中国音乐学院学院博士首页

中国现代著名的音乐家有萧3431343031友梅、刘天华、贺绿汀、马思聪、谷建芬、王立平、谭盾、徐沛东等。具体介绍以下几位：1、萧友梅萧友梅（1884年~1940年），字思鹤，又名雪明。中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家。1884年1月7日生于广东中山，1940年12月31日卒于上海。萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。  2、刘天华刘天华（1895年~1932年），中国现代作曲家、演奏家及音乐教育家。1895年生于江苏江阴澄江镇西横街。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴小提琴的技法和西洋器乐的创作手法，并融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现力，变成近代专业独奏乐器。3、贺绿汀贺绿汀（1903年~1999年），原名贺楷，湖南邵阳人。当代著名音乐家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。4、马思聪马思聪（1912年~1987年），广东海丰人。中国杰出的作曲家、小提琴家与音乐教育家，被誉为“中国小提琴第一人”。他的小提琴作品在中国近代音乐史上影响力最大，其1937年创作的《思乡曲》被认为是中国20世纪的音乐经典之一。1987年5月20日于美国费城逝世。5、王立平王立平，男，1941年8月5日出生，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。6、谭盾谭盾，1957年8月出生于湖南长沙茅冲，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。1979年，创作了第一部交响乐作品《离骚》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。收起

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这首歌是《重装机兵》copy的背景音乐的其中一首歌。不过记不清是不是FC上面的那部了（FC上面的是也叫《铁甲勇士》）。后来这个系列又出了几部（SFC/NDS等等上面都有这个游戏）。音乐名字叫“再见明奇”。明奇是一个博士，在游戏中角色死亡后可以由他来负责救活。你说的这首歌应该是“再见明奇”的重编译版本，不过确实非常好听。另外，一些网友（HITA&音频怪物）借由这首歌创编了《一念相思》这首歌。地址在http://bz.5sing.com/758992.html。填词还不错，比较中国古朴风味。收起

中央音乐学院（663634Central Conservatory of Music）是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。截至2005年，学院共有专职教师340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人，教授85人，副教授86人。中文名：中央音乐学院外文名：Central Conservatory of Music简称：CCOM校训：勤奋 求实 团结 进取创办时间：1950年类别：中央部属高校学校类型：艺术主管部门：教育部学校属性：211工程现任校长：王次炤知名校友：鲍惠荞、金铁霖、李双江、谭盾等所属地区：中国北京主要院系：管弦系，音乐学系，作曲系，民乐系，声歌系，指挥系，钢琴系等硕士点：1博士点：1院长致辞中央音乐学院从建院开始就显示出多元化的人才结构,并一直延续到今天。这不但成为一种传统，而且成为一种文化意识在影响和推动着学校的学术发展。学院历任院长都提出要有开阔的学术视野，不仅要继承中华民族的音乐经验，也同样要借鉴世界各国民族的优秀音乐文化。几十年来，学院在教学、科研、创作、表演等方面都取得了十分突出的成绩，其重要原因之一，是学校以博大的胸怀，容纳各种学术力量，并给与它充分发展的条件。中央音乐学院正是在这种多元化的意识中不断丰富和壮大自己，这是学校的光荣传统。回顾学校发展的历史，虽然道路曲折，但这个传统始终没有变，它在不同的历史时期以不同的方式影响着学校的发展，使学校永远充满活力。学校简介中央音乐学院是由20世纪40年代的国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构于1949年9月起在天津合并组建而成，同年12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院并任命正副院长。1950年6月在天津补行成立典礼，1952年燕京大学音乐系并入，1958年迁至北京，座落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。但学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院，她是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身，至今已有70年校龄。学院原隶属于文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。2001年建立了全国艺术院校中唯一的一个教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院收起

上海音乐学院作为我国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典内严肃音乐的创容作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。目前, 学院共建有11个系，即：作曲指挥系、音乐学系、钢琴系、声乐系、管弦系、民族器乐系、音乐教育系、艺术管理系、音响工程系、音乐剧系、现代器乐系，涉及6个大的学科门类(作曲、音乐学、音乐表演、音乐教育、艺术管理和音乐工程)、23个子学科专业方向,既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。在作曲与作曲理论、音乐学这两个学科中，拥有全国最早建立的硕士—博士—博士后流动站的完备系统。绝大部分表演学科也都具有硕士学位授权。学院现有教职工570余名，其中专业教师250余名，正副教授100余名，在校学生1200余名。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。收起

