四川大学博士艺术理论与批评专业目录

211 985 双一流研究生院自主划线

建校时间：1896年
招生简章：共13份简章
院校类型：综合类
所在地区：四川

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艺术理论与批评比较艺术学艺术学理论旅游管理会计学公共管理口腔医学口腔医学特种医学中西医结合临床中西医结合基础临床医学管理科学与工程生物与医药资源与环境人口、资源与环境经济学材料与化工化工过程机械电子信息网络空间安全软件工程核科学与技术轻工技术与工程土木工程信息与通信工程电气工程光学工程机械工程护理学社区护理学临床护理学基础护理学药学基础医学生物医学工程生物医学工程环境科学与工程计算机科学与技术航空航天力学与工程水力学及河流动力学力学生态学细胞生物学微生物学应激生物学生物学生物化学与分子生物学化学生物学有机化学化学工程与技术材料物理与化学化学数学中国史考古学汉语国际教育边疆学边疆学边疆学流行病与卫生统计学统计学统计学公司金融哲学

招生简章

院系所
考试科目
学习方式
专业
研究方向
指导老师
拟招人数

(105)(艺术学院(8))
①1001英语、1002日语、1003俄语、1005法语、1007西班牙语选一②2099材料评议③3299综合考核
全日制
(1301Z2)艺术理论与批评(待定)
（02）艺术思潮与流派研究(待定)
彭肜(待定)
专业：（不含推免）

(105)(艺术学院(8))
①1001英语、1002日语、1003俄语、1005法语、1007西班牙语选一②2099材料评议③3299综合考核
全日制
(1301Z2)艺术理论与批评(待定)
（02）艺术思潮与流派研究(待定)
黄宗贤(待定)
专业：（不含推免）

(105)(艺术学院(8))
①1001英语、1002日语、1003俄语、1005法语、1007西班牙语选一②2099材料评议③3299综合考核
全日制
(1301Z2)艺术理论与批评(待定)
（01）艺术理论与批评研究(待定)
郝文杰(待定)
专业：（不含推免）

(105)(艺术学院(8))
①1001英语、1002日语、1003俄语、1005法语、1007西班牙语选一②2099材料评议③3299综合考核
全日制
(1301Z2)艺术理论与批评(待定)
（01）艺术理论与批评研究(待定)
彭肜(待定)
专业：（不含推免）

热门问答热门资讯

英国有艺术教育博士点的高校

英国是艺术留学的3431373933热门国家，也是众多艺术留学生的向往的国家。那么，艺术留学生该如何选择院校呢？小编针对这一问题，为大家整理了英国艺术学院排名，大家可以参考一下。1.皇家艺术学院Ro……展开

英国是艺术留学的3431373933热门国家，也是众多艺术留学生的向往的国家。那么，艺术留学生该如何选择院校呢？小编针对这一问题，为大家整理了英国艺术学院排名，大家可以参考一下。1.皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院主要设有动画、传达设计、产品设计、绘画、时装设计、设计史、雕塑等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。申请条件：本科：雅思6.5，托福220，托福IBT90 ，PTE64硕士：雅思6.5，托福237，托福IBT92 ，PTE62博士：雅思7.0，托福250，托福IBT100 ，PTE682.兰卡斯特大学Lancaster University兰卡斯特大学始建于1964 年，位于英格兰西北部兰开夏郡，享有非常好的学术声誉，一直在英国大学中名列前茅。兰卡斯特大学当代艺术学院开设有艺术、设计、音乐、音乐工艺、电影制作等教学与研究项目。本科生教育融合了开发性研究的实践性与当代艺术的理论化成果。研究生教育有效地促进了与实践相连的科研技术的开发。申请条件：预科：根据不同预科方向而定本科：国内正规大学学习一年以上，IELTS6.5(且单项成绩不低于6)/TOEFL550硕士：国内正规大学获得学士学位，IELTS6.5/TOEFL5803.考陶德尔艺术学院Courtauld Institute of Art考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art）位于英国伦敦的Strand街的萨默塞特府Somerset House,是在艺术历史和收藏邻域中集教学与研究为一体的世界领先的学院之一，并在最新的研究评估活动中被授予了5*的等级。学院有雄厚的师资力量，有很多著名的教授，高级讲师。申请条件：传统托福(PBT)600雅思7.0托福网考(IBT)1004.纽卡斯尔大学Newcastle University纽卡斯尔大学(Newcastle University)，也译作新堡大学或纽卡索尔大学，是一所位于英格兰东北部泰恩河畔纽卡斯尔的一流研究型大学，该校创建于1834年。纽卡斯尔大学是英国著名的罗素大学集团的成员，长久以来被认为是英国最好的二十所大学之一，是英国著名老牌大学之一，其历史悠久，以拥有欧洲最顶尖的医学院著称。申请条件：硕士：平均成绩70--75%，雅思6.5本科预科：高二及以上申请，需要满足最低语言要求。本科：中国认可大学大一平均分75分以上可以直接申请大一课程，但是个别专业要求可能要更高些5.爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。爱丁堡艺术学院是英国的独立艺术学院之一，享有国际声誉。之所以享有这种声誉，是因为学校能够在这样一种既充满挑战又能得到支持和帮助的氛围里为学生提供优质的教育。学校还有富有创造力和学术水平的一支教师队伍，他们是在各自领域内具有画家、设计师、建筑师、大学教员和作家。申请条件：本科：托福92，雅思6.5研究生：托福92，雅思6.5以上就是英国艺术学院排名的内容，想申请英国艺术留学的同学可以参考借鉴。如果还有关于英国艺术留学的相关问题，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，将为您一一解答。收起
申请留学艺术博士学位

艺术涉及的范围很大，不知道你具体指的是什么。如果是轻艺术，即美术内的话去法国是最容好的，音乐的话就去奥地利或者维也纳，设计的话就去美国。每个国家每个学校的收费标准不一样，学校也有分公里……展开

艺术涉及的范围很大，不知道你具体指的是什么。如果是轻艺术，即美术内的话去法国是最容好的，音乐的话就去奥地利或者维也纳，设计的话就去美国。每个国家每个学校的收费标准不一样，学校也有分公里和私立，不能一概而论，而奖学金也是的，一般是一些政府或科研企业设立的项目，要求各不相同。还是建议你最好自己了解下，因为别人跟你说的都带有主观性，另外别去一些留学中介网，都是骗人的，哪里赚钱就推荐你去哪如果选学校的话一般到“留学艺术家在线”里的学院搜索引擎搜索一下就行，里面都有排名和资料，比较适合艺术类和设计类专业的同学收起
招收艺术学博士院校有哪些

全国高等院校美术类博士招生方向、导师名单百度链接不能发布，搜索网站360doc，输入全国高等院校美术类博士招生方向、导师名单即可。谢谢！但是我想找艺术理论，不是美术。……展开

全国高等院校美术类博士招生方向、导师名单百度链接不能发布，搜索网站360doc，输入全国高等院校美术类博士招生方向、导师名单即可。谢谢！但是我想找艺术理论，不是美术。收起
艺术研究院博士好考吗

不是全国统一的，没有听力，有单项选择，完形填空，阅读理解，中译英，英译中（都是整段翻译），大作文，比六级难，比考研英语容易。……展开

不是全国统一的，没有听力，有单项选择，完形填空，阅读理解，中译英，英译中（都是整段翻译），大作文，比六级难，比考研英语容易。收起
求专业人士告知，清华大学美术学院博士专业:设计学理论研究，考博相关问题

艺术的东东不懂，隔行如隔山啊。建议你直接咨询《盛》《世》《清》《北》教育，辅导清华考研考博很多年了，肯定可以给你准确信息……展开

艺术的东东不懂，隔行如隔山啊。建议你直接咨询《盛》《世》《清》《北》教育，辅导清华考研考博很多年了，肯定可以给你准确信息收起
文学的博士跨专业好考吗。从艺术学跨？

我认识一个，本科学播音的，今年考得北大编辑出版了，这个是文学哦！所以，好好努力，机会很大的！北大编辑出版？不知可否给个联系方式，坦白讲，我也想考个这样的。当然，在他和您愿意的前提下。我……展开

我认识一个，本科学播音的，今年考得北大编辑出版了，这个是文学哦！所以，好好努力，机会很大的！北大编辑出版？不知可否给个联系方式，坦白讲，我也想考个这样的。当然，在他和您愿意的前提下。我只是想详细点打听点信息。。。万谢啊收起
请问艺术理论方面三大美院哪个比较好

这个专业画画基本可以忽略，只要上了，完全没有影响。清华美院出国和交换的机会3335313737很多，对其他两个不太熟悉清华史论介绍：一、简史我系的前史可追溯至中央工艺美术……展开

