中国传媒大学博士艺术与科学专业目录

首先硕士和研究生有的区别：一个是学位。一个是学历。 研究生是学历。硕士是学位。收起

区别如下：1、研究生分为硕士研究生和博士研究生，一般通过研究生考试和面试后3366303231，读硕士，硕士一般读2-3年，最多不能超过5年;硕士之后如果还想读博，则通过博士考试，博士研究生一般为3年。2、如果是硕博连读，也分两种，一种是考研时成绩很好，可以申请硕博连读，一般名额很少;还有一种是直博，则在硕二时根据自己的研究状况申请直博，不需要考试便可以直接读博士。总之博士一般比硕士读的时间久，而且研究的领域会越来越窄，研究的课题会越来越深。3、硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位，拥有硕士学位者通常象征具有对其专注、所研究领域的基础的独立的思考能力。4、在教育方式上，分为全日制和非全日制两种，其中全日制硕士主要通过拥有各高等院校举办的硕士研究生招生考试来进行招生，非全日制硕士主要是指在职研究生。在学位划分上，主要分为学术型硕士和专业型硕士两种。5、硕士课程通常安排在学士之后，一般而言全职的硕士课程需要二年的时间，但根据国家及科系不同，有的硕士只要一年就能取得，有的则需要三至四年。招收与培养硕士研究生的单位既有拥有硕士点的普通高等学校，也有拥有培养研究生资格的相关科研机构。6、有的国家采取学士、硕士一贯制的学制，例如德国、奥地利，而实施英美学制的国家中，也有不少开办一贯学制，缩短学生从高中毕业后至硕士之间的时程。有些硕士课程如MBA等，除了学士资格外，通常还会要求若干年的工作经验。在大部分的国家，硕士是攻读博士学位的基本门槛。扩展资料学术型学位:哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、 艺术学。按学籍管理的不同，分为学历教育研究生和非学历教育研究生。前者指参加国家统一组织的入学考试(含应届本科毕业生的推荐免试和部分高等学校经教育部批准自行组织的单独入学考试)，被录取后，获得研究生学籍。毕业时，若课程学习和论文答辩均符合学位条例的规定，可获硕士生毕业证书和硕士学位证书。后者指不参加国家统一组织的入学考试，没有学籍。学生参加研究生课程研修班学习，按教学计划修完课程，并通过国家统一组织的同等学历人员申请硕士学位外语水平和学科综合水平全国统一考试，获得申请学位的资格，再通过硕士论文答辩，可以获得学位证书，但没有研究生毕业证书。也就是通常说的在职研究生。按学习经费渠道不同，分为国家计划研究生、委托培养研究生(简称委培生)和自费研究生。国家计划研究生的培养经费由国家提供，委托培养研究生的培养经费由委托单位提供，录取时要签订合同，毕业后到委托单位工作。自费研究生的培养经费由自己提供，有时候也可以从导师科研经费中开支，或获取社会赞助。自费研究生的名额比例正在逐年扩大。从长远来看，研究生教育收费是必然趋势。按照专业和用途的不同，分为普通研究生和特殊种类研究生。其中普通研究生占绝大部分。目前我国比较成熟的特殊研究生主要有工商管理硕士(MBA)、法律硕士(JM)和公共管理硕士(MPA)。特殊研究生和普通研究生在报考资格、学制要求、学习内容等方面均有很大不同。收起

太爱肽集团董事长 （1948～ ）著名轻有色金属专家，曾攻克多项世界技术3239313535性难题一举拿下31个专利、19个发明专利的杰出发明家，现代生物科学博士。在有色金属深加工、生物科学工程、合金防水卷材产品等领域都取得过骄人成就，特别是研发的球形镁粉，填补了我国镁粉深加工技术领域的空白，完成了中国镁粉业从进口大国到出口大国的角色转变！并且连续创出了当今世界上绝无仅有的四项发明：球形镁粉、镁铝合金屑（AZ91D）、无汞锌粉、铅合金板，从而使一个名不见经传的科研工作者昂首、健步地走上神圣的国际领奖台的吴庆林，获得了“世界杰出华人奖”、“对人类特别贡献奖”等多项荣誉。 相继成功地开发了两项顶级产品：一是防水、防潮的建筑用材、铅合金板，二是制造干电池的主要原料无汞锌粉。 此外，在生物科学领域也有杰出贡献，他解决了一直以来困扰我国生物科学界关于肽物质提取的活化酶解与纯化技术难题，成功通过两项专利技术实现了生物活性肽、胶原蛋白肽的提取与纯化，使得其成立的太爱肽集团成为全球最大的肽物质原料供应商之一，也为我国的肽物质开发应用领域加快发展步伐，特别是促进了近些年胶原蛋白肽、生物活性肽在食品、化妆品、医疗等行业的广泛应用，对人们的生活饮食、保健、美容等各个方面都影响深远，收起

北京师范大学2015年博士招生专业目录汇总（学术型）·001哲学与社会学学院·002经济版与工商管理权学院·003马克思主义学院·004教育学部·005法学院·006政府管理学院·007心理学院·008脑与认知科学研究院·009体育与运动学院·010文学院·011外国语言文学学院·012历史学院·013古籍与传统文化研究院·014经济与资源管理研究院·015数学科学学院·016物理学系·017核科学与技术学院·018信息科学与技术学院·019化学学院·020天文系·021地理学与遥感科学学院·022环境学院·023生命科学学院·024资源学院·025社会发展与公共政策学院/中国社会管理研究院·026系统科学学院·027全球变化与地球系统科学研究院·028减灾与应急管理研究院/地表过程与资源生态国家重点·029艺术与传媒学院·030水科学研究院·031刑事法律科学研究院·032汉语文化学院·034国民核算院 具体可以上北京师范大学研究生院查询。收起

硕士和硕士生之间并没有区别。博士和博士生之间也没有区别。硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位，拥有硕士学位者通常象征具有对其专注、所研究领域的基础的独立的思考能力。在我国硕士研究生分为全日制和非全日制两种，主要通过拥有各高等院校举办的硕士研究生招生考试来进行招生，2017年全日制与非全日制开始实行相同的考试招生政策和培养标准，其学历学位证书具有同等法律地位和相同效力。在学位划分学术型硕士和专业型硕士两种。博士是对攻读博士学位的研究生的称呼，同样也可用来称呼已获得博士学位的人员。主要通过拥有博士点的普通高等学校和拥有博士研究生培养资格的相关科研机构举办的“博士研究生招生考试”来进行招生。在国外特指获得过博士学位的人，把博士生也称为某某博士。学士学位、硕士学位和博士学位三级学位中，博士学位是最高的一级。扩展资料：硕士分类：1、学术硕士：我国学术型学位按招生学科门类分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、艺术学、农学、医学、军事学、管理等13大类，13大类下面再分为88个一级学科，88个一级学科下面再细分为300多个二级学科，同时还有招生单位自行设立的760多个二级学科。2、专业硕士：专业硕士对大家来说或许很陌生，但说到MBA、MPA却是耳熟能详。其实，MBA、MPA正是专业学位中的两种类别，我国经批准设置的专业硕士已达15类。专业硕士学位主要包括：工商管理硕士专业学位（MBA）、公共管理硕士专业学位（MPA）、工程硕士（ME）、法律硕士（J.M）、会计硕士专业学位（MPACC）；公共卫生硕士专业学位（MPH）、农业硕士专业学位、兽医硕士专业学位、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位、体育硕士专业学位、风景园林硕士专业学位。参考资料来源：百度百科-硕士参考资料来源：百度百科-硕士研究生参考资料来源：百度百科-博士（研究生学位）参考资料来源：百度百科-博士研究生收起

这三者都不错！代表当今中国学历教育的最高水平！所以，三者差别不大。收起

世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。2、柏林艺术大学（德国）柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。3、汉堡美术学院（德国）汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。5、列宾美术学院（俄罗斯）列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。6、巴黎国立高等美术学院（法国）巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。收起

1、中央音乐学院截至2018年7月，学校设有15个教学单位，1个教育部人文社会科学重点研究基地，三大本科3431363562专业51个招考方向；共有全日制在校生3357人，其中本科生1546人，硕士生672人，博士生118人，附中（含附小）1021人。2、中国音乐学院学校总占地面积60.27亩，有普通本科生1329人，研究生（博士、硕士）524人，教职工387人。据2017年3月学校官网显示，学校开设11个教学单位；2017年，学校开设3个招生专业、15个专业方向；拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个、一级学科硕士点1个、专业硕士学位点1个。3、上海音乐学院学校有专任教师291人，其中教授（正高级）54人、副教授（副高级）90人，具有博士学位的教师52人。有全国教书育人楷模1人；全国模范教师1人；全国高校教学名师2人。扩展资料1、中央音乐学院1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为全国重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。2、中国音乐学院学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院；1980年5月，中国音乐学院恢复建制。3、上海音乐学院学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。参考资料来源：百度百科——中央音乐学院参考资料来源：百度百科——中国音乐学院参考资料来源：百度百科——上海音乐学院收起

额，我看到提抄问我就想纠正你几个问题 首先，没分，让我们回答的人很蛋疼 第二，申请博士不能叫小妹了吧。 好吧，言归正传 申请博士，在职读博或者全职读博，都可以， 主要是看你申请的专业，以及你能否找到合适的导师。 还有，博士主要看的是你的面试，你申请的材料，考试倒是不难，你根据报名材料裏面提供的考试大纲复习个一周，妥妥的。 面试材料就看你做过什麽研究，发表过什麽文章之类的。 建议你先去找好导师，然後进行下一步比较靠谱 我就在这个学校收起

