40004-98986
- 院系所
- 考试方式
- 学习方式
- 专业
- 研究方向
- 拟招人数
- (008)马克思主义学院
- 统考
- 全日制
- (0101J1)体育艺术与审美
- (00)无
- 专业：（不含推免）
热门问答
热门资讯
-
艺术与审美中国古代的礼主要是指什么中国古代的“礼”主要指按等级所旅行的礼仪活动的祭祀活动，也包含着礼仪、道德、制度、等级、秩序等，礼化教育多 通过艺术（乐）的方式进行。……展开中国古代的“礼”主要指按等级所旅行的礼仪活动的祭祀活动，也包含着礼仪、道德、制度、等级、秩序等，礼化教育多 通过艺术（乐）的方式进行。收起
-
简答艺术作品的层次和结构是什么是哪年考研题2008 年清华美院艺术类理论考研试题1、物质层面 艺术品是一个从物质到精3335346164神的复合体。处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物……展开2008 年清华美院艺术类理论考研试题1、物质层面 艺术品是一个从物质到精3335346164神的复合体。处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。这是艺术得以存在的物质基础。艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。 艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。如对玉石艺术品的玉材的欣赏。对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。 2、物象层面 一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。 艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。 3、现实层面 所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。有的艺术作品作者甚至故意遮蔽或回避对社会现实层面的联系。如西方现代艺术中的极少主义作品。但是这并不意味着艺术对社会现实的完全脱离。艺术本身就是一种社会存在，是社会现实生活的重要组成部分。所以任何艺术都不可能脱离社会现实而存在，必然以不同的方式反映着社会生活的广泛内容和信息。不同的艺术品甚至不同的艺术门类和社会现实层面的联系是千差万别的，不能简单地认为直接反映社会现实生活的作品就比间接和社会现实生活相联系的作品更值得提倡。艺术作品可以直接作为干预和影响现实生活的工具，体现出强烈的意识形态特性，也可以单纯地表现个人的体验甚至纯粹地进行形式研究。如果简单地认为表现个人是脱离生活，形式研究是形式主义只能说明我们对艺术的认识还停留在浅表。艺术创作中的主题先行论和题材等级论是对艺术和现实的关系的曲解。 4、历史层面 伟大的艺术作品往往具有超越时代和具体历史情景的永恒性特征。艺术虽然产生于具体的社会现实，但是如果仅仅是对社会现实的反映就无法经受历史的淘汰。古希腊的雕塑经过岁月的洗礼为什么我们今天依然把她作为某种不可逾越的典范？中国宋元时期的山水画时过境迁为什么依然能够被今天的人欣赏？伟大的艺术作品在深刻反映其产生的时代特征的同时必然和人类更本质的精神需求联系在一起。今天，我们更加强调艺术的当代性和创新，但这种创新和当代性不应该是对当代社会生活表象的简单记录，更不能把流行与否作为判断艺术价值的标准。如果艺术作品缺乏历史深度和史诗品格很难不被时间所淘汰。艺术作品应该具有现实的针对性，同时这种针对性是可以放在历史的发展中去检验和审视的。艺术创作如果仅仅为了满足一时一地的具体需要是短视的。随着这种具体需要的消失艺术作品就会毫无价值。 对艺术经典和传统的简单模仿和一味固守的复古主义在人类艺术史上屡见不鲜。这是对艺术与历史关系的另一种曲解。我们对艺术的评价和判断是放在整个历史系统中去审视的。艺术对其产生以后的社会发展历史是否产生作用，产生什么作用是我们评价艺术的重要角度。历史上很多轰动一时的作品和显赫一时的名家却被历史逐渐遗忘了，而许多在它产生的时代名不见经传的作品在其他时代却产生了重大的影响。而在不同的时代和社会环境中对同样的作品却有大相径庭的评价和判断。所以艺术作品的创作和评价必须放在人类历史的大时空中来分析。 5、美学层面 所谓的美学层面是艺术品对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。也就是形而上的品格。伟大的艺术在美学层面是可以体现出独特的价值的。这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。艺术仅仅以人本身作为出发点和归属。这并不是否定人的现实性和具体性而鼓吹抽象的人性论，而是艺术必须超越于人的现实性和具体性而进入美学的层面，直达人类最核心的价值目标。 艺术是人类掌握世界，同时又是认识自我的重要方式。和人类的感官、社会、历史和心灵紧密相连。通过以上五个层面，艺术作品传达给我们凝聚于其中的生命信息，通过对这些信息的接受和解读我们又再次去面对外部的世界和内在的灵魂。艺术不是生活的点缀和多余的装饰，她是和我们的生命本体密切相连的。是人按照美的法则构造自我的明证。收起
-
吴带当风体现绘画六法的什么 艺术与审美气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也、随类赋彩是也，经营位置是也，传移摹写是也。……展开气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也、随类赋彩是也，经营位置是也，传移摹写是也。收起
-
智慧树艺术与审美第十四章答案，要正确的智慧[1]（wisdom，wit），（狭义的）是高等生物所具有的基于神经器官（物质基础）一种高级的综合能内力，包含有：感知容、知识、记忆、理解、联想、情感、逻辑、辨别、计算、分析、判断、文化、中庸……展开智慧[1]（wisdom，wit），（狭义的）是高等生物所具有的基于神经器官（物质基础）一种高级的综合能内力，包含有：感知容、知识、记忆、理解、联想、情感、逻辑、辨别、计算、分析、判断、文化、中庸、包容、决定等多种能力。智慧让人可以深刻地理解人、事、物、社会、宇宙、现状、过去、将来，拥有思考、分析、探求真理的能力。与智力不同，智慧表示智力器官的终极功能，与“形而上谓之道”有异曲同工之处，智力是“形而下谓之器”。智慧使我们做出导致成功的决策，有智慧的人称为智者。我要的是网络课答案本回答被网友采纳收起
-
艺术学概论 彭吉象 考研看什么上编 艺术总论第一3335306331章 艺术的本质与特征复习重点：1、历史上关于艺术本质的几种看法2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）第二章 艺术的起源复习重点：1、关于艺术起源的几种观点：模……展开上编 艺术总论第一3335306331章 艺术的本质与特征复习重点：1、历史上关于艺术本质的几种看法2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）第二章 艺术的起源复习重点：1、关于艺术起源的几种观点：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说2、艺术起源的多元决定论第三章 艺术的功能与艺术教育复习重点：1、艺术的社会功能2、中国古代和近代西方的关于美育的基本理论3、蔡元培“美育代宗教”说第四章 文化系统中的艺术复习重点：文化的基本涵义以及文化系统2、西方现代哲学对西方现代派艺术的影响3、宗教对艺术的影响4、历史上艺术与科学的联系以及现代科技对现代艺术的影响中编 艺术种类引言的复习重点：艺术分类的几种主要方法第五章 实用艺术复习重点：1、建筑艺术的艺术语言和表现手段以及建筑艺术的象征性的特征2、世界三大园林体系以及中西园林审美特征的比较第六章 造型艺术复习重点：1、以中国画和油画为例，比较中西绘画的不同的审美特征2、雕塑的种类、摄影艺术的主要造型手段、书法的五种书体第七章 表情艺术复习重点：1、音乐的种类、艺术舞蹈的分类2、表情艺术的审美特征第八章 综合艺术复习重点：1、戏剧艺术的分类以及戏剧的“戏剧性”（冲突性）的特征2、中国戏曲艺术的民族特色及其独特的审美特征3、电影艺术的诞生及其发展历史上的重大变革；电影的蒙太奇手法第九章 语言艺术复习重点：1、语言艺术的主要体裁2、语言艺术的间接性的审美特征下编 艺术系统引言的复习重点：艺术系统的的重要环节第十章 艺术创作复习重点：1、艺术家的艺术才能与文化修养2、艺术创作过程的三个阶段3、形象思维的涵义及其特征；无意识对艺术创作或表演的作用4、艺术风格的涵义、具体表现及其形成的条件5、艺术流派的涵义及其形成的不同情况6、艺术思潮的涵义；“后现代主义思潮”第十一章 艺术作品复习重点：1、艺术作品的三个层次（ 艺术语言 艺术形象 艺术意蕴）2、典型的涵义及其特征 ；意境的涵义及其特征；典型与意境的区别3、中国美学对中国艺术的影响；中国传统艺术精神第十二章 艺术鉴赏复习重点：1、艺术鉴赏的重要意义；西方接受美学2、艺术鉴赏中的共鸣现象3、艺术批评的作用；艺术批评的特征这种考研的理论书也就是一个梗概，概论嘛。你要做笔记，摘出书中的定义和大的纲目，然后找支撑性的书来读收起
