中国传媒大学博士声音科学与艺术专业目录

点读发声数码笔3238656665是一项将二维浅码技术、微距数码光学技术、语音压缩和播放技术与纸质图书印刷技术完美结合的创新产品。产品的功能是使用具有微距数码光学认读能力的点读笔对印有隐形光学识别暗码的纸质图书的指点，能够使图书上的文字和图画按阅读需要发出相对应的声音，从而实现纸质图书点读发声的功能。“博士声”数码点读笔是中国教育图书深圳进出口公司与深圳市励耘科技有限公司专门为人民教育出版社研制的一套人教版教材专用点读笔。产品特点：一、音源清晰，发音准确，点读笔的语言全部是根据教材的内容使用标准普通话和正确流利的外语录制的，对学习具有权威的规范性；二、操作简便，使用方便，功能设计合理；三、体积结构合理，造型美观，便于携带；四、具有即时翻译、复读、MP3、U盘等多项功能；五、价格低廉。产品应用：一、在语文学习中，可以使学生掌握汉语拼音的正确发声和普通话的标准发音，让学生学会规范的课文朗读，从而，彻底纠正学生习惯性的方言口音；二、在外语学习中，可以通过标准的发音正确训练学生的听力和培养学生的口语能力，有效地解决听力和口语薄弱的问题，使学生通过有声的语言实践和情景阅读，均衡地提高“听、说、读、写”能力。产品配套教材：一、人教版小学语文一年级上、下册；二、人教版小学英语(PEP)三至六年级上、下册；三、与上述教材同步配套的教辅；四、适用于各年级学生的课外兴趣读物人民教育出版社每年印刷几百万套教材，只有1%的教材可以配套点读笔，肯定做不起来！收起

随着国内动画和游戏行业的兴起，动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业3431376563。因为动画产业发展较为迅速，目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。如果你也爱好动画，如果你也想申请学动画出国，如果有这方面考虑的话，小编为你推荐以下几所知名大学的动画设计专业。1、英国皇家艺术学院Royal College of Art英国皇家艺术学院不接受本科申请，只接受研究生申请。动画专业2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。2.艺术中心设计学院艺术中心设计学院（ACCD）的娱乐设计专业，有概念设计和角色动画两个方向，从ACCD毕业的校友大多是在动画、视频游戏、电影和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。概念设计：重点是娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。角色动画：强调通过3D和2D动画设计，建模和引人入胜的人物的细微差别。3.爱丁堡艺术学院爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画,Django电影,福克斯等知名公司工作。Animation（BA）：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。 学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。Animation（两年MFA）：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人电影，以及团队制作电影，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。4.提赛德大学提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。Computer Games Animation（BA）：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。Computer Character Animation（BA）：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。5.伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。Computer Animation Art and Design（BA）：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。Computer Animation Technical Arts（BA）：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代（计算机动画，电影，视觉特效和游戏）生产的需求。3D Computer Animation（MA）：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括电影，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。6.萨凡纳艺术学院SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。7.卡耐基梅隆大学卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。Animation & Special Effects（BA）：动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。以上就是小编为学动画出国留学生整理的院校，希望对留学动画设计留学的学生有帮助，详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。收起

你认为值得就值得，你认为不值就放弃，有些时候人不适合在一起做情侣，版却未权必不适合在一起做朋友，像你说的如果你是自愿给人家买的，那不好说朋友，不好评价他是不是拜金，不过人家没给你乱花过，说明她会持金，至于能不能帮你持金将来，看你自己拿捏了。收起

三到六年，如果早早完成博士毕业条件的话，一般是三年。如果一直完成不了，那就只能肄业了。看你自己的努力程度了！最长时间是六年。六年还完成不了，就只能退学了。脱产的三年，在职的四年，最多六年来自：求助得到的回答收起

清华大学美术学院收起

中国美术学院清华大学美术学院中国艺术研究院苏州大学。。。。好像就5/6个学校有 极少带Z者为一级学科博士点/硕士点覆盖的二级学科博士点/硕士点国家重点学科清华大学博士点北京师范大学Z湖南大学南京艺术学院Z清华大学苏州大学武汉理工大学中国传媒大学Z中国美术学院中国艺术研究院Z中央美术学院硕士点安徽工程科技学院北方工业大学北京电影学院Z北京服装学院北京航空航天大学北京建筑工程学院北京交通大学北京科技大学北京理工大学北京林业大学北京师范大学Z北京印刷学院北京邮电大学长春工业大学大连轻工业学院东北大学东北电力大学东北林业大学东北师范大学Z东华大学东南大学Z福建师范大学Z福州大学广东工业大学广西艺术学院广州美术学院哈尔滨工程大学哈尔滨工业大学哈尔滨理工大学哈尔滨师范大学Z杭州师范学院合肥工业大学河北大学河北工业大学河北科技大学河北理工大学河南大学湖北工业大学湖北美术学院湖南大学湖南工业大学湖南师范大学Z华东理工大学华东师范大学Z华南理工大学华中科技大学华中师范大学吉林大学吉林建筑工程学院吉林艺术学院江南大学江苏大学江西师范大学景德镇陶瓷学院昆明理工大学辽宁师范大学鲁迅美术学院内蒙古农业大学内蒙古师范大学南昌大学南京大学Z南京航空航天大学南京理工大学南京林业大学南京师范大学Z南京艺术学院Z南开大学齐齐哈尔大学青岛大学青岛理工大学清华大学山东大学山东工艺美术学院山东建筑大学山东轻工业学院山东师范大学Z山东艺术学院Z山西大学Z陕西科技大学陕西师范大学汕头大学上海大学Z上海交通大学Z上海师范大学上海戏剧学院Z深圳大学沈阳航空工业学院沈阳建筑大学沈阳理工大学四川大学Z四川美术学院Z苏州大学太原理工大学天津大学Z天津工业大学天津科技大学天津理工大学天津美术学院天津师范大学同济大学武汉大学武汉科技学院武汉理工大学西安工程科技学院西安建筑科技大学西安交通大学西安理工大学西安美术学院西北工业大学西南交通大学西南林学院厦门大学燕山大学云南艺术学院浙江大学浙江工商大学浙江工业大学浙江理工大学浙江林学院郑州轻工业学院中国传媒大学Z中国地质大学中国矿业大学中国美术学院Z中国人民大学Z中国艺术研究院Z中南大学中南林业科技大学中南民族大学中山大学中央美术学院Z中原工学院重庆大学Z收起

中国传媒大学和艺来术研究院自是两个不同的地方。中国传媒大学是211学校教育部直属，艺术研究院是文化部直属。中传是1200人考收160人。平均一个导师在面试的时候见7个人。艺术研究院相对好考，不过也得有老师愿意收才行。如果你单单只问笔试题难度的话那么艺术研究院更好考。中传的笔试在整个北京市的所有博士点里都算难的。请问您是考过的吗？ 是中传的学生吗我是中传的博士。收起

关键词： 广播电视艺术学 国家重点学科 博士点 硕士点带Z者为一级学科版博士点/硕士点覆盖的二级权学科博士点/硕士点国家重点学科中国传媒大学博士点北京师范大学 Z南京艺术学院 Z中国传媒大学 Z中国艺术研究院 Z硕士点北京电影学院 Z北京师范大学 Z东北师范大学 Z东南大学 Z福建师范大学 Z复旦大学哈尔滨工业大学哈尔滨师范大学 Z河北大学湖南师范大学 Z华东师范大学 Z吉林大学江西财经大学辽宁大学南昌大学南京大学 Z南京航空航天大学南京师范大学 Z南京艺术学院 Z山东师范大学 Z山东艺术学院 Z山西大学 Z陕西师范大学上海大学 Z上海交通大学 Z上海师范大学上海戏剧学院 Z四川大学 Z四川美术学院 Z天津大学 Z西北师范大学云南师范大学浙江大学浙江师范大学中国传媒大学 Z中国美术学院 Z中国人民大学 Z中国艺术研究院 Z中央美术学院 Z中央戏剧学院重庆大学 Z收起