艺术留学如今已成为了大趋势3431376661，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢?下面助手就给大家列举一下。1.绘画绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。意大利所有的国立美院都开设这个专业，这个专业的培养学生通过理解和应用传统的艺术技术和表达手法来进行艺术品的创作与研究，同时学生也应具备自己的艺术创作手法，且可以从事相关艺术活动与作品的研究。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、库内奥美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、国民大学、米兰ACME美术学院。2.雕塑雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学。3.版画版画专业是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰ACME美术学院。4.室内设计室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。院校:欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、马兰戈尼学院、米兰新美术学院。5.装饰装饰专业是意大利国立美院的传统专业之一，顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、弗罗西诺内美术学院。6.游戏设计游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。院校：林国荣创意科技大学、弘益大学、国民大学。7.舞台美术舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、米兰ACME美术学院。8.平面设计平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。院校:库内奥美术学院、欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰新美术学院、中央美术学院国际预科。9.工业设计工业设计本科阶段也称产品设计(Proct Design)，可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。院校：林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弘益大学、国民大学。10.服装设计服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。院校：罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、诺丁汉特伦特大学、卢索服装学院、卡罗世纪服装学院、欧洲设计学院、米兰新美术学院、马兰戈尼学院、汉阳大学、高丽大学、国民大学、弗罗西诺内美术学院、中央美术学院国际预科。11.珠宝设计珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。院校: 欧洲设计学院。12.摄影摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。院校：欧洲设计学院、诺丁汉特伦特大学。13.时尚管理时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。院校：诺丁汉特伦特大学。以上就是关于你知道出国留学艺术专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果我们对于艺术留学作品集还有相关疑问，能够咨询ACG。收起

第17届亚洲数字艺术与设计国际会议于2019年11月26日在马来西亚管理与科学大学（Management and Science University，简称MSU）盛大举办，在管理与科学大学的艺术剧院拉开帷幕。会议由管理与科学大学信息科学与工程学院承办，亚洲数字艺术与设计协会（ADADA）以及CUMULUS全球艺术与设计教育及研究协会联合主办。CUMULUS是世界唯一一个全球性的艺术与设计教育及科研协会，目前拥有来自61个国家340个组织成员。会议活动为期三天，从26日至28日，展开了多场的主讲嘉宾发表会、艺术研究学者的论文发表会、艺术与设计作品展览会、CUMULUS艺术与设计工作坊活动、以及布城艺术建筑游览活动。会议涉及多个艺术主题，包括动画、计算机图形设计、视觉效果、设计理论、互动设计、数字艺术、媒体艺术、互动技术、创新设备、艺术机器人、设备工具、教育、数字档案、网络与大数据、虚拟现实、增强现实、内容设计、音乐、乐器界面与声化。管理与科学大学创办人兼校长丹斯里拿督威拉莫哈末舒克瑞教授（Tan Sri Dato’ Wira Dr Mohd Shukri Ab Yajid）主持开幕仪式致欢迎辞。他说“科技是管理与科学大学的教育核心，也是发展工业4.0的基础元素。管理与科学大学与ADADA和CUMULUS的合作，将更好的加强我们在数字艺术与设计方面的研究，并未我们的社会迈向数字化转型做出贡献。”为见证亚洲数字艺术与设计协会（ADADA）国际主席近藤邦雄博士，在数字艺术与设计方面的教育与发展付出了毕生的心血与努力，管理与科学大学MSU基金会与ADADA，在大会上联合颁发了“数字艺术终身成就奖”给予近藤邦雄博士。近藤邦雄博士兼任国际ADADA与日本ADADA的协会主席，曾于1988年获东京大学工程博士学位；目前任职日本东京工科大学（Tokyo University of Technology）名誉教授、马来西亚管理与科学大学（Management and Science University）客座教授；曾在日本琦玉大学、日本工艺大学、名古屋大学、东京大学、波兰卡托维兹西里西亚大学、印度尼西亚布劳爪哇大学等任职。印尼ADADA协会主席菲里斯卡博士在大会上演讲。管理与科学大学校长丹斯里拿督威拉莫哈末舒克瑞教授与近藤邦雄博士为会议展览会场剪彩。除了主办当地，还有来自日本、韩国、中国港台、泰国、印尼等共九个国家的主讲学者与参会嘉宾莅临，一同分享创意、经验、智慧，并共同学习和探讨，拉近彼此的距离和艺术与设计的鸿沟。收起

大家也发现了，最近几年人们受到的正能量影响越来越多，所以大家的目光也不止关注在那些娱乐明星身上，相反，现在的人们更多地将目光投向那些拥有着真才实学的人身上。最近几年，每年都会有一些非常具有代表性的学霸在网络上走红，他们就读于名牌大学，而且年轻有为，充满正能量，为当代年轻人做出了最好的榜样，也为我们的生活传递了满满的正能量。今年25岁的王言博就是其中一位，别看他年纪轻轻，但是却学业事业双丰收，结婚生子两不误，是一个实打实的人生赢家。现如今他正在上海交通大学读博士研究生，作为一位地地道道的90后，他虽然年纪并不大，但是在他身上却有着无数的荣誉。在东北大学本科毕业之后，他以优异的成绩直博上了上海交大材料科学与工程学院，他身上的光环一个又一个接踵而来。他是上海交大2019“学生年度人物”，并且也是第4届上海交大研究生“学术之星”。而与此同时，他以第一作者的身份在国际顶刊《科学》上发表论文一篇！总共发表SCI论文16篇，一作论文影响因子破百。当然了，能够成为一名网红博士，绝对不仅仅只是在学术方面有着优异的成果那么简单，他在校园中是公认的歌神。他曾连续4年登上了校园十佳歌手之一，是校园中公认的男神，还参加过交大的粤语歌大赛，并获得了冠军及最受欢迎歌手奖。在某K歌软件上，我们可以找到他录制的486首单曲，获得了超过24,000次的收听。可想而知，他的生活是非常忙碌的，所以每当他因为搞科研工作而忙得腰酸背痛，浑身乏力时，他就会停下一切工作，转身投入到健身事业中，不得不说，这种劳逸结合的运动与生活的方式，也是他一直能够保持正能量，保持乐观的心态，积极向上的一个很棒的办法。看照片的时候，我们或许会觉得这是一个文弱书生，可是大家知道吗？他拥有着6块腹肌是实打实的一个健身达人。但倘若仅仅如此，还不足以让他成为人人羡慕的人生赢家。现如今他已经是一个孩子的爸爸了，在他与女朋友确认恋爱关系一年之后，两个人就携手步入了婚姻的殿堂。结婚之后他发现开销要比原来大了很多，这无疑在经济方面给了他巨大的压力，所以最忙的时候他甚至身兼三份工作，那段时间他早上5:30就要起床做早饭，深夜11点回家之后都会继续忙碌工作到凌晨。而现在他身上又多了一个新的任务，那就是和妻子一起带娃，每天他都要忙到深夜，而清晨则会在孩子的哭泣中苏醒过来。对于这样的生活，他表示很累，可是也很幸福，正是因为家庭为他带来的巨大责任感，让他做到了很多自己以前也做不到的事情。看过他的故事，大家有什么样的感想呢？收起