这个专业画画基本可以忽略，只要上了，完全没有影响。清华美院出国和交换的机会3335313737很多，对其他两个不太熟悉清华史论介绍：一、简史我系的前史可追溯至中央工艺美术学院在1956年的建立。1983年，我系正式成立，初名工艺美术历史和理论系，后随国家学科目录的改变，更名为艺术设计学系。1984年，培养出国内第一位工艺美术研究的硕士；1986年，工艺美术历史和理论成为国内工艺美术专业最早的博士点，在2001年以前，也是国内唯一的工艺美术学（艺术设计学）博士点。本系的离退休老教师尚爱松、叶喆民、田自秉、吴达志、王家树、奚静之诸先生，皆为国内该领域的著名学者。 1999年中央工艺美术学院并入清华大学，我系更名为艺术史论系。成为以中外工艺美术史研究为特色，同时发展中外美术史研究的综合性艺术史论研究和教学机构。2002年，获得美术学博士点，成为当时国内仅有的同时拥有艺术设计学和美术学博士点的艺术史系。截至2006年，共培养本科生303人、硕士生67人、博士生29人、留学生17人、进修生84人，接受访问学者27人。他们是国内美术史论、特别是艺术设计史论教学和科研的基干力量，为中国艺术设计和美术的发展做着不可替代的贡献。二、今貌系内有艺术设计学和美术学两个二级学科，承担艺术设计学和美术学本科生、硕士生、博士生的培养。本科生每年招生15名，自2008年开始，仅限文科生报考。开设的主要课程有中外工艺美术史、中外美术史、中外艺术设计史、艺术设计和美术理论、民族和民间美术、佛教艺术、美术考古、专业写作、艺术史迹考察等。目前拥有教师12人，其中，教授8人、副教授3人、讲师1人。8名教授均为博士生指导教师。本系教师是中国艺术设计和美术教学、研究的中坚，在国际或国内学术界享有盛名，其教学往往是国内同类教学的示范。截至2007年，我系教师共获得省部级以上政府奖13项，承担国家课题4项，省部级课题多项，编著或主持编著国家教材6种。系内还接收博士后、留学生以及访问学者。本系资料室有中外文图书万余种。艺术理论相关专业，美院的话相对来说央美更好些，国美和清美也不错。这三个院校各有各的优势的。收起
北京电影学院有配音系吗

截止到2019年2月北copy京电影学院没有配音系。相关介绍：据2019年2月学校官网信息显示，北京电影学院下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进……展开

截止到2019年2月北copy京电影学院没有配音系。相关介绍：据2019年2月学校官网信息显示，北京电影学院下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。北京电影学院具有系统、科学的电影学科专业体系，设有3个博士和硕士学位一级学科授权点，下设艺术学、电影学、广播电视艺术学、电影制作学、表演学、管理学、动画学和美术学等8个二级学科。扩展资料相关背景：1951年，表演艺术研究所为培养电影文学人才，决定增设编剧系（教育部确认为电影编剧编辑专修科，下简称编剧班），与此同时，电影表演艺术研究所也改名为中央电影局电影学校。2002年，文学系增设了“影视文化与传播”本科专业方向，并于2003年招收了第一届本科生。同年，文学系增设了“电视剧剧作”专业方向。除学历教育外，文学系历史上还招收过多种层次的进修班（如编剧进修班、理论进修班、高等学校电影课程青年教师进修班、高级编剧进修班等）。参考资料来源：百度百科-北京电影学院参考资料来源：北京电影学院-院系设置收起
为什么有些博士生素质低？老是爱批评别人，尤其是在文化方面，

学历不代表素质。而且素质低的人更爱炫耀，自己感觉总可以有机会显摆显摆自己了。……展开

学历不代表素质。而且素质低的人更爱炫耀，自己感觉总可以有机会显摆显摆自己了。收起
中国艺术研究院考博难不难，理论类实践类哪个好考，有

简而言之，考博比考研简单，但是比考研难搞的是导师是否招生的问题，这个需要下比较大的功夫，还需要的你有一定的人脉资源去搞定。考试内容的话相对好搞定的一些。……展开

简而言之，考博比考研简单，但是比考研难搞的是导师是否招生的问题，这个需要下比较大的功夫，还需要的你有一定的人脉资源去搞定。考试内容的话相对好搞定的一些。收起

南京艺术学院撤销郭彦努博士学位：学位论文及期刊论文抄袭

继今年8月杭州师范大学对论文存在抄袭情况的教师郭彦努进行处理后，11月，郭彦努的毕业院校南京艺术学院亦因其论文存在抄袭、剽窃决定撤销她的博士学位。南京艺术学院官网消息显示，该学院研究生处1……展开

继今年8月杭州师范大学对论文存在抄袭情况的教师郭彦努进行处理后，11月，郭彦努的毕业院校南京艺术学院亦因其论文存在抄袭、剽窃决定撤销她的博士学位。南京艺术学院官网消息显示，该学院研究生处11月9日发布《撤销学位公告》称，郭彦努，女，于2019年6月获得我校艺术学博士学位，学位证书编号：1033122019000031。经校学术委员会调查核实，认定郭彦努的博士学位论文《祁彪佳的园林世界》和其期刊论文《绍兴石宕园林研究——以羊山石佛寺为例》存在多处抄袭、剽窃现象，情节严重。前述公告称，根据《中华人民共和国学位条例》第十七条、《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）第七条、《高等学校预防与处理学术不端行为办法》（教育部令第40号）第二十九条、《南京艺术学院学位授予工作细则》（南艺院发〔2004〕72号）第五条的有关规定，经2020年10月14日校第九届学位评定委员会审议表决通过，决定撤销郭彦努艺术学博士学位，注销其博士学位证书（学位证书编号：1033122019000031），原学位证书作废。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)收起
书法博士生导师与博士的存在，有什么意义？网友：书法不需要博士

人类的历史其实就是由各领域的发展史汇聚而成的，比如经济，也是从最原始的以物易物发展到如今极为复杂的经济体系，经济学家可以单独将人类经济的发展过程列出一部经济史来。艺术同样如此，而在我国……展开

人类的历史其实就是由各领域的发展史汇聚而成的，比如经济，也是从最原始的以物易物发展到如今极为复杂的经济体系，经济学家可以单独将人类经济的发展过程列出一部经济史来。艺术同样如此，而在我国的艺术史当中，又可以单独将绘画史和书法史细化出来。无论是绘画还是书法，在每个历史时期都有其某项“首创”的存在，比如说当代书法有一项“首创”就必将载入书法史——书法博士生导师与书法博士的存在，都是书法史上的第一次。欧阳中石书法史上首个博士生导师，是当代书坛宗师级大家欧阳中石，在他的带领下第一批书法博士在九十年代初诞生。随后二十余年间书法的专业化体系化更加完善，如今，欧阳中石老先生已经年逾九旬退隐多年，书法博士之门经他开启之后，对书坛的影响也是越来越大。毫无疑问，能成为书法史上首位博导，欧阳中石在当代书坛的地位自然也是堪称宗师级，而且，我国首个书法专业也是由他主持设立的。欧阳中石书法那么，作为开创书法专业的第一人，欧阳中石老先生的书法怎样呢？在书坛流传这样一个说法——启功之后唯欧阳中石也。什么意思呢，就是说他是继启功之后唯一一个书法大成者。当然，这样的传言也许还是有着过誉的成分，但欧阳中石自成一派、写出了明显有别于前人的风貌来，却是当世书家都乐于承认的。不得不承认，在书法之道上若没两把刷子，顶层设计者也不会让他来开创书法专业。欧阳中石但他的这“两把刷子”却也常常被人讥讽，说他的笔墨就的确如同刷子涂抹出来的一般，笔力羸弱呈无骨之势，尽管个性空前但却失于传统。书法批评往往会因人及事，所以书坛也常有人就此发难：书法博士生导师与博士的存在，有什么意义？书法发展到今天真的需要博士了吗？如果以“成果”论意义，对于博导欧阳老先生而言肯定是意义非凡，在今天的书坛中，他所培养的第一批书法博士都已成为了书坛的中坚力量，书法的学历体系也在其努力之下日趋完善。欧阳中石书法对于很多书法后辈来说书法学历体系的意义更是重大，欧阳老先生为他们提供了更具体的努力目标，勤学苦练多年至少有希望戴上一顶博士的帽子，而这顶帽子就是当下书坛除书协会员之外最“有形化”的身份标志。所以，如果留意某些书家的自我介绍，就会发现，书法博士的头衔往往摆在众多头衔之前，这一身份标志的含金量和带来的现实利益，往往是其他身份介绍所不能比拟的。欧阳中石但是，古往今来书法都从未有一个具体的玩法规则或者晋级体系，由具体的博导带出来的博士显然会受到导师的影响和局限，比如欧阳老先生所带出来的博士就有人将他们归类于“欧门”。就连书协这样相对民间的书法组织，在如今也有人疾呼要取消，对于书法专业博士的培养机制是否有积极意义的问题，就更有不少网友认为“书法不需要博士”。欧阳中石书法如果书坛以博士论书家的水准或地位时，显然是对那些没有机会进入到这个培养机制的书法人才的不公，同时，书法博士的师门派系等社会关系，也必然会对书法界资源的分配产生影响。当然，书法专业的开创是现代艺术教育的尝试，其存在的意义也有待历史的验证，书法也许可以有博导博士的存在，但博导和博士的存在却绝非书法的必需。收起
启功：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！

启功：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！如今的社会什么都讲究一个文凭，在古代的时候哪有这种说法？古代人一件事做到极致那就是大师，而现代人即使你一件事做到极致，但是没有文……展开