-
广播电视艺术学考研艺术学概论作品赏析怎么答上编 艺术总论第一章 艺术的本质与特征复习重点：1、历史上关于艺术本质的几种看法2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）第二章 艺术的起源复习重点：1、关于艺术起源的几种观点：模仿说、游戏……展开上编 艺术总论第一章 艺术的本质与特征复习重点：1、历史上关于艺术本质的几种看法2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）第二章 艺术的起源复习重点：1、关于艺术起源的几种观点：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说2、艺术起源的多元决定论第三章 艺术的功能与艺术教育复习重点：1、艺术的社会功能2、中国古代和近代西方的关于美育的基本理论3、蔡元培“美育代宗教”说第四章 文化系统中的艺术复习重点：文化的基本涵义以及文化系统2、西方现代哲学对西方现代派艺术的影响3、宗教对艺术的影响4、历史上艺术与科学的联系以及现代科技对现代艺术的影响中编 艺术种类引言的复习重点：艺术分类的几种主要方法第五章 实用艺术复习重点：1、建筑艺术的艺术语言和表现手段以及建筑艺术的象征性的特征2、世界三大园林体系以及中西园林审美特征的比较第六章 造型艺术复习重点：1、以中国画和油画为例，比较中西绘画的不同的审美特征2、雕塑的种类、摄影艺术的主要造型手段、书法的五种书体第七章 表情艺术复习重点：1、音乐的种类、艺术舞蹈的分类2、表情艺术的审美特征第八章 综合艺术复习重点：1、戏剧艺术的分类以及戏剧的“戏剧性”（冲突性）的特征2、中国戏曲艺术的民族特色及其独特的审美特征3、电影艺术的诞生及其发展历史上的重大变革；电影的蒙太奇手法第九章 语言艺术复习重点：1、语言艺术的主要体裁2、语言艺术的间接性的审美特征下编 艺术系统引言的复习重点：艺术系统的的重要环节第十章 艺术创作复习重点：1、艺术家的艺术才能与文化修养2、艺术创作过程的三个阶段3、形象思维的涵义及其特征；无意识对艺术创作或表演的作用4、艺术风格的涵义、具体表现及其形成的条件5、艺术流派的涵义及其形成的不同情况6、艺术思潮的涵义；“后现代主义思潮”第十一章 艺术作品复习重点：1、艺术作品的三个层次（ 艺术语言 艺术形象 艺术意蕴）2、典型的涵义及其特征 ；意境的涵义及其特征；典型与意境的区别3、中国美学对中国艺术的影响；中国传统艺术精神第十二章 艺术鉴赏复习重点：1、艺术鉴赏的重要意义；西方接受美学2、艺术鉴赏中的共鸣现象3、艺术批评的作用；艺术批评的特征收起
-
求智慧树艺术与审美2017的答案，求求求急急急你关注下这个问答库试试 我都是在这里找的答案本回答被网友采纳……展开你关注下这个问答库试试 我都是在这里找的答案本回答被网友采纳收起
-
中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目、参考书目如果你想考广电艺的话，还是推荐你来传媒大学。中国传媒大学的广播电视艺术专学是国家级重点建设属学科，可以说是全国最好的，不过竞争也很残酷，必须经过系统的复习和坚持不懈，才有可能考上的。不……展开如果你想考广电艺的话，还是推荐你来传媒大学。中国传媒大学的广播电视艺术专学是国家级重点建设属学科，可以说是全国最好的，不过竞争也很残酷，必须经过系统的复习和坚持不懈，才有可能考上的。不知你的本科学的什么，如果是相关的还好些，跨专业会更难。推荐你来传媒，这个专业在另外的两所学校里不是重点，也不是每年都招生，建制和管理上都不出传大。初试科目：1.广播电视艺术基础 2.综合考试[艺术学]参考书目：《艺术概论》《中国文学史》（一、二、三、四）（只需看戏剧戏曲部分）《中国现代文学史》（只需看戏剧戏曲部分）《欧洲文学史》（只需看戏剧戏曲部分）《中国当代广播电视文艺学》《中国近现代音乐史》《中外美术史》《电影艺术概论》《电视文化学》《电视艺术哲学》《电视的观念：胡智锋自选集》《电视节目类型学》方向有如下：1.电视文化与艺术理论2.电视文艺作品分析3.影视剧作品分析4.影视作品分析5.广播电视语言艺术6.录音节目分析及后期制作7.电视作品分析专业介绍就看另一位回答者的吧。至于复式书目，不同专业不一样。先准备初试，如果初试过了在准备复式也来得及，现在准备复式没必要。因为，初试就很残酷...嘿嘿，我手里正好有一些，不过只有中传的，你看看吧。有别的问题636f707962616964757a686964616f31333239303262可以加我243115136广播电视艺术学专业（050407） 专业简介1．电视艺术理论方向电视艺术是20世纪伴随着电子技术飞速发展而诞生的全新艺术形态，有人将其称之为“第九艺术女神”。故而，此方向的硕士研究生，通过电视艺术领域的深入学习和探讨，深入了解电视艺术产生和发展的历史，认识电视艺术的重要类别及其创作规律，电视艺术未来发展的重要走向，并进而把握电视艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。在研究取径方面，本专业方向通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以掌握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果的基础上，进行专题性的学术研究和探讨，并在此基础上，学习和掌握从事科学研究的方法和规律；通过学术论文的写作实践，提高进行学术研究的能力和水平，以便在电视艺术的学术研究领域里，有新的理论开拓和新的学术建树。本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才，推动中国电视艺术事业的飞速发展。2．电视策划方向本方向研究的主要内容包括：传媒策划原理、节目策划、栏目策划、频道包装、媒介批评、大众文化与媒介研究等。随着电视产业化、市场化的深入发展和传媒产业竞争的日趋激烈，策划在电视业中的重要性日益凸显。电视策划是为着提升节目、栏目、频道竞争实力而进行科学分析论证，在考虑频道定位、栏目定位、观众定位等多方因素的基础上拟定的关于节目生产和节目创作的宏观方略与微观策略。电视策划是当代电视节目创作的重要环节，目前已从早期的编导或制片人的个体行为演化为自觉的团体智慧效应，全国知名的电视品牌栏目和节目无一不是集体智慧的结晶，电视策划人才已成为传媒业现实与未来的不可或缺。作为一种方兴未艾的朝阳行业，电视策划有着自身的理论体系和规律方法，对于电视产业的发展至关重要。本方向主要采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。3．广播电视文艺方向本方向主要研究广播电视文艺这一广播电视传媒中的重要艺术形态。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。广播电视文艺是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断发展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播电视文艺理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜明特点。因此，还需特别注重应用理论的研究领域。本方向的培养目标是：既能从事广播电视文艺理论研究，又能从事高层次节目策划、艺术创作的高级专门人才。4．电视剧创作与理论方向本方向是一个实践性较强的学科，注重对电视剧创作理论的研究。本方向将用创作实践和理论学两条腿走路，以文学、哲学、美学和心理学等相关学科的基础理论作指导，培养学生的综合艺术素养和审美能力，同时，更加注重学生创作实践能力的提升。积极与国内影视制作单位合作，在教学中大量引入电视剧创作实践课，并以各种形式提供实践机会，及时将电视剧生产一线的经验和理论带到教学中来。同时，本方向的研究还为建立高水平、全新的、具有中国特色的电视剧艺术理论体系打下了良好的基础。以理论研究为基本，以创作实践为手段，以服务影视制作业为终极目标。本方向培养的研究生具备相当的创作实践能力，又有一定的理论素养：能从事电视剧艺术的创作、传播和管理实践，又能胜任电视剧艺术的研究与教学工作。5．电视艺术与技术方向本方向是一个实践性较强的学科，特别注重对电视艺术与技术理论与创作的研究。电视艺术与技术方向是以电视艺术理论为基础，以电视技术（特别是摄影技术）为手段，集中研究和探讨电视艺术与技术的互动关系、电视数字新技术与创作新思潮的关系、电视画面语言构成与画面造型观念研究、电视画面艺术学与美学研究、电视摄影创作理论与实践研究、数字化电视节目制作等研究。特别注重电视艺术新思维、新观念、摄影与画面的审美功能、影像数字化的历史沿革与媒介功能研究。收起