2019年4月29日至30日，北京电影学院与中国科学院大学共同举办了主题为“开物与顿悟”的艺术与科学大型学术论坛。论坛由北京电影学院未来影像高精尖创新中心、中国科学院大学建筑研究与设计中心、中国科学院大学李政道科学与艺术中心、睡前futurelab创新学院共同承办。来自中国科学院、清华大学、北京航空航天大学、中国人民大学、中国政法大学、北京大学、中央美术学院、未来事务管理局、北京电影学院等高校和研究机构的近30位科学家、学者和艺术家汇集论坛，分别从科学、艺术、哲学等多角度，展开跨领域、多元化的学术探讨。中国科学院大学党委常务副书记、副校长 董军社教授 致辞29日上午，中国科学院大学党委常务副书记、副校长董军社教授为论坛致开幕辞，他介绍了国科大的历史，并引用李政道先生的名言：“科学与艺术密不可分，就像一枚硬币的两面，艺术与科学共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理。”董书记以这段话奉献给当天的论坛，希望这次活动能够成为北京电影学院和国科大合作的良好开端。董书记同样引用了法国文豪福楼拜的名言。他在致辞结尾说：“科学和艺术在山麓分手，山顶重逢。今天是国科大和北京电影学院的联合论坛，也算是科学和艺术的一次相会，坚信未来两校在怀柔科学城新校区的相会将会取得更加美好的成果。”北京电影学院原党委书记、未来影像高精尖创新中心主任 侯光明教授 致辞北京电影学院原党委书记、未来影像高精尖创新中心主任侯光明教授随后致辞。他分析了中国电影事业面临的短板，一是缺少中国特色的理论话语体系，二是缺少技术和艺术相融合的科技创新体系，三是管理模式亟待适应产业发展的改革。北京电影学院设立未来影像高精尖创新中心，两年半以来，虽然举步维艰，但硕果累累。技术和艺术的融合，是所有艺术院校今后发展的共同选择。他祝福本次论坛取得圆满成功，希望本次论坛在艺术与科学相融合的电影发展问题中，起到里程碑的作用。北京电影学院科研处处长、未来影像高精尖创新中心副主任 刘军研究员主持29日上午的主论坛主题为：“开物与顿悟——科技的手段，精神的感知”，由北京电影学院科研处处长、未来影像高精尖创新中心副主任刘军研究员主持。五位发言中，来自中国人民大学文学院的副院长陈奇佳教授从阿尔法狗的现象引申开来，展示大量人工智能图像和古典绘画，深入阐述了对人工智能图像潜力的思考。中国科学院大学李政道科学与艺术中心副主任、建筑研究与设计中心主任崔彤教授用电影编剧的手法，串联起巴黎圣母院、迪拜塔、汤姆克鲁斯、月球的奇妙太空冒险故事，吸引我们走进他对建筑艺术的思考。他特别分享了对于建筑艺术将走向技艺合一、时空一体的叙事建构观点。中央美术学院摄影系教授、视觉艺术高精尖创新中心副主任王川教授立足于个人的影像创作、课题研究和教学实践，阐述了他对摄影艺术与技术相关问题的看法。他把超越地域、文化种族甚至意识形态的摄影图像，等同为一种世界通行的大众化语言。中国科学院物理研究所曹则贤教授以趣味化的语言，讲述了“物理学家”的真正意义，建议北京电影学院要开好物理课。他说，正是因为物理，人类的一切“荒唐”成为可能，电影与摄像的诞生便得益于物理学的探索发展。真正的物理学家，其思想能穿透存在的迷雾,寻找自然的奥秘。他们的成就共同构筑起人类知识之最厚重、最珍贵的部分。北京电影学院美术学院刘旭光教授，从艺术本体探讨和科学的联系，从东方极简主义、日本美学等角度阐述了他对于“美的维度”的见解。主论坛Q＆A环节这场来自科学界和艺术界领域的专家学者，为与会者，尤其是高校院所的年轻人呈现了一场多元思想的盛宴，是一次打破边界和传统学科定义的深刻的沟通。29日下午，分论坛一：“表象的深度”暨多相计划——第二届北京电影学院跨学科青年学术论坛在C楼235会议室举行。本次论坛由北京电影学院美术学院青年教师张小迪担任主持。北京大学国际批评理论研究中心王钦博士后通过分析VTuber（或称“虚拟主播”）的三个“身体”(person/persona/chara)，揭示VTuber与受众之间“交流闭环”的形成条件，即“萌要素数据库”和“交流数据库”之间的相互扭结和规定。中国政法大学哲学系吕明烜老师的演讲题目是《“垂衣裳”与“服制像”》。他抓住了从服饰理解儒家技术观念的绝佳角度，讲解了从先秦的“垂衣裳”到西汉的“服制像”，借助儒家对于服饰的理解，可以观察到儒学关注技术、理解技术、打开技术的典型特征。 北京电影学院电影教育中心助理研究员、纪录片导演赵谦老师结合自己指导的纪录片作品《北极！北极！》进行了讲述。在当下，全球化语境中，北极与冰上丝绸之路的建设是一个很值得讨论的话题。清华大学傅正老师从历史与政治的角度探讨了热的冲突和冷的现实。他指出，乔治·奥威尔的《一九八四》作为“反乌托邦”名著，其背后隐藏着了欧洲身份认同的焦虑，建议深入研究当时的意识形态对于今天的欧洲身份认同的影响研究。青年艺术家郝量讲述了自我新近创作的个展思考。他的个展借助“辟雍”来呈现一个学习的过程。“辟雍”是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发，也是对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。中国人民大学冯庆老师给我们分享的主题是“义-气”的美学、游民文化的艺术表象和治理意味。分论坛一嘉宾合影30日上午，分论坛二：“构筑图式：科技/艺术的产业创新之维”在北京电影学院C楼236会议室举行。中国科学院大学工程师吴宝俊老师担任本次论坛的主持人。中国科学院计算技术研究所、博士生导师山世光教授的演讲主题围绕科幻电影中的AI技术展开。北京电影学院数字媒体学院副院长叶风教授在题为《关于未来的艺术》的报告中，提到艺术的形态和意义因创作者、创作工具和受众诉求等时代环境变化而变。北京航空航天大学的叶盛教授用简单易懂的语言介绍了科学、科普、科幻这三位姓“科”三兄弟的爱恨情仇。科幻评论家李兆欣则认为视觉媒介是科幻发展的理想载体，但当今各个成型的科幻视觉产业的核心创作者都是诞生于浓厚的文字阅读环境，想要爆发，必须全面提升对文本的了解，提升从业者科幻阅读、创作的能力。北京电影学院美术学院易祖强老师透过当下“驱动论”与“批评论”之间的历史观论争，发现背后凸显的辩证式逻辑恰恰提供了其继承艺术“前卫传统”之后的时代性轮廓。这对重新梳理设计的价值维度、审视科技与艺术的关系均提供了不同视角。中国科学院数学与系统科学研究院副研究员崔涛老师以收益管理为引，介绍基于大数据开展建模与分析研究的关键技术，将数据分析与建模应用于热点IP改编预测分析的初步结果，展示大数据建模及其在影视行业应用的结果。分论坛二Q＆A环节30日下午，分论坛三：“未来叙事——影像艺术·科学素养”暨闭幕式在北京电影学院中等放映厅举行。工信部工业文化发展中心孙星副主任发表闭幕致辞。他介绍了工业文化发展中心的职能，并与在座师生交流了工业创意、工业美学和工业文艺三个方面的问题。工信部工业文化发展中心 孙星副主任 致闭幕辞分论坛三由中国科学院大学建筑研究与设计中心副主任兰俊副教授主持。论坛观点精彩纷呈。中国科学院国家天文台研究员、黑洞研究小组首席科学家苟利军以中国科幻电影《流浪地球》为切入点，为观众分析讲解其中所涉及到的天文学知识。北京电影学院摄影系林韬副教授强调创新是科幻电影的灵魂，但科幻电影也是讲述人的故事，需要遵循电影的叙事技巧与逻辑。兰俊副教授从自身的建筑学专业出发，讲述了电影与建筑，特别是美国影院建筑的百年历程。北京电影学院电影特效数字虚拟实验中心主任刘言韬教授认为，如何培养高科学素养的艺术性思维，如何培养跨越学科边界的创造力，是我们在电影教学中需要着重解答的核心之一。北京交通大学国家级物理实验教学示范中心陈征老师，以《流浪地球》为例，告诉我们对于一个科幻迷兼物理老师来说，那些大胆、浪漫却又基本符合科学常识的幻想，常常为科技发展提供目标和愿景，成为科技发展的预言。北京电影学院导演系郭劲锋副教授认为，对电影导演教育培养的体系中比较重要的是教师的“教学观”和“教学目的观”的调整，要改变课程的设计思路和评价体系。清华大学交叉信息研究院量子信息中心尹璋琦老师总结了科幻电影中有很多与量子物理有关的桥段：平行世界、循环时间、量子领域等等，他讲述了科幻电影背后的量子物理，以及量子物理学家。在这次分论坛中，大家对科幻电影、影院建筑、艺术思维、电影教学等看似传统的领域展开讨论，却也蕴含着影像艺术和科学素养互相滋养，有关未来的叙事。分论坛三（闭幕式）Q＆A环节历时两天的“开物与顿悟”大型艺术与科学论坛圆满闭幕。相关方面对北京电影学院和中国科学院大学合办的这次论坛，给予了高度评价，北京电视台《特别关注》栏目等多家媒体也对论坛进行了报道。北京电视台对此次论坛的报道“开物”是通晓物之理（取自：天工开物。出自《易·系辞上》：“夫《易》开物成务，冒天下之道，如斯而已者也。”），“顿悟”是指人类的创造性思维中突发性的觉醒。开物与顿悟，有关科技的手段与精神的感知，在表象的深度下构筑图式，并以影像艺术和科学素养完成未来叙事，完美诠释了艺术与科学的高峰相会。原文转自：收藏投资导刊收起

近日，导演张艺谋再获博士学位，一时间引起了网上一片热议，很多人对此并没有什么好感，认为荣誉博士含金量很低，只是名气获得。虽然如此，但毕竟也是对他成就的一个肯定，很多名人也不一定能拿到这样的学历。说到博士，下面小编给大家扒一扒，拥有多个博士学位的明星，郎朗只排第二，第一是博士专业户。成龙成龙开创了功夫电影的新时代，将中国功夫带向了世界，获得荣誉众多，其中就包括博士学位。早在1996年，成龙就获得香港浸会大学荣誉博士学位，2004年获酒店及旅游业管理学院荣誉博士学位，2009年获柬埔寨大学人类学荣誉博士学位。刘德华刘德华在影视歌方面都有很出彩的表现，还是出了名的德艺双馨的艺人，演戏之余也不忘去大学进修，因此获得了三个博士学位。他在2006年获香港演艺学院荣誉博士学位，2010年获加拿大纽宾士域大学荣誉博士学位，2017年11月又拿到香港树仁大学的荣誉博士，这已是他的第三个博士学位。喻恩泰说到喻恩泰，可能很多人已经淡忘，但说到《武林外传》中“吕秀才”，很多人一定还有印象。其实他也是学霸，获得了三个博士学位，分别是上海戏剧学院导演学博士，中央戏剧学院“表、导演艺术研究”双博士学位。郎朗钢琴王子郎朗就不用多说了，获得了无数的荣誉，博士学位也有5个。他在2011年获得英国皇家音乐学院博士学位，2012年5月11日获得美国曼哈顿音乐学院授予博士学位，2014年获英国伯明翰城市大学音乐学院博士学位，2015获美国纽约大学艺术博士学位，2017年获香港大学社会科学类荣誉博士学位。张艺谋现在张艺谋博士学位超过郎朗排第一位，被调侃是“博士专业户”，获得过6次“名誉博士”学位，分别是2001年莫斯科电影学院名誉博士学位，2005年香港城市大学文学博士，2008年美国耶鲁大学艺术学荣誉博士，2010年美国耶鲁大学艺术学荣誉博士学位，2012年韩国檀国大学文学名誉博士学位，2018年获得美国波士顿大学荣誉艺术人文博士学位。收起