山东师范大学音乐学院目前没有音乐博士学位授予权。山东师范大学音乐学院，始建于1950年，是国内较早的艺术系科，现有教职员工63人，其中，教授8人，副教授20余人，硕士生导师8人，在校本科生951人，研究生近90人（含在职），函授生1500人。音乐学院设音乐学（音乐教育）系、音乐表演系、舞蹈系、音乐研究所、理论教学部（设有作曲及作曲技术理论、音乐学专业）。教学设备先进，教学成绩显著，科研成果丰硕，经常邀请国内外著名专家、学者来院讲座，聘请著名音乐家刘诗昆、李德伦、郑小瑛、黎信昌、李双江、金铁霖、周晓燕、刘林、王志信等为名誉教授，并多次与国外同类院校进行学术交流。主要专业如下：音乐学专业培养目标：本专业培养掌握学科基本理论、基本知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。专业特点：理论性和实践性强，具有基本功扎实、专业全面的学科特点。主要课程：乐理、视唱练耳、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。音乐学专业招生条件：符合国家招生条件，具备音乐教师或音乐教学研究的培养条件，五官端正，无耳、喉疾病。音乐表演专业培养目标：培养具有音乐表演方面的才能，能在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的专门人才。主要课程：表演（声乐、键盘、器乐）、音乐基础理论、视唱练耳、中外音乐史与欣赏、曲式分析、和声、民族民间音乐、重奏（重唱）、合奏（合唱）室内乐、歌剧表演、艺术实践等。音乐表演专业招生条件：符合国家招生条件，考生五官端正、形象好。声乐方向考生须声音本质好，无耳喉疾病，具备专业演唱人才培养条件，男身高1.70米、女1.60米以上。钢琴、手风琴、器乐方向考生须有较好的演奏能力和独奏水平，具备专业人才培养条件。舞蹈学专业培养目标：掌握舞蹈学科基本理论、基本知识，具备舞蹈表演的能力，了解相关学科知识，能在专业文艺团体、高、中等院校机构从事舞蹈表演、教学及研究的专业人才。主要课程：舞蹈艺术概论、乐理、中外音乐欣赏、舞蹈编导、中外舞蹈史、中外民间舞蹈鉴赏、芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞等。舞蹈学专业招生条件：符合国家招生条件，考生须五官端正、形象好、身体比例协调，舞蹈基本功好。身高男1.70米、女1.60米以上（未满18周岁可适当放宽）。作曲与作曲技术理论专业培养目标：本专业培养具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。主要课程：作曲、电脑音乐、高级和声、复调、指挥法、配器、中国传统音乐、戏曲、钢琴、视唱练耳、音乐美学、中外音乐史与欣赏等。中国范围内音乐博士都非常少，师范类学院更不可能了，九大音乐学院和六大艺术学院的一部分学院有音乐学博士的培养。本回答被提问者和网友采纳收起

那就是考博之前的那个学历、学位。补充：你手里现有的毕业证、学位证，就是你现在的最高学历、学位。如果是要注册学术会议的话，那最好是和导师商量一下怎么写。有没有什么惯例可遁。收起

从前有个流浪汉，双目失明，无家可归，在街上乞讨度日。他身旁有一个盒子，还立着一块纸板，上面是他请别人写的一句话：“我是盲人，请帮助我。” 年迈的流浪汉虽然看起来很可怜，可是却鲜少有行人对他进行施舍。有一天，一位黑衣女士从卡尔身边经过，她站在那块纸板面前，思考了几秒钟，然后掏出一支笔，在纸板背面涂涂抹抹，然后将修改过的纸板面向行人，随即便起身离开了。在那之后，让人意想不到的事发生了。许多过往的行人在看到纸板后，都停下脚步，将三枚、五枚甚至更多的硬币放在了流浪汉的盒子里。正当流浪汉高兴的时候，他又听到了那熟悉的脚步声。没错，就是那位在他身边停留过的黑衣女士。流浪汉问道：“请问您对我的纸板做了什么？”黑衣女士蹲下身说道：“我写了一句话，只是用了不同的表达方式。”“谢谢你，你能帮我念一下你写的那句话吗？” 流浪汉问道。黑衣女士轻轻地念道：“这真是美好的一天，而我却什么也看不见。”这个故事不仅温暖治愈，更让我们看到了文字的神奇力量。我们从小学阶段的组词、造句到看图说话写短文，再到初高中800字作文的撰写，从来就没停止过对文字写作的练习。可是学习了这么多年，并不是每个人都擅长文字写作，甚至一提到写作就咬笔杆，挠头抓耳的大有人在。想要学习学习写作的人，不妨看看《一本小小的红色写作书》这本书。《一本小小的红色写作书》的作者，布兰登罗伊尔毕业于哈佛大学，在任职Kaplan期间，潜心研究写作，出版了《一本小小的红色写作书》。布兰登罗伊尔在书中分别从结构、风格和可读性三个方面，列出了20条实用的写作原则，适用于各种类型的写作。美国作家卡波特认为：跟绘画或者音乐一样，写作也有其光影、透视的法则。也就是说，写作并不是一件泛泛而谈的事情，它也有其自身内在的结构和规律。如卡波特所言，现在我们就以绘画视角去解剖写作中重要的结构、风格、可读性三个方面。01、结构是基础如果把文章比作房子，那文章的结构就好比房子的地基。如果没有稳固扎实的地基，那想要建好一栋房子无异于天方夜谭；而写文章如果没有搭好框架，那想要写好一篇文章无异于痴人说梦。结构是一篇文章的基础，在《一本小小的红色写作书》中，要搭好一篇文章的结构要注意5个原则。原则1：运用“自上而下”的写作法。“自上而下”的写作法也叫做“倒三角形构图法”，即：开篇就写总结，把重要内容写在最前面，如此读者就对文章的中心思想一目了然，也容易抓住文章的重点。如同画画时讲究构图的道理一样。绘画构图方法有很多，而最常见的是三角形构图法。因为三角形是最稳定的构图形式，此类构图画面稳定、层次明确、错落有致，能突出主体。原则2：分解事物。一篇文章围绕一个主题。而一篇合格优秀的文章的主题通常可以分解成三部分，最多不超过五个部分，几个部分之间利用引导句去连接。这就好比人物素描，先将人物的五官分解成几个大块，或是三角形，或是长方形，或是圆形，再按“三庭五眼”的比例去定位。然后利用明暗色调关系，凸显五官各个部位的特点，使人物形象立体、生动。02、风格是特点风格是由作品的独特内容与形式的相统一。由于每个人各自的经历、性格、思想观念的不同，必然会在创作中形成区别于其他创作者的各种具有个人特点的创作个性。朱光潜说：每个作者如果在文学上能有特殊的成就，他必须成就一种他所独有的风格。布兰登罗伊尔认为要保持独特的风格必须注意以下11个原则。原则6：支撑所说的内容。需要我们注意选择使用准确、描述性词汇。亚里士多德说：“语言的准确性，是优良风格的基础”。这就如同给素描上调子，如果明暗灰色块分不清楚，或者是明暗灰色调没有区分开，那就无法准确呈现各个物体间的光影效果。而无法使物体凸显、立体的作品，自然不会是一幅好作品。原则8：保持简洁。简洁要求句子层面词语数量尽可能少，而充分的论证则可能需要更多句子。在素描中，如果线条不整齐不干净，那整个画面看起来会有脏、乱、潦草的感觉，物体间就缺乏层次感。其他绘画作品也一样，如果没有保持干净整洁的画面，那自然也无法呈现出物体原本该有的效果。03、可读性是外衣女神之所以成为女神，除了漂亮的脸蛋，窈窕的身材，还要有合适宜的穿着打扮来衬托。而一篇优质的文章，除了要有清晰的结构，丰富的素材，独特的风格之外，还要有一个经过包装的展现形式，这就是文章的可读性。布兰登罗伊尔认为文章的可读性必须注意以下4个原则。原则17：利用排版和设计。其实最简单的办法就是增加文档的页边空白，同时可以用空白行把段落隔开，避免文字紧贴页面边缘。就像绘画时我们会给画面留白，让物体在限定的空间内按比例去展现，这样会使整个画面更符合空间原理，也更能提升视觉效果。原则20：回顾和修改文章。布兰登罗伊尔认为文章要改到无可修改，否则不能说已经完成了。写文章的时候，我们总是自然而然地先写擅长的部分，随后再写不擅长的部分，而这些部分必须修改。而绘画亦是如此，从简短的线条起形到确定明暗交界线和投影的位置，再到排线上调子，经过无数次反复修改，才最终产出一幅优秀的作品。结语写作一部分是科学，一部分是艺术，需要建构且遵循规则的部分是科学，可以根据每种情境进行变化的部分是艺术。科学是有规则的、可遵循的，而艺术则是千变万化的。如果你想创作出一篇如经典名画般的优质文章，既需要结构的严谨，又需要美丽的外衣来提高可读性；既需要遵循科学的写作原则，又需要艺术的美感进行装饰。收起