-
天津体育学院文化与艺术学院是国家承认的本科嘛，学历国家认可嘛，出来可以考研和公务员么是国家承认的本科抄。公袭务员考试报考最低学历要求为大专，所以可以报考。您可以到华图网校上看看，有关于笔试的所有资料，也有一些免费的资料和视频，可以去看看的，个人感觉很不错的，希望对您有……展开是国家承认的本科抄。公袭务员考试报考最低学历要求为大专，所以可以报考。您可以到华图网校上看看，有关于笔试的所有资料，也有一些免费的资料和视频，可以去看看的，个人感觉很不错的，希望对您有用哦。您可以登录华图网校官网，有关于天津公务员考试的最新资讯和消息的，请各位考生及时登录查询。您好，中公教育为您服务。是国家承认的本科。公务员考试报考最低学历要求为大专，所以可以报考。如有疑问，欢迎向中公教育企业知道提问。收起
-
选修课【 艺术与审美】课后作业1、ABD2、ABD3、ABCD4、C5、A您是怎么做出来的？追答不是做出来的，是答出来的。知识的积累而已。……展开1、ABD2、ABD3、ABCD4、C5、A您是怎么做出来的？追答不是做出来的，是答出来的。知识的积累而已。收起
-
艺术概论干货笔记分享今年的研究生招生考试已经结束，此刻正在准备考研的同学要紧张起来了。因为现在，大家已经是距离考研最近的一拨人了。我们已经没有理由再慢慢地、泛泛地看书，而是要以考试为目的，有针对性地学习。……展开今年的研究生招生考试已经结束，此刻正在准备考研的同学要紧张起来了。因为现在，大家已经是距离考研最近的一拨人了。我们已经没有理由再慢慢地、泛泛地看书，而是要以考试为目的，有针对性地学习。今天继续分享艺术概论的干货笔记，正是从头开始，认认真真地学一遍的好时机。大家都是艺术专业的考生，想象一下，如果此刻一份试卷放在你面前，上面的题目是：试论述艺术的基本特征。你能够答上多少呢？现在闭上眼睛，首先在心里试答，试答后对照以下答题要点进行自查，没答上的就要抓紧补充了。艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识，只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，属于不自觉的流露而已。情感与认识的统一艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，艺术活动凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情越、审美理想。审美与意识形态的统一艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。不过，艺术仍属于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结底艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。收起
-
艺术考研｜艺术创作方法1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的……展开1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。二者的区别在于，创作方法对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如给画中的破、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦；文学中的叙事、描写、抒情等，它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。二者又是有一定联系的。一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往逐用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往挂运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。作为创作原则的创作方法，其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量艺术创作和作品中，而作为艺术理论的原则和方法，却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。2.现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，直实地内现生活的一种创作方法。同时也是19世纪中后期的一种艺术思潮。特征：①艺术描绘的客观性(写实性)。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义往往非常重视细节真实。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术形象的典型性。现实主义不是对现实生活的机械复制和摹仿，而是要反映和揭示现实生活的本质和规律，就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华，进行艺术的典型化，以塑造出栩栩如生的典型形象。如于连、高老头、葛朗台、贾宝玉、林黛玉、阿Q等。③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露，而是通过对现实社会生活的客观面具体的艺术描写，从作品的形象体系中自然而然地体现出来。恩格斯在谈到现实主义文学创作中时指出：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指出来。”他主张“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”3.浪漫主义浪漫主义的创作方法是艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的一种创作方法。也是18世纪末到19世纪初的一种艺术思潮。特征：①创作的重心是追求理想。陶渊明的《桃花源记》就假想了一个没有剥削和压迫，人人平等自由的理想王国，借以抒发自己的理想和对现实的不满。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅先生生死离合的的爱情故事,洋溢着追求个人幸强、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。雨果的《悲惨世界》中的冉阿让也是富于理想色彩的人物或英雄。画家德拉克落瓦的《自由引导人民》中所塑造的理想人物是处于画面中心地位的半裸的自由女神——她手握长枪，高举共和国的三色旗，号召人们奋勇向前。②创造奇幻型的艺术形象。《西游记》就充满瑰丽神奇的幻想，展现出一幅幅生动的幻想世界的画卷：写环境，有花果山、水帘洞、有鹅毛漂不起的流沙河，也有难以翻越的火焰山；写人物，天上有玉皇，海中有龙王，山中有魔王等。作品在描写的绚丽多彩和想象的奇特美妙上令今天的该者惊叹不已。李白的《蜀道难》、《将进酒》等浪漫主义诗作，都充满了想象与夸张。③强烈的主观抒情色彩。雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。再如，德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》同籍里柯的《梅杜萨之筏》，都反映了艺术家的强烈的抒情色彩。再如，郭沫若的《凤凰涅槃》、《炉中煤》等诗作，就以火山爆发式的激情，抒发了对再生之祖国的眷恋和热爱。 4.自然主义既是一种创作方法，又是19世纪后半期形成于法国的一种艺术思潮。追求极度准确和客观地再现现实，用人的“自然本性”（生物学的）及其生活的社会物质环境来解释他的性格和命运。自然主义主要体现在文学创作上。思想基础：孔德的实证主义哲学是其思想基础。实证主义的出现与自然科学的发展有关。丹纳在《艺术哲学》中运用自然科学的方法探讨艺术问题，认为审美趣味取决于种族、环境、时代三大因素特点：（同现实主义比较）①自然主义的真实性是照相式的真实，主要通过遗传性、生理性来揭示人物命运。左拉的《小酒店》把小主人公的酗酒、贫困，以及最后悲惨地死去，看成是遗传的因素，抹煞了经济和社会的原因。②现实主义有自己的倾向性；自然主义掩饰倾向性，客观冷静而无动于衷。