南京师范大学硕士美育学专业目录

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建校时间：1902年
招生简章：共1份简章
院校类型：师范类
所在地区：江苏

提交成功

考研考博

招生专业

美育学艺术设计美术音乐广播电视设计学美术学戏剧与影视学音乐与舞蹈学旅游管理会计公共管理工商管理社会保障土地资源管理教育经济与管理行政管理会计学旅游管理技术经济及管理企业管理药学渔业发展水产生物与医药土木水利能源动力资源与环境材料与化工电子信息网络空间安全食品科学与工程环境工程环境科学化学工程与技术地图制图学与地理信息工程摄影测量与遥感计算机科学与技术电子科学与技术电气工程动力工程及工程热物理心理学统计学生态学生物学海洋科学地理环境遥感环境地理学地图学与地理信息系统人文地理学自然地理学化学物理学数学文物与博物馆中国史考古学出版新闻与传播英语口译英语笔译新闻传播学外国语言学及应用语言学亚非语言文学欧洲语言文学日语语言文学法语语言文学俄语语言文学英语语言文学对外汉语应用文体学比较文学与世界文学中国现当代文学中国古代文学中国古典文献学汉语言文字学语言学及应用语言学文艺学应用心理汉语国际教育运动训练体育教学学科教学（地理）学科教学（历史）学科教学（英语）学科教学（生物）学科教学（化学）学科教学（物理）学科教学（数学）学科教学（语文）学科教学（思政）职业技术教育学前教育科学与技术教育小学教育现代教育技术教育管理体育学女性教育学家庭教育学德育学教育领导与管理职业技术教育学高等教育学学前教育学比较教育学教育史课程与教学论教育学原理社会工作法律（法学）法律（非法学）马克思主义理论社会学政治学法学国际商务应用统计金融国际贸易学产业经济学金融学区域经济学哲学

招生简章

南京师范大学工商管理硕士(MBA)招生简章

院系所
考试方式
学习方式
专业
研究方向
拟招人数

(006)教育科学学院
统考
全日制
(0401Z2)美育学
(01)艺术教育学
专业：（不含推免）

热门问答热门资讯

美学专业研究生出来一般做什么工作呀？谢谢，感觉看不到光明咯。

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美学专业研究生出来一般做什么工作呀？谢谢，感觉看不到光明咯。

美学专业的研究生，一般还应该有一门自己擅长的专业(如文学、美术、音乐等)，最好是将这两个专业结合起来，用途会更广大。如果仅仅就是原理性的美学，则只有从事本专业的教学和研究了。……展开

美学专业的研究生，一般还应该有一门自己擅长的专业(如文学、美术、音乐等)，最好是将这两个专业结合起来，用途会更广大。如果仅仅就是原理性的美学，则只有从事本专业的教学和研究了。收起
美学是研究什么的学科?

黑格尔的《美学》中美学的概念就是“艺术哲学”更确切一点说是“美的艺术的哲学”参考资料：黑格尔《美学》美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美……展开

黑格尔的《美学》中美学的概念就是“艺术哲学”更确切一点说是“美的艺术的哲学”参考资料：黑格尔《美学》美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。参考资料：来源：美学研究收起
美育研究的基本内容

呵呵，偶也刚刚搞明白哦，偶参看的是人教版，南京师大编的《教育学》。美育研究的内容包括：艺术美（音乐、美术、文学、舞蹈、电视电影和戏剧），自然美，社会美。参考资料：人教版《教育学》……展开

呵呵，偶也刚刚搞明白哦，偶参看的是人教版，南京师大编的《教育学》。美育研究的内容包括：艺术美（音乐、美术、文学、舞蹈、电视电影和戏剧），自然美，社会美。参考资料：人教版《教育学》收起
美术教育学考研好不好用

美术教育学考研后还抄能当大学老师也是前几年的事情了，现在各个高校都已饱和，进人标准越来越高；而随着现代设计的普及，各个高校都大面积扩大设计专业的招生，因为就业容易，学校收费还高，当然扩……展开

美术教育学考研后还抄能当大学老师也是前几年的事情了，现在各个高校都已饱和，进人标准越来越高；而随着现代设计的普及，各个高校都大面积扩大设计专业的招生，因为就业容易，学校收费还高，当然扩招学生的同时也需要扩招老师，所以近几年设计专业的研究生就业一直很好，都是各高校和职业技术学院的香饽饽。当然不管是毕业去高校还是公司，都要看你的水平，学历只是一个门槛，但水平才是真正决定用人单位要不要你的必需条件！收起
有哪些学校的美术教育考研是学术

■中央美术学院美术史系 : 美术史系创建于1957年，开设了新中国第一个美术史论专业。3339663962它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术……展开

■中央美术学院美术史系 : 美术史系创建于1957年，开设了新中国第一个美术史论专业。3339663962它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评的特殊人才。历任系主任有金维诺教授、薛永年教授、罗世平教授、现任系主任为尹吉男教授。美术史系下设美术理论、中国美术史和外国美术史三个教研室。美术史论专业已成为国内一流的规范学科，拥有国际著名的学者和国家级专家组成的学术群体。 ■中国八大美术学院均可报考: 中央美术学院（http://www.cafa.com.cn/）中国美术学院（http://www.caa.e.cn/）四川美术学院（http://www.scfai.e.cn/）鲁迅美术学院（http://www.lumei.e.cn/）广州美术学院（http://www.gzarts.e.cn/）天津美术学院（http://www.tjarts.e.cn/）西安美术学院（http://www.xafa.e.cn/）湖北美术学院（http://www.hifa.e.cn/）谢谢你的关注.收起
美术系的学生考教育类的研究生需要考哪些科目

如果你将来想当老师，不用学美术教育，中小学招聘美术老师要有教师版证的美术专业权毕业生，所以如果你考本专业比较容易，还是考本专业。如果你考本专业有困难（专业课不行），那考美术教育对业务要……展开

如果你将来想当老师，不用学美术教育，中小学招聘美术老师要有教师版证的美术专业权毕业生，所以如果你考本专业比较容易，还是考本专业。如果你考本专业有困难（专业课不行），那考美术教育对业务要求的确比较低。以首师大为例，美术教育初试科目为外语政治，中外美术史，艺术理论及专业，中外美术史为各方向统一命题，艺术理论及专业的试题分为两部分，艺术理论为各专业统一命题，专业理论按不同方向选择，美术教育方向会有这个方向的题目，但占分不多。复试考素描人头像（要求极低，跨专业都能考上），外语口试，面试，总之是难度最低的专业。收起
给想学美学的晚辈的建议

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:wcnmd115发现组内很多是关于考研的帖子，而且大家问的问题都让我有些害怕：有些准备考研的同学可能还没有搞清楚“美学”这个学科意味着什么。这样盲目考研只……展开

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:wcnmd115发现组内很多是关于考研的帖子，而且大家问的问题都让我有些害怕：有些准备考研的同学可能还没有搞清楚“美学”这个学科意味着什么。这样盲目考研只会像我很多同学那样痛苦不堪。所以在这里，作为一个在美学学科里浸淫了很久的人，特意加入这个组想给大家提供一些建议，如果你们有关于这个学科的问题，我会尽力解答。【学霸类型的，自动忽略吧】第一，关于“哲学美学”和“文艺美学”的确，这看似两个东西，都叫美学，考研的时候怎么选。其实自“美学”一词的发明者鲍姆嘉登开始，美学一直都扮演着哲学的附属品的角色，也就是说美学是从哲学的语境中分化出来的，哲学系的美学是玄门正宗，这也是国际上其他大学和期刊的分类方式。从谢林、黑格尔开始，作为“立法者”的各位美学大师为它划定的领域实际上是局限在对艺术的哲学思考上。然而，令这些作古的大师没想到的是，在中国出现了一个很好玩的现象，中文系有一门叫文艺学（从苏联翻译过来时应该叫文学学，但是太蹩脚了故而叫文艺学），其内容是关于文学理论，在本科开设课程是文学概论，它也探讨理论，慢慢地发现文学理论不够用了，就想寻找更高级别的理论类型，于是就找到了美学，于是就在自己内部开设了文艺美学（作为下属方向）。那你说艺术专业为何不开美学呢？实际上，艺术专业是要学习美学的，很多学校也开了五花八门的北大（其实已经衰颓了，但是其意义在国内文科学生心目中是超越的存在，其哲学系还是不错的）首要一条，美学就业成收起
中国政法大学美学研究生好不好考

中国政法大学美学专业考研分为两个研究方向，分别是01 文艺美学，02书画美学。版考研初试考试科目为：①101 思想权政治理论②外国语（七选一，详见目录说明）③730 哲学综合④834 美学原理中国政法大……展开

中国政法大学美学专业考研分为两个研究方向，分别是01 文艺美学，02书画美学。版考研初试考试科目为：①101 思想权政治理论②外国语（七选一，详见目录说明）③730 哲学综合④834 美学原理中国政法大学美学专业考研招生5人，其中2人，即统招人数为3人，因此从人数的数量来讲，该校的美学专业考研竞争力较大，考研难度较高。收起
南师大美术教育学考研

美术考研抄考文化和专业袭除了英语和政治全国统考外，还要考外国美术史和中国美术史，这是最基本的，看你报的学校怎么样，有的会考艺术概论和西方近代史。专业考的一般都是素描和速写，再看你……展开

美术考研抄考文化和专业袭除了英语和政治全国统考外，还要考外国美术史和中国美术史，这是最基本的，看你报的学校怎么样，有的会考艺术概论和西方近代史。专业考的一般都是素描和速写，再看你学的是什么方向油画还是什么，要看具体学校，而且你也说的不清楚，你是教育学，教育学也分国油版雕啊，就算你真的想考。直接去你要考的学校问研究生不得了收起

2019中国少儿美术教育发展论坛探讨少儿美育的未来

千龙网讯 6月27日，由中国美术家协会主办，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心、北京时代美术馆共同协办的“2019中国少儿美术教育发展论坛”在北京时代美术馆举行。论坛现场聚集了百多位国内高……展开