启功：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！如今的社会什么都讲究一个文凭，在古代的时候哪有这种说法？古代人一件事做到极致那就是大师，而现代人即使你一件事做到极致，但是没有文凭就会被人嘲笑。曾经的张作霖不就是如此？身为一个大帅，也是一个爱国将领，他身居高位，为人正直，但是仍然被一些文人嘲笑连毛笔字都不会拿，不过是一个莽夫罢了！所以要想不被人所诟病，那就得有文凭！既然说到书法，那就要讲讲美院的书法硕士和博士了。美院竟然设立书法专业硕士与博士，这在很多人看来是比较意外的。这硕士和博士到底是什么情况，而判断一个人能够成为硕士或者博士又是什么标准呢？美院给出的解释是这样的，他们会设置一些考题，要求学生专业和理论都要具有很高的水平。不过一个疑问出现了，美院里面有书法大师吗？一些书法老师给学生出题考试，首先老师的水平就很遭人质疑，而这样出来的博士或者硕士，他们的真材实料又有多少呢？美院的野心十分的大，他们希望用这种模式培养出一个类似于“启功”一样的大师，看到这里不禁纳了闷了，大师能够靠模式化培养养出来？怕不是对大师有什么误解吧？启功老先生早早的就质疑过美院的这个行为：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！启功老先生的观点很明确，什么博士硕士，通通都是假的！挂个名头你就是了？写成什么样的才是博士，这样的书法水平又有多高？谁都无法判断！那么美院想要培养另一个“启功”这个行为成功了没有？很遗憾目前为止那些培养出的博士或者是硕士在书法界依然掀不起任何浪花，在艺术界这些博士也是不被承认的。一个艺术家没有经过时间的检验，都不敢自称是大师，而这个考出来的博士和硕士，说实话并不被人看好。启功是一个全才式的人物，但是这都是建立在他深厚的文学基础上的，而他完全是自学而成的，而不是所谓的培养，如果大师能够被培养，为何还有那么多人苦苦的挣扎着找不到成为大师的路子？因此培养“启功”这样的大师首先就是一个悖论！教育体制本来就是比较不懂变通的，如果不改变这一点，美院大师难出啊！关于本文你们有什么别的想法吗？欢迎点赞和评论，你们的支持是小编最大的动力！本文为小雅带你趣读文化原创，图片来自网络，版权归原作者所有，转载请著名出处，谢谢！收起
被曝抄袭公告来了，南京艺术学院撤销郭彦努博士学位

继今年8月杭州师范大学对论文存在抄袭情况的教师郭彦努进行处理后，11月，郭彦努的毕业院校南京艺术学院亦因其论文存在抄袭、剽窃决定撤销她的博士学位。南京艺术学院官网消息显示，该学院研究生处1……展开

继今年8月杭州师范大学对论文存在抄袭情况的教师郭彦努进行处理后，11月，郭彦努的毕业院校南京艺术学院亦因其论文存在抄袭、剽窃决定撤销她的博士学位。南京艺术学院官网消息显示，该学院研究生处11月9日发布《撤销学位公告》称，郭彦努，女，于2019年6月获得我校艺术学博士学位，学位证书编号：1033122019000031。经校学术委员会调查核实，认定郭彦努的博士学位论文《祁彪佳的园林世界》和其期刊论文《绍兴石宕园林研究——以羊山石佛寺为例》存在多处抄袭、剽窃现象，情节严重。前述公告称，根据《中华人民共和国学位条例》第十七条、《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）第七条、《高等学校预防与处理学术不端行为办法》（教育部令第40号）第二十九条、《南京艺术学院学位授予工作细则》（南艺院发〔2004〕72号）第五条的有关规定，经2020年10月14日校第九届学位评定委员会审议表决通过，决定撤销郭彦努艺术学博士学位，注销其博士学位证书（学位证书编号：1033122019000031），原学位证书作废。今年8月，杭州师范大学博士郭彦努发表的文章《绍兴石宕园林研究，以羊山石佛寺为例》被指抄袭豆瓣博主“心匠”的文章《深山藏古寺（八），古宕石佛寺》。8月19日，杭州师范大学官方微博发布通报称，对近期关于学校教师郭彦努公开发表文章《绍兴石宕园林研究—以羊山石佛寺为例》（论文署名单位非杭师大）存在抄袭现象的反映，经学校学术道德委员会调查，认为相关情况基本属实，其行为违反学术道德。随后，杭州智慧人才平台发布《关于取消郭彦努E类人才资格的通报》。通报称，根据《杭州市高层次人才分类认定办法（试行）》的有关规定和杭州师范大学对郭彦努公开发表文章存在抄袭现象的调查处理情况，取消郭彦努E类人才资格。扬子晚报/紫牛新闻记者张楠来源：扬子扬眼【来源：扬眼】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。邮箱地址：newmedia@xxcb.cn收起
“艺术”与“历史”：佩特的批评写作

沃尔特·佩特作为19世纪后半叶英国知名的艺术批评家，他有关文艺复兴的批评式写作有着独树一帜的精神内容和形式表达。相比于19世纪英语世界的艺术批评家罗斯金，以及19世纪德语世界艺术史家布克哈特……展开

沃尔特·佩特作为19世纪后半叶英国知名的艺术批评家，他有关文艺复兴的批评式写作有着独树一帜的精神内容和形式表达。相比于19世纪英语世界的艺术批评家罗斯金，以及19世纪德语世界艺术史家布克哈特，佩特的批评写作显得不那么灿烂夺目，但却有着某种更为强烈的个体化审美表达和对历史意识的倾向性。对其艺术观念的考察，有助于我们更全面地理解19世纪艺术理论和历史意识的关系。从“历史”到“艺术与诗”佩特有关文艺复兴的研究成果出版于1873年，书名为《文艺复兴历史的研究》，主要由他之前发表于报刊上的随笔式文章辑成。从1877年第二版开始，书名改为《文艺复兴：艺术与诗的研究》（以下简称《文艺复兴》），同时也有结构上的局部调整，如删去了结论部分关于身体作为审美和人性自由的论断。1888年，该书第三版出版，恢复了结论部分，并增加了“乔尔乔内画派”一章。1893年，第四版出版。在这四个版本中，第四版流传最广，一般认为是最接近他思想的定稿，如20世纪艺术史家克拉克于1961年主编的《文艺复兴》就是以第四版为基础，附加了一篇佩特论拉斐尔的文章。克拉克指出，佩特这本书“缓慢流淌的句子在成千上万的年轻人心中产生了一种不易觉察的革命”。至少在英国而言，情形是这样的。经由佩特的描述，我们看到他的文艺复兴是一场“多元但统一的运动”，这是一种对文艺复兴感性自由的强调，和英国维多利亚时期主流的审美理性化或者道德化理论，如罗斯金和阿诺德的艺术和文化观念之间产生了分歧。在佩特这里，“看”更多地作为“眼睛的欲望”和直接感知，而不是一种智性或者思想性的把握。与此同时，需要注意的是，在各版内容基本不变的情况下，该书第一版名为《文艺复兴历史的研究》，从第二版开始改为《文艺复兴：艺术与诗的研究》。最明显也最可探究的就是“历史”二字的隐去。据学者考证，书名的变更原因，主要在于第一版刊出后的批评意见，指责书名中“历史”二字根本是误导人的，书中最欠缺的和最无力的部分正是“历史”。那么第二版之后的更名，似乎就以改名的方式回应了批评，突出了重点。问题是，佩特在批评压力下对书名的变更，在佩特本人的历史意识和公众历史观念之间，会以怎样的张力形式继续存在？进一步地，从“历史”到“艺术”，后来的研究者从中看到了什么？对文艺复兴的历史认识在1888年的一篇《论风格》中，佩特指出了表达内容和形式之间不可分割的关系，“独特的单词、短语、句子、段落、文章或歌曲，完全适合于其中的单一心理表现或视觉感知”。这可看作佩特对其《文艺复兴》作为“历史”的深层认知。罗斯金指出，艺术作为“性格的记录者”而非“事件的记录者”，有着更为真切的人文关怀。布克哈特认为，个体历史学家提供的仅仅是汪洋大海上的“不同图景”之一，因此持有审慎的探索态度。佩特《文艺复兴》中延续的是罗斯金式的批评进路，其倾向则是布克哈特式的情感认同，即文艺复兴作为一种全面复兴和新生运动的“心理表现和视觉感知”。而佩特《文艺复兴》在历史意识方面最独特的表达，则体现在该书“温克尔曼”这一章。众所周知，温克尔曼生活于18世纪，服膺古希腊理想，写作古代艺术史，但在佩特这里他却被归属于文艺复兴，是“文艺复兴的最后硕果，并且以一种引人注目的方式对文艺复兴的动机和旨趣作出了解释”。在此，佩特把温克尔曼和15世纪人文主义者置于“心灵上的密切联系”之中，共同属于文艺复兴这个“完整的”时代。从一般的历史分期规则来说，佩特的分类显然不合常识。且不论佩特辩护理由确当与否，从中可以看出的是佩特对文艺复兴的阶段分期既不同于传统叙事史观，也不同于罗斯金和布克哈特对文艺复兴的阶段性认知。佩特展现出了他更为个体化和心理性的历史意识。而在佩特对温克尔曼的生命历程和艺术史研究叙述中，始终贯穿着诗人歌德作为一个核心要素的对比和沟通。在北部的德国和南部的意大利之间，在过去的文艺复兴和现在的浪漫主义之间，歌德的超越和温克尔曼的回归，交织汇聚于佩特对历史、地理和时间的独特思考。发现之旅：达·芬奇的“趣味”在19世纪英国和欧洲艺术文化史情境下，佩特《文艺复兴》中对达·芬奇的描述某种程度上可以说是一种“发现之旅”。在佩特写作的时代，英国文化和思想界对达·芬奇的接受远不及我们今日对达·芬奇的普遍尊崇。罗斯金肯定了达·芬奇在明暗对比等绘画技巧方面的杰出手法，但在艺术效果的呈现方面，却对达·芬奇多有疑惑、不解和否定的地方。在《蒙娜丽莎》画作中，罗斯金认为达·芬奇对其神秘微笑和背后神秘风景的表现，是“造作的和怪诞的”，对艺术有着“不幸的影响”。佩特也注意到这点，但他的评价和罗斯金恰恰相反。佩特指出风景中的“奇异”或“雕琢”的趣味最早出现在达·芬奇的作品中，如《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣安娜》。相较于文艺复兴时期其他艺术家，如拉斐尔向古代审美理想的回归，达·芬奇对“奇异之美”的趣味“更多反映出对世界的思考、观念和某些设计”。这是一种向神秘自然的回归。佩特认为达·芬奇在这方面的直觉甚至向伟大的但丁看齐；“怪诞”在此不作为达·芬奇的艺术缺陷，而是作为文艺复兴代表性心灵所呈现的对自然和人性的“无限好奇”，因此是一种奇妙张力在“好奇和对美的欲望”之间的探索表达。在这方面，佩特援引了法国19世纪历史学家米什莱的观点，认为相对同时期的其他艺术家而言，达·芬奇“更具有预期的现代观念”。而布克哈特持有和罗斯金类似的判断，尽管他们两人在对意大利文艺复兴整体认知方面有着巨大的差异。布克哈特在达·芬奇的作品中发现了文艺复兴衰落的迹象，认为其创作过于依赖“风景之助”，其天才“步入了幻想的歧途”，所以才有《蒙娜丽莎》令人烦忧的“梦幻效果”。罗斯金在达·芬奇绘画中看到了“怪诞”，布克哈特看到了“幻想”，而佩特看到了稀有的“奇异之美”。罗斯金忧虑地提出，“究竟是怎样的心灵能够使得列奥纳多采纳这样一种理想”？而佩特则由衷地欣赏这种“理想”，把它视为一种真正的现代趣味。这是新的批评眼光的“发现”，在文艺复兴的过去和19世纪的现在之间流转，并在20世纪的后来者中得到了呼应。贡布里希在其论风景理论兴起的开创性文章中就重点论及达·芬奇对风景的看法，认为它代表了一种文艺复兴美学观念上的革新，对整个欧洲风景艺术的发生和发展都产生了深远影响。在此意义上，佩特以其风格化的批评写作，参与了欧洲艺术史中的一个重要时刻，同时也是欧洲历史意识研究中的一个重点关注——现代性问题，并贡献了其创造性表达。以艺术博物馆导览的方式，佩特向我们呈现了文艺复兴从中世纪到15世纪和18世纪的集体画卷。诗人、艺术家和艺术史家作为艺术作品的创造者和生活理想的体验者，不断引导我们思考历史意识在过去和现在之间的沟通可能。“艺术史同任何历史一样，被严格地、绝对地划分着……然而这只是表面的情形，居于深层的却是欧洲文化的连贯性。”历史和艺术，在批评中穿行，影响了我们当下的写作。（作者单位：扬州大学美术与设计学院）来源：中国社会科学网-中国社会科学报作者：陈书焕欢迎关注中国社会科学网微信公众号 cssn_cn，获取更多学术资讯。收起
西安美术学院2018届博士研究生成果展