首都师范抄大学音乐学院现设有7个系，分别为：音乐教育系 、理论作曲指挥系、钢琴系、声乐系 、器乐系、音乐科技系 、舞蹈系 。没有师范系。首都师范大学音乐学院http://202.204.208.109/music/home.asp首都师范大学音乐学院音乐教育系http://202.204.208.109/music/front/mole_view.asp?moleid=123系主任：孟维平副教授系副主任：郑莉教授收起

　　教 授(按汉语拼音3332613633排序)：蒋立平 苏 斌　　副教授(按汉语拼音排序)： 陈 勤 田 园 王 健 祝炼坪 匡 昉　　陈泱泱　　职称:讲师 院系:钢琴系　　陈泱泱，女，湖南长沙人。钢琴系讲师。1988年考入考入武汉音乐学院附中，1994年进入武汉音乐学院钢琴系，1998年获学士学位，并留钢琴系任教。曾先后师从多位中外专家、教授，如：乌克兰钢琴家芭波娃卡琳娜教授、苏霍姆尼诺夫教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授等。2003年，考入武汉音乐学院研究生部，攻读硕士学位研究生，师从著名旅法钢琴家许忠。曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴大师班学习。　　所担任课程由钢琴主科，数码钢琴机体课。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，曾赴北京为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏；代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”；为竹笛大师詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会，如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会；举办纪念莫扎特诞生250年专场双钢琴音乐会等。　　陈勤　　职称:副教授 院系:钢琴系　　陈勤，男，汉族，钢琴系副教授、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。　　1989年毕业于武汉音乐学院附中，师从陈婉教授；1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从陈婉教授，同年留校任教至今。曾先后师从多名外国钢琴专家，如：加拿大钢琴家舒尔茨教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。　　在教学中成绩显著，学生在德国“威斯巴登”国际比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴，键盘大赛等获得奖项。多篇学术论文也在国内重要刊物上发表，如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。此外，还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。　　曾获第二届亚洲青少年音乐比赛园丁奖，中法咪多比赛园丁奖， “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。　　胡杨　　职称:副教授 院系:钢琴系　　胡杨（1973——），男，汉族，硕士，副教授，钢琴系主科教研室主任。　　1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副教授（现任教于中央音乐学院附中），1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。1999年在职考入武汉音乐学院研究生部，师从于武汉音乐学院副院长、著名作曲家彭志敏教授和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副教授，2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。2004至2005年由国家留学基金委公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院留学进修，随俄罗斯著名钢琴家、人民艺术家V.杰涅索夫教授和A.瓦西里耶娃教授学习。　　在校期间曾先后随白俄罗斯国立音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家R.彼得洛维奇，美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏，2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。科研成果有：《俄罗斯现代钢琴艺术研究》，2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。　　撰写论文：　　《作为完整系统的肖邦前奏曲OP.28及艺术特色》发表在《黄钟》2000年　　《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年　　《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年　　《四季——在俄罗斯留学的日子》发表在《黄钟》2005年　　立平　　职称:教授 院系:钢琴系　　女，汉，武汉音乐学院钢琴系主任，教授，硕士生导师。湖北省音乐家协会会员。湖北省钢琴考级评委会副主任。湖北省钢琴学会副会长。湖北民族学院名誉教授。　　