7月18日，由青鸟体育孵化的新锐网红运动营养品牌“型博士”在国家游泳中心北五环空间举行“健康新零售新品”发布会。会上，青鸟体育发布了首款基于健康新零售模式的“即食营养棒”， 同期宣布获得由青鸟体育和乐刻体育共同加持的千万级天使轮融资。青鸟体育已完成实际注资，乐刻体育正在完成相关手续。据了解，型博士是由原贝果轻食CEO于飞、奥运冠军邢傲伟整合运动营养、健身俱乐部、体育营销、新零售等核心资源联合创办。此次发布会上，型博士首款产品“只为美好身材”减脂能量棒也正式上市。消费升级，健康需求推动健康餐发展机会得到释放近年来，随着全民健身战略的推进，居民消费习惯和结构的转变，健康成为关注的焦点。居民对体育锻炼需求的增长直接带动了健身产业的直线增长。健身产业的发展，最直接的表现便是连锁或者单体、线上或线下健身机构的迅速扩张，带来的直接后果便是竞争的加剧。随着健身人群的不断增长，健身产业的布局已不再是健身房数量的增长。健身衍生出来的相关领域更是尚待开发的新蓝海，而健康餐行业却是行业极少涉足而又尚待开发的新领域。随着饿了么、美团、百度外卖等线上订餐的兴起，消费者从网络订购餐饮成为习惯，同时健身群体对饮食“健康、合理”的需求也催生着健康餐的发展。曾有行业专家表示，健康餐相关的产品的需求将随着健身人群的增长而实现爆发式增长。而这一机会和发展空间也开始受到资本的关注。乐刻联合青鸟体育千万资金加持，新零售让“型博士”拥抱千亿市场随着网络化和新零售的普及，作为一款新锐网红营养运动品牌该如何在千亿的蓝海市场中更好的推广，成为市场的引领者？而此次战略投资的乐刻作为国内领先的运动O2O平台，全国规模最大的连锁健身品牌之一在产品新零售方面将扮演着重要角色。据悉，型博士将采用新零售的商业模式，并不依赖大型电商平台，而是运用自身在健身行业内的优势资源，开发打造一套自有完整的分润制电商新零售销售体系。卞光明称这种营销属于“社交营销”，即通过代理商和产品食用者的体验进行口碑相传，其社交电商领域战略合作伙伴包括健身房、健身教练社群、健康KOL网红、直播平台等，线下实体门店“型店”+线上“型博士”+云仓系统+健康大数据，打造健康食品消费场景供应链。北五环咖啡是国内首家以体育文化为主题的创新空间，会员有奥运冠军、体育产业从业人员、协会组织、华人华侨、有影响力的投资机构及个人、企业家等，以及公司创始人或企业高管组成，涵盖体育、娱乐、文化艺术、金融等众多领域。以众智、众扶、众包、众筹相结合的方式，集聚各类体育文化产业创新资源，聚合人才智慧和社会创意，形成一个跨界、互补、有机的高端体育文化产业社交平台。北五环咖啡于2016年8月8日正式成立，以体育之精神，金融之力量成为中国体育事业向体育产业发展的助推器。成立一年来，举办了以体育、金融为主题相关活动200余场。创立了北五环咖啡的自有IP品牌，其中《体谈下午茶》、《非凡晚餐》、《北五环沙龙》得到了体育圈企业家和社会各界人士的赞赏与认同。收起

欢快《天鹅》、雄壮的《狮王进行曲》、舒缓低沉的《大象》……5月26日，一场别开生面的“森林音乐会”在北京科学中心报告厅上演，此次以“聆听天籁、生‘声’不息”为主题的科学咖啡馆活动，由北京科学中心、北京人民广播电台新闻广播和北京科技报联合主办，突破了以往传统讲座的形式，尝试跨界“艺术”和“科学”，特别邀请了动物科学家和儿童交响乐团，以交响乐混搭脱口秀的方式，呈现了一场别开生面的“科学音乐会”，受到了到场观众的一致好评。现场，网红动物科学家张劲硕、自然博物馆十佳讲解员高源、著名科普博主张率等知名专家学者悉数到场，为听众讲解与自然动物有关的科普知识；同时，著名青年指挥家、小提琴演奏家贾琴圣老师则作为特邀嘉宾，带领贾琴圣少儿乐团登场，现场演奏了法国音乐家圣桑的代表作《动物狂欢节》《骷髅之舞》等管弦乐片段，利用不同乐器设备的发声特点，模拟大自然和动物的声音，演绎了一曲欢快优美的自然交响乐。神奇兽类中国科学院动物研究所博士、国家动物博物馆科普策划人张劲硕主讲的动物类型为“兽类“。兽类属于脊椎动物中的哺乳纲，是由爬行类进化而来的，真兽类则是现生兽类中最高等的哺乳动物，也是脊椎动物，甚至整个动物界中进化地位最高的类群。中国科学院动物研究所博士、国家动物博物馆科普策划人张劲硕讲解动物中“兽类”的主要特点和故事张劲硕从《动物狂欢曲》创作背景谈起，还原了圣桑时代的法国动物园场景。他表示，动物园中的兽类，与野生环境中的兽类有所区别，例如圣桑在动物园中所见到的“雄狮”，与非洲草原中的雄狮是有一定差别的，而这种差别，却影响了《动物狂欢曲》的演奏风格。大自然当中兽类很多，但也有不少兽类处于濒危状态，以非洲野驴为例，它的数量比大熊猫还要稀少。因此，保护自然环境的重要意义不言而喻。灵动禽鸟俗话说“林子大了 什么鸟都有”，大自然当中，鸟类在脊柱动物当中的数量仅次于鱼类，是我们日常生活当中最常接触到的野生武动之一。著名微博博主@鸟窝里猫妖张率女士从事鸟类研究多年，目前全世界为人所知的鸟类一共有9000多种,光中国就记录有1300多种，其中不乏中国特有鸟种，例如红腹锦鸡、四川林鸮等等，他们当中有不少还是国家保护动物。著名微博博主@鸟窝里猫妖张率女士从事鸟类研究、保护工作多年，现场为观众带来了不少鸟类的“冷知识”当然，关于鸟类和禽类动物，还有很多大家并不了解的“冷知识”，张率也给在场观众做了分享：美丽优雅的天鹅，多数是一夫一妻制，并且相伴终生，雄性天鹅在特殊时期还有很强的领地意识；孔雀其实并不是鸟，它和红腹锦鸡、白鹇等动物一样，都属于雉鸡的一种，准确的来说孔雀其实是一种“鸡”。奇趣自然对于自然界而言，动物远远不止“兽”类和“鸟”类，多彩神秘的海洋世界、种类繁多的爬行动物以及研究动物前世今生变化的化石，都是自然界必不可少的一部分。从事博物馆教育的工作的北京自然博物馆讲解员高源老师，曾经获得过北京市十佳讲解员的称号，他以独特的讲解风格，带领观众们领略了乐曲背后的奇趣自然。北京自然博物馆讲解员高源老师，以独特的讲解风格，带领观众们领略了乐曲背后的奇趣自然。李欣摄影高源说，以乌龟为例，这种在日常生活当中随处可见的生物，因为自然环境的变化，在北京市已经成为濒危物种，对于人与自然的关系来说，这样的“考验”并不在少数。如何处理好人与动物的关系，让钢琴家音乐家描绘的动物世界不仅仅是乐曲，是青少年儿童未来需要重视和思考的问题。科学跨界艺术贾琴圣老师正在指挥乐队 李欣摄影爱因斯坦认为，“如果一个方程看上去不美的话，那一定是理论出了问题，真正的科学和真正的音乐需要同样的思维”“生生不息”“绚烂多彩”的生态圈背后，同样也蕴含了丰富的科学知识。纵观人类历史上，不少改变世界的发明，也恰恰都是科学与艺术的完美结合。本次活动中担任指挥的贾琴圣老师坦言，作为一名音乐人，能够以这样独特的方式呈现音乐，感到很满意。同时，这样的活动又穿插了科普元素，不管是对于自己，还是对于乐团的成员亦或是到场嘉宾，都称得上“受益匪浅”，是真正意义上的“寓教于乐”。现场观众聚精会神聆听“科学音乐会”“通过科学和艺术感染孩子，让他们从小亲近自然，了解脚下的土地”张劲硕博士则表示，圣桑早年曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，同样也是一名数学家，但他之所以最后成为了伟大的音乐家并写出《动物狂欢曲》这样的名段，很大原因还是因为他热爱生命、热爱自然，真正理解自然生物“这是博物学启蒙教育的重要内容，同时也是爱国教育的一部分，是科学和艺术共同追求的目标。”收起