2018届博士研究生成果展于5月23日—31日在西部美术馆A馆展出，攻读博士学位意味着对人类知识探寻和文明积淀的不断突破，人生学历教育行将结束之际的这次汇报展览，是踏上社会征程前的最后检阅。展览……展开

2018届博士研究生成果展于5月23日—31日在西部美术馆A馆展出，攻读博士学位意味着对人类知识探寻和文明积淀的不断突破，人生学历教育行将结束之际的这次汇报展览，是踏上社会征程前的最后检阅。展览中或是对史论的专攻，或是理论与实践的并重。既有发现问题的意识，也有解决问题的能力，还有逻辑表达的缜密，都是对艺术创造与艺术认知的理性、深度思考和开拓创新，承载着西安美术学院博士培养的希望。西安美术学院2018届博士研究生成果展展览介绍序号姓名学科专业研究方向展览地点1王珊美术学黄土画派及西部画风研究西部美术馆A馆一层2于静芳美术学黄土画派及西部画风研究西部美术馆A馆一层3卢珊美术学中国画人物理论与创作研究西部美术馆A馆一层4王名峰美术学中国古代雕塑文化学研究西部美术馆A馆一层5周卫华美术学中国画山水理论与创作研究西部美术馆A馆负一层6张向辉美术学中国油画与传统文化研究西部美术馆A馆负一层7张燕美术学中国油画与传统文化研究西部美术馆A馆负一层8张华洁美术学油画理论与创作研究西部美术馆A馆负一层9张超设计学建筑遗产保护与文化生态环境研究西部美术馆A馆负一层10高蕾设计学装饰艺术理论与创作研究西部美术馆A馆负一层11孙常吉美术学中国古代雕塑文化学研究西部美术馆A馆二层12于若溪艺术学理论中国画花鸟理论与创作研究西部美术馆A馆二层13马丽娜美术学中国美术精神研究西部美术馆A馆二层14卢攀攀艺术学理论中国美术精神研究西部美术馆A馆二层15冯琳艺术学理论中国艺术与考古研究西部美术馆A馆二层16陈磊艺术学理论周秦汉唐美术史研究西部美术馆A馆二层17王陆健艺术学理论中国美术史论研究西部美术馆A馆二层18徐志君艺术学理论中国美术史论研究西部美术馆A馆二层19邓渭亮艺术学理论中国设计理论研究西部美术馆A馆二层20冯大庆艺术学理论当代艺术批评与策划西部美术馆A馆二层实验艺术系姓名：卢珊专业：美术学研究方向：中国画人物理论与创作研究导师：贺荣敏教授应一平教授作品说明：这组毕业作品的名字叫《行云梦间》，行云使人联想到王维的诗：行至水穷处，坐看云起时，我借用了《终南别业》中的诗句，但作品中并没有隐士思想，只用“行云”这一元素将整个系列作品串联起来。我在每幅作品中安排了不同的角色，而这些角色又是我内心的投射。我用新的空间结构，新的交错方式，新的图像建构，新的形象角色，来反映20岁左右女孩对生活、生命的态度；对爱与被爱，救赎与被救赎的理解；以及生活本身在女孩身上所反映出来的面貌。这即是我对“女孩”的理解，也是我对自身生活的向往与修行。我希望我的作品能够沉浸在一种自然而然的纯净状态，从内容到形式都呈现出一种“纯净”的样貌。于是我将女性的思维方式带入到自己的创作中去，用女性思维的角度去理解世界，去细腻和敏感地描绘一个场景，一个画面结构。我觉得绘画是凝固了很多瞬间，很多情感在一起的呈现。我一笔一笔用漫长的时间去绘制，观众欣赏一幅画也是一个漫长的凝视过程，凝视能够更多地接近精神世界，所以我会尽量将物象刻画的精致，刻画的“有看头”，让观众尽可能长时间的来凝视作品，让作品本身也尽可能的“美”。我会把每一幅作品绘制的战线拉的相对长，让自己有时间去思考和感受画面背后的东西。作品《听暮蝉》和《观夜静》表达的是一种救赎与被救赎的关系，女孩化身成九色鹿，倚靠在小马背上，小马的眼神是无助和悲切的，在善良的感化下它会重新振作起来，积极地面对世界与生命；之后小马长大了，自己强大的身躯又成为了女孩脆弱时的倚靠，这是一个美丽的梦，这美丽的梦同样映照着现实。施与善心又收获善心，将善良这种本身就具有美感的情感与美术创作的美感结合在一起，绘制成作品，期望能够用最单纯的初衷打动观众。我希望通过我的作品来表现一种“善良”，一种爱，这种善良不仅仅存在于人与人之间，更多的存在于人与生命，人与自然，人与生态之间，只有尊重自然、顺应自然、保护自然，用善心关怀他人，关怀生命，关怀自然，自然才会回馈给我们更多的善良与美好。《行云梦间·听暮蝉》80×80cm 绢本设色 2017年《行云梦间·思凡竹》 50×85cm 绢本设色 2017年《行云梦间·翕》 50×85cm 绢本设色 2017年《行云梦间·寻寻觅觅》 50×85cm 绢本设色 2017年《夜来沉醉卸妆迟·人悄悄》 45×45cm 绢本设色 2017年国画系姓名：于静芳专业：美术学研究方向：黄土画派及西部画风研究导师：刘永杰教授作品说明：丝绸之路新疆段是最富有传奇色彩的，我出生在新疆喀什地区莎车县，对这里的风土人情比较熟悉，所以画喀什就是在表现故乡之美。喀什地区汇集了众多民族，三大宗教都在这里留下痕迹，胡姬美人、民居、日常用品或多或少都体现了各种文明交汇留下的印记与遗传密码。叶尔羌之窗：我的故乡莎车古称叶尔羌，这幅作品的主题是纪念十二木卡姆音乐套曲的整理与编撰者、叶尔羌汗国的王妃阿曼尼莎汗。充满伊斯兰风情的白衣少女抱胸低头，虔诚回忆阿曼尼莎汗的音乐与诗歌，背景是叶尔羌汗国王陵建筑的花窗。帕米尔之花：这套作品表现帕米尔高原上的坚韧、美丽的塔吉克女人。塔吉克民居装饰着花朵、日常用品装饰着花朵、女人们的服装上也缀满花朵。这里是花儿的世界。《帕米尔之花》 60cm×238cm×6 2018年《叶尔羌之窗》 220cm×108cm 2017年雕塑系姓名：王名峰专业：美术学研究方向：中国古代雕塑文化学研究导师：石村教授作品说明：雕塑《泥的纪念碑》1.5X1.5X2米，玻璃钢仿铜，2018年，用身体与泥之间的互动作为雕塑的创作过程，用身体在泥板上的运动，突出泥这种材料所呈现出的物理特性，最终用纪念碑的形式固化下来，表达对物的致敬。雕塑《通天塔》2X2X6.8米，玻璃钢仿铜，2017年，用身体与泥之间的互动作为雕塑的创作过程，用身体把泥块附着在立杆上所能达到的最高处，将反复推送泥的行为过程中所留下的痕迹作为雕塑语言。雕塑《我用身体做了一件雕塑》6X2.5X0.15米，玻璃钢仿铜，2018年，用身体与泥之间的互动作为雕塑创作过程，用身体测量出的最大维度与用泥块推积出的痕迹构建出一个诗意的现场，最终以雕塑的形式展现。。《通天塔》 2X2X6.8米玻璃钢仿铜 2017年《泥的纪念碑》 1.5X1.5X2米玻璃钢仿铜 2018年《我用身体做了一件雕塑》 6X2.5X0.15米玻璃钢仿铜 2018年油画系姓名：张燕专业：美术学研究方向：中国油画与传统文化研究导师：潘晓东教授作品说明：作品取材于人类生存环境日益恶化的一个点——城市雾霾，这是作者近些年来所关注的一个问题，表达了作者对环境恶化的担忧与面对被污染的空气的忧虑。《无法呼吸之痛之一》 120cm×240cm《无法呼吸之痛之二》 120cm×240cm《无法呼吸之痛之三》 120cm×240cm《无法呼吸之痛之四》 120cm×240cm《无法呼吸之痛之五》 120cm×240cm国画系姓名：王珊专业：美术学研究方向：黄土画派及西部画风研究导师：陈国勇教授作品说明：释题创作思路来源于黄宾虹观察方法上的启示，作品以夜华山为创作母题,阐释早中期山水画艺术审美创造“取象”的意义。