曾担任香港第二届中国作品钢琴比赛赛委副主任、评委；担任香港TOYAMA亚洲青少年国际钢琴比赛评委；担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委；担任第65届施坦威国际青少年钢琴比赛评委（华东、华中赛区）。担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委；担任第一届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。　　曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目；曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目；现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖；《双钢琴演奏技术研究》；《钢琴学习中音乐分析的重要性》；《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》；《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》；《论钢琴演奏中的层次问题》等。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》（合著）。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。　　曾应邀赴美国进行学术交流，曾率学生赴日参加“滨松国际钢琴比赛”。　　曾获香港第二届中国作品钢琴比赛园丁奖；北京“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖；“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。　　匡昉　　职称:副教授 院系:钢琴系　　匡昉，女，生于1968年，自幼随外祖母柯央教授学习钢琴。1980年考入武汉音乐学院附中，师从陈婉教授，1986年以优异成绩直升大学本科。1988~1989年考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨教授专家班学习。1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。1995年考入武汉音乐学院研究生部，攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位，师从蒋振瑞教授、赵德义教授。1996年进入专家班，得到白俄罗斯钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇教授的悉心指导。1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会，同年获得文学硕士学位，毕业后留校任教至今。现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副教授。　　工作之余，撰写并发表了多篇论文，如：《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《中国钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。　　巍　　职称:讲师 院系:钢琴系　　罗巍，女，汉族，钢琴系讲师。湖北省钢琴学会会员。　　2003年毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系，师从钢琴教授A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡教授，获硕士学位。　　2000年获敖德萨国家音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛优秀奖。2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”国际钢琴重奏比赛，获第二名。2003年五月被授予乌克兰国家钢琴演奏专业“演奏家”称号。曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会，参加了各种形式的专场音乐会，并多次担任钢琴艺术指导。　　现担任钢琴系主科教学工作。　　鲁晓玲　　职称:讲师 院系:钢琴系　　鲁晓玲（1980——），女，汉族，钢琴系手风琴专业讲师。　　1999年从天津音乐学院键盘系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。2001年在职考入武汉音乐学院研究生部，2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。2004年由国家留学基金委公派赴俄罗斯进修。　　曾先后师从于我国著名手风琴演奏家、教育家王域平教授，莫斯科师范大学V.罗金教授，莫斯科格涅辛音乐学院、国际手风琴大师Lips教授。曾在1998年成都“美视”杯国际手风琴大赛中获青年组第二名，国内赛青年组一等奖；在2002年天津国际手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。1999年作为国内最早的巴扬（键钮式双系统自由低音手风琴）演奏者赴德国参加克林根塔尔国际手风琴比赛，获得专家好评。曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。　　论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。　　苏斌　　职称:教授 院系:钢琴系　　男，汉，武汉音乐学院钢琴系教授，院学术委员会委员，硕士生导师。　　1972年入湖北艺术学院（现武汉音乐学院）附中，学习钢琴专业，师从陈婉教授；1978-1980年考入中央音乐学院钢琴系专修班，学习钢琴专业，师从杨峻教授；1983-1988考入武汉音乐学院作曲系，学习作曲理论专业；1987-1989年入上海音乐学院作曲指挥系，学习钢琴艺术指导、总谱读法，同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班，随日本著名电子琴演奏家日野正雄先生学习；1996、1998连续两年在白俄罗斯钢琴专家班学习；1999年在瑞士爵士乐专家班学习。　　曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》；《双钢琴演奏技术研究》；《论总谱读法中的移调弹奏技术》；《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。　　曾获“全国第四届音乐作品评奖”优秀演奏奖；香港第二届中国作品钢琴比赛“园丁奖”；北京2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖。创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。　　田园　　职称:副教授 院系:钢琴系　　女，汉族，钢琴系副教授、艺术指导教研室主任。中国音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。　　1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：加拿大专家舒尔兹教授、乌克兰钢琴家，布加耶夫斯基教授、苏霍姆尼偌夫教授、白俄罗斯钢琴家尼奥.尼特教授等。曾成功举办个人钢琴独奏音乐会，及各种形式的专场音乐会。　　除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，多次代表武汉音乐学院参加由文化部举办的全国各种类型的器乐比赛，并使选手在比赛中取得了较好的成绩。还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。　　王健　　职称:教授 院系:钢琴系　　王健，男，汉族，1961年3月生，高级演奏家文凭（硕士），武汉音乐学院钢琴系书记，教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。　　1984年毕业留校任教至今，培养了许多优秀的钢琴演奏人才，在全国各地大专院校、艺术中心任教，多名学生在美国、加拿大、奥地利、白俄罗斯、香港等国家和地区留学。多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖，如：匡力 2001年11月参加日本第七届国际高中生钢琴比赛获复赛奖；2002年参加香港柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名；香港决赛获第四名；除教学工作以外，还一直担任钢琴艺术指导，为武汉音乐学院参加由文化部举办的国际声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏，曾获“最佳伴奏奖”。先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。为我国著名声乐教育家沈湘教授、周小燕教授来汉举办声乐大师班担任钢琴伴奏。　　1996年9月—1997年12月，先后随白俄罗斯和美国钢琴专家班学习。1997年12月，作为武汉音乐学院领队赴香港参加钢琴比赛。2001年11月，随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。2003年1月—2004年5月，赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭（硕士），师从著名钢琴家亚历山大·盖茨教授学习钢琴演奏及教学法，师从著名的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫教授学习歌剧艺术指导，为国际著名的意大利歌剧大师在加拿大举办歌剧大师班担任钢琴伴奏。2004年5月，在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会，当地《世界日报》、《星岛日报》等众多媒体进行了报道。　　多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表，编著《钢琴音乐教程》（由武汉大学出版社发行）、担任湖北省《钢琴考级教程》副主编（长江文艺出版社发行），策划和监制《钢琴考级CD》（扬子江音像出版社发行）。　　吴怡青　　职称:讲师 院系:钢琴系　　吴怡青，讲师。自幼师从陈婉教授学习钢琴，1989年考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。1995年考入香港演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、香港钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习，2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院优秀海外留学生奖学金，赴该校随钢琴系主任、著名钢琴家Stephen.Savage教授深造，主修钢琴，并副修钢琴教学和重奏。留学期间，先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。　　2003年回武汉音乐学院钢琴系任教， 2006年评为讲师。曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》，同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》，在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。　　曾多次参与各种音乐会演出，合作举办钢琴音乐会；指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛香港总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖，被评为优秀指导教师。　　张林　　职称:讲师 院系:钢琴系　　张林，女，武汉音乐学院钢琴系讲师。湖北省音乐家协会会员，湖北省音协钢琴考级评委会评委，湖北省钢琴学会理事。　　