今天这样一则新闻引发关注近日湖南大学材料科学与工程学院官网更新了教师信息名录其中，出生于1994年的工学博士李晟曼已经出任湖南大学材料科学与工程学院副教授李晟曼的官方简历显示，她2015年毕业于华中科技大学光学与电子信息学院获工学学士学位，同年直博，继续就读于华中科技大学光学与电子信息学院，师从吴燕庆教授，2020年6月毕业被授予工学博士学位。湖南大学官网 图2020年7月，李晟曼入职湖南大学材料科学与工程学院。湖南大学方面介绍：李晟曼专注纳米材料生长、微纳电子器件的加工制备、新原理器件制备与测试以及电路设计与集成。在Nature Materials、Nature Nanotechnology、Advanced Electronic Materials等期刊发表SCI论文10余篇。2019年参加国际微电子器件大会（IEDM）并作口头报告。博士三年，日复一日实验 据悉，李晟曼曾获国家奖学金、知行奖学金等荣誉。华中科技大学光学与电子信息学院网站去年10月曾刊文《“不忘初心，诚信前行”国奖经验分享会顺利举办》，其中李晟曼介绍了自己的学习经验。图片来源：华中大光电研究生李晟曼讲述她整个博士生涯的科研经历：持续三年日复一日实验，每天两个实验室的来回奔波，积淀了今天的成就，论文发表在《Nature Materials》上。李晟曼还展示了自己的科研经历：从一开始的研究测试，到后来写文稿、画图，再到后来的投稿被拒，最后被成功接收和出刊，过程跌宕起伏。她用自己的经历给我们上了生动的一课，当科研遇到坎坷时，要勇于直视困难从而克服它们，而不是通过小套路来欺骗自己。科研之余喜爱运动 据华中大光电研究生公号介绍，李晟曼在科研之余，热爱生活，积极参加活动，是一名运动健将。她一直坚信：唯有强健的体魄能让自己在工作和学习当中游刃有余。曾经获得包括2015-2016年马鞍山冬季5km长跑的冠军，凯默杯羽毛球团体赛冠军，光电学院党支部羽毛球赛亚军等荣誉。热搜之后，赞誉和质疑都来了 不少网友称赞李晟曼：有颜又有才，后生可畏不过，在知乎“如何看待湖南大学（985）李晟曼只有26岁且没有海外经历直接拿副教授职称？”的问题下，也有一些质疑的声音。有网友也表达了对李晟曼学术能力的认可。湖南大学材料科学与工程学院2020年教师招聘公告就提到，学院计划未来三年引进50名海内外优秀青年教师，包括有正式编制的教授、副教授和助理教授等岗位。招聘的要求是，具有较大学术发展潜力以及较强创新能力。记者注意到，在招聘岗位与需求一栏规定，具有3年以上海外科研工作经历者优先，而非必须。90后学者走上了学术舞台不奇怪 近年来，越来越多的“90后”学者走上了学术舞台。比如，1991年10月出生的女学者刘惠颖在2019年8月底已经担任了中南大学公共管理学院社会学系特聘教授。李晟曼所在的湖南大学材料科学与工程学院也有一名“90”后教授李东。出生于1990年的李东于2018年担任湖南大学材料科学与工程学院教授、博士生导师。还有出生于1991年的湖南大学公共管理学院副教授陈少威，本科就读于厦门大学，2011年获得直接攻读清华大学博士学位资格。更早以前，还有被媒体多次关注的中南大学教授级研究员刘路。2012年，当时只有22岁的中南大学学生刘路被破格聘用为母校的教授级研究员，一时万众瞩目。对此，你怎么看？来源：中国青年报、上观新闻、潇湘晨报（记者 李柯夫）、澎湃新闻（记者 岳怀让）、湖南大学网站、人民日报客户端、澎湃新闻、长沙晚报、华中大光电研究生、知乎、网友评论等责任编辑：唐昱霄收起