严慈相济，用热爱激励后浪不计砚寒，用固执追求科学获2020年湖北省“十佳师德标兵”称号在化学的海洋里“奇幻漂流”以艺术家的眼光审视兴趣与工作向学生诠释超越课本的科学精神 “固执、不合群、臭美”是他给自己的注解他就是武汉大学化学与分子科学学院——庄林教授让我们来听听他的故事吧潜心科研，永远在路上在湖北省教科文卫体工会开展的全省“十佳师德标兵”评选中，武汉大学化学与分子科学学院庄林教授脱颖而出，得此殊荣。在提到该荣誉时，庄林表示，他更看重的，是在武大的学习、教学和科研的历程，这是一个让人收获、成长的过程。庄林与武大结缘，是在步入大学之时。他在美丽的珞珈山上念完了本科与研究生，所读的是由查全性院士创立的、在国内外皆享有盛誉的武大电化学专业。他说：“这个一流的学术平台成就了我现在的一切。”博士毕业后，庄林留校工作，在电化学领域已经工作了近30年。谈起自己的科研之路，庄林认为“每个科研项目都有富于挑战的目标”。其中，有一些目标是比较具体的、物质性的，有一些则是偏重科学原理的创新。不论是何种性质的研究，他都追求极致、坚持不懈，跨越了一重又一重高山。来自同一院系的肖丽副教授与他的课题组在碱性聚电解质燃料电池（APEFC）方面开展了近20年的研究，近年来在材料、催化和器件等方面不断取得了突破性的进展。这是一项极具工业应用前景的研究成果，通俗的说，使用一节锂离子电池，便可实现CO的工业级转化。这一进展也将彻底打消工业界对CO电化学转化技术的顾虑，同时由于工作条件温和（无须高温高压），技术成本可大幅降低。近十年时间里，庄林团队先后承担科技部重点研发计划、国防特色创新特区、国家自然科学基金项目等20多项科研任务，交上了令人满意的答卷，获得专家同行的肯定。面对学术上的一系列成就，他坦然地说：“一直以来克服困难主要还是依靠研究生们的努力，以及所秉持的科学精神。”2020年，一场突如其来的疫情打乱了很多人的节奏。期间课题组难能有进行实验的条件，但在科研方面庄林没有丝毫松懈。疫情期间无法做实验，只能在家看书看文献和写作，却恰恰为他提供了一个可以好好总结和反思知识的时间。知识可以自学，但思想不容易轻易领悟。也许在沉淀和思索之间，学者会发现种种蕴含线索的公式与数据，在细读、细思中一丝不苟地发掘、发现、捕捉细节，新的突破便会悄然而至。回忆那段特殊的日子，庄林有自己的感悟：“有时候一直不停地跑，容易迷失方向，停下脚步看看想想，也同样重要。”热爱可抵岁月长谈起庄林，学生们的言辞中总是充满敬爱与钦佩。他是一名“非典型教授”，以“给学生最充分的自由、想象的空间，让他们享受科研的乐趣”为理念，强调知识的产生过程及知识间的内在联系，将《结构化学》这门晦涩难懂的课讲得通俗易懂。为了讲好这门课，庄林遍阅国内外相关资料，自编讲义博采众长，并且加入自己的体会，将晦涩难懂的结构化学中抽象的概念，转化成生动具体的例子，便于学生理解。几乎一整年的时间，庄林推掉外界所有的学术活动，全部心力放于《结构化学》课程上，次年课上，效果立竿见影：学习薛定谔方程式，他将自己的双腿分别放在台阶的上下来比喻状态的叠加；学习分子对称性中的特征标表时，用学神、学霸和“庄粉”来形容不可约表示……他猜想，学生喜欢这门课最重要的原因，是他们从这门课上学到了课本之外的科学精神与思想，正是这种科学精神，增长了他们的热爱。老师的作用不是照本宣科，而是讲清楚知识的脉络，以及更重要的是由这些知识产生的思想，“知识真正学懂就是会运用”。博士生胡雪梅认为：“庄林老师在课堂上经常运用数学、物理等知识，引导学生更加清晰深刻地理解化学内容，可以说这种超越课本的讲课方式让我爱上了结构化学课。”庄林认为，对于科研领域的“后浪”来说，热爱是抵达成功之路的基石。“如果热爱，就会想方设法解决问题，我没有任何理由告诉这些聪明的脑袋应该做什么事、怎么做，只希望他们能真正体会科学精神。”他幽默地说。“他经常和我说，要成为一个独立和自由的人，经济独立，更要思想独立。”博士生宁添姝回忆道。课堂之外，他每周都坚持和研究生一对一面谈，提供一些小建议，帮助他们在学术战场上克难关、打胜仗。杨铠聪觉得能成为庄林组内的研究生是一件幸事：“老师在日常繁忙的工作中，仍然会积极了解关心每位研究生的工作进展和心理状态。”庄林的办公室总是向学生敞开着的，利用双休日的时间为学生课外答疑，学生们在他这儿有时一聊就是一下午，“每次从庄老师办公室出来，我都有豁然开朗、阴霾尽扫的感觉”。在庄林潜移默化的影响下，许多学生重新认识了自己对化学的态度，逐渐爱上这门学科。除了到企业担任研发骨干，他培养的学生有不少在高校和科研院所工作。科学家？艺术家？“固执、不合群、臭美”，他这样形容自己。说起做好科研、乃至在生活中形成独特品格的小诀窍，他认为以艺术家的眼光检视自己做的事是极其重要的，这也是他对“臭美”二字的诠释。总有科学家将此作为人生的信条，就像牛顿说：“我不知道世上的人对我怎样评价。我却这样认为：‘我好像是在海上玩耍，时而发现了一个光滑的石子儿，时而发现一个美丽的贝壳而为之高兴的孩子。尽管如此，那真理的海洋还神秘地展现在我们面前。’”科学自深处，是一种艺术。在生活中，庄林是个热爱运动的人，由于缺少时间，只能在繁忙的缝隙里洒洒汗水。偶尔打打乒乓球，游泳也不落下，通过运动来活动自己的腰部和颈部，缓解久坐后的身体不适。他还喜欢智力游戏，特别是棋类，他笑称，这样做是为了预防老年痴呆，因为健康的身体和活跃缜密的思维是做好科研的必备条件。在庄林学生的赠言中，有一句便是“让兴趣变成工作，工作变成艺术”。对他而言，科学就是一种艺术，他将永远践行下去。来源：武汉大学【来源：中国青年报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn收起