现实主义艺术家福楼拜提倡“客观而无动于衷”的创作理论。福楼拜说:“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里落面，就像上帝不该在大自然里露面。”《包法利夫人》一出版，左拉将损楼拜为“白然主义之父”。③现实主义描写中小资产阶级、衰落的贵族；自然主义则描写社会底层人物。左拉的《娜娜》中娜15岁时浪头沦为下等鼓女。最后不率染上天花病死在一家旅馆里。评价：自然主义在一定程度上暴露了资本主义社会的种种丑恶现象，但只能对生活作出片面的、庸俗的描写，只能是对现实的歪曲和丑化。但自然主义也有较好的作品,如左拉、福楼拜的一些作品就具有现实主义的因素。因此，对自然士义要具体分析，不可一概而论。5.唯美主义19世纪下半叶在欧洲兴起的一种艺术思潮，也是一种艺术创作方法。主张“为艺术而艺术“，认为艺术只为本身之美而存在，一味追求技巧和形式美。康德的美学思想为唯美主义莫定了哲学基础。康德主张审美的标准不应受道德、功利的影响。唯美主义的倡导者是法国诗人戈蒂耶。1832年戈蒂耶在《<莫班小姐>序言》中明确提出了“为艺术而艺术”的主张。唯美主义成就最大的是王尔德。他的剧作《莎乐美》、小说《道林·格雷的画像》被看作是唯美主义的代表作。特点：①认为艺术与政治、道德，功利无关。它主张“艺术具有独立的生命”，只注重形式，王尔德说:“形式是一切，它是生活的奥秘。”佩特也宣称:“为艺术本身的缘故而热爱艺术。”所以唯美主义的艺术家多半是漠视生活的形式主义者。②提出“艺术是心灵的故乡”。认为艺术高于一切，艺术是至高无上的。③主张“艺术超然于现世”，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该边随和模伤艺术。唯美主义以偏概全，只吸收康德审美不涉利害的主张，却排斥康德涉及内容的观点，过分注重式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，产生了消极影响，遭到后来“为人生而艺术一派的反对。收起
-
浅说书法欣赏的艺术与审美大智若愚书法艺术可以简单地被称为是写字艺术。作为符号传达信息体系，书法传达着直观的语言信息。作为线性艺术，具有独特的特点，一：形象的多种形式的造型性；二：就是造型形象的抽象性，第三，整……展开大智若愚书法艺术可以简单地被称为是写字艺术。作为符号传达信息体系，书法传达着直观的语言信息。作为线性艺术，具有独特的特点，一：形象的多种形式的造型性；二：就是造型形象的抽象性，第三，整体形象的稳定性。在多种艺术形式中，平面艺术可以被称为最直观的艺术表达，书法艺术运用线条的造型形式变化，在黑白墨色与纸色的对比背景下完成，集合此独特的特征，使书法艺术，最终被创造成为平面关系的抽象艺术。欣赏，怡心的字就是好字当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。书法的表现性审美特征贯穿于中国书法史的始终。从书法和文字的诞生之日起，就具备了一种表现性特征。书法表现的是人类最基本的审美情感。书法的载体——汉字，本身就是表现人类生活与情感的符号。您 会欣赏了吧？早期的书法史，如史前刻符、商周甲骨金文、先秦篆籀、两汉刻石等，都具有表现性的特征，直到东汉末年，书法的表现性才被作为一种成熟的理论而上升到美学的高度。东汉书论家蔡邕说“夫书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，理论性地指出了书法是一门表现人的主体情感的艺术。而到了魏晋，文人艺术和文人书法家的产生，使得书法艺术的表现性得到了高度的体现。表现性是与再现性相区别的一个基本审美特征，它是中国的书法艺术所独有的。所谓再现性，是指艺术家通过对客观事物的描摹而幻化为自身情感，当然这种情感侧重于艺术家对客观事物直观、形象和具象的描绘，着重反映对象的客观性和具象性特征。表现性则是指运用艺术手段，表达艺术家主体的情感体验和审美理想，它基本不受客观事物、客观创作条件和技法的约束，强调艺术创作的自由心境和自在状态。概括地说，再现性侧重于客观描摹，表现性侧重于主观情感的表达。更为重要的是，书法艺术的表现性更强调通过作品笔墨线条的夸张、变异与抽象表达来达到其高度的精神需求，它所反映的是艺术线条的高度情感化和符号化。这在魏晋以降的文人书法中体现得尤为明显，大草和狂草艺术尤其如此。诸如王羲之、颜真卿、张旭、怀素、黄庭坚、徐渭等人，都是书法表现主义的重镇。兹以晚明徐渭为例。徐渭的狂草，是非理性主义的产物，而这种非理性主义主要是基于对现实强烈不满的情感本体而产生的，徐渭既是非理性主义的代表，也是表现主义的代表，他将书法的表现性审美特征发挥到了极致。书法的表现性是通过时空一体化的线条结构形式而体现的。书法之“线”，在这里主要指用毛笔和墨在纸上所划出来的汉字字形，它是具体的，同时，它又是抽象的，它所展现的是对生命意识、对人的艺术理想意味的非具象描述。而这种“意味”，是隐藏在事物表象背后，并赋予不同事物以不同意味的东西，它既是具象的，又是抽象的。西汉学者杨雄云“书者，心画也”，这个“心”，可谓抓住了书法形象特征的本质、本源。书法的“线”是书之“心”所寓之物，或者说，这“线”即是“心”的抽象与概括，书法的线条显然不是具体事物的具象描述、再现，而是个体事物在“心”的运作之后的抽象，从这个意义上说，可谓与“心”同构。换句话说，书法的“表现性”，强调的是主观感情，不循规蹈矩，不机械模仿，不求绝对真实效果，而应当把扎实的基本功隐藏在背后，并能充分地运用书法艺术的各种符号形式去表达自己的思想和意趣。所以，我们说书法线条的抽象是书法艺术形式语言的基础，其根源则来自于中国人“天人合一”的审美思维和“物我一体”“纵横通会”的直觉体验传统。也可以说，书法的表现性，精妙地体现和诠释着中华民族“天人合一”的审美思维。书法艺术的抽象性，不仅具有民族性，而且具有一种普世性。所谓普世性，是指其作为一种纯艺术的基本特性。如著名美学家李泽厚所说，中国书法的线条结构“其秘密正在于它把象形的图画模拟，逐渐变为纯粹化了（即净化）的抽象的线条和结构。这种净化了的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的有意味的形式”。可以看出，李泽厚之所谓“真正意义”不是从民族艺术的狭隘立场上，而是从人类文化的大美术立场上而言的。这就表明，书法艺术的抽象表现性，是超越历史、超越民族界限的，这种纯艺术的本性，并不因历史由传统向现代转型而失去价值。所以，抽象表现性是中国书法保持其本体精神的元素。书法艺术的表现性，又主要是通过书法艺术的抽象美来体现。抽象美是书法区别于绘画的具象美的重要审美特征。这里所说的抽象，指的是书法不像绘画那样，着意于表现大自然事物的具体形象，而是对汉字的表现，而汉字又是对自然事物的抽象。汉字产生的基础是象形，但象形文字却是以抽象的线条来表示事物。在汉字的发展历程中，随着象形文字和形声文字的不断增多，汉字字体的抽象性就更为突出，致使书法以汉字点画和结体为基础的整幅作品具象性质的不确定性加重。这样，书法家凭借文字点画线条和结体本身的形象，所创造的就是一种特殊的形式。大自然的yixiang之美书法艺术的线条之美就是书法艺术的形式美，视觉心理学家告诉我们，运动与线性形式有着逻辑上的一致性，运动与线条之间存在着一种互为符号的关系，所以说法也可以做历时性的欣赏。但从严格意义上来说，书法是一种非过程性非时间性的艺术。书法艺术依照书法的语言规则法度变幻出无数的线条比例，在张丽力的支配下，横平竖直构成不同的形式，从视觉心理学的角度来看，垂直和水平来是一种基本的空间定向，任何一种对基本空间定向的偏力都会造成一种张力。书法艺术与其他中国古典艺术相似，结构形式的构成，都经过错综复杂的变化形成多姿多彩的整体感。歌德曾经有一句话说要融成一个“生气灌注的整体”，整体效果才能表达出书法的生命力所在，被后人所称王献之的“一笔书”和陆探微的“一笔画”，都是指的书法作品的效应。中国书法作品所体现出来的“注一而精”“神似”都反映了书画艺术整体的形式美。节奏美是所有艺术中一定具备的因素，任何艺术都要有节奏变化和韵律的跳动，才能完成一个有生命力的作品，音乐要有音符的高调变化才能谱写出一首动听的曲子。绘画要有明暗对比颜色变化才能完成一幅生动的画面，一首诗，也要有词汇的变化抑扬顿挫才能表达出丰富的情感，书法与诗词、绘画，是一个体系的艺术形式，因此书法同样有丰富节奏的形式美。节奏美在书法艺术中主要体现在其章法布局的合理性，笔画线条的虚实隐现。书法的意象之美，以直观形象表现再现现实是绘画，全无表现或再现意义的是几何图形，书法则是非绘画的绘画，非几何图形的抽象图形，不是二者，二者意味兼有，无以名之，古有词曰“意象”，意象体验了书法造型的基本精神书法能够传达出生命活力的审美形象，是以意为象，以象表意，无现实之象的真实。不可以做绘画形象的欣赏，却可以使人从形象中感受到某种现实物象的意味、动人的生命境界和书者进行这种艺术创造的美妙精神。