解意探寻自然的“真实”—-艺术的“真实”-—意象的“真实”。“于极静处叩问生命的律动，于极黑暗中洞察生命之幽微，于极沉实处见出极虚灵”。千古寂寥，照见人的内心。《月移壁》系列一 116cm x 270cm 纸本 2018年《月移壁》系列二 142cm x 220cm 纸本 2018年展览现场一展览现场二油画系姓名：张向辉专业：美术学研究方向：中国油画与传统文化研究导师：王胜利　教授作品说明：我的作品一直是在从写实到表现再到抽象然后重返写实的探索中进行实践，这来源于内心既有再现生活的渴望也有突破形体和材料限制的欲望。艺术形式的表现既要依附于一定的材料，但又不能完全被材料所限制，其中对自由的向往是不变的追求，而“中国精神”的外化表达则贯穿始终。《市场之一》　油画　185cm x 89cm　2015年《市场之二》　油画　185cm x 89cm　2016年《郑州·前进路伊河路》　油画　185cmX89.5cm　2015年《微风》　油画　200cmX100cm　2014年《瀚》170cmX101cm　宣纸　油彩　2014《惊蛰》　宣纸油彩　170cm x 98cm　2014年《渺》　宣纸油彩　164cm x 87.5cm　2014年《悠》　宣纸　油彩　167cm x 87cm　2014年展览现场公共艺术系姓名：高蕾专业：设计学研究方向：装饰艺术理论与创作研究导师：任焕斌教授作品说明：《Forever》：永远到底有多远？肥皂与盐都是遇水渐逝的命运，如果时间是条河，纵使遍体篆刻Forever，永远到底有多远？《礼物》：艺术出现在语言所不能到达的地方，当语言不能表述清楚，也许正如维特根斯坦所言保持作品的沉默才是最好的方式。如果一定要表述，我只能说，当一份捆绑着粉红丝带的礼物被展开，当奶油变成了含有苦涩的盐巴，当其中暗藏钉刺的伤害，当鲜花随时间枯萎，当孩童般可爱的造型被树脂的虚假掩藏，当蛋糕变成一排照见诸般真实容颜的灯泡，这又是一份怎样的“礼物”？《Forever》　作品材料（肥皂、盐）《礼物》　作品材料（陶瓷、钉子、鲜花、树脂）《秘密》　综合材料《涉渡之身》　雕塑　长60cm x 宽40cm x 高20cm　（3件）漆艺　高120cm x 宽45cm x 深5cm　2017《欲望都市》　2漆艺　63cm高 x 42cm宽 x 47cm深《未来考古学》　综合材料　2017展览现场一展览现场二国画系姓名：周卫华专业：美术学研究方向：中国画山水理论与创作导师：王晓教授作品说明：事物中都能提炼出美妙的“元素笔墨”，我偏爱较平面的形式结构，尽量实现这些元素的单纯统一。它们大都取材于秦岭山石树木。《象山》国画山水，纸本水墨，180cm×97cm，2018年，本幅作品主要取材于大散关山石。《冬林》国画山水，纸本水墨，180cm×97cm，2017年，本幅作品主要取材于冬春交际秦岭北麓的丛林。《黄河石林》国画山水，纸本水墨，180cm×97cm，2018年，本幅作品主要取材于甘肃景泰黄河石林。《秦岭（一）》国画山水，纸本水墨，180cm×97cm，2018年，本幅作品主要取材于秦岭山石。《影山系列（一）》国画山水，纸本水墨，138cm×69cm，2016年，本幅作品主要表现逆光下的山石背影伟岸的一面。《象山》　国画山水　纸本水墨　180cm×97cm　2018年《冬林》　国画山水　纸本水墨　180cm×97cm　2017年《黄河石林》　国画山水　纸本水墨　180cm×97cm　2018年《秦岭（一）》国画山水纸本水墨 180cm×97cm 2018年《影山系列（一）》　国画山水　纸本水墨 138cm×69cm　2016年展览现场实验艺术系姓名：张华洁专业：美术学研究方向：油画艺术创作与研究导师：郭北平　教授作品说明：抽象与现实是当代艺术的一体两面。现实生活显然是真实具体的。对我，对一个艺术家来说，生活也可以是抽象与形而上的。艺术创作聚焦又耗散于现场、作者、媒介、观众，是社会发展对观念艺术提出的要求。从《张华洁画周边的人》一年千张街头人像采集和互动现场，到公共场合的《行走的人》的行为绘画系列，都是对我所提出的“视觉场”艺术的持续实践。这一艺术探索试图提出和回答艺术和生活、个体与群体、观念与行为、社会与文化，人性与环境等相关问题。新的形式语言是视觉的，也是生活在艺术家头脑与精神中的反映。艺术是艺术家对生活的个体认识和可分享的严肃态度。它要有陌生感和唯一性，也要有互动与公共的方向，这是一种艺术的分析、分割，与综合、聚集。《行走的人：之一》　丙烯亚麻布　180cm×150cm　2018年《行走的人：之二》　丙烯亚麻布　250cm×200cm　2018年《行走的人：之四》　陶瓷混合材料　15cm×12cm×9cm　长223cm×宽110cm　2018年《行走的人：之八》　丙烯亚麻布　200cm×400cm　2018年《行走的人：之九》　丙烯亚麻布　200cm×400cm　2018年展览现场一展览现场二展览现场三建筑环艺系姓名：张超专业：设计学研究方向：城市遗产保护与文化生态研究导师：吴昊教授作品说明：展板一：整个设计方案分为六个部分来展示，以总——分方式表现。总体上系统地对遗产点概括、现状和展示方案目标进行分析梳理，寻找整治的核心点。然后分别对遗产的三个主要部分的整治和设计的细节做详细的陈述。展板二：遗产区域概括是宏观地介绍了它的地理和文脉。2014年7月31日下午，台山市委召开台山市“海上丝绸之路”申遗工作第一次会议。自此，前期的田野考察工作就紧张的开始了。先后挖掘出遗产点在国家历史和国家战略上的意义价值，完成好遗产区的环境整治和展示设计，进一步彰显遗产点独特的经济贸易和宗教特点，突显它在整个海丝遗产链条中的特点，可以更好的突出遗产区的综合价值和保护意义。申遗项目总指导、中国文化遗产研究院代表安磊表示，从全国申遗设定来讲，上川岛有着独特的价值：上川岛是当时民间海上贸易点，也是大航海时代由欧洲开辟到中国的第一贸易点。从这一点来说上川岛的申遗价值是不容置疑的，在“海丝”申遗中有独特的位置。展板三：2015年9月，我跟张国雄教授第一次考察上川岛遗产区，这也是设计团队正式组建的日子。当时的遗产总体现状是非常不乐观的。为了配合申遗工作，2015年7月，遗产区才是台山市第六批市级文物保护单位（其实是县级保护单位，因为台山的级别是县级市）。当我进入遗产区收集材料时，天主堂遗产全部被3米高的荒草覆盖，道路也已经残破，被杂草覆盖，大洲湾被乱石垃圾覆盖，无法看到本貌。因为前期的荒废没有保护，遗产点的现状非常不理想，保护工作迫在眉睫！在随后的一个月中，我多次考察了遗产区的全貌，分析并寻找出遗产点所存在的具体问题，明确下一步的设计方向！遗产总体现状的考察是设计前期的一项重要工作，这项工作的成效依赖于细致的现场调研，包括遗产区田野考察、渔民走访、史料检索等，五邑大学广东华侨研究中心的张国雄教授对遗产区的史料挖掘，对于我的调研和设计有着重要的指导意义。展板一展板二展板三展板四展板五展板六展览现场一展览现场二2018届博士研究生成果展于5月23日—31日在西部美术馆A馆展出，欢迎广大艺术爱好者前来观展！收起
什么是当代艺术批评？