本书是一部美国外交政策思想史，集中介绍美国外交观点、观点的提出者以及观点提出时所处的情境，并分析了这些观点所产生的影响和结果。笔者意在确定和阐释１９世纪末以来构成美国外交政策的争议性观点，并对其加以评论。１９世纪末，凭借在美西战争中的胜利，美国宣称自己真正为一个强国。笔者试图通过叙述９名智力超群者的历史经历，来达到上述目的。这９名人物包括：阿尔弗雷德·塞耶·马汉、伍德罗·威尔逊、查尔斯·比尔德、沃尔特·李普曼、乔治·凯南、保罗·尼采、亨利·基辛格、保罗·沃尔福威茨以及贝拉克·奥巴马。上述人物关于美国在世界上所扮演角色的观点和分歧构成了美国自内战（马汉曾参与美国内战）至今的外交关系史。尽管每一章都着重阐述一名人物，但文中采用了大量的对话体，而非传记体。每一名人物都有意识地参与到了塑造世界的过程之中，他们制定战略，力图利用国家强大的军事和经济实力——或通过一次国内重整来实现国家的再次发展——来“塑造”一个能够使美国在其中繁荣发展的世界。笔者意识到，在使用传记式框架撰写一本书时，一些选择看上去会比较随意和武断。伍德罗·威尔逊、乔治·凯南、亨利·基辛格、保罗·沃尔福威茨以及贝拉克·奥巴马等人作为个体都是众所周知的美国外交政策塑造者。毕竟，总统与高层政策顾问不太可能引起对本书选取人物的标准的怀疑。诺贝尔奖获得者、心理学家丹尼尔·卡内曼及其搭档阿摩司·特沃斯基将这种现象描述为“可得性启发法”，应用于本书中，意即，如果一个名字易于辨别，那么这个人一定非常重要。但是，阿尔弗雷德·马汉、查尔斯·比尔德和沃尔特·李普曼并不是那么著名的人物，没有扮演直接的政策制定角色，因而需要进行更多的说明。马汉的观点在今天依然适用。他的观点具有永恒的特质，如同修昔底德、孙子、马基雅维利、克劳塞维茨的观点。作为《海权论》（ＴｈｅＩｎｆｕｌｅｎｃｅｏｆＳｅａＰｏｗｅｒｕｐｏｎＨｉｓｔｏｒｙ）这部开创新著作的作者，马汉在战争、贸易以及海权的极端重要性等重大问题上拥有卓越的见识，以至于他的观点可直接作为决策来使用。在第一章，我本可以讨论西奥多·罗斯福、亨利·卡伯特·洛奇或国务卿海约翰等人，他们均在１９世纪末展现出了强有力、有影响力的外交卓识。但是，就覆盖范围和原创性而言，他们在外交政策上的任何一个贡献都无法与马汉相匹敌。受到“英国强权下的世界和平”启发，马汉提出了史无前例的“美国强权下的世界和平”：一个无须正式吞并大量领土的经济文化帝国。他的著作和文章激发了人们对于１９世纪９０年代期间及以后美国扩张的讨论。直到伍德罗·威尔逊开始抵制马汉世界观中的物质主义和非道德性——总统先生认为这种对英国实践的狭隘仿效背叛了美国的承诺——美国的外交政策才展现出不同的发展思路。１９１３年，威尔逊出任总统，此时他的外交政策理念尚处于早期阶段。１９１７年，他不得不对德宣战，这简直是国际事务领域的一场革命。关于如何在德国战败后将其纳入国际体系之中，威尔逊试图达成一种“没有胜利者的和平”，通过广泛的合法性来拒绝惩罚，确保战后稳定。更宽泛地说，威尔逊认为建立一个国际联盟是避免灾难性战争再次发生的唯一可靠的方式。在巴黎和会上，总统表示，希望促成“科学的和平”。威尔逊建立国际联盟的愿望在自己祖国的土壤上枯萎了，因为美国又回到了其长期存在的传统上，即在一个舒适的距离虎视眈眈地望着欧洲强国。想要研究美国外交政策，那么你必须了解发生上述转变的原因，并深入探索孤立主义的真正历史内涵而非众所周知的含义。因此，本书接下来探讨了历史学家、政治学者查尔斯·比尔德。比尔德认为，马汉和威尔逊是鲁莽的干涉主义者——尽管超道德范畴的马汉的罪责更大，但他们都被自由贸易为美国带来的虚幻利益所驱使。在两次世界战期间，比尔德成为“大陆美国主义（ＣｏｎｔｉｎｅｎｔａｌＡｍｅｒｉｃａｎｉｓｍ）”（这是孤立主义的自给自足版本）最明确和忠实的提倡者。在美国外交关系史上，２０世纪２０年代和３０年代是至关重要的一个时期。同时，也有许多人认为美国应当公开放弃参与会造成欧洲危机的活动，例如北达科他州参议员杰拉尔德·奈、爱达荷州参议员威廉·博拉、飞行员兼美国第一委员会会长查尔斯·林德伯格以及电台牧师、煽动家查尔斯·考哥林等。但是没有人曾持续、连贯地探索过美国会如何从全球冲突和贸易模式中摆脱出来。（另外，林德伯格和考哥林受到原始沙文主义和反犹太主义的影响，看待问题粗陋浅显。）比尔德在三四十年代出版了一系列图书，发表了一系列文章，提供了充分的理由，证明整顿能够使美国（所有社会阶层）更加健康和成功，并且成为其他国家的指路明灯。当然，比尔德的“大陆美国主义”以及其他孤立主义者不那么具有启发性的观点没有等来属于自己的一天。反而，富兰克林·德拉诺·罗斯福带领美国迈向了激进式全球领导的时代——这也直接使得美国成为如今全球关键的角色。然而，虽然罗斯福的任期对美国外交关系产生了重大影响，但我们很难以某个重大战略或战略家来定义罗斯福或他的任期。总统本人并不是一个深思熟虑的人。凯南后来称罗斯福为“一个才疏学浅但极具勇气和魅力的人”，在某种意义上讲，这种评价有一定的道理，但并没有对总统的政治判断力进行客观评价。而在政治判断力方面，罗斯福要远胜于凯南。罗斯福擅长即兴演讲，而且非常看重个人外交；他坚持着一些固定的原则，但界限比较模糊，据他解释，在必要的时候，要以大局为重。罗斯福在１９４２年说道，“你知道，我是个骗子。我从不会让我的右手知道我的左手要做什么……我可能对欧洲有一个政策，对北美和南美又有一个完全相反的政策。我可能会反复无常，并且我也非常乐意去误导人们，去说一些谎言，只要能赢得战争。”在需要时，罗斯福会说谎，会利用一切有助于实现目标的想法。从１９３９年到１９４５年，最具原创性的外交政策理念都来自罗斯福政府外部。因此，笔者另起一章，讲述记者沃尔特·李普曼。李普曼是从卡尔文·柯立芝至林登·约翰逊期间美国最博学、最受爱戴、最受信赖的新闻记者，曾在第二次世界大战期间扮演多个角色。他为罗斯福拟定了一份关于为英国提供航材支援的极具说服力的论断，以至于一名来自《圣路易斯邮报－遣使报》的记者威胁要调查李普曼在“这个将美国卷入战争的阴谋”中所发挥的作用。自１９３９年开始，李普曼就借助“今日与明日”辛迪加专栏提供了令人叹服的降服德国与日本的战略理念。之后１９４３年，李普曼又出版了《美国外交政策：合众国之盾》（Ｕ．Ｓ．ＦｏｒｅｉｇｎＰｏｌｉｃｙ：ＳｈｉｅｌｄｏｆｔｈｅＲｅｐｕｂｌｉｃ）一书，该书畅销近５０万册，并在《读者文摘》上连载。李普曼从马汉的观点中汲取灵感，批判了威尔逊的理想主义，同时极力反驳了比尔德的孤立主义。相比于一名卓越的战略家，罗斯福更需要一名公众舆论塑造者。虽然李普曼与罗斯福并未蓄意合作，但两人的目标却愉快地重叠了。凯南与李普曼有许多共同的观点，但两人首次有交集却是因为一次激烈的争执。李普曼认为延续美苏的强强联盟对于维持战后稳定至关重要。１９４６年，凯南指出这种观点太过天真。在美国驻莫斯科大使馆任职时，凯南向华盛顿发电报表示，他认为斯大林一定会牺牲美国的利益来扩张自己国家的实力，因此，必须抵制苏联的冒险主义——这种冒险主义的内在驱动力来自民族主义、对容易被攻击的深层恐惧以及救世主似的马列主义意识形态。这封近６０００单词的长电报是美国国务院历史上最著名的信函，它在华盛顿也产生了深远的影响。一年后，凯南以字母“Ｘ”在《外交事务杂志》上匿名发表了一篇名为“苏联外交行为的根源”的文章。该文章详细阐述了“遏制”战略，并将苏联比喻为一个发条玩具，它会沿着一个特定的方向不停地走下去，除非有一个障碍挡住它的去路。很快，人们便发现这篇文章的作者是凯南。大部分人都称赞他的观点，只有少部分表示了轻蔑。李普曼撰写了一系列文章——这些文章后来被整理成书出版，书名为《冷战》（ＴｈｅＣｏｌｄＷａｒ），“冷战”一词由此流行起来——来抨击凯南的“遏制”观点，认为这是一种“战略性暴政”。由于无法在一些次重要性领域持续承担责任，长此以往，会将美国置于危险境地。凯南被李普曼的攻击深深刺痛，但他后来也开始赞同李普曼书中的大部分观点。凯南认为有远见的外交政策需要具备一定的灵活性和直觉力，但不知为何他竟然留下了一份模棱两可的文件，它很像一幅蓝图，似乎在等待着被人误解。凯南是美国在“冷战”期间所采取的关键战略——遏制——的主要作者，同时也是以“冷战”名义所作出的决策的最强有力的反对者之一。凯南卸任后，尼采继任政策规划署署长一职。尼采发现，在他担任最高机密ＮＳＣ－６８（官方名称为：“美国国家安全目标与方案”）出版工作委员会主席期间，他只是在充实前任的观点。ＮＳＣ－６８是一份重要政策文件，由杜鲁门总统在１９５０年签署生效，但凯南却非常不喜欢这份文件。在整个职业生涯中，尼采都认为，通过结合心理学分析与系统分析，可准确地对苏联的能力（进而是其意图）进行评估，并与美国的军事能力相比较，从而对苏联的攻击形成威慑。他将这种计算方式描述为“力量的消长”，并且他通常认为，苏联的力量要比公众所认知的更加强大。ＮＳＣ－６８认为苏联的主要目标是“彻底颠覆或暴力摧毁非苏维埃世界国家的政府机器和社会结构”，并建议说美国对此的适当回应应该是建立强大的军事力量，并结合反对“第三世界”共产主义的强烈意愿。ＮＳＣ－６８完成后两个月，朝鲜侵入韩国，看来尼采被证明是正确的。尼采在杜鲁门政府的最后几年发挥了中心作用。同时，他在整个２０世纪５０年代也锋芒毕露，他谴责了艾森豪威尔政府允许苏联政府率先发展核军事与非核军事力量的行为。约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪利用尼采的“导弹式差距”概念给予尼克松毁灭性一击，ＮＳＣ－６８的逻辑也助推了肯尼迪与约翰逊的激进主义外交政策。肯尼迪在其就职演说中承诺“将付出一切代价……确保国家的生存与自由”，这正是ＮＳＣ－６８的要点。这些经过大肆扩展的外交政策特征为一些人提供了发展的空间，例如沃尔特·罗斯托。罗斯托在尼采时期发挥了影响力，是肯尼迪和约翰逊的一名得力顾问，同时也是笔者第一本书的议题。尼采对约翰逊意图将越南战争美国化的决定（这是李普曼和凯南的共同观点）有着极度矛盾的看法，但是，他的外交情绪无法从东南亚悲惨的战争中脱离出来。亨利·基辛格认为美国不得不大踏步撤回尼采ＮＳＣ－６８文件所提倡的无法维持的承诺。在基辛格担任国家安全顾问以及之后担任国务卿期间，他始终鼓励对苏联采取缓和政策，减少美国的海外承诺，向地区性大国委派代表，并正式承认中华人民共和国。基辛格是一个两极化的人物：凯南称赞他所做出的努力，并建议他不要理会那些诽谤者；尼采痛恨他的世界观，并对他的爱国主义表示质疑。与他人不同，基辛格提倡的外交政策价值观是“公信力”。他认为美军应当从越南撤离，但撤离方式应当能够向敌军和同盟军传达出美国依然是一股难以对抗的势力的讯息。通过轰炸和入侵柬埔寨以及轰炸北越（在平民伤亡的愧疚感方面比约翰逊政府要少一些。）达到了上述目的，同时美国军队也得以撤离，并将主要的防御责任留给了越南（南越）共和国陆军。除此以外，基辛格还针对智利的萨尔瓦德·阿连德民主选举政府发起了一场扰动战役，支持巴基斯坦政府在１９７１年的印巴战争中对孟加拉人犯下滔天罪行，并将美国的公信力牵强地应用在矿产资源丰富的安哥拉，对共产主义代言人展开血腥残忍的暴行。基辛格是一个充满争议的人物，他拥有真正卓越的洞察力，同时又存在鲁莽的好战性；他取得了一些具有重大影响的外交成就，还对超道德世界观如何带来不道德结果做出了生动的阐释。如同基辛格，保罗·沃尔福威茨也是一名犹太知识分子，拥有常春藤大学政治学博士学位。但两人的相似性仅限于此。沃尔福威茨认为，从战略和道德上讲，基辛格为尼克松和福特政府所提供的服务都是有缺陷的。沃尔福威茨赞同威尔逊总统的例外论，认为美国在国际事务中是一股独特的道德、民主化力量，如果不这么认为，就是对国家理想的背叛。在他服务卡特、里根和两位布什总统期间，沃尔福威茨始终坚持自己的观点，即认为自己的国家有责任带领世界迈向民主和自由资本主义，仅作为灯塔为他国照亮前路是远远不够的。《塑造世界：美国外交的艺术与科学》ＩＳＢＮ：９７８－７－５１６６－３４５２－３［美］戴维·米尔恩　著新华出版社　２０１８年１２月定价：７８．００元原文转自：新华出版社收起