国画美 一入眼 便知美否所谓以象表意，即作为语言的载体，书法就是以以挥写出点画符号表达的思想语言，这日益失去象形字的文字，却随直接书写效果的出现，日益显示出主体的情志，意兴、功力、修养，从不自觉到自觉，书法日益获得这一特征的审美效果与特征。意向原理、意象的美学意义和它的审美效果的确认，在与书法接受了传统哲学、美学思想的哺育，孕化、从具象到抽象、以抽象观具象的意味，从无形中看有形，从有形中味无形，从无限中得有限，以有限展示无限，以无生命的工具材料，做有生命的艺术创造。以无情性的符号表现有情性气格的主体，以物质形象、表现精神、形象具体而抽象，内涵丰富而朦胧，这就是书法的意象追求，这就是书法的意象精神。在有了现实观照以后的人眼里，一切抽象符号都可以引起具象的联想，都可以成为意向，正如有的人说“一点像一块石头，一捺像一把刀”，作为书法的意象，关健在一点，它有生命意趣，它能唤起人们获得生命的审美感受，形象思维的高度共鸣。评价书法不同风格时，用的是人们的品行、气格、风采，从根本意义上说，艺术作品是对象化的人，书法也不例外，书法作品所显示的精神就是主体的精神。书法作品所展示的气象格调就是主体的气象格调。中国书法意象的审美观照就是风格、面貌、丰采、境界的人格化观照。相信大家 明白“会写字”与“书法”的本质区别，基本明白如何读懂并欣赏书法，让自己成为一个不再是无主见（没有独立审美观）的人。收起
-
王一川《艺术学原理》第2版考研题库及笔记——才聪学习网王一川《艺术学原理》（第2版）全套资料【教材＋笔记＋题库】考研真题精选一、名词解释1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿……展开王一川《艺术学原理》（第2版）全套资料【教材＋笔记＋题库】考研真题精选一、名词解释1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。2理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节，潜移默化地影响着艺术兴辞的调整、艺术兴象的生成和艺术兴格的展现。4艺术兴象[四川师范大学2017、2015年研]答：艺术兴象是指基于兴媒承载而经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。当人们穿过兴媒层、兴辞层，便进入了兴象层，这也是艺术品整体的最核心层面。物质载体、符号编码都为塑造感人情思、动人心魄的艺术兴象服务。可以说，艺术兴象决定着艺术品最终的成败。艺术兴象的类型，分为象征、典型、意境、仿象四种。艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：①媒辞性，指媒介和修辞对兴象具有建构作用；②虚拟性，指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象；③情感性，指虚拟意象往往传达特定情感态度；④蕴藉性，指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。5感兴[四川师范大学2017、2014年研]答：感兴是指感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态，是外感事物、内动情感而又情不可遏的特殊状态的产物。审美感兴的三大特征包括：①审美感兴是艺术家发生在瞬间的直觉；②审美感兴是艺术家对生命理想形象的顿悟；③审美感兴是艺术家个体的亲历体验。感兴是艺术家日常经验的升华，是个体在亲历中对理想的生命形象的直觉或顿悟。按照郑板桥关于作画过程的自我认识，感兴有四个阶段，分别是园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。6兴味品评[四川师范大学2017年研]答：兴味品评是指审美过程结束之后，审美感受持续活跃，进而向欣赏者的现实生活或明或暗地推进的过程。余音绕梁，三日不绝的成语描述的就是音乐欣赏中兴味品评的过程。这个过程正是受众对余兴蕴藉的获取和生发过程。有些艺术品魅力或效果是深长的，可以在欣赏者的生活中产生这样或那样的影响，比如引导价值选择甚至是改变人生道路。法国作家司汤达的名作《红与黑》中，描写了主人公于连最爱读的两本书，一本是《拿破仑回忆录》，另一本是卢梭的《忏悔录》，而正是这两本书改变了于连的命运，也可以说是这两本书成为于连的人生导引。7兴会[四川师范大学2016、2015、2013年研]答：兴会，是指艺术品接受者借助于艺术品欣赏而激发自身感兴的过程。兴会理论关注艺术鉴赏过程中的审美接受，弥补了西方接受理论中过于哲理化的倾向，而且有利于构筑切合中国人审美体验的艺术鉴赏理论。可以将兴会分为四个层面：感触、生兴、兴会、兴味。也可以理解为：艺术品接受者首先以自己的感官去欣赏和理解艺术品，感受其构成和特色；艺术品的原创性的特色激发内心的感兴波澜；接受者在艺术品独特魅力的激发下沉入特别感动的体验境界，发现人生的深厚奥秘；接受者有时可以透过艺术品体悟到更为朦胧、深邃而悠长的感兴意味。8艺术品[四川师范大学2016年研]答：艺术品，即艺术作品，是指艺术家审美意识创造性行为的成果。艺术品是一个有机整体，将之分为外在的物质形式层和内在的精神内容层两个方面，即形式与内容，也可用能指与所指、符号与意义来替代。艺术作品的内容是艺术内在的含义，是题材、主题、情节、细节等因素融合后具体、生动、完整的展现，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵；艺术作品的形式就是作品内容具体存在的样式，艺术作品的形式基本由结构和艺术语言构成，即内部形式和外部形式，结构为内形式，艺术语言为外形式。9媒体[四川师范大学2016年研]答：媒体，又称“传播媒介”，是指在传播过程之中，用以负载、传递和延伸信息传送的工具，它介于传播者和受传者之间，是传播艺术符号的物质实体。传播媒介有两层含义：①指传递信息的工具和手段，如报纸、广播、电视、计算机网络及电话等与传播技术有关的媒体；②指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织和机构，如报社、电台和电视台等。10听觉直观艺术[四川师范大学2016年研]答：听觉直观艺术是指用一定音响和表演手段为媒介来塑造诉诸公众听觉的艺术形象的艺术。主要是指音乐。听觉直观艺术是以听觉感受为基础的直观性艺术，运用音响、旋律、节奏、肢体、和声等艺术语言来获得不确定的艺术形象，直接诉诸听觉感官以唤起欣赏者的兴会，听觉直观艺术又可称为音响艺术、时间艺术、动态艺术。11艺术创作过程[四川师范大学2016年研]答：艺术创作过程是指人类特有的、高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，在实践中，三个阶段构成了一个连续的和不可分割的整体。12典型[四川师范大学2016、2014年研]答：典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指那种可以指向普遍社会本质的独特个别的兴象，属于现实主义艺术的基本特色。典型的艺术特点是魅力性理念与特征性手法的融合。一方面，典型要求艺术兴象具有内在深蕴的魅力性。它包含两层意义：①它是通常理解的艺术魅力，即艺术兴象抓人眼球的审美能力；②它更兼有深厚的社会文化意义。另一方面，典型要求艺术兴象具有外在鲜明的特征性。总之，艺术典型是普遍与特殊、个性与共性、神圣魅力与凝练特征的融合。13艺术体制[四川师范大学2016、2013年研]答：艺术体制是指特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。一定时期的艺术体制约束着彼时艺术的创作与接受。体制与创造之间是相反相成的张力关系，一定的体制保证着规律性的创造，而新的创造则会不断冲击旧有体制，催生新的体制。艺术体制的这一特性被称为“弱体制性”，弱体制性主要指艺术体制是一种动态的网络关系结构，此结构既控制着主体的社会实践，但又不会在根本上限制突破常规的行为的出现，甚至会鼓励行动者发展和变化的需要。在艺术场中，突破常规、寻求新变是基本规则，艺术体制鼓励对体制自身的挑战。14神思[四川师范大学2016年研]答：神思，是指艺术家精心构思组织感兴使之成为感兴修辞系统的过程，又可称作“构兴”阶段。刘勰在《文心雕龙》中把“神思”的重要性提到了“驭文之首术，谋篇之大端”的地位，认为“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心”。这里，刘戡把艺术构思的“枢机”归结为“辞令”，也就是艺术语言形象的表达。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！收起
-