千龙网讯 6月27日，由中国美术家协会主办，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心、北京时代美术馆共同协办的“2019中国少儿美术教育发展论坛”在北京时代美术馆举行。论坛现场聚集了百多位国内高等院校、专业协会、美术教育机构的代表。6月27日，由中国美术家协会主办，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心、北京时代美术馆共同协办的“2019中国少儿美术教育发展论坛”在北京时代美术馆举行。（北京时代美术馆供图）论坛围绕中国少儿美术教育在当下存在的问题、未来的发展走向展开讨论，从儿童美术教育当下存在的诸多问题出发，探讨儿童美育在未来理性、健康发展的道路及更多可能性。中国美术家协会联合北京时代美术馆，邀请了多年来对儿童美术教育有深入研究的多位专家、学者发表了主题演讲并参与讨论，分享他们对当前少儿美育教育现状和发展的思考与探索。中华美育精神与少儿创造力培养中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁表示，从“中华美育精神与少儿创造力的培养”角度回溯了中外美育的发展历程，并从美育发展的宏观视野出发，提出了美育在产生之初和发展至今所具有的理论高度，即将近百年以来的中华美育精神上升到中国现代化进程中的“现代精神”的高度。同时，余丁院长认为有助于儿童审美创造力培养和提升的方法主要有两个方面，一是培养孩子们对现实世界的认知能力，为孩子们建构起正确认识现实生活、观察现实生活的方法；二是孩子们审美创造性的培养是建构在人类艺术史文脉基础上的，在人类广袤的艺术文脉中，孩子们可以感知到自然界、天体、人性以及人的情感的细腻表达。美育的终极目的：让孩子拥有获得幸福的能力“我们这次画展入选的作品，我发现年纪越小的孩子可能他的画画技法没有那么成熟，但是他们越有创造力，反而是岁数越大的孩子，他的画画技法很好，但是画出来的画看着就是一幅画，感觉没有创造力。其实，每个孩子都是天生的艺术家，关键是看我们的美育教育怎样正确地引导他们。”北京时代美术馆馆长、中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人、华熙国际集团董事长赵燕认为，“美”是体验，“育”是引导，我们为孩子们普及儿童美术教育、营造良好的接受美育的环境，从来不是以培养未来的艺术家为目的，而是希望让他们通过体验、感知、发现、思考和表达去感受什么是美，美从何而来，从而通过正确的引导方式，让孩子们能够理解生活的多样性，有能力去面对陌生世界，学会保持自己的想象力，习惯用创新来解决困境。“小人书”和“小人儿”儿童审美教育的培养和发展，不但需要国家、社会从宏观层面上把握其发展方向和建设理念，更需要家长用心关注儿童在日常的审美接受和审美表达。对此，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长黄勇分析了审美接受对儿童审美表达的重要性，他将中国连环画的发展脉络与儿童的艺术启蒙相结合，分析了儿童连环画作品对儿童的艺术表达、艺术思考、形象思维养成的影响。中国少儿美术教育的现状和未来中央美术学院少儿美术教育研究中心主任、中国美术家协会少儿艺术委员会副主任兼秘书长郑勤砚指出，学习艺术不仅仅让我们不断地拓展外部空间，同时也不断地思考我们的内在，比如如何让我们的心境平和？如何用淡定的心态面对各种各样的事物？郑勤砚尤其开创性的提出了将科技创造融入到儿童美术教育中，以科技的力量开发儿童的大脑认知体系，以科技的手段开拓儿童审美教育的形式，同时关注并引入国外在儿童审美教育上的先进的教学体系、课程体系、理论体系，使儿童依托科技和美术，形成对未来的多角度感受、理解和认知的系统，使儿童在科学和美术的创新思维激励下，养成多维度的理解自我和世界的能力。6月15日至30日，“我和我的祖国”首届全国少儿美术作品展在北京时代美术馆展出。（北京时代美术馆供图）6月15日至30日，“我和我的祖国”首届全国少儿美术作品展在北京时代美术馆展出。（北京时代美术馆供图）此外，“我和我的祖国”首届全国少儿美术作品展也于6月15日在北京时代美术馆和恭王府开幕。收起
《新时代中小学美育课程与教学创新实践探究》开题论证会举行

2020年12月7日，中国管理科学研究院教育科学研究所《新时代中小学美育课程与教学创新实践探究》开题论证会在院办会议室举行。中国管理科学研究院副院长孙抱朴，中国管理科学研究院教育科学研究所所……展开

2020年12月7日，中国管理科学研究院教育科学研究所《新时代中小学美育课程与教学创新实践探究》开题论证会在院办会议室举行。中国管理科学研究院副院长孙抱朴，中国管理科学研究院教育科学研究所所长曾爱平，中国教育学会原常务副会长郭永福，北京理工大学设计与艺术学院教授王东声，北京市督学研修中心副主任石英德，中国管理科学研究院教育科学研究所课题中心负责人罗燕出席了此次开题论证会。校长派校长智库研究院院长、美育课程与教学创新教育研究院院长谢文辉对《新时代中小学美育课程与教学创新实践探究》课题进行了汇报，会议由美育课程与教学创新教育研究院副院长宋传利主持并致欢迎词。与会专家、领导对课题进行研究讨论中国教育学会原常务副会长郭永福郭永福会长认为，“美育”是中国富强之后国家战略发展高度所需，中国人赢得世界尊重，不仅仅要强，更要靠“美”，国家文明与人文素养，应以美育来打底子。中国管理科学研究院副院长孙抱朴孙抱朴院长指出，课题研究应该从深度、广度与高度上着手，汇聚更多的专家智库、学校及各界社会资源，有望成为一个具有前瞻性与行业标准性的课题，引领一个美育行业未来，为国家发展提供重要参考与依据。中国管理科学研究院学术委员会委员、教育科学研究所所长曾爱平曾所长对课题论证进行总结，并对课题提成更高期望，希望在专家的引领下，在课题组共同努力下，成为国家十四五规划重点课题，服务于全国中小学美育教学实践，促进教师成长，培养德智体美劳全面发展的新时代接班人。北京理工大学设计与艺术学院教授王东声中小学美育研究很有价值，高校美育研究与中小学应该打通，更注重实践和实操性，以引领美育在中小学实际应用。北京市督学研修中心副主任石英德针对当前中小学美育的难点和痛点进行研究很有价值，对学校和教师充分调研的基础上，美育通过音乐、美术等核心课程落实，并同时与其他学科相融合，培养孩子们的美育素养。校长派校长智库研究院院长、美育课程与教学创新教育研究院院长谢文辉谢院长从课题研究的背景与价值、课题研究的创新点、课题研究内容、计划与成果等进行阐述。他指出，本课题是顺应时代发展需要，立足当前中小学美育现状进行实践应用性研究。与会专家一致认为此课题选题有价值，有意义。收起
美术研究｜论美学学科内涵的扩展与新变！

【内容提要】美学作为一个学科，尽管在当代已经比较成熟，但它的对象和内容却在不断变动之中。有一段时间，流行“美”“美感”“艺术”三分法，这种区分后来被打破。关于美学的概念研究，还要区分作……展开