艺术从为宗教服务到纯粹表达美，传统的批评家注重的是对艺术作品中展现的技巧，整体的美感进行批评。这适用于传统的艺术作品，它多是针对一些客观的艺术作品，例如绘画，雕塑等进行批评，是批评家和……展开

艺术从为宗教服务到纯粹表达美，传统的批评家注重的是对艺术作品中展现的技巧，整体的美感进行批评。这适用于传统的艺术作品，它多是针对一些客观的艺术作品，例如绘画，雕塑等进行批评，是批评家和艺术家之间的博弈。而当代艺术更注重的是社会性，它的作品的完整度有一部分需要受众体的参与，作品对社会产生的影响是当代艺术是否成功的一个关键点。当代艺术批评不再有一个固定的判断框架放在那里，它需要的不仅是在艺术方面的洞察力，还有对社会热点共性的把握。需要较深的哲学思考能力。当代艺术是疯狂的，它打破了传统定义上艺术的那些条条框框，看似随意不着边际的表达，实则是有一套自身的逻辑在里面。批评家需要将作品中他所得到的一些理论，通过自己的逻辑分析出艺术家在创作作品的方法，这套方法是怎样对待现实社会产生影响的，这里可能涉及艺术评判的社会心理学，如果无法抓住当代社会的心理，当代艺术对于社会的影响便难以扩大，所以许多当代作品都是孤独的。但另一方面，当代艺术作品又是独立的，它有艺术家自己想表达的东西在里面。批评家在抓住了艺术家想表达的同时，还要分析艺术家是以用一种怎样的方式将这种抽象化的思想传递给受众体并产生一定的影响。以罗曼西格纳的作品为例，他的作品在创作中所用到的场景、道具、风格上都具有一种特定的规律。批评家需从艺术家的这些选择上探寻出他传递自己思想的方法。“爆破”在较干净清新的自然环境中进行，对于受众体，看懂一些作品存在局限性，批评家在对艺术家创作的方式进行评判后，还需对他所表达的内容进行一个引导。但这引导需存在共性和开放性，而不是具有过强的指向性，这种化繁为简，需要批评家深刻的思考和严谨的逻辑。比如罗曼西格纳的作品中常出现的烟雾，批评应掌握它的能指和所指，烟雾通常代表的是一种思绪，这便是批评家抓住艺术家作品共性的一点。受众体在接触当代艺术品时，会因批评家指出的一些共性对作品的理解减少一些难度。当代艺术批评家应具有较强的理性思维，他需要控制住自身对当代作品中的一些理解。用一种客观的态度去把握住当代艺术作品中的整体，当代艺术家具有独立性，批评家更应具有独立性。有自身的一套逻辑系统，较强的主体意识，能够不受外界的评判诱惑，这是基础。其次便是专注度以及大量接触统一些当代艺术家的作品，耐心地去抓住这些作品中的共性，在化理论为一套逻辑严密的方法，最后提炼出来的便是精华。二、批评家应对艺术家有深厚的了解。一部当代艺术作品实际上更像是一部哲理书，艺术家为何表达这种思想与艺术家的经历是密切相关的。这一点在传统艺术和当代艺术上都是通用的，梵高的向日葵看似色彩浓烈鲜艳，实则充满了悲伤。他的悲伤，以明色系表达一种情感的张力，如果不了解他早年的一些经历，批评家对作品的解读便可能与艺术家本来想表达的东西背道相驰。这放在当代艺术上更加重要，当代艺术家都具有较强的个性，注重自身思想的表达。批评家在分析当代艺术家作品时，应首要了解艺术家所关注的是什么。例如当代艺术家徐冰，他的作品有他独特的思考在里面，对于社会他富有敏感性，文字符号代表人类文明，这是一个特定、毋庸置疑的观念。他的作品《天书》，所有的字都是他造出来的，但每个字又感觉似曾相识。徐冰的作品探寻的是文化和生命之间的关系，《天书》的创作和徐冰早年经历有关，徐冰读了大量的书籍，1984年徐冰考取了中央美术学院硕士研究生，在此期间读了很多书。他说：“到了八十年代我读了很多书，参加了大量的文化讨论，觉得不舒服。就像一个饥饿的人吃了太多，这是对所谓文化就有一种厌恶。文化讨论，好像是一个游戏机，上去了以后就没有办法停下来，到最后把本来清楚的事情也给搞乱了，这个叫文化的东西和我们总有一种不合适的关系，当时就觉得要做一本自己的书来表达这种感觉。”从当代艺术家口中说出的话，是批评家真正理解深入作品的关键。批评家对当代艺术家的解读是他做好当代艺术作品的关键，艺术家想要表达的就是一种自身真实的感觉，这种感觉通过艺术家的技法以他的艺术方式展现出来，便成为一部当代艺术作品。就像王国维强调了“真”。作为人，只要艺术家表达的东西是真实的，感觉是真实的，那么便会引起共鸣，因此表达方式起决定性作用，批评家则是要将当代艺术作品的内容和表达方式进行严密的分析。每个当代艺术作品都像是一个故事，是属于当代艺术家自身的故事，批评家应当结合当代艺术家自身的经历，全面了解艺术家本人，才能对当代艺术作品有一个更为确切的了解和把握。三、保留艺术的无限性、开阔性。相对于传统的艺术批评家，当代艺术家批评已经注重保留艺术作品的开阔性，类似于古代马一角的《寒江独钓图》，其中大量的留白便是留给欣赏者想象和创作的空间。批评家在评论一个作品时，应保留当代艺术的无限性和开阔性，不应将过多自己的主观想法加入到批评中，他应有更多的客观理性的态度，从而给欣赏者更多想象和创造的空间。当代艺术批评家更像一个导向者，将受众体导向一个大致的方向，剩下的便是留下一个充足的空间，受众体根据自身的经历形成对作品独有的解读。正是因为这种开阔性，使当代艺术具有更大的魅力。这便需要批评家对当代艺术作品有一个整体的、规律性的把握。使当代艺术的开阔性得以保留。例如约翰凯奇的《4′33′′》，该作品全程没有碰琴键一下，整部作品的内容便是音乐会中的一些小的声音：观众的咳嗽声，翻动乐谱的声音，挪动身体的声音……这是在战争后的一部作品，似乎是在演绎战后的和平宁静，修复战争后带来的裂痕和伤痛。这并体现了当代艺术的开阔性，批评家在把握了时代大背景后，应注重当代艺术家作品中的开阔性，并研究其在开阔性上可取之处，这是当代艺术的魅力所在，也是当代艺术批评家应深入探究的。这需要当代艺术家严谨冷静的逻辑分析能力，以更客观的立场去分析批评当代艺术作品。“当代艺术的解读更需要相当的专业准备，这是当代文化环境为公众带来广泛选择自由的同时，所带来的难以处理的问题。实际上难以做到作品和公众理解完全对等，这似乎与表面上声称抵制精英戒律的当代艺术观念不相吻合，这带来当代艺术的理论和实践目标的不一致性及生活和艺术的落差。这种落差需要批评家解释和补充，这就是摆在批评家和策展人面前的难题。”当代艺术的开阔性决定了批评家应更多结合当今的时代语境，并且在艺术家自身，群体，个人之间找到恰当的位置，勇敢地做出独立，又能传达艺术家思想的批评。四、注重艺术作品创作的大时代背景。当代艺术关注的是现实社会的一些问题，艺术家具有对现实问题观察的敏锐性，这与传统艺术是存在很大差异的。当代艺术批评者在批评一件当代艺术作品时，应注重关注艺术作品创作的大时代背景，这是艺术家作品主要内容的来源，即以客观冷静的态度去洞察大时代背景的下的一些敏锐性的话题。因此可以说当代艺术家更像一位思想家，他的艺术作品只是他思想表达的一个载体，当代艺术批评家在分析一些作品前具备对大时代背景的了解是必要的。从艺术社会学的角度来讲，艺术法则是艺术传达社会意识实现其社会功能的保障，当代艺术即是形式的陌生化认识事物本身。批评家不仅在内容上需与大时代背景结合，在创作形式上也需结合大时代背景进行分析，什么样的形式是当今这个大时代所接受的？很多当代艺术的创作形式都有这个时代的气息在里面。例如美国画家安迪沃霍尔，他的作品突破了传统艺术的束缚，看起来好像什么都没有做，做出来后却产生了轰动，他将一些广告上的东西剪下来，拼贴在一起，将商业化和信息与艺术结合在了一起，它的艺术就是纯粹的拼贴艺术。许多可口可乐商标拼接在一起，不同色彩的梦露组合在一起……通过这个简单的处理，巧妙的将作品与时代大背景结合在了一起，使当代艺术更容易走入生活，体现生活。他通过不停地重复，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种无聊重复的操作，直击了现代商业文明中的无聊、冷漠、疏离的现实。批评家在分析一部当代艺术作品时，结合大时代背景对当代艺术楼渗透影响的社会群体是非常重要的注重艺术家在批评家在分析部当代历史作品时最大是大背景对当代艺术如何渗透影响着社会群体是非常重要的。注重艺术家在历史上的坐标定位，探寻作品内部深度，思想性的东西。这便需要批评家有着丰富的生活经历，并从中得到一些积淀。批评主体形成的独立的人生观，对生活的思考是能否将当代艺术解读透彻的关键。当代艺术更侧重于艺术批评方法论中的方法，在艺术批评上的运用，这种哲学来自于批评家对生活本质的思考，对当代生活关注之后形成的一套独立的思想，从而对当代艺术作品和时代之间的距离有一个更好的把握。当代艺术批评家分析作品是注重全面性的，当艺术与商业化挂钩随之引来的争议也如洪水猛兽，批评家则需要对这些质疑进行思考，形成自己独立的观点，不过多被其他的言论所左右。五、当代艺术批评家应履行的历史使命。当代艺术唤起了人对艺术重新的思考，西方对艺术的重视程度高于中国。艺术在中国的作用是短暂的且具有娱乐性的，又因为某些政治因素的限制，没有站出来让中国的艺术形成一套严密的体系的。，在西方，艺术是和现实社会接轨的，它能够推动现实社会的发展，具有自觉性。西方的艺术批评从精神分析中入手，拉康的镜子表明潜意识由外界的刺激形成，当代艺术就犹如一面镜子，唤起人们看向自己的欲望，一个人投射的世界就是他自己。当代艺术批评家正是将艺术家提供的这面镜子搬到受众体面前。此外，作为中国的当代艺术批评家，应该意识到自己在历史上的任务。当代艺术作为一个导向标，唤起国人对艺术新的定义，艺术是独立的，不是附庸风雅之物。艺术是有先决性的，它能够引领一个时代的发展，当代批评家要做到的便是定位，艺术在生活上的位置，引领国人意识到艺术要有艺术家引领准备要看得到的什么现象，激发相应的学者重视中国艺术的发展，让中国艺术形成一套完整的历史发展体系，从而在面对全球化差异时，中国的艺术能够有更强壮的根基。艺术的问题即文化的问题，当代艺术批评家应抓住中西方的差异，从艺术批评心理入手。人类的历史期待人往前走，当代艺术批评家便是推动这套完整的艺术发展体系形成的人。例如古代的敦煌艺术没有受到过中国的重视，因为它对于中国的传统艺术理论不符，广义的艺术起源与广义的人类起源同步，艺术史指的是与社会现实发生关系，西方经历许多文艺文化的革新，具有较大的革新性，前瞻性和思想性。当代艺术批评家从另一方面也是历史学家，他们肩负着的是以当代艺术为切入口，从而使整个艺术形成一个完整的历史体系，他们需引领更多人尝试去站在一个更权威的位置去审视当代艺术，艺术的意义不再是传统意义上的短暂的娱乐性。在艺术批评的方法上，过去的那一套理论已经不适用于当代的艺术，例如贡布里希的《艺术的故事》，虽然在那时候具有权威性，但是随着时代的发展，当代艺术已经颠覆了艺术的主要定义，因此过去的那一套理论，不能够解释当代艺术。这就需要批评家具有与时俱进的意识。它是一种文化，对社会的发展具有一定的引导作用，当代艺术批评家应把握住这种艺术在历史上的转变，在批评当代艺术作品时把它们放在一个大时代背景上，让艺术慢慢成为一种体系。艺术的历史还是历史的艺术，是当今艺术理论界探讨的话题，当代艺术批评家站在这个转折口，该面临的是让艺术批评不仅适用于当下，还尝试着让其适用于整个中国艺术。收起
《乔维谈艺术》之关于艺术批评