艺术考研｜北京交通大学视觉传达专业考研报考指南一、学院及视觉传达专业概述建筑与艺术学院的办学历史可以追溯到成立于1946年的原国立交通大学唐山工程学院建筑系（后改为北方交通大学建筑系），1951年建筑系迁入北方交通大学北京校区办学。1952年……展开一、学院及视觉传达专业概述建筑与艺术学院的办学历史可以追溯到成立于1946年的原国立交通大学唐山工程学院建筑系（后改为北方交通大学建筑系），1951年建筑系迁入北方交通大学北京校区办学。1952年底全国院系调整，建筑系迁入天津大学。1985年北方交通大学恢复建筑学专业招生，1991年建筑学专业本科学制改为五年。2002年增设艺术设计本科专业。2007年建筑系从土木建筑工程学院划出，成为学校独立的二级单位，命名为建筑与艺术系，2012年更名为建筑与艺术学院。 学院下设建筑系、城乡规划系和媒体与设计艺术系。学院按照建筑类（含建筑学、城乡规划）、设计学类（含环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术）招收本科生。设有建筑学、城乡规划学、设计学3个一级学科硕士点，以及建筑学硕士、艺术硕士、工业设计工程硕士3个专业硕士学位点。目前有国内、国际在校学生共1000多人，其中本科生800多人，研究生200多人，留学生40多人。迄今为止，学院培养出了一大批优秀的建筑、规划和艺术设计专业人才，活跃在国内外经济建设和社会发展的各个岗位。 "视觉传达专业"是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。二、视觉传达专业导师情况及研究方向（1）韩翔，教授。研究领域：视觉传达设计和传统漆艺绘画研究。研究生教学：平面媒体设计研究。 （2）王友江，副教授。研究领域及承担课程：平面设计方向，研究领域绘画与平面设计语言。教学工作：承担研究生专业课，开设课程有：设计与消费者心理、视觉艺术与设计研究、包装设计。三、北交视觉传达专业考研初试解读 130500 设计学 01视觉传达设计及其理论：①101 思想政治理论 ②204 英语一 ③619 设计理论 ④850 设计创意 135108 艺术设计（专业学位） 03 视觉传达设计： ①101 思想政治理论 ②204 英语二 ③619 设计理论 ④850 设计创意 619 设计理论：中国美术史、外国美术史、艺术设计概论、世界现代设计史。 850 设计创意：设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围。考试时间为3小时，考试工具由考生自备；不指定考试范围。 四、北交视觉传达专业考研复试解读⑴ 心理测试 心理测试采用手机网上答题的方式，邀请码于心理测试前以短信或邮件的形式发送给考生，请考生携带准考证、身份证、手机于上述规定时间及地点集中参加心理测试，请提前20分钟到达考场。 ⑵ 专业课笔试，快题设计及专业设计论述 ⑶ 综合面试，综合面试由外语听力口语测试和综合能力面试两部分组成。 *综合能力面试包含自我展示环节，考生需进行3分钟的PPT展示，内容为自我介绍及自己大学期间专业方面学习的感悟，请提前准备PPT文件（转为低版本），便于面试展示。 复试采取差额形式，差额比例一般不低于120%。具体复试名单将根据复试成绩分数线、考生成绩以及专业要求确定。五、北交视觉传达专业考研录取方法根据招生计划、复试录取办法以及考生初试和复试成绩、思想政治表现、身体健康状况等择优确定拟录取名单。参加复试的考生，以其初试成绩与复试成绩之和为录取依据。将初试成绩与复试成绩累加形成综合成绩（满分850分），按照综合成绩从高分到低分的原则分专业确定拟录取名单，第一志愿、调剂志愿一起排序，顺序录取，录满为止。 其中：复试成绩不及格者（即复试总成绩低于210分），不予录取。思想政治素质和道德品质考核不作量化计入总成绩，但考核结果不合格者不予录取；加试课程的成绩不计入复试成绩，但不合格者（成绩低于60分）不予录取；不按要求参加体检或体检不合格者，不予录取。学院研究生复试领导小组确定拟录取名单后，经校研究生院审核公示后予以录取。拟录取时，最终成绩相同时，以复试成绩为准，复试成绩也相同时，以初试外语成绩为准。本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。收起
-
艺术考研｜艺术因何为艺术？又有何特征？特征是一个客体或一组客体特性的抽象结果，也就是某物之所以为某物且有别于他物的表征。艺术作为人类上层建筑中的重要组成部分，作为人类对美的理解的化身，它的特征究竟是什么呢，它又因何为艺术呢……展开特征是一个客体或一组客体特性的抽象结果，也就是某物之所以为某物且有别于他物的表征。艺术作为人类上层建筑中的重要组成部分，作为人类对美的理解的化身，它的特征究竟是什么呢，它又因何为艺术呢？我们可以从以下几个特征加以理解。一、形象性形象性是艺术的重要特征，任何艺术情思都要通过一种具体的、可感知的符号体系组成的形象形态作用于欣赏着的感官。1)艺术形象的重要性2)艺术形象是艺术家将其艺术构思中的艺术意象物态化的产物。3)不同艺术形态的艺术形象不同，例如美术和音乐所塑造出来的艺术形象具有不同特色（从艺术门类论的角度）4)艺术语言，艺术形象，艺术意蕴共同构成有机整体，艺术形象承担着承上启下的作用。5)艺术家创作出的是艺术形象，观众欣赏的也是艺术形象，艺术形象使艺术家（从艺术创作过程的角度）二、情感性艺术，作为人类主体的一种精神活动，必然内含着人类的情感特性1)从广泛的意义上来说，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分重视情感的作用，罗丹曾说过：“艺术即感情”。托尔斯泰在《论艺术》中提出，“人们用艺术相互传达感情”。毕加索的《格尔尼卡》表现出他对纳粹的愤慨之情。2)艺术形象中，特别是典型形象中，都蕴藏和凝聚着创作主体的真挚情感。情感是艺术区别于其他意识形态的最重要的特征之一。3)情感也在艺术欣赏过程中承担着重要的作用，情感是共鸣的基础。当《万尼亚舅舅》在剧院上演时，全场的观众都为之揪心。4)在艺术中，情感和思想是相互交融，不可分割的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。人的情感是建立在一定基础上的。三、主体性由于艺术活动始终离不开具体的个人，因此艺术活动也必然总是打上人的记号。1)艺术的基本特征之一是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体件的特征。主体性体现在艺术活动的全过程。2)艺术创作具有主体性的特点。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿错、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。3)艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的。4)艺术欣赏具有主体性的特点。由于每个人的生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏着在审美感受上鲜明的个性差异。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。四、审美性是艺术区别于非艺术的重要因素之一1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现①艺术生产的目的是为了人类的审美需要，艺术本身就是审美意识物质形态化了的集中体现；②艺术美凝聚着人类劳动和智慧的结晶，只有具有审美价值或审美性的人类创造物才称得上艺术。2)艺术的审美性是真、善、美的结晶①真：艺术家将生活真实升华为艺术真实，化真为美；②善：艺术家将人生态度和道德评价渗透入艺术作品，化善为美，举例：张择端《清明上河图》中丰富立体的人物形象；③美 ：不仅可以将现实美升华为艺术美，还可以化丑为美。3)艺术的审美性是内容美与形式美的统一①艺术注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一；②每种艺术都有自己特殊的形式美，并且每个艺术门类在运用形式美的规则方面都积累了许多经验；③艺术的形式美不能脱离内容。五、总结本节既可能就某个艺术的特征考名词解释，也有可能考艺术特征的简答题和论述题，考生需先记住每个特征的具体答题内容，再根据试题要求进行篇幅安排。收起
-