【内容提要】美学作为一个学科，尽管在当代已经比较成熟，但它的对象和内容却在不断变动之中。有一段时间，流行“美”“美感”“艺术”三分法，这种区分后来被打破。关于美学的概念研究，还要区分作为现代学科的“美学”与古代就有的“美学思想”，说明它们之间的差异性与连续性，特别是说明美学作为一个现代学科的形成及其发展。在当代，美学面临各种新的挑战。传统的美学结构要被超越，同时，在一些方面，美学又呈现出回归的态势。艺术应该成为美学研究的中心，但美学研究又不能仅限于艺术，要既依托艺术又突破艺术，进行多方面的研究。【关键词】美学；艺术学；超越与回归什么是美学？关于这个问题的回答，已经多种多样了。美学不是一个固定的物，可以对它作纯客观的分析。这是一个随历史的发展而形成和变化的学科，从事这个学科的研究者们在研究过程中拓展了这个学科，丰富了这个学科的内涵。关于美学的对象和性质关于美学学科对象，一些美学通论和教材都习惯用三分的方式来论述。作者常将美学分为美的哲学、审美心理学、艺术哲学。例如，李泽厚的《美学四讲》，就分为“美学”“美”“美感”“艺术”这四讲，除了第一讲是引论以外，其他三讲就分别讲述了这三个部分[1]。对美学这种“三分法”的理解，在后来流传很广。王朝闻主编的《美学概论》除了“绪论”讲述美学研究的对象、任务和方法以外，共分六章。第一章讲“审美对象”，分别论述美的本质与形态。第二章讲“审美意识”，讲审美意识的本质和审美心理。从第三章到第六章都讲艺术，分别讲“艺术家”“艺术创作活动”“艺术作品”和“艺术的欣赏和批评”。这实际上还是“三分法”，只是由于王朝闻作为一位艺术家来编书，大大扩充了第三部分中的“艺术”的内容[2]。这与王朝闻作为艺术家对艺术特别重视，从而给予艺术以更大的篇幅，是分不开的。与王朝闻主编的这本美学教材相反，杨辛和甘霖编的《美学原理》，则把更多的篇幅放在美的本质、范畴、起源、类型之上，将“艺术美”放在诸种美的类型之中，并把悲剧和喜剧放在美学的范畴之中来讨论，形成了一种以“美”为中心，兼谈艺术和美感的教材体系。但是，从根本上讲，这两位作者对美学的理解，仍是当时流行的“三分法”，只是他们给“艺术”留的篇幅少一些而已[3]。此后，国内有多种教材问世，这三方面内容，都是必不可少的。以美、美感、艺术这三个方面的内容来建构美学的做法是历史地形成的。美学首先被许多学者认为是哲学的一个分支。至今在学科划分中，美学仍属于哲学。在历史上，不少哲学家常常在建立了他们的哲学体系以后，作为体系的补充或延续，写出美学著作。例如，康德继发表了《纯粹理性批判》和《实践理性批判》这两大批判之后，在66岁时写出了《判断力批判》这部综合了当时的各种美学的核心概念，形成了一个美学体系的著作。黑格尔在发表《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》等代表性著作以后，不幸早逝。他留下的讲稿《美学讲演录》在死后被整理出版。杜威也是在他的教育学、哲学和伦理学著作发表以后，才开始发展他的美学研究，并在75岁高龄时出版了《艺术即经验》这部重要的美学著作。维特根斯坦逝世早，没有活到他的“美学时期”，但后来，他学术上的追随者在他的哲学基础上，发展出了蔚为大观的分析美学学派。哲学史家们围绕着美学在哲学中的地位，产生了许多争论。有人认为，康德通过《判断力批判》一书，完成了他的哲学体系。美学是哲学的延伸，是哲学原理的运用。还有人认为，美学是第一哲学，处于哲学大厦的顶端。这种争论本身说明，美学是哲学的一个重要组成部分，它本身具有哲学性，研究和学习美学，要以哲学知识和修养为基础；同时，美学的研究和学习也会成为哲学入门的向导和哲学能力提高的动力源。总之，美学与哲学有着千丝万缕的联系。美学与心理学有关。面对一个对象，例如一朵花、一片风景、一首诗、一幅画，或者一首音乐，为什么会产生美的感受？生活中的事物多种多样，为什么某些人，会对其中某些事物，在某个特定的时候，产生美的感受？围绕着这些问题，美学家们会分成两派，一派认为，是由于这一对象有什么特点，另一派认为，是由人的心理机制决定的。主张前一派的，是客观论者；主张后一派的，是主观论者。早在19世纪，德国心理学家费希纳（Gustav Theodor Fechner，1801—1887）就提出“自下而上的美学”。费希纳著有《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），讨论各种美学的原理和方法，奠定了实验心理学美学的基础。在19世纪末和20世纪初，美学上出现了“心理学转向”。这种“心理学转向”表现为几种情况。第一，一些哲学家具有强烈的心理学倾向，尽管他们不认为自己是心理学家。例如克罗齐（Benedetto Croce，1866—1952），他提出“直觉”即“表现”，即“艺术”的观点；以及乔治·桑塔耶那（George Santayana，1863—1952）提出，美的对象是客观化的快感。第二，一些心理学研究者在“审美态度”这一内省的方法的基础上，提出了一些审美心理规律。例如立普斯（Theodor Lipps，1851—1914）提出了“移情说”，爱德华 ·布洛（Edward Bullough，1880—1934）提出了“心理距离说”。第三，像弗洛伊德（Sigmund Freud，1856—1939）这样的出身于精神病医生的学者提出了“无意识”的理论，依据这一理论，形成了重要的“心理分析学派”。弗洛伊德还积极从事对艺术家和艺术作品的心理分析，他的做法影响了他的学生和追随者们。他们提出的心理模式和研究方法后来渗透到20世纪各派的美学研究之中。第四，格式塔心理学作为一种新的心理学流派对美学产生了重要的影响，出现了以鲁道夫 ·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904—2007）为代表的运用格式塔心理学进行视觉分析的流派。除此以外，一些艺术史家，例如恩斯特 ·贡布里希（E．H．Gombrich，1909—2001）认为他的代表性著作《艺术与错觉》也是一种艺术心理的分析。在审美心理学中，一直纠缠着哲学思辨性与科学实验性的矛盾。这构成了研究路径上的两极。在这两个极端之间，研究者们持不同的立场，采用部分思辨、部分调查和内省的方法。哲学的思辨性，指一些研究者对审美心理的模式进行猜想，判定一些审美心理的要素，假定它们的活动方式。科学实验性是试图通过实验心理学的科学实验、积累数据、进行定量分析等手段，研究人的审美心理机制。科学实验的研究对审美心理学的研究是有益的。这方面研究的成果，会给美学这个学科带来许多有益的新知识。在当今，随着现代科技的发展，这方面的研究会变得越来越成熟。然而，长期以来，审美心理学中最具影响力的研究成果，仍是内省性的心理学美学，并且在可见的将来，内省性的研究还将占据重要地位。美学与艺术的研究有着密切的关系。关于艺术，可以有多种多样的、多层次多方面的研究。艺术可分为多个门类，美学和艺术学要对各门类艺术的起源、性质、功能和作用，作出具体的研究。但是，随着时代的发展，人们开始关注各门类艺术之间的关系，如诗、乐、舞之间的关系，绘画、雕塑之间的关系，诗与画之间，绘画、音乐和建筑之间的关系，等等。这种研究最终促使人们把各门艺术统一成一个体系，对艺术进行总体研究。由此出发区分艺术与非艺术、艺术与工艺、艺术与自然物，并在艺术之中进一步分类。艺术研究还具有层次性。对文学从主题、题材、情节到叙事手法的研究，对绘画从色彩、线条、构图方面的研究，对音乐从节奏、旋律、调式方面的研究，是一个层次。向上到艺术的普遍特征，如艺术的形象性、有机整体性，具有某种审美范畴，例如优美、崇高、幽默、滑稽，等等。因此，再向上抽象，是进行艺术的本质、艺术的边界和艺术定义的探讨。艺术研究还具有历时性的特点。艺术本身就有一个形成和发展的过程，与艺术相关的概念和范畴也是如此。如何将艺术放进历史中进行考察，这本身也是一个哲学问题，历史上，一物何时是艺术，这是工艺史与概念史结合的产物。早在18世纪，法国学者夏尔 ·巴托就提出“美的艺术”的概念，并由此形成现代艺术体系[4]。黑格尔认为，“美学”的正确名称应该是“艺术哲学”，以艺术为中心来进行美学研究[5]。在20世纪初年，马克斯 ·德索提出“一般艺术学”的研究，推动艺术学研究的发展[6]。分析美学认为美学的任务是对艺术批评的概念进行分析，从而将美学定义为“元批评”，即批评的批评[7]。美学研究的这三分法，近年来被打破了。美学的范围得到了拓宽，容纳进了新的研究对象，例如，对自然、环境和生态美的研究，对神经美学的研究，对乡村和城市美的研究，对新媒体和信息革命所带来的审美对象的新样态的研究，以及对美育的研究，等等。美学学科的形成从历史上讲，美学是一个现代的学科，有它的形成过程。“美学”这个词是从“aesthetics”翻译而成。因此，有几个起源可以分别叙述。第一，“美学”（aesthetics）这个词是从哪里来的？这个词从是一个人开始的，这个人的名字叫亚历山大·戈特利布·鲍姆加登（Alexander Gottlieb Baumgarten，1714—1762）。1735年，当时只有21岁的鲍姆加登在他的博士论文《对诗的哲学沉思》中，根据希腊语词根造出“美学”（Aesthetica）一词。他指出，事物可分为“可理解的”和“可感知的”两种，前者是本体论研究的对象，后者是“美学”（“感性学”）所研究的对象。一段话或一首诗可以完善（perfectio）或不完善地表现其意义，这是一种“完善”；也可以在声音、韵律，及其中所包括的隐喻、象征等方面获得完善或不完善的表现，这是另一种“完善”。前者是理性的，后者是感性的。研究这后一种感性表现的完善的科学，就是“美学”。鲍姆加登对他的这一发明很重视，1750年，以这个词为书名，发表了他的巨著《美学》（Aesthetica）第一卷。在这本书中，美学的定义有了扩大，前一本书主要涉及诗的艺术，而这一本书则将讨论的范围扩大到“诸自由艺术之理论，低级认知学说，美的思维之艺术。类理性之艺术”[8]。过了几年，在1758年，他又出版了《美学》第二卷。他有一个雄心勃勃的计划，要写出一部多卷本的著作，通过对各门艺术进行描述和讨论来发展他的对“感性表现的完善”的研究。但可惜的是，他的健康情况已经不允许，写作这第二部就已很勉强，终于，他在1762年逝世，没能完成宏愿。学术界围绕着鲍姆加登是否创立了美学有一些不同的看法。例如，朱光潜在他的《西方美学史》一书中写道，自从鲍姆加登正式用“埃斯特惕卡”来称呼他的研究感性认识的一部专著，“美学作为一门新的独立的科学就呱呱下地了”[9]。蒋孔阳先生表达了类似的意见，指出鲍姆加登“不仅第一次确立了‘美学’这门学科的名称，而且也第一次确定了美学研究的对象和范围”。他的结论是，说美学作为一门学科是从鲍姆加登开始，“一点也不过份”[10]。但也有人有所保留。例如，汝信就这样写道，鲍姆加登的理论功绩，“不仅仅是为美学取了一个名称，而且确实对这门科学的正式诞生作出了一定的贡献”[11]。第二，这个学科的其他重要概念被提出和逐渐成熟的过程。鲍姆加登确定对“美学”这个学科的诞生作出了重要的贡献。他对这个学科的命名，对“感性”的重视和强调，并形成一种独立的关于“感性”的“完善”的观念，这些对该学科的形成都极其重要。然而，这个学科的诞生，还需要其他众多重要的概念，并在这些概念的基础上形成了一些体系。在这些概念中，首先要提到的，是意大利人维柯（ Giovanni Battista Vico，1668—1744）。克罗齐认为，维柯“可谓是发明了美学科学的真正革命者”[12]。维柯认为，在其他各种智慧之前，有一种“诗性智慧”，人的智慧由此而派生出来。这构成了对哲学上的理性主义的批判，对现代艺术哲学的形成具有奠基性的意义[13]。然而，许多英美学者更倾向于认为，这个学科是夏夫茨伯里（ 1671—1713）所创立的。夏夫茨伯里提出了两个重要概念，第一是“审美无利害”。当时处在资本主义上升时期，哲学界也弥漫着强烈的功利主义倾向。针对这种倾向，夏夫茨伯里提出，人可以欣赏大海的美，但不必有像海军元帅那样占有大海的感觉。对美的欣赏，所需要的是无功利的静观。第二是“内在的眼睛”或“道德感官”。人具有一种内在，但却是直接的感官，凭借它来产生美感。由此，对美的感受不是一种理性活动，而是一种直接的感性活动。在英国，趣味的观念得到许多哲学家的关注，有很多的论述。特别是休谟（ David Hume，1711—1776）的论述，具有重要影响。休谟立足于经验主义的立场来讨论趣味，即认为趣味依赖于主体的感受，从而趣味具有相对性。但是，趣味仍是有标准的，它依赖于排除一切偏见的“有资格的观察者”。这种对趣味的强调，认为审美与趣味有关，对美学发展具有重要意义。另一个与休谟同时代的人埃德蒙·伯克（Edmund Burke，1729—1797）发表了《关于崇高与美的观念的哲学探讨》一书。“崇高”是一个古老的概念。在古罗马时，就有一篇被假托为朗吉弩斯所作的《论崇高》问世。此后，“崇高”的观念被很多人提起，有了很大的发展。但是，这些论述都是将“崇高”视为美的一种类型。只有到了博克时，“崇高”才与“美”对立起来，被认为两者在感性性质上正好相反：崇高是“力量、匮乏与空虚，以及尺度的巨大”[14]；与此相反，美是“小、光滑、逐渐的变化、精巧”[15]。他还试图从心理学的角度对“崇高”和“美”所提供的不同感受作出分析。在与鲍姆加登提出aesthetics这个概念大致同一时间，法国人夏尔 ·巴托（Charles Batteux，1713—1780）发表了《归结为同一原理的美的艺术》（1746）一书，书中提出了“美的艺术”的体系和概念。书中“将诗、绘画、音乐、雕塑和舞蹈包括进来，这也许是人类历史上第一次将‘美的艺术’定义为一个特殊的范畴”[16]。以上的这一系列概念的形成和逐渐成熟，为美学这个学科的诞生准备了条件，终于到了 18世纪末，康德写出了《判断力批判》，将这些概念容纳进去，并进行深刻的分析。康德从一个独特的哲学角度，论述了无功利，没有概念而具有普遍性和必然性，没有目的而又有合目的性的美，论述了数学性质和力学性质的崇高，论述了“美的艺术”“天才”“趣味”等重要概念，将它们结合成一个成体系的整体[17]。美学成为一个学科，也与大学教育制度在欧洲的发展有着密切的关系。欧洲近代大学在经历了几百年发展后，从 17世纪开始，迎来一个繁荣的时期，出现了众多的自然科学、人文科学和社会科学方面的新学科。作为一个学科，它的形成，需要有明确的名称、完整的概念体系。大学制度催生学科的形成，而学科也在大学制度下得到确立。18世纪形成的美学学科，经过19世纪的一系列的发展，逐渐走向成熟，并且作为现代文化的一部分，向一些非西方国家传播，推动这个学科在世界各国的建立。第三，这个学科的名称和基本理论传到中国的过程。美学这个学科是在20世纪初年传到中国的。在1900年以前，欧洲来华传教士对这门学科有所提及，在1900年以后的几年中，王国维和蔡元培对这门学科有了专门的著述，并逐渐确定了将“美学”这两个字作为aesthetics的译名。此后，有更多的人翻译和介绍这一学科的内容。但是，直到20世纪30年代，当朱自清为朱光潜的《文艺心理学》一书写序言时，还认为，“美学大约还得算是年轻的学问，给一般读者说法的书几乎没有；……像是西洋人说中国话，总不能够让我们十二分听进去”[18]。而朱光潜这本书，“全书文字像行云流水，自在极了。他像谈话似的，一层层领着你走进高深和复杂里去”[19]。这句话典型地代表了20世纪30年代的学者们对美学这门学科，以及朱光潜对美学这门学科来到中国所起的作用的感受。20世纪是美学这个学科在中国逐渐发展，并走向兴盛的过程。