相同，若有考生在中途想换班退班的话，应该谨慎思考后再做决定。跨考考研辅导专家认为，应该坚持到底，考研在于打赢心理战。选好辅导班，也许是走好考研之路制胜的一步。收起

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。收起

1.戏剧影视文学（学硕）内蒙古师范大学、青岛科技大学2.广电、电影（专硕）曲阜师范大学、上海城市学院、上海体育学院、安徽财经大学、成都理工大学（双一流）、陕西科技大学、西北师范大学、新疆艺术学院、河北科技大学3.戏剧、艺术（专硕）长安大学（211）4.艺术学理论（学硕）北京服装学院（服装表演）、西藏大学、兰州大学调剂是一场持久战，一定要稳住。后续会陆续整理和发布调剂信息，如果觉得有用就分享给身边的小伙伴吧。祝福祝福End部分图文来自网络，如有侵权联系整改收起

一、学硕和专硕（一般情况下，报考学硕可以调剂学硕和专硕；专硕只能调剂专硕）学硕：1.电影学；2.广播电视艺术学；3.戏剧戏曲专硕：1.电影；2.广播电视；3.戏剧；4.戏曲；5.艺术（编导、广播电视、电影、戏剧）一般来说，艺术类专业间可以相互调剂，如广播电视也可以调剂到艺术设计，戏剧与影视学可以调剂到设计学等。总体来说，单跨学科难度较大，如果特别喜欢或者有相关功底可以尝试，但也不缺乏成功案例。二、邮件或电话、短信联系研招办和导师（大多数情况下联系研招办，导师次之。但也要尽量联系导师，提前给老师留下深刻的印象，助力调剂）三、导师联系方式查询方式可以去意向学校官网、研招网、贴吧、考研帮、期刊论文、论坛、百度等查询。四、简历完美简历、多发、赢在预调剂。五、参考近三年国家线过了国家线和单科线，才有机会调剂，近三年国家线如下：End部分图文来自网络，如有侵权联系整改收起