20艺术考研择校——中国传媒大学01学校简介中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、……展开01学校简介中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目综合考试【艺术学】彭吉象《艺术学概论》（第 4 版）北京大学出版社王宏建《艺术概论》（第 2 版）文化艺术出版社姚杰《艺术概论》（第 2 版）中国传媒大学出版社姚杰《艺术综合真题解析》中国传媒大学出版社广播电视艺术学：广播电视艺术基础郭镇之、苏俊斌《当代广播电视学》复旦大学出版社张凤铸 胡妙德 关玲《中国当代广播电视文艺学》中国传媒大学出版社徐舫州《电视节目类型学》浙江大学出版社苗棣《电视艺术哲学》中国传媒大学出版社黄会林《中国电视艺术发展史教程》北京师范大学出版社《现代传播》期刊《中国电视》期刊01-04 电视艺术理论、电视策划、广播电视文艺、电视剧方向胡智锋：《电视审美文化论》胡智锋：《影视文化前沿》胡智锋：《电视节目策划学》陈默《电视文化学》05 艺术与技术方向李兴国《摄影构图艺术》北京师范大学出版社刘书亮《影视摄影的艺术境界》中国广播电视出版社06 录音艺术方向林达悃《录音声学》中国电影出版社伍建阳《艺术录音基础》中国广播电视出版社李伟《立体声拾音技术》中国广播电视出版社王珏（译）《数字影像声音制作》人民邮电出版社数字媒体艺术数字媒体艺术理论基础廖祥忠《数字艺术论》贾秀清《重构美学：数字媒体艺术美学本性》李停战《数字影视剪辑艺术教程》《现代传播》杂志近一年各期内和数媒相关的论文《互联网周刊》近两年各期动画学基础贾否、路盛章：《动画概论》张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》约翰·A·兰特：《亚太动画》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》电影学电影艺术基础李少白：《中国电影史》黄会林、王宜文：《世界电影艺术发展史教程》游飞、蔡卫：《世界电影理论思潮》《当代电影》杂志01 史论方向胡克：《当代电影理论文选》胡克：《当代欧美名片评析》周星：《中国电影艺术发展史教程》02 创作方向刘书亮：《电影电视导演术》刘书亮：《影视摄影的艺术境界》周涌：《影视剧作艺术》罗伯特麦基：《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》大卫波德维尔：《电影艺术：形式与风格》03 影视制片方向高福安、宋培义、司若：《影视制片管理基础(第 2 版)》《当代电影》杂志中外音乐史论赵志安、陈镇华《中国音乐文化教程》中国传媒大学出版社汪毓和《中国近现代音乐史》人民音乐出版社曾遂今《西方音乐文化教程》中国传媒大学出版社曾遂今《音乐社会学教程》中国传媒大学出版社曾田力《影视剧音乐艺术》中国传媒大学出版社艺术学基础叶朗：《美学原理》叶朗：《中国美学史大纲》朱光潜：《西方美学史》宗白华：《美学散步》朱光潜：《谈美》姚杰：《艺术概论》《文艺研究》期刊《现代传播》期刊设计艺术学基础薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》美术学基础中央美术学院：《中国美术简史》中央美术学院：《外国美术简史》邵大箴：《西方现代美术思潮》叶建新：《电视美术概论》周登富：《电影美术概论》张歌东：《数字时代的电影艺术》戏剧戏曲学基础董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社施旭升《戏剧艺术原理》中国传媒大学出版社钮骠《中国戏曲史教程》文化艺术出版社宋宝珍《中国话剧史》三联书店廖可兑《西欧戏剧史》（上、下册）中国戏剧出版社路应昆《戏曲艺术论》北京广播学院出版社播音主持艺术林焘、王理嘉《语音学教程》徐恒《播音发声学》张颂《播音创作基础》吴郁《当代广播电视播音主持》（第 2 版）鲁景超《广播电视即兴口语表达》05知名导师游飞：中国传媒大学戏剧影视艺术学院导演系教授，博士、硕士研究生导师。任教专业 ： 文学-新闻传播学类。研究方向：电影创作。潘桦：中国传媒大学教授，博士生导师。中国传媒大学影视艺术学院导演系教授，电影学硕士研究生导师。代表性著作：《世界经典影片分析与读解》，中国广播电视出版社，2004。刘晔原：中国传媒大学影视艺术学院教授，电视剧研究所副所长。任教专业：文学-新闻传播学类。研究方向：1.视剧理论2.中国文化。倪学礼：中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、博士生导师。中国教育部新世纪优秀人才。 中国作家协会会员。中国少数民族作家学会理事。中国电影文学学会理事。收起
-
智慧树艺术与审美答案 艺术与审美智慧树答案章节期末考试答案智慧树艺术与审美答案 艺术与审美智慧树答案章节期末考试答案授之以鱼不如授之以渔，文底我会给大家【获取智慧树答案的方法】，【适合各个科目，答案全有】！！!智慧树答案都有绪论题目答案下面哪一……展开智慧树艺术与审美答案 艺术与审美智慧树答案章节期末考试答案授之以鱼不如授之以渔，文底我会给大家【获取智慧树答案的方法】，【适合各个科目，答案全有】！！!智慧树答案都有绪论题目答案下面哪一项关于人生境界的说法不正确？一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才；美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是；科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”；#彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”；20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有：经济的头脑；#技术的眼光；#文化的头脑；#美学的眼光。艺术与审美智慧树答案1题目答案《艺术与错觉》一书的作者是？恩斯特·贡布里希符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是？艺术呈现客观精神以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是？逸格、神格、妙格、能格中国历史上的道艺论所主张的艺术观念是？艺术为道之文西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是？形式为艺术的根本中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是？艺术表达人的心灵中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的？魏晋至唐代在艺术定义问题上，西方经历了如下演变过程：艺术的定义——艺术不可定义——艺术可定义以下符合艺术表现论原理的表述有：艺术表现想象力#艺术表现自由的感觉#艺术表现情感#优秀艺术品总是天才的创造以下符合艺术余兴层中余兴的意思的词语有：余味#余音#余意#余韵2题目答案“春蚕吐丝”是哪位画家线条的代表性特点?顾恺之“曹衣出水”是哪位画家线条的代表性特点?曹仲达“屈铁盘丝”是哪位画家线条的代表性特点?尉迟乙僧“吴带当风”是哪位画家线条的代表性特点?吴道子“锥画沙”是一种什么样的用笔技法?所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮。“折钗股”是一种什么样的用笔技法?所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角。“屋漏痕”是一种什么样的用笔技法?所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野。3题目答案雕塑与绘画在空间形体上最主要的区别是什么？雕塑具有三维空间的形体，绘画则是二维空间的形体以下表述中，哪个是圆雕的特点？圆雕可以“面面观”古埃及雕塑具有什么样的特征？“正面律”现、当代雕塑出现了哪些变化？雕塑的空间造型方式越来越多雕塑的审美方式在现、当代发生了怎样的变化？雕塑越来越强调平民化、生活化，强调融入人们的日常生活雕塑的空间形体可以用以下方式呈现：圆雕#高浮雕#低浮雕#雕塑的材料包括：人工材料#自然材料雕塑的造型包括：具象雕塑#抽象雕塑#意象雕塑4题目答案以下那种房屋构件是因为木结构而产生的。木梁与木柱何种植物具有“四季常青，腹中空而有节，身可弯而不可折”的自然生态。竹子智慧树艺术与审美答案中国与西方古代建筑相比，在屋顶的造型上有那些是中国古建筑所特有的？屋面呈曲面形#屋檐四角向上起翘#下列动物中的那几种常在古连筑装饰中出现并具有象征意义？蝙蝠#鹿#猴从以下楼阁中选出属于中国古代著名的三大楼阁。湖北武昌黄鹤楼#江西南昌滕王阁#湖南岳阳岳阳楼以下那种非物质文化是构成乡村文化景观的重要部分？农耕#服饰#器物5题目答案下面哪个是包豪斯的校长？迈耶#格罗皮厄斯#密斯·凡德罗设计的复杂性体现在以下哪些方面？人机关系#文化人类学#市场问题#对功能的理解终于看到结尾啦！我是在 公众号（智取宝）获取的答案，那里面智慧树答案都有 挺全的！需要的同学自己去拿吧！科目太多我分享不过来啊！收起
-