今年上半年，“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”艺术展览在首都博物馆开展。本次展览，除绘画作品外，还展出了许多精美的珠宝、服饰、兵器等藏品，从艺术、文化、政治、生活等不同角度为中国观众全面展现了文艺复兴时期的艺术面貌。文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化时期之一，在那个年代，古希腊罗马文化中的古典文化精华经由人文主义学者的重新发掘和复兴，深刻地革新了人的思想观念以及意大利文化、生活面貌。艺术上，在经历了中世纪“孩子般的”“平面化的”的艺术风格后，文艺复兴时期艺术家开始追求艺术造型的正确性以及艺术美感的追求。“艺术模仿自然”“艺术展现真实和古典的理想美”是普遍的艺术理想。古典文化在阿尔卑斯山以南的意大利重获新生，而这种变革的精神和内涵，如同“新鲜的空气”一般也吹过阿尔卑斯山脉，吸引着德意志地区的年轻艺术家阿尔布雷希特·丢勒的关注。在德意志地区，意大利文艺复兴的精神也悄然无息地改变着艺术家们的思想以及艺术面貌。而丢勒便是这场艺术变革运动中的先驱者和代表人物。丢勒的父亲是一位金银首饰匠人，他从小便在父亲的金饰作坊里学手艺。通过丢勒私人日记的相关记述，我们看到丢勒是一位勤奋而勇敢无畏的人，他具有强烈自我反思意识和虔诚的美德。丢勒的朋友匹克海默是德意志纽伦堡地区著名的人文主义学者，他早年在意大利留学，常常与丢勒通信并向他介绍他所经历的那场伟大的“文艺复兴”运动。1494年秋天，23岁的丢勒开始了他的第一次意大利之行，他要去南方探望他这位博学的挚友，同时也要去见证古典艺术在南方获得的新生。尽管这一次旅行持续的时间不长，但可以说它为丢勒的艺术及艺术理论生涯和北方国家的文艺复兴拉开了序幕。1505—1507年间，丢勒第二次前往意大利，用艺术史学家贡布里希的话来说，这次意大利之旅推动丢勒扮演了“意大利文艺复兴的传教士”这一角色，丢勒将意大利的艺术理论和艺术技法带到阿尔卑斯山以北，带到纽伦堡——这个他出生的城市，一个同样广阔的文化中心。丢勒的版画《忧郁》。资料图片在丢勒所生活的德意志地区，绘画多是常见的自然主义。而意大利文艺复兴时期的艺术则追求造型的真实、客观，他们的绘画艺术是基于造型真实明晰的形式美。当丢勒第一次接触到南方意大利文艺复兴艺术时，他除了感受到强烈的冲击和享受到“新鲜的空气”外，更迫切的是面对复杂的资料，对新旧思想做出取舍。思想与思想之间的碰撞与比较对他来说是需要面对的艰苦考验，丢勒的伟大之处就在于他不但能够过滤和浇铸这些思想，而且能够把它们以德意志的方式表达出来。在文艺复兴时期，艺术与科学并无严格的界限，古典数学观念也深深地影响到了意大利的艺术。艺术家们开始思考运用数学方法在二维平面上展现空间关系，用科学的方式理性地再现人们的所见之真实，这是这一时期艺术的重要特点。这种重视艺术中的科学理性的观念深深地影响了丢勒。丢勒终其一生都在思考一个老问题——寻找美的标准。两次意大利之行的古典艺术见闻使他渐渐确信，那些伟大的意大利艺术家一定是依据某种神秘的规律和法则而创作古典式的完美人体的，只有这样才能解释他们作品中人体形式的庄严、宏伟、纯美和明晰的艺术品质。丢勒赞赏意大利绘画中伟大而简洁的人体形式，期望学习这种古典理想美的艺术风格。遗憾的是没有人向丢勒透露这种人体的具体创作法则，丢勒便开始自己研习。在意大利之行中，丢勒勤奋地在速写本上绘制他所看到一切，临摹意大利古典艺术大师的作品。他注意到那些意大利艺术家作画时手里总是拿着直尺和圆规，他们并不是像那些德意志地区的画家们那样习惯性地依经验法则而创作。因此，比例和测量成为丢勒关注的要点。丢勒阅读了大量记录艺术法则的古典书籍，同时，他也研究欧几里得几何学。这一切都奠定了丢勒的研究将是对德意志以经验主义为基础的手艺人传统的技术性的革新。他将古典的艺术、科学观念运用到自己的绘画中，“博学的”丢勒也因此逐渐完成了从工匠到艺术家的转变。他将科学引入到研究中，致力于用数学式的精度来寻找每件事物的尺度，他完全地参与到了文艺复兴特定时代的精神运动中。丢勒常常自问：“美是什么？”这似乎是丢勒在探讨一个关于美的本质的问题。但经过了对几何学和测量学的研究以及对众多自然真实人物的写生研究之后，他将更多的注意力集中于探讨美的性质。在丢勒的画笔下，肌肉、动作、容貌，甚至头发等等，这些细节都可称为值得关注的对象，通过对细节的刻画，丢勒表达自己所理解的古典形式，传达和谐的人文主义观念和对宇宙自然的精准把握度。而丢勒对“美”的思考不仅仅是出于对艺术造诣的追求，也有其宗教原因，因为在那个时代，宗教在人们的生活和精神中都占据极重要的地位。他通过绘画中精心构造的人物形象描绘神圣的宗教，重新激活信仰。在丢勒那些具有古典美的人物形象中，数学比例上的精准度似乎是对宗教主题的一种虔诚，它好像赋予宗教以一个名为“明晰”的卓越的品质，而且这个品质是带有科学性的。这也是丢勒艺术中之科学的其中一层意义。这或许也可以从丢勒的名作《亚当和夏娃》说起。1504年丢勒完成了蚀刻版画《亚当和夏娃》。在这幅画中丢勒以两个隐喻含义丰富的形象为范例来展现理想的人体形式，他们不再是以传统的方式，依经验而绘制，而是基于科学的理论指导。丢勒曾有如下描述：“造物主果断地将人做成他们应该有的样子，我坚信形式和美感的完美是包含在所有人类的总和中的。”他通过人体比例、测量学说和自然经验的研究积累，将堕落前的亚当和夏娃描绘为拥有最完美人体比例——古典比例——的典范。亚当和夏娃的造型是丢勒依据他对意大利古典人体的研究而作：亚当源自阿波罗，夏娃源自维纳斯。且两者的人体比例都采用了维特鲁威的人体比例法则，比如亚当的头长是身长的1/8，下巴到发际线的长度是身长的1/10，胸部的宽度是身长的1/6，前臂是身长的1/4。完美的比例使得画中人物的柔韧身体看上去还带着些结构感的稳固，抬起的手臂正努力展现着古典式姿态的优雅和韵律。而在1507年之后，丢勒回到纽伦堡，他又创作了另一个油画版本的《亚当和夏娃》。与之前的版画不同，这组版画中的亚当和夏娃约有真人大小，丢勒更突出了最重要的亚当和夏娃人物本身，继而忽略其他背景和陪衬物。画面中，夏娃青春灵动，正轻快而谨慎地向前走；亚当懵懵懂懂，微微张开的嘴好像要诉说什么。与之前1504年《亚当和夏娃》相比，油画版里的亚当和夏娃显得更为柔软，细长和轻盈，他们的姿态看上去彼此呼应，身体轮廓充满了弹性。人物的比例变了，头长占身长的1/9，人物的身体看上去反而不再是被煞费苦心地构造出来的，而是显得非常自然真实。这个改变回应了丢勒本身的北方哥特式风格传统和一种新的构造古典形式的应用。这两版《亚当和夏娃》的不同也体现着丢勒自己对文艺复兴精神的理解。在意大利之行之前，丢勒一直在自己的北方哥特传统中探求艺术的经验主义下的永恒，他的艺术感知从一开始便是从具体的直觉现象出发的。在通过科学理性地把握人体美的同时，丢勒清楚地认识到了艺术美感的非理性性质，严苛的数理规则或许会将人体美引向僵化。不同于文艺复兴意大利式的理想美观念，丢勒更期望建立人体外表的和谐比例以及合乎自然的真实感。在他的画中，抽象的人体美本质和感性的自然形态紧密地联系在了一起。作为手艺人和艺术家的丢勒不仅拥有精妙绝伦的绘画技艺，更拥有丰富的科学知识储备和无限的创造力。和那些伟大的意大利艺术家一样，科学，尤其是数学和几何学知识原理在丢勒的艺术创作中占据着重要的地位。他一生创作了大量有着不同人体比例的人物习作，在手稿草图和笔记中丢勒会大量地记下自己的随想以及精确的测量值，以此研究比例学法则和不同人体比例缩呈现的美感。丢勒既是古典艺术的研究者，也是研究古代艺术理论写作的先驱。他是第一位创作多篇专题艺术论著的北方艺术家，论著内容涵盖测量学、几何学、透视术和人体比例学。《人体比例四书》和《用圆规和三角尺来测量的指南》一直被认为是文艺复兴时期重要的绘画技法理论。丢勒在书中详细地为艺术技法学习者提供比例学、测量学的方法和理论，但丢勒并不止步于此，他还在此基础上进一步探讨了数学原理、技法原理，例如对圆锥曲线的讨论和透视法则等。通过对科学、数学和艺术技法的深入研究，丢勒探索美的本质与美的艺术，同时也是在思考形式与美感之间复杂且微妙的关系。不同于意大利古典的理想美观念，丢勒的美学观体现为建立人体外表的和谐比例以及合乎自然的适度的真实感，并在此基础上传达出被描绘对象的独有气质。在北方晚期哥特艺术传统和南方文艺复兴的双重语境里，丢勒通过其长久以来的艺术创作实践和理论研究，进一步审视了艺术与美、与自然真实的关系。他在自己的艺术创作与艺术理论创作中，教授后辈的画家以实用的造型激发相应的知识原理，重新思考文艺复兴艺术的精神内涵，重构了德意志地区艺术的知识基础，令艺术第一次在欧洲的北方地区获得了自由学科的品质。艺术逐渐成为人文主义学者探索宇宙真理、把握美感的一种具有象征意义的载体。（作者：吴雪婧，系浙江大学美学专业博士）《光明日报》（2018年07月11日 13版）收起