因经常混迹于书画圈的缘由，也渐渐侵染出少许艺术的感觉，尤其是喜欢浏览或观赏书画作品，却又总是被玄奥的艺术评论绕到云雾中。艺术批评作为一种个体化观点，往往不会束缚到某种特定的框架中，但如……展开

因经常混迹于书画圈的缘由，也渐渐侵染出少许艺术的感觉，尤其是喜欢浏览或观赏书画作品，却又总是被玄奥的艺术评论绕到云雾中。艺术批评作为一种个体化观点，往往不会束缚到某种特定的框架中，但如果视角总凝固在赞美的状态里，有时会形成一种歌功颂德的符号。当下学术界似乎又缺失真实的“批评”立场，甚至在艺术的标准话语体系里形成一种玄学，所以很难在同一个语境中展开讨论。每当我们谈论艺术批评的话语，多数是引用西方的一套学说，或套用古人对艺术创作上的名言警句。尽管古人流传下来的经典都是瑰宝，但毕竟存留着时代价值观与审美的局限性，大凡艺术创作的笔墨当随时代，这是千古不变的艺术创新规律。而西方艺术也有他自己的规律和表述，他适应于一系列对应其发展的法则，有代表性的经典作品和画家，有评价这些作品及画家的符号性语言，有他的价值观念和评价标准。所以对于中国当代艺术的评论表达，需要建立属于自己的独特审美观，以及价值观和评判的法则语境。如果我们的艺术要走向世界，让人类能够认识到中国艺术的价值，就需要有自己合理的理论阐释，而不是去借用西方或复古的价值观，用来套现我们当下的艺术创造。每当我们去评判一幅书画作品的艺术性，首先是如何面对作者在艺术中的成长状态，感受他既不流于用传承的概念去复制古人，也不追逐潮流嫁接西式的创作风格。作品笔墨既有传统文脉的承袭，而又融汇了当代审美精神，创作格局是否在自己的艺术框架构成显得尤为重要。大凡艺术家的笔墨都会流动着自己的艺术体验，有时却和时代艺术的审美产生一定距离，这要从如何去看待艺术家的表现手法，以及他们作品风格上的意象格局，是否体现出传承到时代精神的创造过程。恰恰这些因素在艺术批评上缺失了声音，而多数评论文章采用了似增相识的语境，无论随便轮换任何艺术家的名字放进去，这些千篇一律的评论都会恰当通畅，而唯独缺少对艺术作品个性的审美评判。尽管当代艺术家历经上世纪的变革冲撞，都具备传统与当代价值的脉络走向，同时又有着跳跃和采纳西式的艺术实践。但这种具有艺术关联的创作现象，并不能代表当代艺术有多优秀，而是要看艺术家作品是否具备创新的空间，在艺术传承的系统中是否能够超越。纵观当下繁杂的艺术批评领域，多数都停留在复制概念的框架里，纵然有时能够透视出个性化的意象，依然没能跳出艺术批评被市场操纵的影子。在健康发展的艺术生态环境中，艺术理论批评的语境尤为重要，除了梳理其间内涵的学术价值外，关键是能推动当代艺术的发展趋向。而淆乱的艺术市场评论与艺术结成了合谋的圈子，艺术批评几乎成为一种稀缺的失语态势，甚至涌现出一批不懂艺术的表扬家。究其原因是艺术评论缺失了一份沉重的历史责任，无法从纷杂的艺术乱象中捕捉到有价值的导向，同时意味着学术评论蜕变成艺术乱象的帮凶。纵观当下铺天盖地的对艺术家推广，占据主流媒体的多数是那些艺术表扬的溢美之词，用堆砌的美学形容词或粘贴了古人名句，创造出了众多眼花缭乱的艺术大师。看似繁荣昌盛的当代中国艺术，如果删除了那些堆砌的溢美之词，或剥离开与之毫无关联的套用古语，剩下的可能会是一地鸡毛，所谓的大师只能成为一个时代的虚幻符号。（作者：乔维/艺术评论学者）收起
韩啸—当代艺术批评的现实处境