这基本上可以归结为两条线索：第一条线索，是从王国维、蔡元培，再到宗白华、朱光潜的对西方美学的引入和研究，这一线索遵循的是“审美无利害”的“静观”的线索；第二条是梁启超的文艺“新民”和鲁迅的改造“国民性”的线索。这条“文艺为人生”的线索，后来就与致力于社会改造的马克思主义的美学结合起来，随着社会革命形势的发展占据了主导地位。在20世纪50年代，出现了“美学大讨论”，使美学这个学科在中国成为显学，产生了美学上的“四大派”。到了70年代末和80年代，在“改革开放”的大环境下，美学的讨论重启，出现了“美学热”。中国的美学，经历了一个从“美学在中国”到“中国美学”的过程。美学引入后，经过消化和吸收，再反思中国传统的美学思想因素和艺术的观念，结合当下的中国审美和艺术实践，逐渐形成了中国自己的美学体系和具有中国特色的美学观念。第四，现代的美学与古典的美学。朱光潜提出，鲍姆加登提出了“aesthetics”这个词，从他开始，美学这个学科才像新生儿一样呱呱落地了。前面已经指出，美学这个学科的诞生并非仅仅从鲍姆加登提出这个词开始；然而，美学这个学科的成熟，的确应该归因于18世纪一些具有支撑性的美学概念被相继提出，并且由康德将之结合成了一个完整的体系。然而，朱光潜的《西方美学史》的写法，仍是从古希腊的毕达哥拉斯写起，经柏拉图、亚里士多德，再到希腊化和罗马时期，到中世纪和文艺复兴，再到近代和现代。不仅是朱光潜的《西方美学史》，而且我们所熟悉的几乎所有的西方美学史著作，都采用了这种写法。例如，鲍桑葵的《美学史》、基尔伯特和库恩的《美学史》、克罗齐的《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》、门罗·比厄斯利的《美学史：从古希腊到当代》，等等，都是如此。如何解决这一概念上的矛盾呢？朱光潜晚年在《美学拾穗集》中提出了一个构想，即区分“美学”和“美学思想”。他写道：“美学成为一门独立的科学虽不过两百多年，美学思想却与人类历史一样的古老。”[20]“美学”这个学科是从鲍姆加登开始的，而此前所存在的，是“美学思想”。当然，朱光潜在这里的表述，也不够准确。美学并不是“与人类历史一样的古老”，许多的美学史著作，包括朱光潜的《西方美学史》，都有一个开端，即从希腊人写起。对此，鲍桑葵在写作《美学史》时，曾作了这样的解释，只是到了希腊哲学中，人类才到达了“一个人们可能要开始从严格的哲学角度来考虑审美现象的时刻了”[21]。显然，这种反思开始于人们抽象思维能力的提高。这时，人们开始对美和艺术的现象进行概括，并形成了一些关于美和艺术的概念。综合以上这两个阶段，我们可以大致形成这样的理解：从古希腊时期开始，西方人有了“美学思想”，而到了18世纪，开始了“美学”这个学科的建设。第五，中国的美学思想与中国美学。在中国也存在同样的情况。1900年以后，美学这个学科在中国形成，并出现了第一批专门研究者，并在中国的大学里开始设立相应的课程。但是，这并不等于说此前没有“美学思想”。一部中国美学的历史，还是要从中国的先秦时期写起。在《周易》中，在《左传》等古书的记载中，在《论语》所记录的孔夫子的言论中，在《老子》《庄子》等诸子书中，在《吕氏春秋》这样一些保留大量古代材料的古书中，有着大量精彩而有价值的美学观点。中国古代美学思想极为丰富，是建构当代中国美学的丰富的宝库，从中可吸收丰富的营养。这些思想也是我们在今天建立中国特色的美学的宝贵资源和理论工具。但是，当代中国美学的建立，并不能看成是古代中国美学思想的自然生长。当代中国美学有一个引入、适应、发展的过程。直至今日，仍需要我们立足当下，面向当下的审美和艺术的现实，从古代和外国吸取营养，进行独立自主的理论创造。美学与艺术学的关系前面曾说到，美学是由三大块组成的，即美、美感、艺术。关于艺术的研究是美学的重要组成部分。这种三分法，并不仅仅意味着在编写美学这一门学科的教材时，要对三个方面的内容分别作出讲述，而且，更为重要的是，这三者的内容是联系在一起，相互作用的。从现代美学形成之时起，艺术就对美学的发展起着推动的作用。艺术就仿佛是制作美的实验室，在这里通过实验生产出美的事物，再将之推广到一般事物的制作之中。能写诗和美文的人，在日常应用性文字写作中就会写得更好，写作者在诗文写作中练就了写作的能力，这种将艺术生活化的过程，最终促成了生活的艺术化。其他门类的艺术也是如此。书法家提高了一个时代的书法水平，而画家和雕塑家和建筑师等，原本就是工匠，是众多工匠中的佼佼者。从另一方面看，艺术的创作和欣赏活动，形成了人的审美观念，陶冶了人的性情，培养了人的审美能力。因此，艺术这个美的实验室，不仅产生美的产品，在实验室外的广大世界中推广，使生活艺术化，使世界美化；同时，艺术还造就了制作和欣赏艺术的人，使他们获得审美的眼光，从而改变对世界的观看方式。现代美学正是在艺术的推动下形成的。正如前面所说，鲍姆加登为了说明诗本身具有感性独立性，提出了“美学”（“感性学”）这个词。后来，他试图将这个学科扩展到其他的艺术门类，认为不仅是诗，而且各个艺术门类都具有独立的感性，并在追求感性的完善。夏尔 ·巴托所提出的“美的艺术”是现代美学的奠基性概念，他引导人们思考把各门艺术归为同一原理，从而开始了对艺术本质的研究。欧洲美学史上的重要美学家们，实际上都把主要注意力放在艺术上。原因在于，艺术是制作和欣赏的美的活动，而审美只是直观，行动永远要比直观更能吸引理论家的注意力。艺术创造美，人要为这种活动作出解释，并根据这种解释的需要形成理论，从而进一步推动和改进实践。康德的美学从对自然的讨论开始，却以对艺术的解释为旨归。对他来说，对自然的审美相对比较简单，从对自然的审美，包括对美的四个契机的分析，和对两种崇高的分析，可以成为进一步进入复杂的艺术审美的钥匙。黑格尔的美学就是艺术哲学。对他来说，对自然的审美不过是“灌注生气”的结果，而这种“生气”，是人在与艺术相关的活动中形成的。20世纪的美学家们都与艺术学有千丝万缕的联系。罗杰·弗莱（Roger Fry，1866—1934）和克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）与“后印象主义”兴起，以及艺术中的新形式主义的发展有着密切联系。他们提出的“有意味的形式”，区别于从毕达哥拉斯和柏拉图开始的旧形式主义美学传统，也冲击了古老的“摹仿”理论传统。他们的思想渗透到现代主义艺术的各种流派之中，对艺术形式在20世纪的更新起了重要作用。阿瑟·丹托与乔治 ·迪基等人发起的关于“艺术界”的讨论，试图为以杜尚的《泉》为代表的超越感性的概念艺术作辩护，说明它们可成为艺术的理由。他们的讨论意味着艺术与美，或者说艺术与一切原本艺术所依赖的感性特征的分离。然而，我们不能将之看成是艺术与美学从此分开，从而艺术学独立的标志。恰恰相反，阿瑟 ·丹托等人所做的，是面对艺术发展的新变建立起美学理论。丹托的美学是黑格尔的《美学》影响的结果。黑格尔认为，美是“理念的感性显现”，在历史的进化过程中，理念终将超越它的外在显现，而概念艺术正是如此。一种被称为后现代的艺术，更需要理论，这种艺术寻求在作为艺术哲学的美学的支撑下存在。当代美学学科的发展美学的当代发展，呈现出丰富和多样性。从总体上说有着两股倾向，就是“超越”和“回归”。美学并不是沿着原有的道路向前发展，而是一方面建立“超越美学的美学”，另一方面又在许多方面呈现出早期美学的特点。具体说来，体现在以下几点：第一，美学在继续追踪艺术的发展，研究新的当代艺术问题。艺术的概念化趋向，曾在阿瑟 ·丹托的带领下，被描绘成黑格尔式的理念超越了它的感性显现阶段，向其自身回归，由此而出现了“艺术的终结”。然而，艺术并不能永久地脱离“感性”。在特定的时期，一些特别的艺术流派，以对感性的超越相号召，构成对既有艺术制度和传统的破坏和挑战。但是，破坏了还需建设，脱离了还需复归。这时，建立新感性的任务就被提了出来。当代艺术在语言、声音、光与色等方面所提供的新效果，激发美学对这些艺术上的新发展作出描述和回应，以此来思考美学的新的发展可能性。从这个意义上讲，只要艺术存在，就有面向艺术的美学，只要艺术在发展，就有追踪艺术发展而出现的美学的发展。第二，审美心理学研究重启的可能性。在20世纪初年，曾经有过一个审美和艺术研究的心理学热潮。依托当时的实验心理学和心理分析的发展，出现了众多的心理学美学的流派。但是，这种发展后来就呈现出两极的现象。从实验心理学那里借用一些模式，走出实验室作理论发挥的做法，得到了极大的流行。分析美学曾努力克服美学中的心理学倾向，更偏重于语言分析。在很长一段时间里，心理学美学受到压制。然而，只要人的审美现象存在，从心理角度对这种现象作美学研究的潮流就是不可阻挡的。当然，美学研究者主要是一些人文学者，他们对科学实验的手段，对自然科学的统计和分析的方法不熟悉，在这方面的研究进展缓慢，也常有挫折感，对审美和艺术这种高度复杂的现象进行实验研究缺乏信心；同时，在面对审美现象中所涉及的心理性与社会性，一般生理心理机制与审美主体的意志和意愿，个体差异与群体间相互影响之间的种种复杂问题时束手无策。然而，当代科技进步的强大力量，最终会对美感研究产生推动，这种力量也是不可阻挡的。划定界限，对人的审美现象进行具体而定量的分析，已经有人在作这方面的努力。这种方面的研究成果必将渗透到美学研究中来，使这个学科的面貌得到改变。第三，关于自然美的探讨被对自然和社会的改造的努力所取代。自然之美，是由于它本来就美，是由于人的情感情绪的投射，还是由于自然被“人化”了，人在自然中欣赏到自己的力量，这是曾经被争论过的古老问题。美学的研究后来就实现了问题的转移。自然美研究就转化为生态环境美的研究。这种转移背后，有一种主客体关系的变化。将自然作为认知对象、情感寄托对象、物质性改造的对象，这些都是在哲学上将自然对象化的产物。人是从动物进化而来，自然界原本是动物的生存环境，同样，对原始人来说，自然界也是生存环境。日月星辰、风雨雷电、寒暑轮替、草木枯荣，这些都是他们要面对的，也是他们生活在其中的大自然。美感在这个过程中产生，与他们的生命活动联系在一起。只有到了要对“美”进行“审”的时候，人们才将美的现象对象化。因此，对自然美的研究，要探这个源，从人与自然一体，对象还原为环境，还原整体的生态观说起。自然之美，有其光与色的形式主义因素，但是，这源于它们是人的生活环境以及基于对环境直觉的生态意识。由此可以引申到对乡村和城市的美的建设的思考。在这些思考之中，家园的意识应是最根本的。从人的生活、实践的观点出发，寻求对自然之美的解释，应是一个有价值、有意义的理论方向。第四，现代科技带来人的审美方式的变化。现代科学技术的发展，对于艺术来说既是挑战，也是机遇。这种挑战是多方面的。新媒体出现了，网络文学在挑战纸媒文学，视觉艺术，包括电影、电视和网络视频，有了新的制作和传播形式。一些古老的艺术门类被边缘化，一些新的借助新媒介的艺术进入主流。对这些，美学应如何应对？或者说，在众多的人面对这种新变，或是沉湎其中，或是不知所措之时，美学是否能从历史与现实的角度，为如何应对提供建议？不仅是新的媒介会产生媒介对内容和形式的多种影响，而且，人工智能所生产的产品给艺术概念带来了更直接的挑战。当 AI艺术来临之时，人们提出了一些深刻的关于人的作用的问题。AI艺术是不是艺术？机器人写的诗，画的画是不是艺术？美学家们该怎么回答？如果说，由于这些不是人的创作，我们就可以宣布它们不是艺术的话，那么，部分在AI的辅助下，人所创作的艺术呢？从机器到人，我们如何划界？机器参与了多大的比例，以什么方式参与，它就是，或者不是艺术了？这些都留下了研究的空间。当然，当代艺术中还有一些问题，就是当代的日常生活审美化现象。在人人都是艺术家之时，艺术家在做什么？处处皆美之时，艺术能为社会提供什么？文化创意产业能否取代艺术？文化创意产业很重要，这是艺术向产业的移植，也许这是艺术向社会所作的贡献。正如前面所说，艺术成为美的实验室，实验出来的美在社会中推广。但是，在产业的力量造成廉价的美充斥之时，艺术自身仍须存在。那么，艺术应是怎样的存在？怎样才能维持一种实验、批判和创新的立场？最后是美学与文化间的对话，在世界上，存在着各种民族和文化。它们各自独立发展，也相互影响。当我们说各美其美、美人之美、美美与共之时，包含着一种对未来的乐观理想。但现实的情况却是，民族间有利益之争，文化间有认同之争。美既具有民族性和文化性，也具有普适性。文明间可能会冲突，也可能会相互理解，相互吸收，取长补短。这都是事在人为。在这方面，美和艺术的欣赏和交流，能起到重要的作用。结语：再谈美学是一门关于美和艺术的学问当我们讨论“什么是美学”之时，要克服一种共时的、平面的、教科书式的列举的做法，而进入共时与历时相结合、立体而相互联系的、有发展眼光的研究之中。美学的“三分”理论是历史形成的，有重要意义。“美学”与“美学史”之间的关系，是一种“双向互动”的关系。美学史发展到一定水平，产生了成体系的美学，而这种成体系的美学又形成一种历史观，构成对历史进行审视的基础，投射到对历史的书写之中。现代美学体系和美学观念的形成具有重要意义，但历史不可隔断，人类对美和艺术的反思有其久远的历史，是文明的重要成果。对艺术的哲学研究，是美学的核心。从这个意义上讲，艺术离不开美学，美学也离不开艺术。不仅在过去，而且在现代和将来都是如此。然而，美学也有对其他方面的关注。美的本质和范畴、审美心理、自然和生活的美、城市与乡村的美、美育，等等，都日益成为美学的关注对象。正像艺术对生活有着多种用途一样，美学如果能起各种重要作用，对人类有益的话，为什么不朝这些方面发展呢？【注释】[1]李泽厚.美学四讲[M].北京：生活 ·读书 ·新知三联书店，1989.[2]王朝闻主编.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.[3]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，1983.[4]〔法〕夏尔 ·巴托.归结为同一原理的美的艺术[M]//外国美学 ·第32辑.高冀译.南京：江苏凤凰教育出版社，2020.[5]〔德〕黑格尔.美学[M].朱光潜译.北.京：商务印书馆，1982.[6]〔德〕马克斯 ·德索.美学与一般艺术学[M].朱霏霏译.北京：中国文联出版社，2019.[7]〔美〕门罗 ·比厄斯利.美学史：从古希腊到当代[M].高建平译.北京：高等教育出版社，2018.[8]〔德〕亚历山大 ·戈特利布 ·鲍姆加通.美学 §1[M]//外国美学 ·第28辑.贾红雨译.南京：江苏凤凰教育出版社，2018：4.[9]朱光潜.西方美学史 ·上卷[M].北京：人民文学出版社，1979：297.[10]蒋孔阳.德国古典美学[M].北京：商务印书馆，1981：47.[11]汝信.西方美学史论丛续编[M].上海：上海人民出版社，1983.[12]贝尼季托 ·克罗齐.作为表现的科学和一般语言学的美学的历史[M].王天清译.北京：中国社会科学出版社，1984：64.[13]维柯.新科学[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1986：151-247.[14][15][16]〔美〕门罗 ·C.比厄斯利.美学史：从古希腊到当代[M].高建平译.北京：高等教育出版社，2018：323，323，261.[17]康德.判断力批判[M].邓晓芒译.北京：人民出版社，2002.[18][19]朱光潜朱光潜美学文集[M].上海：上海文艺出版社，1982：326，329.[20]朱光潜.美学拾穗集[M]//朱光潜全集（新编增订本）.北京：中华书局，2013：121.[21]〔英〕鲍桑葵.美学史[M].张今译.北京：商务印书馆，1985：22.作者/高建平：深圳大学教授，中华美学学会会长收起
20艺术考研择校——中国传媒大学