1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系，获学士学位，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：陈婉教授、加拿大专家舒尔兹教授、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白俄罗斯钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。参加各种钢琴教材的编写工作，并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。　　所教学生在香港莫扎特钢琴大赛、TOYAMA亚洲青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。　　张莹　　职称:讲师 院系:钢琴系　　张莹，女，硕士，中共党员，出生于1978年12月。现为武汉音乐学院钢琴系讲师，兼任学生辅导员工作。曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科，2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生，师从张有成教授和钱仁平教授，同时还接受许忠先生的指导。2003年毕业后留校任教至今。　　自工作以来，承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务，并一直兼管本系学生工作，同时还应邀参加各类演出。科研成果有：《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》，2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。　　另担任湖北省钢琴协会公关部部长，参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。　　祝炼萍　　职称:副教授 院系:钢琴系　　女，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院，现任武汉音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师。　　曾先后跟随国内外六位钢琴家、钢琴教育家学习。1991年获文化部、广电部、中国音乐家协会等联合颁发的“优秀伴奏奖”。2002年随“东方交响乐团”出访欧洲，在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。　　参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。所授学生分别在德国“威斯巴顿国际钢琴比赛”、香港“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及优秀奖。为大专院校培养了许多教师，多名学生在加拿大、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰等国留学。 曾担任“第十二届香港亚洲钢琴公开赛”评委，多次获全国、香港钢琴大赛“优秀教师奖”及“园丁奖”。希望采纳收起

首尔大学音乐细分专业：声乐系、作曲科（作曲系、作曲理论系）、器乐科（钢琴系、弦乐系、管乐系）国乐科（器乐系、声乐系、理论系、作曲系）汉阳大学工科和戏剧专业同样优秀的大学，汉阳大学也是很多学习音乐专业的学生的首选。音乐细分专业：声乐、作曲、钢琴、管弦乐、民乐中央大学（安城校区）以新闻系、戏剧系、电影系和摄影系最著名，在韩国艺术类大学中基本排名第一。音乐类相关专业：音乐创作、声乐、钢琴、管弦乐、音乐艺术、宴会艺术梨花女大音乐学院：器乐学部（管弦乐系、键盘乐器系）、声乐学部（声乐系、教会音乐系）、作曲系、韩国音乐系庆熙大学强势专业——现代音乐专业庆熙大学在西洋古典音乐、东洋古典音乐、大众音乐、爵士等领域内设置并结合的专业.在2000年专业设立成功，到现在已经16年的历史了。主要课程：爵士基础、爵士音乐史、古典钢琴、电脑音乐制作、布鲁斯音乐、电脑媒体使用、电影音乐、作曲、录音、音乐录影带、音乐编曲等等。就业方向：学生可以作为作曲家、唱片制作人、音乐教授、电视台PD、音响设计师、录音师等职业。国民大学音乐细分：（声乐系、钢琴系、管弦乐系：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴、长笛、风琴、单簧管、大管、萨克斯管、喇叭、小号、中号、大号、打击乐、作曲系收起

为确保高起点建设优势，经上级主管部门批准，哈尔滨音乐学院将以团回队整体划拨的方式，设置答音乐与舞蹈学、艺术学理论2个一级学科博士点和音乐与舞蹈学博士后流动站，设置音乐与舞蹈学、艺术学理论2个一级学科硕士点和1个艺术硕士（FMA）专业硕士点，从而成为全国为数不多的拥有2个一级学科博士点的音乐院校。在此学科体系下，学院设置音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演3个本科专业，下设37个培养方向；设置音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、钢琴系7个本科教学单位；重点建设音乐与舞蹈学省级重点学科和音乐表演省级重点专业、省领军人才梯队，全面促进学科专业发展。收起