日前，在山东济南举行的“手术：韩啸行为艺术展”学术研讨会上，一批当代新锐艺术批评家就“现实手术能否进入艺术”、“手术是否能够成为行为艺术”等话题展开激烈争论。之前，经过短暂的开幕式，“……展开

日前，在山东济南举行的“手术：韩啸行为艺术展”学术研讨会上，一批当代新锐艺术批评家就“现实手术能否进入艺术”、“手术是否能够成为行为艺术”等话题展开激烈争论。之前，经过短暂的开幕式，“手术：韩啸行为艺术展”在山东济南韩氏美学研究院展览馆开幕。在一个特制的玻璃手术室里，有着医生和艺术家双重身份的韩啸对一位35岁、身材不错的女子进行胸部整形手术，整个手术过程通过现场、大屏幕和互联网等方式向公众全程呈现。手术完成后，参加活动的当代新锐批评家和几十家媒体赶到济南万达凯悦酒店对该活动进行研讨。在研讨会上，该活动是否是行为艺术是引起激烈争论的焦点之一。该展策展人、中央美术学院副教授、美术史学博士、美术批评家王春辰表示，“当代艺术的发展越来越开放，其深入到社会的实践也越来越广阔，对于何谓艺术的认识，也越来越深入。艺术已经不再是传统形态下的艺术，而是增加了新的丰富内涵与方法的一种表达。艺术成为一个开放的概念，也是以多重角度打开我们的思维方法”。应该说，“艺术成为一个开放的概念”是该活动的依据和指导思想，其实包括该活动在内的许多艺术行为，都处于起源于上世纪50年代的波普艺术大众主义背景之下的延伸和发展。波普艺术产生于英国，之后因以安迪.沃霍为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，继而向全世界蔓延，而我国的行为艺术及其当代艺术形式一直以一种艺术精英化的呈现与大众有一种割裂式的距离感、隔膜感和排斥感。可以说，在拉近艺术与大众距离的层面上，韩啸的这次整容手术或曰行为艺术，是一种向现实层面的开拓。它将大众对手术和艺术的知情权带入艺术行为过程中，对于当下医疗事件纠纷和艺术事件的去大众化以艺术思考的形式探索和提升到一个新的层次。就像歌唱家唱歌、画家画画儿、作家写字一样，有着整容外科医生和艺术家身份的韩啸试图把自己在职业中遇到的问题和在艺术追求中的痛苦和思考，通过一场手术的形式表达出来，像整容一样完成一种追求完美主义、形而上的个人艺术理想。通过自己最熟悉的方式表达自我是一件自然而然的诉求。对于普通公众来说，因为对于传统艺术长期形成的常规观念，也许会对这种跨领域的探索与转换存在一定程度的理解难度，对于对当代各种艺术观念及其思潮烂熟于胸的当代艺术批评家，则应该不是一件难以理解的事情。但事实恰恰并非如此，现场一些被称为新锐或处于上升期的批评家们，在应对这一“现成品”式的表现形式时，显然有些因储备不够而找不准问题焦点。有人试图以清理当代艺术史特别是行为艺术史的方式找到属于自己判断力的坐标，有人试图以既有当代艺术的样式及其经验来判断该艺术事件的属性，有人试图以艺术品必须是拥有艺术家身份的人做出的作品做出界定，还有人试图对该事件进行艺术“编码”和在上下文关系中进行迷宫式的摸索，“话语”、“编码”、“维度”、“场域”、“视域”等词语频繁在研讨会上成为一种苍白的话语武器及其方式。内容和思路的曲折艰难让人想到在西方翻译著作丛林里迷失自我的族群，这让这些艺术批评家们的观念和表达显得陈旧而无力，最后仿佛只剩下一种前卫的姿态。可以看出，当代艺术批评在应对艺术现实时，所表现出的知识和思想储备上的不足和吃力，使以思想前卫著称的行当的处境变得十分尴尬。前卫主义在这里变成了保守主义，甚至使当代艺术批评变成对时过境迁的当代艺术经验的“捍卫”。这时悖论发生了——前卫主义者在拼命保卫自己作为前卫主义者的身份和位置。其实，该活动在发生原理与机制、社会伦理、艺术常识以及跨界艺术等诸方面存在可讨论的巨大学术空间，而在一些概念和外来语汇之间扯来扯去，的确显得有些有失水准和不得要领。韩啸说他在现实中经常遇到一些被问了无数遍的问题和事件，这让他感到十分痛苦，最后热爱艺术的韩啸决定以一种和现实紧密相连的行为艺术的方式来解决。记得有一位作家因顾不上给每个给他来信的读者回信，便过一段时间写一篇文章发表出来集中回答读者的问题。从某种意义上，韩啸的行为艺术虽然几乎无法与现实截然分开，但其形而上的意味却是显而易见的。遗憾的是，在场的批评家们好像对自己所看到的客体几乎没有多少兴趣和感觉，因而显得有些迟钝。这显然与他们身份的确有些错位，也许这可以视为当代艺术批评处境的一种隐喻。本文内容由壹点号作者发布，不代表齐鲁壹点立场。齐鲁壹点客户端版权稿件，未经许可不得擅自转载，违者将依法追究法律责任。收起
杭州师范大学设计系的郭彦努博士，涉嫌论文抄袭，被取消人才资格

今天看到一篇文章《杭师大博士郭彦努论文抄袭，被取消杭州E类人才资格》：杭州师范大学博士郭彦努发表的文章《绍兴石宕园林研究，以羊山石佛寺为例》被指抄袭豆瓣博主“心匠”的文章《深山藏古寺（八……展开

今天看到一篇文章《杭师大博士郭彦努论文抄袭，被取消杭州E类人才资格》：杭州师范大学博士郭彦努发表的文章《绍兴石宕园林研究，以羊山石佛寺为例》被指抄袭豆瓣博主“心匠”的文章《深山藏古寺（八），古宕石佛寺》。最近杭州师范大学通报，郭彦努发表的文章存在抄袭现象的相关情况基本属实，决定给予郭彦努记过处分，调离教学科研岗位；取消其职称晋升资格及各类评优评先资格3年；同时提请上级有关部门撤销郭彦努高层次人才资格。有网友去网络上找出了两篇论文相同之处，吐槽说：“图片是照搬的，期刊发表过程对图片质量产生了影响，注意看右下角水波纹和景物遮挡关系，其实完全一样的图。如果不是直接照抄，我就想问怎么能连水波纹都是一样的？”如下图所示：也有网友表示：“抄袭的原因有很多，其中之一的关键在于，抄袭者数量若是零星，那么有可能是他水平低且陷于达克效应。若抄袭者数量较多呢？那应该有其他原因一他没有同行。没有同行的意思是，他的同行看不出来他在抄袭，他的同行不注重品质，他的同行不以创作为工作。相同水平，那自然无法辨认真假。原创和抄袭的作品之间的差距非常巨大，高仿品只能用来欺骗冤大头，但能用来兜售给收藏家吗？抄袭成本低，有一部分是环境的原因。并不一定是审查者睁一只眼闭一只眼，也有可能是因为没有人看得出他的文本内有拼接痕迹以及前后逻辑的不一致又或者这不是他以往的风格，没有人看得出。”此事件的缘由是因为2017年原作者心匠在豆瓣澎湃等平台发布文章。2019年心匠发现郭彦努在其博士论文《祁彪佳的园林世界》中不规范使用其文章，对郭某提出抗议，要求删除相关内容(最后没有删除，并被发现抄袭其他多本论文及刊物)。2019年心匠发现郭在期刊《浙江建筑》发表论文《绍兴石宕园林研究一以羊山石佛寺为例》完全照搬他的文章，在豆瓣公开此事。2019年8月中旬郭通过单位关系找到心匠，干扰心匠正常工作，要求心匠签署合作协议，承认以上内容没有剽窃,没有抄袭,属于两人合作，并向周围散播“心匠是因为价格没谈拢所以在传播对自不利的言论”这样的说法。有网友表示：“这个博士的抄袭，简直就是字节级和像素级的剽窃。”笔者虽然不懂艺术论文的创作过程是不是很艰辛，但是对于理工科的博士论文和发表论文的过程来讲，还是比较艰辛的。一篇论文从开始写到发表出来，都倾注了作者的全部精力和智慧，而且还有审稿人的帮助，编辑的审美观，缺了其中一个环节都难以发表出任何一篇论文。对于艺术类的论文，也许作品可以复制别人加以改进就变成自己的，但是这位博士显然没有这么做，而是照抄照搬别人的原图和字句，不过居然没有被查重系统检测出来，也是非常神奇的一件事。这位博士显然把别人自媒体的原创作品当成了自己的原创作品，可惜最终还是露馅了。不过，杭州师范大学对于这种学术不端的行为，还没有做到“零容忍”的要求，只是把这样一个博士安排到其他非科研教学岗位，并没有离开体制内。这样的惩罚显然是一种巨大的漏洞，将来是不是会有更多的博士，利用抄袭的手段获取各种人才计划和奖励，即使被发现了，也还能拥有一份体制内安稳的高校工作呢？这个问题值得全社会反思和关注。收起

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