01学校简介中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、……展开

01学校简介中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目综合考试【艺术学】彭吉象《艺术学概论》（第 4 版）北京大学出版社王宏建《艺术概论》（第 2 版）文化艺术出版社姚杰《艺术概论》（第 2 版）中国传媒大学出版社姚杰《艺术综合真题解析》中国传媒大学出版社广播电视艺术学：广播电视艺术基础郭镇之、苏俊斌《当代广播电视学》复旦大学出版社张凤铸胡妙德关玲《中国当代广播电视文艺学》中国传媒大学出版社徐舫州《电视节目类型学》浙江大学出版社苗棣《电视艺术哲学》中国传媒大学出版社黄会林《中国电视艺术发展史教程》北京师范大学出版社《现代传播》期刊《中国电视》期刊01-04 电视艺术理论、电视策划、广播电视文艺、电视剧方向胡智锋：《电视审美文化论》胡智锋：《影视文化前沿》胡智锋：《电视节目策划学》陈默《电视文化学》05 艺术与技术方向李兴国《摄影构图艺术》北京师范大学出版社刘书亮《影视摄影的艺术境界》中国广播电视出版社06 录音艺术方向林达悃《录音声学》中国电影出版社伍建阳《艺术录音基础》中国广播电视出版社李伟《立体声拾音技术》中国广播电视出版社王珏（译）《数字影像声音制作》人民邮电出版社数字媒体艺术数字媒体艺术理论基础廖祥忠《数字艺术论》贾秀清《重构美学：数字媒体艺术美学本性》李停战《数字影视剪辑艺术教程》《现代传播》杂志近一年各期内和数媒相关的论文《互联网周刊》近两年各期动画学基础贾否、路盛章：《动画概论》张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》约翰·A·兰特：《亚太动画》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》电影学电影艺术基础李少白：《中国电影史》黄会林、王宜文：《世界电影艺术发展史教程》游飞、蔡卫：《世界电影理论思潮》《当代电影》杂志01 史论方向胡克：《当代电影理论文选》胡克：《当代欧美名片评析》周星：《中国电影艺术发展史教程》02 创作方向刘书亮：《电影电视导演术》刘书亮：《影视摄影的艺术境界》周涌：《影视剧作艺术》罗伯特麦基：《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》大卫波德维尔：《电影艺术：形式与风格》03 影视制片方向高福安、宋培义、司若：《影视制片管理基础(第 2 版)》《当代电影》杂志中外音乐史论赵志安、陈镇华《中国音乐文化教程》中国传媒大学出版社汪毓和《中国近现代音乐史》人民音乐出版社曾遂今《西方音乐文化教程》中国传媒大学出版社曾遂今《音乐社会学教程》中国传媒大学出版社曾田力《影视剧音乐艺术》中国传媒大学出版社艺术学基础叶朗：《美学原理》叶朗：《中国美学史大纲》朱光潜：《西方美学史》宗白华：《美学散步》朱光潜：《谈美》姚杰：《艺术概论》《文艺研究》期刊《现代传播》期刊设计艺术学基础薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》美术学基础中央美术学院：《中国美术简史》中央美术学院：《外国美术简史》邵大箴：《西方现代美术思潮》叶建新：《电视美术概论》周登富：《电影美术概论》张歌东：《数字时代的电影艺术》戏剧戏曲学基础董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社施旭升《戏剧艺术原理》中国传媒大学出版社钮骠《中国戏曲史教程》文化艺术出版社宋宝珍《中国话剧史》三联书店廖可兑《西欧戏剧史》（上、下册）中国戏剧出版社路应昆《戏曲艺术论》北京广播学院出版社播音主持艺术林焘、王理嘉《语音学教程》徐恒《播音发声学》张颂《播音创作基础》吴郁《当代广播电视播音主持》（第 2 版）鲁景超《广播电视即兴口语表达》05知名导师游飞：中国传媒大学戏剧影视艺术学院导演系教授，博士、硕士研究生导师。任教专业：文学-新闻传播学类。研究方向：电影创作。潘桦：中国传媒大学教授，博士生导师。中国传媒大学影视艺术学院导演系教授，电影学硕士研究生导师。代表性著作：《世界经典影片分析与读解》，中国广播电视出版社，2004。刘晔原：中国传媒大学影视艺术学院教授，电视剧研究所副所长。任教专业：文学-新闻传播学类。研究方向：1.视剧理论2.中国文化。倪学礼：中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、博士生导师。中国教育部新世纪优秀人才。中国作家协会会员。中国少数民族作家学会理事。中国电影文学学会理事。收起
从中央美院研究生教育改革思路，看美术理论专业前景

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，……展开

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。收起
美学体系中的美学与概念，你有没有研究过呢？可以了解一下！