近日，多省教育厅公示了2020年新增博士硕士学位授权点推荐名单，这些拟新增名单将在公示期后上报教育部进行审核，最终2020年新增学位点会在教育部官网进行公示。艺术考博之家上期已完成吉林省及陕西省拟新增艺术学博士点推荐名单的整理，可点击对应省份名称进行查看。本期将对湖南、辽宁、上海、重庆、广西、甘肃公示的2020年新增艺术学博士学位点推荐名单进行整理汇总。9所高校拟新增艺术学博士点名单：湖南师范大学-设计学湖南工业大学-设计学大连工业大学-设计学上海师范大学-戏剧与影视学四川美术学院-设计学、美术学西南大学-戏剧与影视学广西师范大学-美术学西北师范大学-音乐与舞蹈学、戏剧与影视学西北民族大学-音乐与舞蹈学、美术学湖南师范大学创建于1938年，位于历史文化名城长沙，是国家“211工程”重点建设的大学，国家“双一流”建设高校，教育部与湖南省重点共建“双一流”建设高校，教育部普通高等学校本科教学工作水平评估优秀高校，湖南省“世界一流学科建设高校”。美术学院的前身为1958年创办的湖南文艺学院，是湖南省内办学历史最长、最富盛名的高等美术学府。学院定位为研究教学型美术学院，为教育部指定的全国八所“国家体育与艺术师资培养培训基地”之一。学院学科建制完善，具备美术学、设计学两个省级重点学科，拥有美术学一级学科博士学位授予权，是全国15所拥有美术学一级学科博士点的院校之一，也是中部六省唯一拥有美术学博士点的院校。同时，拥有美术学、设计学、课程与教学论、艺术学理论4个科学硕士学位授权点，以及美术、艺术设计、学科教育（美术）3个专业硕士学位授权点。湖南工业大学（Hunan University of Technology）简称“湖南工大”，位于湖南省株洲市。湖南工业大学包装设计艺术学院成立于1985年，是一个以设计艺术学科群体和包装专业特色为优势的教学中心、设计中心和研究中心。学院现设有产品设计、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、动画和艺术设计学等共计七个本科专业，十一个专业方向；拥有“设计学”、“美术学”和“艺术设计（专业学位）”3个一级硕士学位点，设立12个二级研究学位点。其中产品设计专业设有包装艺术设计、产品造型设计、陶瓷艺术设计3个专业方向；环境设计专业设有室内环境设计、景观环境设计2个专业方向。大连工业大学创建于1958年，是我国最早建立的4所轻工业院校之一，原隶属轻工业部。大连工业大学艺术设计学院是我国较早开设艺术设计类专业的院校之一。学院现有环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、风景园林、美术学、雕塑、艺术与科技等8个专业，其中环境设计、视觉传达设计2个专业是辽宁省优势特色专业，同时视觉传达设计专业是辽宁省综合改革试点专业，环境设计专业是辽宁省转型示范专业。现有设计学、美术学2个硕士学位授权一级学科，有艺术设计、风景园林2个专业硕士学位授权点。上海师范大学是上海市重点建设高校，学校创建于1954年，1956年成为本科院校，1981年被国务院学位委员会确定为首批硕士学位授予单位，1986年被批准为博士学位授予单位，2017年入选教育部卓越教师培养计划实施院校。学校排名USNEWS 2019世界大学排行榜（中国内地高校）84位，排名QS 2019亚洲大学排行榜（中国内地高校）50位。上海师范大学影视传媒学院成立于2019年7月，由上海师范大学原谢晋影视艺术学院与原人文与传播学院的戏剧与影视学、艺术学理论、新闻传播学等学科及其相关专业和文化产业管理本科专业共同组建而成。学院拥有一级学科硕士点2个，分别是戏剧与影视学、新闻传播学。二级学科硕士点5个，分别是戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、传播学、新闻学。拥有专业硕士点3个：广播电视、戏剧、新闻与传播。四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，学校拥有艺术学门类下的美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论4个一级学科，均招收硕士研究生。“十三五”期间，4个一级学科均列为重庆市重点学科进行支持和建设，其中美术学、设计学列为重庆市一流学科进行支持和建设。在全国第四轮学科评估中， 4个一级学科均上榜，其中美术学获评A-、设计学获评B+，学科实力在重庆市和全国同类院校居于前列。西南大学（Southwest University）是教育部直属，教育部、农业农村部、重庆市共建的重点综合大学，是国家首批"双一流"建设高校，"211工程"和"985工程优势学科创新平台"建设高校。西南大学文学院文学院拥有中国语言文学一级学科博士学位授权点、戏剧与影视学一级学科硕士学位授权点、美学二级学科博士学位授权点、中国语言文学重庆市重点学科、中国语言文学博士后科研流动站。学科实力位居国内前列。2017年，在全国第四轮学科评估中，中国语言文学学科被评为B+，进入全国排名前20%，被学校评为一流培育学科，被重庆市评为重庆市高等学校“十三五”重点建设学科；戏剧影视文学学科被评为B，进入全国排名前30%。广西师范大学地处国际旅游胜地、国家历史文化名城桂林，是国家教育部与广西壮族自治区人民政府共建高校、“中西部高校基础能力建设工程项目”高校、广西壮族自治区人民政府重点支持建设国内同类一流大学的3所高校之一。广西师范大学美术学院经过28年的建设，已经成为广西高等教育最重要的美术教育和美术创作人才培养基地。学院目前设置有美术教育系、中国画系、油画系、实验艺术系、美术史论与公共艺术系、基础教育部，以及书法艺术研究所和东南亚艺术研究所等“五系一部二所”，拥有美术教育、绘画、书法等3个全日制本科专业，其中绘画专业分为国画、油画、水彩画、商业插画等四个培养方向。学院还拥有美术学一级学科硕士点，拥有美术学、课程与教学论、学科教学、艺术硕士等4个硕士研究生专业。西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。西北师范大学是国内较早开展戏剧与影视学教育和研究的师范院校之一。学院招生文理兼收，以艺术见长，重视文化传统教育。学院现设新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术、动画等4个本科专业。有文化与传播1个博士学位授权学科，戏剧与影视学、艺术学理论2个一级硕士学位授权学科、文化与传播1个二级硕士学位授权学科和艺术硕士（广播电视）1个专业学位。有新闻传播学、艺术学理论2个省级重点学科，传媒实验教学中心1个甘肃省高等学校实验教学示范中心。2017年广播电视编导专业入选高校省级特色本科专业。2019年广播电视编导专业入选国家级一流本科专业建设点。在第四轮教育部学科评估中，戏剧与影视学被评为C+，名列西北地区首位。学院现有在校本科生845名，研究生146名，其中硕士研究生140名，博士研究生6名。音乐学院现有音乐学（教师教育）和音乐表演两个本科专业；有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点，有艺术硕士和教育硕士两个专业学位授权点。舞蹈学院是西北五省（区）最早获得硕士学位授权点的单位之一，现设舞蹈学和舞蹈表演两个普通本科专业，音乐与舞蹈学科学学位、艺术硕士（舞蹈）专业学位两个硕士学位点。西北民族大学坐落于“一带一路”重要节点城市兰州，是中华人民共和国成立后创建的第一所民族高等院校。隶属于国家民委，是国家民委与教育部、国家民委与甘肃省人民政府共建院校，被甘肃省确定为高水平大学建设单位。西北民族大学美术学院创建于1978年，现有美术学、中国少数民族艺术(美术)、艺术硕士3个硕士学位授权点，绘画（油画、中国画）、视觉传达设计（视觉传达设计、藏族唐卡艺术）、环境设计3个本科专业5个专业方向，在校本科生、研究生660余人。设有视觉传达、环艺、油画、中国画、美术理论等5个教研室，西部民族民间美术研究所、艺术设计实验室、藏式彩绘、陶艺、雕塑等科研机构和实践基地，并在各地建有多个田野写生基地。2008年音乐舞蹈学院分立“音乐学院”和“舞蹈学院”。音乐学院以培养专业音乐表演、教育、创作人才为目标，开设有“作曲与作曲技术理论”、“音乐表演”（演唱、演奏）、“音乐学”三个本科专业，其中“作曲与作曲技术理论”专业被教育部确定为特色示范专业。学院设有“音乐与舞蹈学”学术硕士和“音乐”专业硕士2个硕士学位培养点。2011年“音乐与舞蹈学”获批一级学科学位授予点。2018年“音乐与舞蹈学”获批甘肃省省级重点学科。目前，学院正在积极推进“音乐与舞蹈学”博士点申报工作。舞蹈学院现开设有舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等3个本科专业；音乐与舞蹈学硕士研究生点；舞蹈艺术硕士（MFA）专业领域，并设有附属舞蹈中专，各类学生共计近700人。收起