央美城规专业考研 你应该知道的那些事儿-北京上美苑画室中央美术学院建筑学院是中国艺术院校中最早成立建筑设计专业的院系之一，设有建筑、城市设计、景观和室内四个专业。以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授……展开中央美术学院建筑学院是中国艺术院校中最早成立建筑设计专业的院系之一，设有建筑、城市设计、景观和室内四个专业。以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，形成四位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。其中城市设计专业属于学术型硕士，考研科目有英语一、政治、建筑史、设计基础和快题。其中英语政治是全国统考，建筑史、设计基础和快题三门专业课是学院自行出题考试。考试流程录取方式央美的录取方式和其他院校有所不同，文化课过国家线即可，最后按照专业课三门总分从高往低录取。文化课历年分数线在33-39分不等，一般政治问题不大，大家都能考到40分以上，很多人会卡在英语分数上，英语40分以上的难度和大学英语四级差不多。如果你四六级轻松通过，那你无需担心英语，可以专心准备专业课；如果你的四级在过与不过的边缘，需要制定好英语复习计划，按部就班每天分出一两小时时间学习英语，最后通过的几率也非常大；如果你的英语通过四级都非常吃力，那需要在考研英语上下很大的气力，也因此会占用你复习专业课的时间。综上，央美的录取方式对专业课不错但是英语一般的学生还是非常友好的，避免了像老八校英语政治也计入总分的录取方式，要跟学霸们比拼文化课成绩。城规专业历年报录比初审作品集：A4(横竖版都可以)准备 5 个左右的城规或建筑作品，整体要以城规作品为主，可穿插1-2个建筑作品或者景观室内作品，体现你的基本建筑学素养。有时间可以把一些低年级作品中的图纸重新制作。开始可以在 Indesign 进行初步排版（文字图片），不用放具体图纸，清楚自己要放哪些类型的图，板式不要太多样，每个作品 4 张左右差不多了（没什么内容的少两页，重要的多两页）清楚要准备哪些图会事半功倍，避免后面多图少图排版不便，节约你的复习时间。具体的排版顺序可以由项目小到大或者大学时间顺序，都是可以的，没有要求。作品集风格尽量统一，起码同一个作品的图纸制作要风格统一。在9月前需要准备好，除了设计的内容，最重要的是排版工作，如果是二战的同学就更需要更改下排版，因为会出现第一年作品集过了，第二年同一份作品集不让过的情况。历年初审通过学员作品集论文：论文按照标准论文的格式写即可，内容要与城规专业相关，写某个自己喜欢的规划作品或自己对城规专业的一些理解感悟都可以，3000 字左右。建筑史考试内容：中外古代建筑史和外国近现代建筑史以及当代世界建筑思潮与建筑设计理论时间：3 小时满分：150分主要参考书目：高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》陈志华著，中国建筑工业出版社《外国近现代建筑史》罗小未著，中国建筑工业出版社《中国建筑史》潘谷西著：，中国建筑工业出版社设计基础考试内容：建筑设计原理、建筑结构、建筑材料、建筑构造、建筑物理、建筑设备等综合基础知识考试时间：3 小时满分：150分各项内容在总分中所占比重不同，下面分别介绍：（1）公共建筑设计原理公共建筑、居住建筑设计的基本概念、方法，以及相关的理论常识参考书目：《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社（2）建筑结构：①基本荷载的形式和作用特点②结构变形和内力的基本概念③结构体系基本形式及基本特点④基础结构的基本形式及相互关系⑤竖向结构的基本形式⑥水平结构的基本形式及基本特点参考书目：《基本概念体系—建筑结构基础》郑琪 中国建筑工业出版社（现只能买到复印版）（3）建筑构造建筑建造概念、建筑构造原理、混凝土建筑、砌块建筑、木建筑、钢结构建筑的建造特点；建筑构造的以下组成部分的构造形式及特点：基础、墙身、楼地层、窗、 屋面、楼梯参考书目：《建筑构造上、下》东南大学编，中国建筑工业出版社（4）建筑物理①建筑热工的基本原理和建筑围护结构的节能设计原则以及日照、遮阳、自然通风方面的设计；掌握建筑围护结构的保温、隔热、防潮的设计。②建筑光环境的基本概念和原理；了解光源与灯具的基本特性和指标，以及天然采光和人工照明的设计③建筑设备噪声与振动控制的一般原则；了解室内音质评价的主要指标及音质设计的基本原则。参考书目：《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社（5）建筑材料初步了解常用建筑材料的特点、材料构成、应用原理和基本构造做法，在考试中所占分值很少，基本内容在《基本概念体系—建筑结构基础》这本书中都有囊括，不需要再看额外的参考书（6）建筑设备：建筑水暖电的相关基本知识，在考试中所占分值很少快题设计考试内容：大尺度城市设计、中心区规划、历史街区规划、校园规划等。观察央美近几年的快题题目，总的方向还是乐于考察旧城改造和城市更新，而这个方向几乎也是囊括了规划快题的所有内容，也是规划快题的难点。但是只要多阅读相关书籍期刊以及关注相关项目设计，即使是跨专业考研，掌握其中的要点也不是一件触不可及的事情。推荐书籍：推荐同济大学出版社出的《新理想空间III》《新理想空间IV》，其中的方案都是规划设计的优秀案例，可以买一本方便参考，有选择地挑选一些案例抄绘。另外规划中因涉及历史街区规划和园林设计，可以参考学习古建筑和园林的经典书籍从而避免出现设计问题，比如景观的书籍《园林景观设计——从概念到形式》，并且学习他们优秀的设计内容，避免规划设计内容过于单调。考试时间：8小时满分：150分2018级学员马同学，城规快题138分（单科第一）面试面试和笔试同一个时间段进行，一般穿插在三门专业课考试中的某一天进行，需要带本人作品集参加，具体要求参考央美建筑学院每年发布的考研公告。但面试基本不会对录取结果有任何影响，所有考生的分数都是135分，且不计入总成绩。整个面试氛围是非常轻松的，考生按小组进入考场，一组七八人左右，面对五六个建筑学院的老师，一般会先要求做一个简单的自我介绍，大概介绍本科就读院校和专业、目前是在校生还是工作状态这之类问题，过程中老师会翻阅作品集，简单问一两个问题就结束了，不会涉及太专业的问题。前人经验 为你指点迷津艺术类院校环艺专业学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得理工类院校学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得跨专业考取央美建筑专业研究生 我的一点心得央美建筑专业考研 你应该知道的那些事儿2021届考研班先导网课已全面开课详情戳上美苑2020考研课程招生简章（线上+面授）先导网课作业收起
-
艺术考研｜舞蹈表演专业考研方向每年舞蹈表演专业的同学在面临考研方向选择的时候，舞蹈表演专业考研方向有哪些都是同学们十分关心的问题，艺硕博考研的小编针对近段时间同学们的疑惑，整理出此篇内容来帮助大家！舞蹈表演kaoyan舞……展开每年舞蹈表演专业的同学在面临考研方向选择的时候，舞蹈表演专业考研方向有哪些都是同学们十分关心的问题，艺硕博考研的小编针对近段时间同学们的疑惑，整理出此篇内容来帮助大家！舞蹈表演kaoyan舞蹈表演专业考研方向1：舞蹈学专业介绍舞蹈学专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事朝鲜民族舞蹈、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级朝鲜民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。研究方向01)舞蹈编导理论与技法研究02)舞蹈教育理论与教学研究培养要求该专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事该专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。舞蹈表演专业考研方向2：音乐与舞蹈学专业介绍音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。培养目标本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。研究方向“钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 “声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。 “舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资。收起