美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地……展开

美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。从这方面说，个别的对象就叫形象。　　“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”——翻译成普通话，就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。玫瑰是美的；但也只有“好的”、鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。　　但并非所有出类拔草的东西都是美的；一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本，但却绝不会为得“美”；对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说：这一类动物对于自然科学家越好，就是说，它的观念表现在它身上愈完全，从美学的观点看来就愈丑。沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。并不是每件出类拔革的东西都是美的；因为并不是一切种类的东西都美。美是个别事物和它的观念之完全吻合这个[黑格尔的]美的定义是太空泛了。它只说明在那类能够达到美的事物和现象中间，只有其中最好的事物和现象才似乎是美的；但是它并没有说明为什么事物和现象的类别本身分成两种，一种是美的，另一种在我们看来一点也不美。　　当我们给艺术的本质下定义，我们还得说到艺术作品的这、特性。在这里我以为需要指出一点：认为美就是观念与形象的一致这个定义，它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术价品，这个定义里，已经包含了通常视艺术美胜于活生生的现实中的美的那种美学倾向的萌芽或结果。　　美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦[注]。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。由此可知，美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。但是这个“东西”一定是一个无所不包、能够采取最多种多样形式、最富于一般性的东西；因为只有最多种多样的对象，彼此毫不相似的事物，我们才会觉得是美的。　　“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。为要证实这点，我们就来探究一下在现实的各个领域内美的主要表现吧。　　美是生活，首先是使我们想起人以及人类生活的那种生活，——这个思想，我以为无需从自然界的各个领域来详细探究，因为[黑格尔和斐希尔都经常提到]构成自然界的美的是使我们想起人来的东西，自然界的美的事物，只有作为对人的一种暗示才有美的意义。所以，既经指出人身上的美就是生活，那就无需再来证明在现实的一切其它领域纳的美也是生活，那些领域内的美只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人看来是美的。　　但是必须补充说，人一般地都是用所有者的眼光去看自然；他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的。太阳和日光之所以美得可爱，也就因为它们是自然界一切生命的源泉，同时也因为日光直接有益于人的生命机能，增进他体内器官的活动，因而也有益于我们的精神状态。　　为了反对由此得出的结论，人们可能说：“真正崇高的东西不在自然界，而在人的本身；”我们就同意这点吧，虽则自然界也有许多真正崇高的东西。但是为什么“无限的”爱或“毁灭一切的”愤怒在我们看来是“崇高的”呢？难道因为这些情绪的力量是“不可制服的”，而“‘无限’的观念便是由这不可制服性所唤起的”吗？假若如此，那末睡眠的要求更是不可制服的，最狂热的恋爱者也很难支持四昼夜不睡眠；比“爱”的要求更加不可制服的是饮食的要求这才是一个真正无限的要求，因为没有一个人能不承认它的力量，而一点也不理解爱情的人却多得很。许多更艰苦的事业都是因为这个要求，而并非因为“全能的”爱情才完成的。那末，为什么饮食的欲念不崇高，而爱情观念却崇高呢？可见不可制服性也还不是崇高；无穷和无限性完全与雄伟的观念没有关联。收起
必看！20艺术考研择校——上海戏剧学院

01学校简介学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视……展开

01学校简介学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术，舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目《艺术概论》(中国艺术教育大系)王宏建主编文化艺术出版社2000年1月第一版《插图本中国戏剧史》叶长海张福海著上海古籍出版社2004年4月第一版《中国历代文学作品选》(简编本上下)朱东润主编上海古籍出版社2001年8月第一版《中国现当代文学作品选读》陈慧忠陈永志编著上海外语教育出版社2004年9月第一版《外国文学作品选》肖毅主编人民日报出版社2006年3月第一版《戏苑奇葩一一中外戏剧精品欣赏》吕兆康陈方编著 1997 年第一版《文艺鉴赏大成》江曾培等主编上海文艺出版社1988年10月第一版《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著上海人民出版社1984年6月第一版《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社1983年5月第一版《话剧表演艺术概论》叶涛张马力著中国戏剧出版社1990年7月第一版《导演学基础教程》鲍黔明等著文化艺术出版社2007年4月第一版《西方美学史》(上、下)，朱光潜，商务印书馆《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社《艺术的故事》 (又名《艺术发展史》、《艺术的历程》)，贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社《当代社会与文化艺术》，(英)伯尼斯·马丁，四川人民出版社《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社《美学原理新编》，杨辛、甘霖，北京大学出版社《美学散步》，宗白华，上海人民出版社《西方美学家论美和美感》，北京大学哲学系美学教研室编，商务印书馆《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社《华夏美学》，李泽厚，天津社会科学出版社《美学是什么》，周宪，北京大学出版社《艺术》，克莱夫·贝尔，江苏教育出版社05复试录取情况2018年上海戏剧学院艺术学硕士研究生(学术型MFA)复试分数线:130100艺术学理论:总分不低于355分。130200音乐与舞蹈学:总分不低于335分。130300戏剧与影视学:其中电影文化研究总分不低于348分，余方向总分不低于340分。130500设计学:总分不低于335分。2018年上海戏剧学院艺术学硕士(专业学位MFA)复试分数线(日制专业学位MFA与非全日制专业学位MFA执行同一复试分数线):35102戏剧:其中戏剧(影视)表演总分不低于347分，音乐剧表演总分不低于342分，戏剧影视编剧总分不低于351分,戏剧导演艺术创作总分不低于337分，艺术管理总分不低于346分，社会表演学总分不低于348分。135104电影:影视导演总分不低于353分，影视摄制与录音不低于343分。135105广播电视:其中广播电视编导总分不低于350分，主持艺术总分不低于342分。135106舞蹈:总分不低于335分。135108艺术设计:总分不低于335分。06知名导师王栎:副教授,上海戏剧学院舞蹈学院中国舞专业民间舞教师；上海戏剧学院舞蹈学院纪检员；上海市舞蹈家协会会员；上海市青年文学艺术联合会会员。高城:副教授，写作教研室主任，中央戏剧学院戏剧文学系本科93班毕业，2003年于中央戏剧学院攻读“戏剧影视编剧理论与实践”研究方向，师从黄维若先生，2006年获博士学位。参与《编剧理论与技巧》、《编剧概论》等上海市级重点课程建设。编剧演出作品有音乐剧《纯真年代》、 <空中的陶醉》、话剧《完美世界--CEO幼儿园的童年游戏》、电影《过界》等。研究方向:戏剧影视编剧。王云:教授,1982年1月在复旦大学中文系获学士学位，2001年1月在复旦大学新闻学院获硕士学位，2004年6月在复旦大学中文系获博士学位；2006年9月任上海戏剧学院教授。现任上海市美学学会副会长、上海市比较文学研究会理事、上海戏剧学院艺术学理论研究中心主任等。近三年主要研究成果:学术专著: 《正义与义: <赵氏孤儿>的跨文化阐释》。学术论文: 《道教的承负说与袁枚的《子不语》》、《正义与义在《赵氏孤儿》中的隐性冲突》、《明清小说中超验性恶报情节的基本模式》、《艺术正义是如何借助于宗教正义的:以中国古代小说和戏曲为主要样本的研究》等。研究方向:艺术理论和美学。收起
央美｜中央美术学院艺术考研经验｜心得

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容，不过由于20的分数线还未公布，所以分数线以19或往年为基础，……展开