一切科学和艺术的使命都是要尽力了解整个世界的和谐，透过事物和感受的五光十色的外壳发现它们之间的简单关系，透过漫无头绪的各种事件去寻找其中的规律。——题记在人们现有的认知中，科学与艺术相去甚远。科学属于理工科，艺术属于人文学科；科学家往往被想象为一丝不苟、衣着整洁，艺术家则总是不修边幅的形象；科学研究是集体协作、分工明确，艺术创作更多的是内心独白；概括来说，科学和艺术最大的不同是：科学求真，艺术求美。但是，一些科学家并不认同科学和艺术的分歧。科学和艺术的共同基础都是创造力，追求的目标都是真理的普遍性，所以，科学、艺术之间并没有我们想象的那么不同。——物理学家李政道让一个方程具有美感，比使它符合实验更重要。——英国物理学家狄拉克我一辈子就是想把真和美结合在一起，如果实在结合不了，我就选择美。科学理论的成就在于美学价值。——数学家外尔很多顶级科学家都主张——美高于真。1，科学与艺术古希腊人认为，艺术、技术是比科学“低一等”的存在。为什么？因为在他们看来，自然高于人工，越是没用的东西越高级，越是自由的事物越是没有功利性。科学研究自然的奥秘，崇尚科学就是遵循自然;而艺术、技术的产生，本质上都是造出了自然界本来没有的东西，是违背自然的。科学重要而艺术不重要，是因为艺术有实用价值，有功利目的，在“自然”的层面比较低级。罗马人继承古希腊思想，对古希腊的学问进行了简单的概括，称之为“自由七艺”，包括数学四艺、文科三艺。数学四艺是算术、几何、音乐、天文；文科三艺是文法、修辞、逻辑。古罗马统治的一千多年，欧洲贵族子弟所受的教育就是这些内容。中世纪时期，在自由七艺之外又出现“机械七艺”的说法，即毛纺、军事、航海、农艺、狩猎、艺术、戏剧。今天，这些被归入科学和艺术的具体门类，就分散在“自由七艺”和“机械七艺”里面。2，现代科学现代科学可归纳为“现代科学=数学+实验”，前者属于自由七艺，后者属于机械七艺。这种科学和古希腊时期的“无用科学”相比，有一个重要特点——它有用，可以改天换地。科学的力量从什么时候开始兑现的呢？答案是19世纪。在19世纪以前，从事科学研究的人到处都是，他们在园子里修剪枝条，在药房里配药，做家庭教师、大学教授、神父、牧师等，直到1833年，英国人威廉发明出“科学家”一词。这个词的发明标志着科学职业化的到来，意味着科学开始成为一门职业，一个专门的学问。3，文理之争有趣的是，科学职业化后，文科和理科的纷争随之而来，文不习理，理不习文，还出现了互相鄙视的现象。20世纪50年代，英国学者查尔斯·斯诺表示，为了避免人类文化的分裂，这两种文化必须得到整合。他在剑桥大学发表著名演讲《两种文化与科学革命》，呼吁大家不要互相看不起。科学家们也敏锐地察觉到两种文化的分歧点和共通点。爱因斯坦在给牛顿的《光学》一书写序时，一开头就讲：“幸运呀，牛顿！幸福呀，科学的童年！”爱因斯坦为什么说牛顿很幸运？因为在爱因斯坦的时代，科学家由于过分职业化成了专家，除了专业知识，不懂人情世故，不懂宇宙之大。而爱因斯坦一辈子都尊崇古希腊先哲对科学的理解，认为科学家的工作是充分运用人类的想象力、创造力对宇宙进行探索，是人类精神的自由创造和自由发明。4，艺术那么，艺术又指什么呢？在今天看来，艺术就是“美优之艺”。潘诺夫斯基曾经举过一个例子：为了通知朋友来吃饭而写下一封信，如果这封信只是起到通知的作用，那看完之后扔掉也无所谓。但如果特地买来纸张，请书法家写这封信，这封信就成了艺术品。德国哲学家海德格尔讲过这样一段话：“在神殿里，石头作为石头出现，金属作为金属出现，声音作为声音出现，木材作为木材出现，这才是艺术，因为在神殿里，这些都不是有用的，所以它们才得以显现自身。”稍微回顾一下历史就会发现，在现代，无功利地显现自身的作品是艺术，越有用的越不是艺术。和古希腊时期相比，艺术被剔除了“实用”的特点，变成了和“无用科学”有些类似的存在。从欧洲文艺复兴时期开始，艺术和科学就是相互结合、相互提升的，科学史是艺术史，艺术史也是科学史。17世纪末，法国人佩罗提出“美的艺术”，以美术八科替代自由之艺。美术八科包括光学、力学，可见那时艺术和科学还没有分开。18世纪，夏尔·巴托神父正式把艺术分为雕塑、绘画、音乐、诗歌、舞蹈5大门类，涵盖了今天通称的艺术门类。所以严格来说，“艺术”是18世纪诞生的，“艺术家”这个词也是18世纪出现的。结语：总的来说，科学和艺术的分化并不是古已有之，启蒙运动时期，科学、艺术正式成为两个门类，至今不过两三百年。近代以来，科学处于下行的过程，从高高在上的地位慢慢跌落到工匠层面，由纯粹的科学变成技术科、技艺科，由求真的科学变成求力的科学。与此同时，艺术不断上升，从低级的实用之学慢慢演变为具有纯粹审美性质的自由之艺，这个时候它才达到高雅的境界，具有陶冶心灵的力量。但无论如何，“自由”是它们共同的源头。因此，一旦涉及自由，科学和艺术就认出了彼此，顶级的科学家和顶级的艺术家就产生了“美就是真”的认同感。现在时常有人说：“如果觉得生活很枯燥，就学一点艺术。”如果把艺术看作“放松、消遣”的手段，那是在贬低艺术，科学也是一样。只有进入自由境界，科学才能呈现为艺术，艺术也才能得以提升，人们才能真正领悟什么是科学精神和艺术之心。收起