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。收起

复试已经结束很长时间了，一直忙着毕业设计和论文，没有太多时间分享考研经验，今天跟大家好好分享下我的考研成功妙决。首先自我介绍一下，我本科是一个很普通的二本类院校，决定考研之前英语四级没通过，2017考了湖师大新传院的戏影专业，考研初试成绩排名第五，加上复试总排名第八，所以大家一定要有信心，不要担心导师会歧视你的学历，也不要担心同校的同学跟你考一个学校老师会只收一个，因为只要你分数高，没人能取代你的名额，而分数的高低就是取决于你的努力程度和你的学习方法。下面跟你们分享下我的学习方法给你们做个参考：1.英语我的英语基础不是很好，考研之前英语四级也没有通过，说到这一点，相信很多18的考研同学都比我英语基础要好，但是作为艺术类考生，我的考研英语成绩不算很好的但是至少是没有拖我后腿的。先说资料的选择，我用的资料大部分都是何凯文的，但是这不绝对，适合自己的才是最重要的，不管是谁的书，我觉得考研资料大同小异，选一本适合自己的就可以了。我是从四月份开始准备考研的，前期的大部分时间都用在英语上。前面也说了我英语底子很差，所以从单词开始记起。不得不说开始记单词确实是个很痛苦的过程，好在，所有的努力都是有回报的，一开始我记一个单元的单词可能要两个小时，再到一个小时，到后面是半个小时，再是十分钟，明显感觉到自己的进步。单词书一本就够了，不要同时记几本，这样不利于复习，不管是谁的，核心词汇都差不多，一本单词书反复记，坚持一天一个单元，一直到考前，因为只有单词记住了，其他的就好说了。然后就是语法了。我是没有任何语法基础的人，长难句拿给我一点都看不懂。所以我选择了最笨的方法，就是从主谓宾主系表最基础的语法学起。一点一点积累，看完基础知识就开始自己分析句子，看长难句，从完全不懂到能上手分析。学习语法比的就是谁有耐心了。基本上手之后我就开始做英语真题了，这时候大概是六月初吧。一开始因为还在起步阶段，所以每天一篇真题，从单词到语法句型都要掌握，所以一开始做题是次要的，真题的主要作用就是巩固单词和语法了。这是第一阶段的真题作用，大概拿出十年的就行了。做完第一遍之后，开始做第二遍，第二遍和一遍同样的过程单词语法加题目，因为已经有点印象了，第二遍可以一天两篇。等这两个阶段的复习完成了，你的英语相信可以慢慢上手了。接着就是后十年真题的作用了，后面真题就要开始研究出题方式跟答案设置方式了。从一天一篇到一天两篇再到一天四篇，要做到真题烂熟于心，熟悉他所有的套路。只要英语前期底子好了，后面就可以安心准备专业课和政治，英语一个星期做套模拟题就好了。我想说我英语真题大概做了五六遍，所以从核心词汇到核心语法都是一步一个脚印的。英语的分数高低和努力程度分不开，不要担心底子不好会比别人差，只要你坚持努力认真，英语就会从你的弱项变为强项。2、专业课不得不说考研成功的关键还是在于专业课。大家都清楚专业课总分300，所以专业课是大头，也就是重中之重。我的专业课开始是从五月份，但其实真正起作用的还是九月份往后。五月份那会主要重心还在于英语，但是每天学习英语还是挺累的，所以看英语累了的时候我就翻翻专业课，所以这会专业课复习效率很低，只是说熟悉了下教材，把大体的框架列了出来。暑假的时候就把教材仔细研究了下，把里面的重点难点做好笔记，八月份一个月因为天气太热，学习不进去，我就看了一个月电影。不要以为看电影只是纯粹的娱乐，考试的时候电影电视节目真的起了很大的作用，电影用来举例是可以看出一个编导学生的知识面的。从九月份开始，专业课就进入了背诵阶段了。我是从九月份开始背一直背到考前没有间断过。大概背了五六遍的样子吧。所以专业课学习方法和背诵都很重要。我知识点背了五六遍笔记做了三遍，不放过一个知识点，这是专业课拿高分的关键，不要投机取巧，任何考过的没考过的知识点都是重点。要相信天道酬勤。3.政治政治是最简单回报率最高的一门课了。政治前期完全不用管，等大纲出来后看也不迟，不用担心来不及，时间完全够。政治的复习就没什么诀窍了，就是看知识点做题。我建议大家选择肖秀荣的资料，去年肖四肖八把所有大题都命中了。所以政治分数高低取决于你的选择题分数高低了。大题先不用管，到后面背肖四肖八就行。至于选择题就看你知识点的拓展运用跟熟悉程度了，这没什么捷径，就是看大纲做练习题，像1000题，800题，这样的。考研是个辛苦的过程，但是这种辛苦相对于成功后带给你的帮助是微不足道的。既然选择了这条路就要坚持下去。考研贵在坚持，你可以效率不如别人高，但你可以比别人努力比别人认真比别人更持之以恒，要相信不管我基础怎么样我都可以凭借自己的努力获得成功，我就是个很好的例子。所以大家一定要有信心，要相信付出总会有回报的。希望有机会能跟学弟学妹们相见于湖师大。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。收起