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容，不过由于20的分数线还未公布，所以分数线以19或往年为基础，作为参考，希望对同学们有所帮助。1、学校介绍中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，国家首批”双一流“世界一流学科建设高校，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。2、招生数据2.1 专业目录中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录学院名称: 艺术管理与教育学院专业代码及名称：130100 艺术学理论(学术学位)考试科目：01~09方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语或 203 日语或 241 德语或 242 法语③726 艺术管理学概论④826 中外美术史、艺术概论其他方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语或 203 日语或 241 德语或 242 法语③727 美术教育史④827 中外美术史、艺术概论2.2 考试参考书中外美术史、艺术概论部分：1，《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院美术史系中国美研，中国青年出版社，2010年6月2，《外国美术简史》（彩插增订版），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2014年9月3，《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2011年5月4，《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著，中国青年出版社，2016年8月5，《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年10月艺术管理学概论部分：6，《艺术管理学概论》，余丁著，高等教育出版社，2008年1月7，《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008年3月美术教育史部分：8. 《西方艺术教育史》，（美）阿题：艾夫兰著邢莉常宁生译，四川人出版社，2000年1月9. 《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年3月10. 《中国美术教育史路》，郑勤砚著，西南师范大学出版社，2018年3月2.3 真题关于真题部分，一般考完就封挡存放，学校也一般不会随意泄露出来，而网上的大家也不能随意相信，所以如果真的有需要的同学，可以跟班学习，因为班里的辅导老师基本上都有全套真题，或者找直系学姐学长，直系学长学姐也会有部分真题，也可以找小美院考研哦。2.4 2019年复试分数线总分：340单科（=100）：38单科（>100）：502、经验分享下面小美院考研分享一些收集的考研心得给大家。首先，先说一些心灵鸡汤大道理吧，每年考场都有不少人弃考，慢慢到后来，还没考试很多人就自我放弃了。所以个人感觉这些宏观的把控才是最重要的。1. 努力+坚持。这个不用多说，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。这点无疑是最重要的。其实考研是一次相对公平的重新洗牌的机会，所有人不管一本二本三本，985还是专升本，大家同时学习这些内容，尤其关键一科理论，谁也没背过，只要努力一定有机会。身边同学大把都是本科很一般的，通过努力考上的。而且，努力也要注意方法，要持续，要循序渐进，不要一蹴而就。举我个人的例子，我从六月开始看书，刚开始看不进，没两小时就困了，后来慢慢适应，暑期保持在每天复习五六小时左右，这时候还比较低效。九月份开学后感觉时间来不及了，进度太慢了，被逼到绝境了。这时候开始我开始进入全面高效的复习阶段，每天算好时间刨去低效的，浪费的，走神的时间，严格保持每天10小时高效的复习时间。当然要劳逸结合才能长久，每天24小时，10小时学习，7小时睡觉，还有时间，所以我每天午饭后会趴半小时，晚饭后会出去走一圈，甚至睡前还可以看一会电视。甚至每半个月还可以抽一天休息娱乐。只要保证该复习的时候绝对高效就可以。2. 高效+方法第二点我就要讲这个高效的问题。这点是非常非常重要的，同样的复习时间，看起来两个人都在看书，但是效率的不同会产生天差地别的结果。高效来源于两点，一是你的自我控制能力（换句话说你有没有把自己逼到绝境），二是你的学习方法问题。一我就不说了，看你有多想考，你觉得有多难，你觉得时间有多紧，你觉得竞争多激烈。总之给自己压力大一点把自己逼得没有退路就对了。第二个方法很重要，一定要有计划。切记不可以随心所欲，想看多久看多久，看到哪算哪。大计划要有，比如几天刷完这本书，一天刷几单元。小计划也要有，比如掐着时间定好闹钟，两个小时内背完多少单词。这样逼着自己一个环节一个环节完成，一环落下了，下面计划都乱了。所以没有时间给你磨蹭拖拉，这样反而很充实不觉得痛苦，效率非常高。另外还有些具体的学习方法，我在下文会继续告诉大家一些。方法对则事半功倍，光有一腔努力也是没用的。第三就是针对跟班的问题，我觉得无论是网授还是面授，都在于首先要对自己有个深刻的认识。坐下来好好想想自己适合什么样的学习方法，自己是否是自制力很好的人，基础是否扎实等等，如果都是否，那就建议可以跟一个，推荐我室友跟的考研公众号小美院考研，他告诉我小美院都是志愿学校专业的学长学姐一对一带你，此外还有清北高校的学长学姐给他免费答疑，所以我推荐给大家。其次既然决定考研，那就安心复习，心态一定要放好。总之，复习考研一定是一条十分孤独的路，所以你决定了就不要回头，无论过程多绝望多辛苦，但是一定别放弃。3. 信息+心理考研是信息战也是心理战。不仅仅考验背书能力，还考验各方面的综合能力。经过考研无论结果如何，都会让你收获满满甚至脱胎换骨，养成很多好习惯。考研和以往的考试不一样，它是一个人的战斗，是成年人独立学习的战斗。需要你自己去了解信息，面对庞杂的信息来源，你需要明辨是非，不偏听不偏信，独立思考，以免走弯路走错路。别人的经验只能参考，一定要知道自己需要什么。那么多信息，适当了解就好。打听太多浪费时间，一再摇摆自己，不是好事。书本上那么多知识点哪个重要，哪个次要；那么多参考资料哪个有用，哪个没用，都需要你去辨别。另外心理也很重要，不要去和别人攀比，长久的才是真正的，不管何时都不要放弃，哪怕你遇到了不可抗的事情，也不要放弃，说不定你很幸运呢。当然除了不可抗力，其他任何事情相对于考研来说都要让位，不能影响自己的心情，什么谈恋爱啊，兼职啊，学校作业啊，这些孰轻孰重都要分清楚。坚持到最后的一般都不会差到哪去。下面我来具体说一下央美高等美术教育研究考研各门科目的学习方法。我们初试要考的是英语、政治、美术教育史、中外美术史和艺术概论：1、英语：我建议大家有充足时间并且有定力能背单词书7-8遍的就去背单词，这是最保险的方法，做到了一定不会考差！并且真正学到了东西。因为英语考研就是单词堆砌，对语法等考察要求不高。单词会文章就能看懂。若是做不到干脆就不要选择背单词，直接去刷真题好了，不要浪费这个时间了，把真题仔细研究。这样就要看运气了。要不然背个三四遍又不背了，最后和没背一样，根本不记得，似曾相识又想不起来。我个人的经验是把大量的时间花在了背单词上面。因为虽然我基础还不错但是四年晃下来英语基本忘光，看真题的时候简直觉得在看天书，根本看不通一篇文章。于是我就开始背单词，单词会看了文章就会看了。背单词我是用的乱序词汇。书很厚，我把它拆成了二十五份方便随身携带，用一个专业的链接可以按照记忆曲线生成计划表，既节省时间又高效。记住，千万不要傻傻的把一本书从头背到尾，在从头背到尾，简直做白工又浪费时间。单词书至少背七八遍，少于七遍你还是别背了，记不住的。下面是我的计划表，一个半月就能背七遍，当然，量很大，每天得花四五小时集中背，你也可以把一天的量分成两天，背完一个list就做个标记。然后等你单词量上去之后再做真题，就很简单了，我自己测试的时候都有八十分左右，当然最后英语考得不理想，卷子特别难，看阅读的时候浪费了时间导致完型一点没看。不过六十几我们这届艺术学院也是高分了。2、政治：政治复习可以晚一点，到九月份开始也可以。我的方法就是一遍遍过书，然后做刷题，做肖秀荣1000题，做真题。后期开始背重点知识，做肖八肖四，把上面的错题分类，反复做，把上面的大题目背熟，考试会有原题及相似的。像各种会议啊，几次土改啊什么的要自己梳理做好笔记。3、美术教育史：刷了大概有3遍，主要就是央美给的艾夫兰《西方艺术教育史》、潘耀昌《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》和郑勤砚《中国美术教育史路》第一遍看的时候，在书上用三种颜色笔画出来，一级标题、二级标题，我觉得这个很有帮助，脑子有个大概框架吧。同时可以买个本，自己总结画框架图，自己画完之后可以看看每个章节最前面的框架图，比对一下自己画的和书上总结有什么区别，争取半个月刷完一遍。第二遍找出重点章节，像有的一看不可能出大题，大致就看看有个印象就行，大致也可以了解哪几个章节是重点，要开始反复看，并且是一定要在自己理解的基础上去这样子记忆也会快很多。如果你们发现自己脑子记不下来，可以试一下艾宾浩斯曲线，每次背完，在本子上默写出来，可以不用通篇默写，挑重点词句子写或者框架默写，默写完了也不要忘记去和书上的框架图进行比对。这个时候速度应该快了，因为整本书都熟悉了，半个月再刷完一遍。第三遍，就是背了，同时刷题，里面每个题不要看答案，试着去考考自己，看能不能说出来每个点，把熟悉的题目划掉，不熟悉的反复提问自己4、中外美术史：中美史方面第一遍读的囫囵吞枣，9月份读的，共用了1个月的时间，在读的过程中把其中涉及到的重点人物和画作都标记了出来，之后又读了一遍，算是把他的逻辑以及重要的一些点重点记忆了一下；11月份在知道真题之后，又结合之前学姐的经验分享，开始整理课后习题答案（算是晚的了。。。），没买学姐的笔记，自己整理，各种在网上和图书馆找答案，真心不容易，到了十二月初了才大致整理完。之后就是背了，先看一个章节的书，再背笔记，这个过程会有新的思考，就加到笔记里（这导致笔记看起来很乱，但是我能看懂~），花了20天吧，最后算是记下来了，对考试最后主观题的论述有很大帮助的。外美史方面，基本方法和复习中国美术史差不多，先大致看第一遍，9月份中旬开始看的，9月底就读完了；10月读第二遍，把重点流派，人物，画作都做好标记，做些纸片，每个纸片对应一个流派，上面写上人物和画作，把人物和画作的特征概括成几个关键词，标在纸片上，有助于记忆；11月份就是整理课后习题了，也是有些书上有，有些书上没有，各种找，这个过程中看了很多资料，在网上和图书馆里搜了很多作者的彩色原画（书上都是黑白的）以及作品分析看，收获很大的，同样忙到了12月份上旬。最后也是背了，先看一个章节的书，再背笔记。5、艺术概论：我的建议是尽量把这本书各种概念消化透，以不变应万变）。我是买了《艺术概论》，先通读了一遍，自己做了大概的梳理，然后买了一本考研笔记配合着看，最后总结出需要背的各种知识点前前后后背了三遍。在这里还是强调：不要偷懒。专业课上真的可以看出一个人到底下没下功夫在学习上，考上了背了就是会写，没背或者没背熟真的是没有办法的。而且，到了后期，我真特别珍惜时间。我甚至是洗澡的时候，都会背专业课的内容。写在最后：取各家之所长，总结一套属于自己的学习方法，适宜的才是最好的，又也许所有的方法都比不上“努力与坚持”，有梦就去追，敢拼才会赢！随着考试日期的日益临近，如果你还有什么有关于考研的问题，可以随时找小美院考研，我们都会在第一时间为你解答；最后，小美院考研在这里祝愿考研学子们一帆风顺，金榜题名！收起
2020教育学考研311大纲，4564字说清大纲精华以及命题趋势

编者按：本文包含考试形式和试卷结构、考点分布及名师详细解读、复习建议、教育学311的命题规律四个部分，共计4552字，读懂大纲，才能决胜考研！建议先收藏后观看。2020年教育学考研大纲和2019年大纲……展开