2020年4月23日，美国艺术与科学院公布了2020年新增院士名单，共有276 位艺术家、学者、科学家和领导人当选。据美国艺术与科学院官网介绍，美国艺术与科学院（American Academy of Arts and Sciences，英文简写为AAAS），1780年5月4日由马萨诸塞州立法机构批准成立，是美国历史最悠久的独立学术团体和政策研究中心之一，首任院长为美国第一任副总统及第二任总统约翰·亚当斯。本年度共有多位华人当选2020年美国艺术与科学院院士，详细名单如下：乔杰，北京大学乔杰，女，汉族，中共党员，1964年出生于黑龙江省安达市，1990年参加工作。中国工程院院士，教授，博士生导师。国家杰出青年基金获得者、长江学者特聘教授、新世纪百千万人才、何梁何利基金获得者，科技部“生殖与发育重大专项”首席科学家等。现任北京大学医学部常务副主任，北京大学第三医院院长。1987年毕业于北京医科大学，获医学学士学位；1996年毕业于北京医科大学第三医院妇产科，获临床医学博士学位；1996年在香港大学玛丽医院妇产科做访问学者并获香港临时注册医师资格；2002年在斯坦福大学进行博士后研究。1990年8月至1992年11月为北京医科大学第三医院妇产科住院医师，1992年12月至1997年9月为北京医科大学第三医院妇产科主治医师；1997年10月至2001年5月为北京大学第三医院妇产科副主任医师、副教授；2001年6月至今为北京大学第三医院妇产科主任医师，教授。2000年10月至2018年7月担任北京大学第三医院妇产科及生殖医学中心主任。2003年9月至2012年5月任北京大学第三医院党委副书记；2008年2月至2014年2月兼任北京大学第三医院工会主席；2012年5月起担任北京大学第三医院院长。兼任国家妇产疾病临床医学研究中心主任，国家产科安全与质量控制中心主任，中国女医师协会会长，中华预防医学会副会长等。长期从事妇产及生殖健康相关临床与基础研究工作，领导团队不断揭示常见生殖障碍疾病病因及诊疗策略、创新生育力保存综合体系并从遗传学、表观遗传学角度对人类早期胚胎发育机制进行深入了研究。在此基础上，开发新的胚胎基因诊断技术，为改善女性生育力、防治遗传性出生缺陷做出重要贡献，大力推动了我国女性生殖健康科研事业发展。研究成果连续入选2014、2015年度中国科学十大进展。作为第一或责任作者在Lancet、Science、Cell、Nature、JAMA、Nature Genetics等国际顶尖杂志发表SCI文章200余篇。以第一完成人获得国家科技进步二等奖2项、省部级一等奖3项。叶小钢，中央音乐学院叶小钢, 1955年9月23日生，汉族，原籍广东，出生于上海,是著名作曲家，中央音乐学院教授、博士生导师。现任第十二届中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联委员，中国电影家协会理事、中央音乐学院副院长、作曲系教授、国务院特殊政府津贴获得者、中宣部首届“四个一批”人才入选者、北京大学特聘驻校艺术家、中国人民大学特聘艺术教授、美国作词作曲家协会会员。叶小钢是中国当代著名作曲家，是中国当代音乐的代表人物，为中国当代音乐的发展与世界的交流做出了重要贡献。黄永刚，美国西北大学黄永刚，美国国籍，固体力学家。1962年11月生于中国北京，美国国家工程院院士、欧洲科学院院士、中国科学院外籍院士，美国西北大学冠名讲席教授。 1984年黄永刚毕业于北京大学力学系；1990年获美国哈佛大学博士学位；1995年担任美国密歇根科技大学副教授；2003年进入伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校任教；2007年进入美国西北大学任教；2017年2月入选美国国家工程院院士；同年11月当选中国科学院外籍院士。黄永刚主要研究领域是材料和电子器件的力学行为，他和合作者共同开创了可延展无机电子器件领域，并创立了基于微观机制的应变梯度理论。李录，喜马拉雅资本管理公司李录，美籍华裔投资家、美国喜马拉雅资本创始人及董事长。马中佩，加州大学伯克利分校天文学教授马中佩（英文名：Chung-Pei Ma，1966年－），女，宇宙论与粒子天文物理学家，在加州大学伯克利分校担任教授。凭借对研究宇宙起源和人类未来命运的兴趣，马中佩在科学的道路上获得了一个又一个成就。原籍台湾的美国华裔天文物理学者，加州大学伯克利分校天文学教授，台湾中央研究院天文所兼任副研究员。马中佩从小对追寻宇宙起源和人类未来命运有一股狂热，曾在2001年获得海外华人物理学会杰出青年研究人员奖。2012年1月，马中佩带领的研究团队发现迄今所知最大的两个黑洞。孟晓犁，哈佛大学孟晓犁，美籍华人，复旦大学校友，统计学家，哈佛大学Whipple V.N. Jones冠名统计学教授。孟晓犁在十多个不同的理论和方法论领域发表了百余篇著作，并于被Science Watch杂志（2002年5、6月刊）评为“1991年-2000年间发表著作被引用最多的全球前25大数学家”。由于其突出的学术贡献，他在统计学学术界获得荣誉无数。2011年，更被复旦大学授予“杰出校友”称号。Wang Fan，杜克大学Wang Fan 杜克大学，研究了从感知器官（如老鼠的晶须）到大脑目的地的神经回路的路径。Howard Y. Chang，斯坦福大学Howard Y. Chang，斯坦福大学出生于中国台湾,毕业于哈佛大学,现任斯坦福大学首席研究员,其主要研究领域是衰老研究。王德威，哈佛大学王德威，1954年11月6日出生，毕业于国立台湾大学外文系；后任国立台湾大学外文系副教授；1986年任哈佛大学东亚语言文化系助理教授；1990年任哥伦比亚大学东亚语言文化系副教授；2004年出任中央研究院院士。主要着作有：《现代抒情传统四论》、《台湾：从文学看历史》、《被压抑的现代性：晚清小说新论》等。来源：青塔 美国艺术与科学院官网。收起

艺术学门类下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。2018年3月26日，根据《国务院学位委员会关于下达2017年审核增列的博士、硕士学位授权点名单的通知》（学位〔2018〕9号），新增列一批艺术学博士学位授权点。目前最新的全国艺术学门类博士学位授权点及培养院校信息如下：一、部分院校拥有的博士学位授权点数量1、拥有5个艺术学博士学位授权点的单位（3所）中国艺术研究院、中国传媒大学、南京艺术学院。2、拥有4个艺术学博士学位授权点的单位（3所）上海大学（缺音乐与舞蹈学）、南京师范大学（缺艺术学理论）、中国美术学院（缺音乐与舞蹈学）。3、拥有3个艺术学博士学位授权点的单位（5所）（1）拥有艺术学理论、美术学、设计学3个博士学位授权点单位：清华大学、四川大学、中央美术学院、西安美术学院。（2）拥有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学3个博士学位授权点单位：福建师范大学。二、各一级学科博士学位授权点分布1、1301艺术学理论博士学位授权点单位（22所）中国艺术研究院、北京大学、清华大学、中国传媒大学、东南大学、上海大学、四川大学、河北大学、东北大学、河南大学、浙江大学、北京师范大学、哈尔滨师范大学、中央美术学院、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、武汉理工大学。2、1302音乐与舞蹈学博士学位授权点单位（13所）中国艺术研究院、中国传媒大学、首都师范大学、南京师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、华南师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院。 3、1303戏剧与影视学博士学位授权点单位（16所）中国艺术研究院、中国传媒大学、南京大学、上海大学、厦门大学、西北大学、北京师范大学、南京师范大学、山西师范大学、福建师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国美术学院。4、1304美术学博士学位授权点单位（19所）中国艺术研究院、清华大学、中国传媒大学、上海大学、四川大学、首都师范大学、南京师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、华东师范大学、山东师范大学、西北师范大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、北京电影学院。5、1305设计学博士学位授权点单位（21所）中国艺术研究院、清华大学、中国传媒大学、同济大学、上海大学、四川大学、苏州大学、江南大学、湖南大学、浙江大学、东华大学、南京师范大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、北京服装学院、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、北京理工大学、陕西科技大学。收起