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！收起

表演类；1《大百科》2《文艺常识》3《戏剧电影手册》4《斯塔尼斯拉夫斯基体系精华本》5《戏剧表演基础》6《演员艺术语言与技巧》8《迈向质朴戏剧》 9《戏剧艺术》10《电影表演艺术概论》11《新时期戏剧艺术研究》12《影片分析透视手册》13《世界经典影片分析与解读》14《影视艺术鉴赏》15《拉片子》16《西方名导演论导演与表演》17《人艺批评》导演类；1《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》2《导演学基础教程》3《导演学概论》 4《导演学基础》 5《论演出艺术的完整性》 6《布莱希特论戏剧》 7《向表现美学拓宽的导演艺术》8《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》 9《迈向质朴戏剧》 10《论荒诞派戏剧》 11《论梅耶荷德戏剧艺术》12《戏剧概论》 13《焦菊隐戏剧论文集》 14《论焦菊隐导演学派》 15《梅耶荷德论集》 16《西方名导演论导演与表演》 17；《敞开的门》18；《导演功课》电影电视类；1；《影视制片管理》 2；《创作法》 3；《影视导演元素训练》 4；《制片管理》 5；《影视画面造型》 6；《视听语言》 7；《外国电影史》 8；《电影剧作教程》9；《中国电影史》10；《中国早期电视剧史略》 11；《电影导演的培养》 12；《世界艺术史--戏剧卷》13；《导演的谱系》 14；《电影语言》 15；《影片分析透视手册》16；《电影批评》17；《电影场面调度》18；《电影理论史》 19；《电视文艺节目策划与创作》 20；《影视艺术鉴赏学》 21；《中国类型电视剧研究》22；《导演创作论--论北影五大导演》23；《论电影艺术》24；《电影史；理论与实践》25；《世界艺术史-电影卷》26；《拉片子》27；《电影剧本写作基础》28；《中国现代电影理论史》29；《影剧作观念》30；《理论与批评；电影的类型研究》32；《影视声音基础》33；《电影作者》34；《电影理论史评》35；《电影语言的语法》 舞美类；1；《舞台美术散论》2；《慕白百锁文集》3；《演剧与影视舞台-空间创意》4；《舞台艺术》 5；《图说西方舞台美术史》6；《舞台设计创作论》 7；《舞台设计概论》8；齐牧冬 《舞台美术家》9；《舞美词林》10《西方演剧史论稿》 戏文类；（电影、电视、戏剧创造）1；《戏剧技巧》2；《中国现代话剧教程》3；《剧作法》 4；《中国现代戏剧史稿》5；《汉堡剧评》 6；《戏剧符号学》7；《后戏剧剧场》8；《爱美的戏剧》9；《歌德谈话录》10；《戏剧理论与戏剧分析》11；《诸宫调与中国戏曲形式》 12；《残酷戏剧 --戏剧及其重影》13；《编剧艺术》 14；<中国戏剧经典作品赏析》15；《中国戏剧史》16；《外国戏剧经典作品赏析》 17；《戏剧鉴赏》18；《从辩证到综合--布莱希特与中国新时期戏剧》19；《20世纪中国话剧精品赏析》20；《救猫咪2》 21；《救猫咪1》 22；《救猫咪3》 23；《电影剧作问题攻略》24；《电影编剧创作指南》25；《编剧的艺术》26；《民国戏剧》 27；《编剧理论与技法》 28；《编剧艺术》 29；《电视剧编剧艺术》30；《电视剧理论与编剧技法》 31；《电影剧作者疑难问题解决指南》 32；《修戏剧史 （上下）》33；《戏剧节奏》 34；《诗学》 音乐剧；1；《音乐剧概论》2；《音乐剧创作论》3《中国近代音乐史（下）》4 《我为你疯狂》 5《西方音乐史》 艺术管理类；1《舞台管理》 2《戏剧管理学》3《管理科学发展史》4《文化艺术市场营销》 5《艺术法基础》 6《大型活动项目管理》7《舞台艺术》8《艺术市场创作》9《西方思想发展史》10《管理心里学》11《管理学基础》12《戏剧组织经营论》想要进入高等艺术院校，需要你展现灵活的构思技巧寻找灵感需要捕获刺激，进行拓展思维训练高完成度的作品，专家的指导可以让你快速提高技能来艺硕博考研寻求一位终身受益的导师，找到一个艺术梦想的最佳起点。赶快带上你的作品留言并注我们即可获得免费专业的导师评估艺术考研初试及复试辅导专业工程设计类：建筑学、城市规划、景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计、软装设计视觉设计类：动画设计、平面设计、装饰艺术设计、设计基础、设计策划、平面教育、插画、摄影、构成学、数字媒体、广告设计、视觉传达设计、染织设计、数字媒体、新媒体、影视艺术造型设计类：工业设计、产品设计、家具设计、陶瓷设计、服装设计、服装表演、服装工程、汽车设计、交互设计、UI设计美术造型类：雕塑、国画、油画、版画、水彩、素描、美术教育、书法、艺术教育收起

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