如果仅仅瞥一眼弗兰克·维尔切克教授的简历，普罗大众心里或许并不会有太大的波澜：现任麻省理工教授，曾经在普林斯顿高等研究院和凯维里理论物理研究所工作过；拥有“赫尔曼·费什巴赫教授”的荣誉称号；年少有为，普林斯顿博士在读其间发现了夸克粒子的渐进自由（夸克之间的距离越近，其强相互作用越弱；假如两个夸克之间的距离极其近的话，那么它们之间的核力是如此之弱，以至于它们可以被看作是自由粒子），并因此于2004年获得诺贝尔物理学奖。概言之，这是一位非常优秀的科学家，在物理学中取得了卓越的成就。然而，考虑到对科学家的刻板印象：沉浸狭小的专业领域，产出难以理解的成果，大概还多多少少有些举止乖张，离群索居，对尘世和人文不感兴趣——我们生活在一个科学共同体如此分离于其他社会成员的时代，有多少普通人会驻足，不是处于礼貌，而是出于兴趣地来倾听那佶屈聱牙的理论，查尔斯·斯诺口中《两种文化》中远离人文的那一种？然而，他做到了。人们济济一堂，听他关于美丽世界的精彩论述，让自己的思想在音乐、色彩和当今物理学的最前沿的基本概念间徜徉。讲演中的维尔切克教授这场讲座的主题是弗兰克·维尔切克教授近期推出的著作《美丽之问：宇宙万物的大设计》，凝聚了他自多年前《渴望和谐》一书以来的思考。该书中文版今年10月由湖南科学技术出版社出版，著名华人物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生应邀亲定书名并作序。在序言中，李政道指出，维尔切克从对称与不对称这对关系出发回顾了人类探索宇宙的征途，亦探讨了科学在艺术中汲取灵感的优良传统。他将书中的思考归结为一个极为基本的问题：世界万物为何能够演变成现在的模式。这个大设计的问题非常深刻重要，值得每一位从事科学研究的同仁们一起探索。11月2日，在上海科学会堂海洋能厅，弗兰克·维尔切克教授与三位艺术从业者：中国科学院院士、同济大学教授郑时龄先生，国家一级美术师，中国美术家协会副主席、上海市文联主席、上海美术家协会主席施大畏先生，上海音乐学院音乐学系讲师、音乐美学博士孙月女士一起，从《美丽之问》出发，延伸到建筑、绘画与音乐，让听众了解“对称与不对称”在艺术与科学中的广泛应用，思考“宇宙起源的终极追求”与“艺术对美的追求”之间的联系与相互作用。讲座嘉宾，左起：兰梅（讲座主持、本书译者）、施大畏、弗兰克·维尔切克、郑时龄、孙月可视化、对称性与象征：科学与艺术的婚姻维尔切克教授做了题为《科学与艺术的婚姻》（Marriage of Art and Science）的英文讲演，探讨了科学与艺术交汇的三个关键点：可视化过程，对称性的应用，连结科学前沿与日常经验的象征手法。用他自己的话说，讲演内容一言以蔽之，就是意欲揭示“科学与艺术是两种探索世界的手段，它们具有许多的相似之处，并且最终能够相遇彼此（reacheachother）”。可视化维尔切克从我们的视觉器官开始。其一，他指出，人类对世界的现行认知以可视化为前提。简要地说，可视化即一种“翻译”，将外部事物转化成视觉对象，以便后续的处理和分析。我们有一套复杂的生理系统专门用来对外部三维世界在眼中的二维投影做处理，从视网膜、视神经到大脑皮层。在这个过程中，我们大脑的信号处理机制娴熟地（虽然并非刻意为之）实践着逆投影几何学的原理。维尔切克将人与那些主要通过嗅觉感知世界的动物做对比，指出人类具有独特的优势：根据自身的视觉体验产生好奇心并展望自己的观点，让自己更深刻地了解外部世界。此外，拥有视觉这一利器的其他动物，如鸟类等，所看到的世界与人类亦截然不同。他总结说，对地球的表述并非唯一而特定；针对不同的感官，地球提供了很多的可能。其二，科学探索是人类认知活动的一部分，可视化科学对象有助于形象地理解科学。最出名的例子莫过于笛卡尔发明解析几何，将方程与函数图象联系起来。维尔切克使用了这样的例子，图象形象地说明了参数a、b对于方程成立条件的影响（下图左）。在化学中，也有相似的情况。当我们想要了解电子云的分布或是分子结构之时，我们就会可视化这些化学对象，以增进我们的理解（下图右）。图片来自维尔切克教授讲演PPT其三，科学探索的成果能够反过来增进人的可视化能力，“让人看得更深”，了解更多。随着现代物理的发展，人类了解了光的波粒二象性等性质，也制造出更多仪器，能够对于可见光波长之外的光谱进行观察。对称性维尔切克首先为对称性下了一个精确的定义：对称性就是“没有本质变化的变化”（changewithoutchange）。该怎样理解这句拗口的定义呢？他以圆为例：当我们旋转一个圆任意角度，圆上每一点的几何位置都有所变化，但是作为整体的圆并未有异。同样的例子对于方程等依然成立：对于一个描述空间性质的方程，改变带入点或其坐标，但是方程依然是那个方程。他指出，对称性既为人类，也被自然所喜爱。人类钟爱对称性，纺织品的图案、建筑的构造等都是绝佳例子。自然对于对称性的坚守，则被近代科学的开拓者们一再确认。伽利略对称性的思考，狭义相对论的两条公设等等，既体现了科学研究者对于对称性原则的偏好，也随着它们为后续理论和实验所验证，加强了人们对于“对称的自然”这一世界图景的信心。科学的对称和艺术的对称象征在维尔切克看来，象征（metaphor，或译隐喻）是指我们可以通过在科学知识和日常经验间建立联系的方式，来增加对于世界的理解。维尔切克告诉听众，象征在科学探索过程中有启迪灵感的作用：物理学家理查德·费曼便是如此，在他的手稿中留下了大量艺术的表达。理查德·费曼的手稿维尔切克通过一系列例子来说明象征的广泛应用。下图左是应用人像的扭曲倒影，来象征、表现相对论中“空间弯折”概念；下图右则通过鱼群中的个体必须跟着大部队游动的性质，象征超导体的电学特征。象征除了应用于科学概念外，还可以在科学界思维方法和日常经验间建立联系，如对自然界隐藏结构的探求与人体皮肤下血管、肌肉等结构的发现，一如达·芬奇的画作展示的那样。最后，维尔切克以师长李政道先生的一幅画作为此部分的结束语：先有鸡还是先有蛋，或许永远也不能得到最后的答案，但这并不妨碍我们积极探索，并乐在其中。这是否亦是对于科学事业及其个中乐趣的一种象征呢？建筑、绘画与音乐：艺术创作中的美学原则维尔切克教授通过他的讲演介绍了科学对于对称之美等的寻觅，并断言这与艺术的追求有相似之处。确有其事，还是他的“美丽的误会”？三位艺术家从各自的领域阐发了自己的思考。郑时龄：建筑中的对称郑时龄先生从建筑的角度说明了对称原则的广泛应用。许多中国建筑采用了对称的设计。最为突出当属城市建筑群的规划。早在《周礼·考工记》中，就有着“方九里、旁三门、国中九经九纬”（四方长宽都是九里，左右两旁各开三道城门，城内南北向和东西向都是九条街道）的规定，形成对称、规整的城市建筑格局。北京紫禁城及中轴线，可谓是对称的建筑原则的古代忠实执行者。历史行进至近代，1930年上海提出大都市计划，采用中间政府大楼，两边设图书馆等建筑的布局，仍然坚持了对称、均衡的模式。除此之外，一些小型的建筑也遵循这一原则：结构与美学兼具的应县木塔，完全均衡的牌坊等。许多西方建筑亦采用了对称的设计。文艺复兴时期，意大利、法国等地先后出现了对称设置的小镇。在法国的绝对君权时期，巴黎在城市扩展的过程中遵循了对称的原则，时至今日，香榭丽舍大道等地仍然保持了这一特点。到了现代，巴西利亚等新建城市依然遵循着基本对称的城市规划模式。为何跨越不同的历史时期、文明形态，对称原则往往见之于建筑和建筑设计理念呢？郑时龄认为有一个重要的科学性原因：力的平衡带来的对结构的要求，因此往往采用对称的表现。纵观古代建筑，基本都遵循这一原则；近代建筑由于受力结构研究的增进，对称性建筑的比例则在下降。当然，对称性在建筑上的体现也有差异。以园林为例，法国凡尔赛等地的贵族所建园林基本呈比较严格的对称结构；而中国园林则显得更加“浑然天成”一些。但是这并非意味着中国园林完全不讲对称：在中国园林的局部，如某一角的亭阁等，其建筑构式仍然存在着对称的特点。总之，一定的对称性是古今中外建筑的一个特点，亦成为建筑设计中的基本内容之一。施大畏：绘画等视觉艺术创作背后的科学根基施大畏先生首先提出一个问题：文艺复兴三杰为何能够受到如此多的关注，在艺术史上留下浓墨重彩的一笔？这来源于他们“感性艺术理性化”的努力。他们的透视、色彩、构图的功力，背后都有着科学的基础。世人在欣赏蒙娜丽莎之时，除了艺术性的描摹，也会感叹画中透视是那么的准确。这个例子说明近代艺术与科学的同源共生关系。他还举例说，时钟拨到二十世纪，毕加索对于多视角的艺术形象的表达方式，与爱因斯坦的相对论受到同样的影响。当时间、空间成为画家、艺术家的自由创作对象之后，便可以天马行空，便有《格尔尼卡》这样的杰作。在中西艺术的交流方面，施大畏阐述了毕加索画“所有要素透视表现出来”的多点透视风格与中国山水画“在一张图上表现所有看到的对象”、散点透视的相似。他认为，中国艺术想要世界化，必须要符合当代世界的语境，而这样的语境就是现代科学。一方面，通过学习西方艺术的优良传统、与现代科学相结合；另一方面又发挥自身的独到优势，便能够更好地促进中西艺术间、艺术与科学间的交流与各自发展。孙月：音乐中的和谐与对称孙月女士首先从历史上对于音乐本质为何的争论谈起。一种观点认为，音乐是心灵的语言，“音乐始于词穷之处”；另一种观点则将音乐看作是数的艺术，认为音乐生于度量，来自阴阳、太一，是世间万物本性的一种声音化的表现。这两种观点都有一定的道理：前者突出了音乐和人类内心世界的关系，表明音乐是人自身表达的不可分割部分，遵循着一定的美学原则；后者则说明音乐关乎外物，也在这种“表现”中与科学兴趣相合，彼此借鉴。一个例子是人们发现，当敲击液体容器发出声音时，液体的质量、体积等物理性质与音高间具有联系。由此，音与音之间的和谐与不和谐与发声体的数学比例关系、物理性质相关，体现了音乐创作与科学探索的亲缘性。孙月谈到音乐节奏、节拍等时间维度所体现的和谐与对称之美。这主要是通过重复这种手法实现的。重复意味着强调与加强刺激。不同形式的重复使得音乐发生变化：一种是严格的重复，另一种是变化的重复。在实际的音乐创作中，后一种较为常见。突出的例子如采用中国技法创作的钢琴曲《牧童短笛》：呈现出A-B-A’结构，A与A’的骨干音一致，但是做了加花（一种音乐技巧）处理。从更宏观、乐曲整体结构的角度来看，对称、平衡、协调的原则更是尤为明显。如对于“起承转合”的四句体结构，以李叔同先生的《送别》为例，“起”引出乐曲；二句“承”在重复中有所变化，在相同的过程当中达到不同的效果；作为第三句的“转”变化最多，感情也最激烈，最后的“合”又回到乐曲最初。西方乐曲中也有类似的结构：如奏鸣曲式的呈示部与再现部，后者可以与前者一样，也可以带点变化。这些例子，都体现了整体当中协调的构思原则。讲座现场孙月提及，巴赫的《哥德堡变奏曲》完美地体现了上述各个层面的音乐和谐对称之美。它具有咏叹调主体——三十变奏——再现咏叹调的总体结构，其中八个小节在变奏中始终不变，体现了严格重复的原则；每个子结构的二四句音高不同，走向完全一致，展现出类似四句体结构的构思；全乐曲以十六变奏为中心形成对称，但又不完全相同，后半段难度大大增加，遵循着变化重复的手法。乐曲的整体架构与钟表具有相似性：咏叹调始，咏叹调终，16变奏在6点钟位置，形成回环往复、亦终亦始的氛围。孙月总结说，旋律、节奏、和声、曲式、音色等音乐的诸要素，都可以按照重复和对比的原则达到协调和比例匀称，形成整齐、对称的审美美感。最后，孙月抒发了自己对于音乐与其他艺术、科学关系的认识：无论音乐还是科学、艺术还是技术，都致力于既认识世界，又同时认识自我，从而让人与世界和谐相处，最终，为人类事业的共同发展与美好生活的创造做出自己的努力。收起