编者按：本文包含考试形式和试卷结构、考点分布及名师详细解读、复习建议、教育学311的命题规律四个部分，共计4552字，读懂大纲，才能决胜考研！建议先收藏后观看。2020年教育学考研大纲和2019年大纲相比无变化。大家悬着的心终于可以放下来了，但是今年大纲发布相较去年早2个月，给到大家更多的备考时间，自然可以预想到今年的考试难度相对会高一些，大家一定要跟着文都比邻的课程好好学习。考试形式和试卷结构一、试卷满分及考试时间本试卷满分为300分，考试时间为180分钟。二、答题方式答题方式为闭卷、笔试。三、试卷考查内容结构1.必答题为270分，各部分内容所占分值为：教育学原理约100分中外教育史约100分教育心理学约40分教育研究方法约30分2.必选题为30分，考生必须在两道试题中选取一道作答。第1道题考查教育心理学的内容，第2道题考查教育研究方法的内容。考生若两题都回答，只按第1道题的成绩计入总分。四、试卷题型结构单项选择题 45小题，每小题2分，共90分辨析题 3小题，每小题15分，共45分简答题5小题，每小题15分，共75分分析论述题3小题，每小题30分，共90分考点分布及解读一、教育学原理大纲考点分布：教育学原理部分的考点最多，约249个。各章节考点分布数量表：文都比邻解读：教育学原理部分在教育学考研中的分值约100分，占到了教育学考研专业课总分300分中的三分之一，因此它是教育学考研的核心科目。教育学原理的内容比较庞杂，理论化知识多，这就要求考生在复习备考时应以理解为主，在理解基础上重点记忆。考生要对教育学原理有一个总体性、框架性的了解，复习要大面积撒网，因为历年真题中知识点的覆盖面很广。建议考生正确记忆教育学的基本事实和基本概念，准确理解教育学的基本理论和基本问题；适当关注当前教育理论的发展前沿动态和教育实践中的热点重点问题；能够运用教育学的基本理论分析教育的实际问题，具有分析问题和解决问题的能力。比如第三章的“本土化、民族化与教育改革”、第五章的“幼儿园的培养目标”等均反映了考试性质贴近实际，贴近生活，贴近最新热点。如此说来，平时多注意、多留心教育实践的热点还是非常的有必要的。二、中外教育史大纲考点分布：中外教育史部分的考点约417个，中教史约206个，外教史约211个。各章节考点分布数量表：文都比邻解读：中外教育史部分的分值共占100分左右，基本和教育学原理的分值相当。偏向于出选择题和简答题，但是每年也都会有一个大题，或是二者的结合，或是单一出题。考生在备考教育史的时候要紧紧把握几个线索：教育思想史、教育制度史、教育实践史。在这三个线索的基础上可以进行纵向的历史梳理，也可以进行横向的中外教育比对。教育思想史的复习，要抓住主要的思想家和主要的思想流派，了解他们的主要著作和主要观点，以及教育思想的传播、影响和历史意义。教育制度史指人类教育活动制度化的过程，包括机构史、政策史和立法史。中国制度史要与朝代联系，外国制度史要与国别联系。教育实践史指人类教育活动和现象原生态的发展过程，这部分要主要把握各个时期教育的主要特点和教育活动等。在历年真题中，中教史的客观题考察范围广泛，考生在备考时要大面积撒网。主观题主要集中在私学兴起时期的各个教育家、近代教育改革、现代的教育思想和实践等。外教史部分则重点考察近现代教育思想和教育制度的改革。复习中外教育史一定要细致，尊重历史，不可含糊，记清楚哪位人物提出了什么观点，哪个学校类型是哪个时代的，切不可张冠李戴，走马观花。除了肯花时间、下功夫，更要注重理解去识记。比如运用台阶图学习、表格记忆法等高效的学习方法。三、教育心理学大纲考点分布：教育心理学部分的考点约138个。各章节考点分布数量表：文都比邻解读：教育心理学部分在统考中必做题占约40分的量，而在选做题中也有一个30分的论述题，因此也要以在复习的过程中也不能忽视。对于很多跨专业的考生来说教育心理学有一定的难度，因为它包含很多心理学的专业术语，如果没有一定的积累就很难理解。所以考生要对教育心理学给予足够的重视，在备考时把所复习的知识运用到现实的教育实践中来，这样有助于理解和记忆。同时，融会贯通教育学原理的知识也是尤为重要，毕竟教育心理学侧重于它在实际教育中的运用。教育心理学部分几乎每章都是重点，通过分析历年真题可看出基本每一章都是重点，但是辨析、简答、论述题比较偏重于与“学习”有关的知识点：学习及其理论、学习动机、学习策略等。从难度上讲，教育心理学的总体难度较大，考生要下大功夫掌握各个知识点，灵活应对考试。四、教育研究方法大纲考点分布：教育研究方法部分的考点约172个，各章节考点分布数量表：文都比邻解读：教育研究方法部分在考研中占有必答题约30分左右，而选答题也有一道大题，供学生选择，在选择题中也有7道左右教育研究方法的题目，所以在教育研究方法的复习过程中在加强基础知识的学习的同时要进行重点复习。教育研究方法与实际联系十分密切，其中比如教育研究的选题和设计、研究报告的撰写、教育观察研究、教育调查研究、教育实验研究等都是动手操作性强的知识点。近几年真题中论述题的部分大都与教育实验研究、教育观察研究有关，建议考生重视对教育实验研究和观察研究部分的理解和运用，最好在复习时结合一些实际案例来帮助理解和记忆。大纲中还有一些知识点虽然不一定会考查，但是是同学们读研期间必然会用到的基本技能，比如spss在教育资料定量分析中的应用。因此，提醒大家高效复习，切不可迷失在巨多的考点中，偏离重点，徒劳无功。复习建议暑假时期，是复习的关键期。尤其是对于应届生来说，更是黄金时期，此时，没有忙不完的作业，也没有接二连三的课和考试。当然啦，对于在职的往届生来说，虽然在时间方面的安排不如应届生那般自由和闲散，但是依旧可以充分的利用好碎片时间。毕竟，考研拼的不是时间花费的多少，而是复习效率。否则，又怎么会有“后来者居上”这种成功案例呢？既然提到强化课，那我们首先强调下我们的课程制定的优势。我们文都比邻的强化课，与市面上绝大多数的课程体系都不一样，因为，我们的强化课程的课时是最多的，讲解的也是最详细的；市面上很多竞争对手的课程体系都是基础课课时最多，进而逐级递减。那我们当初这么设置课程体系的初衷是什么呢？——当然是本着的“以学生为本”的理念。考虑到暑期同样会有新加入考研的学子们，这些同学由于复习的时间晚于其他同学，而这些同学即使在没有时间看基础课视频的情况下，依旧能通过暑期的强化课程把基础打扎实。当然，能看基础课最好，毕竟这是个锦上添花的事。关于强化课是使用，分两个群体来详细阐述。一、从基础课开始学的同学这部分学生，在经历过基础课、教材精讲课之后，到暑期时期的强化课阶段，肯定也已经把基础打扎实了。所以，强化课就是帮助这部分同学掌握“繁、难、偏、细”的知识。此时，跟着强化课复习的同时要做好笔记，并且配备好《阿范题》，一章一章的仔细的做题。此时，做题的目标不是只管对错，而是要深究出题者背后的用意，摸索并总结出此类题型的答题方法，并且要善于迁移和归类类似的知识要点。最重要是，一定要准备好错题集，这能为冲刺阶段减少负担，并且也是高效复习的重要依据。二、从暑期才开始准备的同学这部分学生由于复习相对较晚，因此，强化课对于这些学生来说相当于是基础课。由于这部分学生的整个复习阶段只有6个月左右，因此，暑期承担着巨大的学习任务。暑期能不能用好，几乎决定着考研能不能顺利。当然啦，同学们也不用太过于担心和焦虑，毕竟教育学这门专业也不同于其他数理类专业需要在高数上花大量的时间。暑期强化课具有课时多，内容丰富详实、讲解细致的特点，能帮助同学们在短期内了解具体的内容，为后期的学习奠定良好的基础。对于这部分起步晚的同学们来说，强化课程的重点是帮助同学们搭建框架，引导同学们识别核心考点。最重要的是，它具有极强的普适性，适用于所有教育学的教研学子用来打基础或者巩固基础。三、此外若是想更好的掌握好基础知识，同学们还应当回归教材，视频教材两手抓，才能帮助大家理解得更深入。在看完教材之后，同学们应当对整个学科知识进行整体的理解和把握，对整个学科的内容做到透彻的了解。此时，先不要急着做题，而应建立学科体系的框架夯实基础。建立的知识框架要在《教育学考研知识精讲》或高教版《教育硕士333教育综合考试解析》给出的框架的基础上再增加一到两级细化，知识框架不仅可以反映在纸上（手写稿）还可以用电子稿，这样能随时保存还不易丢失。四、最后一定要调整好心态，努力备战，加油！教育学311命题规律一、常考知识点在历年真题中经常“变着法”考查，变换题型甚至只是相关知识点的扩展。比如，朱熹“朱子读书法”的考查方式。2017年考查“虚心涵泳”，2018年考查“居敬持志”，2019年考查的是“切己体察”。再如，选择题“智者的重要贡献”也是在历年真题中反复考查到的几乎是原题。如2018-24，2016-24都考查到了这个知识点。二、考点分布相对集中，某些知识点经常考，虽然某些知识点不常考查，但在复习时要全面，重基础。2019年的考题偏到让很多考生能在考场上惊掉下巴！谁能想到简答题会考查20世纪70年代的中小学教育改革。这便验证了一句话，天道酬勤。投机取巧不可取，踏踏实实才必胜。因此，提醒咱们2020考生继续加油，打牢基础，不放掉细节知识点和不太可能考查到的知识点，不在考前“捉襟见肘”，把知识点“横扫而光”，以增加考上的胜算！三、认真看参考教材，胜算会更大。2019年简答题“学校美育的内涵及其功能”让不少学生懵在考场上，其实在王道俊《教育学》的参考书上，第十一章就是美育，便可完美地回答这个题目。而参考书目的重要性也是文都比邻课程体系里着重强调的，我们有专门针对教材的讲书课。四、个别题目难度较大，整合性强。2019年的选做题56题教心部分第三问，需要把教心和教育热点整合作答。分析论述题55题需要把维新派和洋务派做制度史上的比较，这些题目都是在平常学习过程中死记硬背之后便可作答出来的。再比如，论述题54题考查了讨论课的必要性，学生不适应的原因以及改进措施。在冲刺大背书的带背课程和答题技巧课上，康维维老师为大家梳理重要章节，以及思维导图，必会助你成功！五、教育史不再只考史实记忆，需要系统梳理思想史和制度史。历年真题都是简单的识记考查，如2007年简答题51题“简述孔子的教师观”，2010年选择题17题“韩愈说的传道中的道具体是指”。2018年分析论述题55题“孔子、荀况、韩愈的教师观，结合时代背景说说各自的侧重”。相比难度突然升级。以“教师观”这一因素为线，从不同教育家或朝代抽开，让同学们梳理出其变化的原因，其实就是在验证教育学原理中“教育与社会的发展”所学到的理论知识。康维维老师独创“台阶图”学习法，以某个因素为中心，带大家探析其发展的顺承和质变，以有效应对这类高难度、高整合度的题目。收起
中西美学史考研真题详解——才聪学习网

2021年北京第二外国语学院跨文化研究院《822中西美学史》考研全套资料说明：本全套共包括3种电子书、2种题库、5种打印版（赠品）。1．名校考研真题及详解全国名校美学理论考研真题及详解（含北大、北……展开

2021年北京第二外国语学院跨文化研究院《822中西美学史》考研全套资料说明：本全套共包括3种电子书、2种题库、5种打印版（赠品）。1．名校考研真题及详解全国名校美学理论考研真题及详解（含北大、北师等）2．参考教材笔记和课后习题详解朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解3．参考教材配套题库朱光潜《西方美学史》配套题库【考研真题精选＋章节题库】叶朗《中国美学史大纲》配套题库【考研真题精选＋章节题库】第一部分北京大学美学原理及美学与艺术理论考研真题2011年北京大学哲学系626美学原理（含哲学原理）考研真题一、名词解释1．《画理探微》2．实践美学3．移情说4．距离说二、简答1．简述现实丑与艺术丑的关系2．简述美感的基本特征3．简述美的形式与形式美的异同4．简述美与科学的关系三、论述1．阐述美与人生的关系2．阐述艺术在美学中的地位和作用2011年北京大学哲学系626美学原理（含哲学原理）考研真题及详解一、名词解释1．《画理探微》答：《画理探微》是中国现代美学家邓以蛰所著的美学著作。它从美学、哲学上分析和论述中国绘画与历史，并提出了历史与理论相结合的一个中国绘画美学体系的架构。2．实践美学答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。3．移情说答：“移情说”是在西方现代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。德国心理学家、美学家立普斯是“移情说”的主要代表和创立者，他真正从心理学出发，对移情说作了全面、系统的阐明的。立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的，把审美对象与审美欣赏都视为同一个自我，即没有自我的欣赏、没有自我的移情，也就没有美的对象。移情现象是一种“外射”作用，即把我的情感“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。4．距离说答：“距离说”是由瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛提出的美学理论，又称“心理距离说”。它要求人们自己与外物分离。“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。即客体才成为审美的客体，才有对客体的审美的欣赏，在欣赏中才有审美的愉快。因此“心理距离”是产生美与美感的根源。“心理距离说”成为心理学美学的一个重要的分支。二、简答1．简述现实丑与艺术丑的关系答：现实丑与艺术丑的关系表现为：（1）现实丑与艺术丑的联系①艺术丑是对现实丑的描写艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。这可以分作两类：一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变；对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶,再到否定其本质的假的转变。②现实丑是艺术审美批判的基础由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。（2）现实丑和艺术丑的区别①现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归；现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限于负面影响。自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。③当现实丑通过艺术加工成为艺术丑的时候，它就典型化了。这种艺术典型，并不是对丑的讴歌或赞颂，而是对它的无情嘲弄与否定。这种否定可以使人们追求美的愿望得到一定程度的满足，产生美感。2．简述美感的基本特征答：美感的基本特征为以下几方面：（1）美感具有形象直接性的特征美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。（2）美感具有精神愉悦性的特征情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。（4）美感具有想象创造性的特征美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。3．简述美的形式与形式美的异同答：美的形式与形式美的异同表现在：（1）美的形式与形式美的相同之处形式美的形成是由美的外在形式演变而来。其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。（2）美的形式与形式美的不同之处①美的形式和形式美所体现的内容不同美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的；而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。②美的形式和形式美的存在方式不同美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象；形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！收起

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