（央视财经《创业英雄汇》）共享氧气，高原供氧新方式听博士，超声波定向技术智能朗读平台，让孩子“出口成章”本期看点：西藏之旅不再担心高原反应，共享氧气将体贴舒适带上高原；噪音问题层出不穷，超声波定向技术如何隔绝噪音污染？小朋友不喜欢读课文怎么办，智能朗读平台，是否能让孩子“出口成章”？更多精彩尽在，本周五晚21:48央视财经频道《创业英雄汇》！酒店共享氧气 王双雷西藏那么美丽的地方很多人都想去有木有？但去了之后可能会出现高原反应，你一定想还是算了吧创业者王双雷带来的酒店共享氧气会让你觉得头疼、心慌、呕吐通通不存在。三大核心优势让高原制氧更高效在提高品质的同时，平均每小时的收费低于10元，性价比这么高有什么理由不选择它呢？这个项目被因为高原反应一直没有去成西藏的汪海波抢投。创业者似乎还有些不满足。如今在西藏400家酒店都可找得到这款产品，下次出游西藏，就能自如应对高原反应了。听博士 杨剑锋家中的老人上了年纪难免会弱听，结果电视声音就充满了房间。路过商超也经常会听到特卖的大喇叭，各种声音充斥在周围，其实是声音污染声音总是像涟漪一般扩散，而创业者杨剑锋却让声音像光线一样，定向传播。很多人都会说“其实戴耳机也可以”，但是长期戴耳机也会影响听力，如何健康地享受听觉盛宴，就是“听博士”的拿手绝活了。绝活一、定向在区域内可以听到声音，区域外瞬间衰减，就像手电筒。绝活二、变频把弱听人士失去频率的声音，变化到可听范围内，既听到声音又不会伤害耳朵。绝活三、环绕立体声不佩戴任何设备独享听觉盛宴。很少推荐项目的助战嘉宾徐井宏，这次也被深深地吸引。投资人都摩拳擦掌晒起资源定向音响，你还想到了哪些可以应用的领域吗？“出口成章” 吴建宁 朗读课文对小朋友们来说真的很重要然而学业很忙，家长又无暇顾及，不想读课文怎么办？不急！！！吴建宁带来的“出口成章”，小学生语文在线学习平台智能化操作，游戏化闯关挑战，让小朋友爱上读课文。“出口成章”通过语音识别技术，在朗读过程中，及时纠正阅读错误。寓教于乐，让孩子在快乐中学习，台上还请了一位“大朋友”。吴建宁自己就有多年教育工作者的工作经历，低年级的孩子大多耐不下性子写作业，让他们多听多读，从不同的维度快乐学习，也是一种很好的学习方式。语文课代表都已经下载了，大家还在等什么呢？本周五晚21:48央视财经频道《创业英雄汇》更多精彩等着你！助战嘉宾徐井宏亚杰商会会长白云峰国能中电能源集团有限责任公司董事长收起

在2020年即将结束之际，脱口秀演员杨笠因为在《脱口秀反跨年晚会》上表演的一个段子，又一次站在了风口浪尖上。几个月前杨笠因一次表演走红，但她一定想不到，一场脱口秀却逐渐演变成了一场“闹剧”。在《脱口秀反跨年晚会》的当晚，杨笠重新回顾了她那句破圈的金句：“你为什么看起来这么普通，却又这么自信。”并用一句半开玩笑的话带出了这几个月她所经历的舆论与争议。她用反讽的脱口秀语言，表达了自己对于这件事的态度。而随后的这句：“男人还有底线呢？”更是让她成为了节目播出后，隔天的舆论焦点。犹记得上一次，杨笠的发言让《奇葩说》第六季辩手、中国人民大学政治学博士储殷隔空喊话杨笠：“你真的以为你是小公主？没有公主命，只有公主病。”而这一次，就在节目结束的当晚。前笑果文化艺人池子也发博说：“杨笠这样的不叫脱口秀。”甚至调侃称：“其实我的自我认知是女性。”试图通过这样的方式，来证明自己不是男性视角，而是公平地在评价脱口秀。可看着这位脱口秀演员的过往发言，实在没想明白。杨笠的不算脱口秀，难道，这算？不少人都称杨笠的表演是“互动式”的，在台上的表演只完成了50%，而剩下50%都由在台下各执己见的言论共同完成。看了一圈下来，不得不说，这句话还真值得大家仔细品一品。可即便在池子这两条微博的留言区已经一片嘘声，但有关杨笠脱口秀内容的舆论仍旧是愈演愈烈的架势更有甚者开始称杨笠在节目中刻意制造男女对立，并向广电总局写了举报信，就连举报内容模板都一并提供，以此来号召更多人加入。但，杨笠的发言真的触及到什么男性底线问题，刻意制造男女对立了吗？有趣的是，#支持杨笠的男性态度#的话题，从侧面给了我们一个答案。其实，并不是所有男性都讨厌杨笠，在这件事情上替她发声的也不在少数。同为脱口秀演员的黄西首先肯定了杨笠的脱口秀表演，认为她填补了男性的盲点。又从脱口秀本身出发提到脱口秀就是一门“吐槽”的艺术，但是很少有人真的和这些段子计较。而演员吴镇宇也以一段幽默诙谐的话语，说认为这没必要多想，更不必胡乱自作多情地对号入座。苏醒从男性的角度出发，有条不紊地阐述着自己丝毫没有感到被冒犯，应该尊重表达的权利，且让更宽松的表达的环境存在。周玄毅也肯定了杨笠表达的深刻性：“几千年的男权社会，嘲笑女性的段子，已经讲到你觉得是事实的地步了，有人反其道而行之，就急了？”脱口秀一直以来都被称为“冒犯的艺术”。很多时候，它都是让观众在发笑的同时去反思其言语背后讽刺的社会问题所要表达的深层意义。但很显然2020年都快过完了，很多人还是在感受到这份“冒犯”后只选择了拍案而起，并没有去思考个中缘由。说实话，看到如今我们还在为了能否勇敢地说出这类话而争执不休，不禁让人感觉有一丝悲哀。国内女性脱口秀演员少之又少，而在此之前也从未引起过范围这样广泛的讨论。正如杨笠所说，脱口秀只能反映观众的想法，一个段子只有观众引起了共鸣才会好笑，她的段子虽然有人觉得被冒犯，但同时更多的观众觉得她口中所说的现象是存在的，才会认同。在《她有情绪又怎样》中，杨笠解释过自己的言论被上纲上线到挑起两性关系对立的层面时，真的很无奈和委屈。其实，最开始她的初衷仅仅是因为看到很多女性不如男性自信的现象，想要讲出来，鼓励更多的女性能自信一些。对于杨笠的观点，节目中的一位情绪观察员，来自清华大学积极心理学研究中心的赵昱鲲从科学的角度也进行了深刻解读。他说，这主要是由于分工与观念不同，男性在两性关系中往往都会更加自信。曾经在许多场合中，女性被开不合时宜的玩笑却被反唇相讥“你怎么这么开不起玩笑”，但在这场上升到恶意举报的闹剧中，到底是谁开不起玩笑呢？当我们重新回顾这一场高举“性别对立”大旗的闹剧，不难发现，杨笠正是因为触及了某些男性话题“言说”的权利，才被部分人群起而攻之。让女性闭嘴，是父权社会不可避免的后遗症和思维模式。“那不是女孩子该干的事。”“你一个女孩，怎么能这样？”芭姐相信，在生活中或多或少你都听过这样的话。脱口秀表演，说出来就是为了让大家产生深思引发讨论的。可怕的不是观点对立，可怕的是，大家说出来，却只有一种声音。在反跨年脱口秀的结尾，杨笠讲述了一段她的就医经历。她说当她躺在病床上，仅仅以病人的身份和一心只想救她的男医生平等相处时，她感受到了前所未有的自由。在那一刻，人仅仅是人，并不以性别划分高低。不必要对立，而应是平等。不要杀死讨论也不要阻碍任何一方合理的发言，我们要捍卫每个人说话的权利，只是听过后的理解，见仁见智。部分图片来源于网络编辑：somi收起

聋人，在无声的世界里，失去的不仅是动听的声音，还有和他人同等竞争的权利。但是，总有那么一些人，虽然身有残疾，却偏偏不信命运的邪。中国首位聋人语言学博士郑璇，2岁就因为生病发烧失去了听力。在许多人以为残疾人就该比身体健全的人弱势的时候，郑璇的人生却像开挂了一般。聋人语言学博士郑璇她不仅6岁就读普通小学，高分考取武汉大学本科，并连读硕士，还考取复旦大学博士，成为中国首位获得语言学博士的聋人；她克服听力障碍，精通汉语、英语、中国手语，和美国手语；她喜欢舞蹈，与著名舞蹈艺术家邰丽华共事，参加过《千手观音》的演出；她性格开朗自信，热爱运动，当选为2008年奥运会（残奥会）火炬传递手。郑璇在传递残奥会火炬郑璇用自己的生命诠释了，如果生活给了她比平常人多10倍的障碍，那她就要用比别人多100倍的努力去回击。命运不公无法让人低头小孩子像鲜花一样美丽，也一样脆弱。两岁半的时候，一次生病发烧就夺去了郑璇的听力。父母没有就此退步，开始想方设法帮助她与人们正常交流。在3岁的时候，她就开始佩戴助听器，虽然声音微弱，但她细心聆听各种声音，练就了很强的辨音能力。为了帮助她学习发音，父母为她购买了录音机，她就这样一遍又一遍地听，然后在父母的帮助下不断重复练习。几年之后，她通过读唇和助听器的帮助，能够与健全人正常交流。6岁的时候，也能到普通小学去上学。郑璇小时候和父母学习是一件十分费力的事情。为了学好知识，郑璇上课时紧盯着老师的口型去辨别老师说的话，下课后再向其他同学借笔记补全遗漏的知识点，回家后又在父母的帮助下再次学习。就这样，她顺利了学完了中小学的课程，最后以优异的成绩被武汉大学录取。郑璇就读于武汉大学国家人文科学实验班，后来又被保送本校读研，最后考取了复旦大学攻读博士学位。虽然有听力障碍，她却偏偏选择语言学，成为中国第一个获得语言学博士学位的聋人。感同身受，与尔同行作为一名身体不算健全的人，郑璇能够深刻地知道，这个世界还有很多残疾人面临常人无法想象的困境，也明白他们最需要的是什么。因此，她希望能够通过自己的付出，去帮助更多人。她总结了自己在克服听力学习语言的经验，已经自己多年来学习、研究的成果，应用到聋人教育上面。她舍弃了上海的高薪工作，到重庆师范大学成为一名教师，用最有效的方式，帮助聋人学习语言，学习如何顺利与他人交流。相较于教授聋人如何与人交流的技巧，郑璇更注重教会他们树立信心。她深知，作为残疾人，自身的条件不如身体健全的人，甚至还要承受来自他人异样的目光。残疾人，首先要重拾信心，才具有改变自己的勇气，以及持续努力的动力。十年来，她培养的特殊教育毕业生已经有800人，本人也多次当选为“重庆师范大学最受毕业生欢迎的教师”，2018年又当选“全国最美教师”。因为有相同的经历，所以更清楚地知道他们的想法；因为知道他们的感受，所以愿意和他们一起走得更远。郑璇老师在课堂上假如给我三天光明郑璇的经历，让人想起了美国著名的聋哑人作家海伦·凯勒。一个出生仅19个月就被疾病夺取了听力和视力的人，一个不知道声音和世界的光明的人，却考入哈佛大学，先后完成了14本著作，包括她最著名的《假如给我三天光明》。谁能想象，她的一生，需要比别人多付出多少倍的努力，才能换来这样的成绩？光明，对于一个健全的人来说，是最平常的事情，但是对于没有视力的人来说，三天光明也是一种奢侈。海伦凯勒和她的著作《假如给我三天光明就连比尔盖茨也说：“世界是不公平的，你要去适应它。”世界的不公平并不可怕，可怕的是自己就这样屈服了。中年失聪的贝多芬，也没有停止过创作音乐，更没能阻止他成为人类历史上最伟大的音乐家之一；中国的张海迪，高位截肢也没有阻止她笔耕不辍，走向远方。这样振奋人心的故事实在不少。《哪吒：魔童降世》有一句话特别令人印象深刻：假如命运不公，就和它斗到底。《哪吒：魔童降世》剧照残疾人也好，身体健全的人也好，总会面临不同的困境。其实，没有一个人的生活是很容易的。还是那句话，就算生活给了你比别人多10倍的障碍，你也能够用比别人多100倍的努力回击。因为，你所有的耕耘，终有一天会开花结果的。收起

科学与艺术的辩证关系，正如法国文学家福楼拜所说的：“越往前走，艺术越是要科学化，同时科学也要艺术化。犹如两人从山麓分手，又在山顶会合。”科学和艺术均源于人类寻求根植于自然的普遍真理的精神追求，是人类创造性的祟高表现。对此，诺贝尔物理学奖获得者李政道博士有高度的概括：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。他们追求的目标都是真理的普遍性。”　　毋庸赘言，和谐之美正是科学家和文学艺术家共同追求的最高理想境界，是科学和艺术以各自不同的形式努力表现的共同目标，科学和艺术似乎是两个矛盾的个体，艺术追求情感的主观表达，科学则倡导用客观的角度去探求真理。在艺术家的作品中，这两者的关系被更加紧密地结合在了一起。21世纪的今天，我们明确了建立文明的现代化和谐社会的目标，更加重视以人为本和人的全面发展，同时也越来越认识到，只有把科学与包括艺术在内的人文科学融为一体，才能期望达到与这个文明时代相称的智慧的顶点。　　基于科学与艺术的辩证关系，基于多年来对艺术与科学结合的实践探索，为进一步促进科学与艺术的融合创新发展，二者结合的推广、普及和运用，近期，上海市科学普及志愿者协会成立了“上海科学与艺术分会”，让科学与艺术携起手来——以海纳百川的精神，以丰富多彩的方式，展示科学与艺术映射出的深层人文景观与精神，促进科学与艺术的互动、互补与融合，增进上海乃至长三角地区科学与艺术工作者的友谊与合作，增强科学界、艺术界与社会公众的沟通，提高上海市民的科学文化素质，为科学界、艺术界的成员们提供一个全新的服务平台。艺术与科学全方位的合作平台服务于艺术家的更高追求，近几年已产生了许多高水平的艺术作品，包括许多舞台作品等，让人们亲身感受到科学与艺术融合创新的美的体验，享受人类最高理想境界的和谐之美。（赵小鲁）收起