中央音乐学院综合楼中央音乐学院（Central Conservatory of Music）是中国艺术院3335333733校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。截至2005年，学院共有专职教师340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人，教授85人，副教授86人。 　中央音乐学院是中央部属高校，教育部直属高等学校，国家“211工程”重点建设大学，中国培养音乐艺术人才的高校。　　建于1950年，其前身是二十年代至四 中央音乐学院校徽 十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址（光绪皇帝出生地）。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点大学，1999年被列入国家“211工程”建设学校；是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。　　学院自建院以来，迄今已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生、博士后流动站等完整的大中小一条龙的音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、声歌系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、基础教育部以及附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院等教学部门。学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。2000年建立了全国艺术院校中唯一的一所人文社会科学重点研究基地—中央音乐学院音乐学研究所。学院还设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会，以及中央音乐学院出版社和环球音像出版社。形成了既为全国音乐教育中心，又为全国音乐研究、创作、表演中心和社会音乐推广中心的办学模式；成为一所能代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全的在国内外享有很高声誉的音乐学府。　　中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位，并于2003年经国务院学位办、人事部、教育部共同审批通过了全国艺术类中第一个博士后流动站。中央音乐学院音乐学学科（包括作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）为全国重点学科。学院拥有国内最大的专业音乐图书馆，馆藏图书资料53万册；同时还 中央音乐学院乐谱库 拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据并能全文检索的电子图书馆。几十年来，学院已建立起一支实力雄厚的教师队伍，在325名专职教师中，博士生导师35人，硕士生导师131人，教授76人，副教授108人。教授人数占教师总数比例百分之六十。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家、学者。创作了大量有影响的音乐作品，出版教材、著（译）作数百种。学术性季刊《中央音乐学院学报》营销国内外。学院师生在国内外各种音乐比赛中屡屡获奖，据统计自建院以来，在国际各类音乐比赛中获奖440人次，在国内各类音乐比赛中获奖1593人次，音乐作品在国际、国内比赛中获奖295人次。1987年以来学院共取得科研成果奖78项，其中省部级以上奖57项。1989年以来，林耀基教授的《小提琴教学》、郭淑珍教授的《声部确定及训练的科学》、于润洋等教授的《音乐美学教学成果》和吴祖强等教授的《作曲教学成果》分别在教育部每四年举行一次的教学成果评奖中获得国家级特等奖和一等奖。　　多年来，学院一直遵循“开阔的学术视野，广泛的对外交流”这一基本的办学原则，十分重视对外音乐文化交流工作，每年都聘请许多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。为了保持长期交流，学院还聘请国际著名音乐家如作曲家潘德烈兹基、指挥家小泽征尔、祖宾·梅塔、钢琴家阿什肯那齐、小提琴家帕尔曼、大提琴家罗斯托洛波维奇等为学院名誉教授。由学院师生组成的中国青年交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小室内乐团多次出访欧、美、亚、非各国及香港、澳门和台收起

浙江音乐学院是重点音乐艺术类高等院校，它对于考生们的专业水平和文化课成绩是要求很高的，要考上这所学校所需要付出的努力是可想而知的。可是杭州音悦课音乐艺考冲刺营的蔡同学做到了。蔡婧妍是杭州人，是一个从小都听话的乖乖女，父母说什么她都是会照做的，从小学习成绩也是十分优秀的，当父母想让她安安心心的用文化课高考，走一个好大学的时候，一向听话的女儿居然提出了反对。她是一个人来的杭州音悦课的，相比于其他人更多的都是父母的陪同，而这个长相十分乖巧的女孩独自一人来到冲刺营，后来父母来了时我们才知道，蔡妈妈对于学习音乐艺考这件事情特别的反感，虽然女儿想考取的是十分优秀的浙江音乐学院，但她认为这是差学生才做的事情，自己的女儿做这些就是不务正业。一边是蔡婧妍坚定的眼神，一边是蔡妈妈咄咄逼人的语言，老师们深刻的知道，如果不能调解母女两个人的矛盾，到头来不论是否学习音乐都不会有太好的结果。而在抗争中直接受到影响的就是蔡同学的学习成绩，她偷跑出来学习专业，还要躲开母亲的，并且她还固执的认为只要成绩不好了，用文化课高考的路行不通时，母亲就会同意自己走艺术，支持自己想考入浙江音乐学院的梦想，殊不知学习成绩的下降让蔡妈妈更生气了。我们的老师首先找到了蔡同学，告诉她无论如何都不能放弃文化课，只有文化课的成绩保持住了，自己才有能力去选择自己的音乐梦想。其次我们告诉她要好好的和母亲沟通，告诉母亲自己为什么要学习音乐，不要一味的用争吵去激化矛盾。另一方面我们找到蔡妈妈，告诉蔡妈妈往往只有成绩好的学生学习专业才能有更好的发展，毕竟蔡同学不是为了升学而是为了音乐梦想，她是真的喜欢浙江音乐学院，并以此作为梦想。我们拿出了她在冲刺营学习短短几周的学习成果视频及作业给蔡妈妈看，已经能看出简单的旋律和音乐思维融入在她的演唱和作业里，事实证明孩子是有天赋的。经过了不断地劝说，我们才知道蔡妈妈并非是不讲道理的人，相反她以前也非常喜欢音乐，喜欢作曲，只是知道考浙江音乐学院这条音乐艺考路太艰苦，不希望自己的女儿过的这么累。当矛盾解决之后，蔡妈妈经常来看女儿学习，学习起来的效率特别高，而婧同学真的是对于音乐有着很高的天赋和理解。经过在杭州音悦课音乐艺考冲刺营的学习，最后蔡婧妍如愿考到了浙江音乐学院作曲系，并且是以浙音全国作曲系第三名的成绩录取的，这离不开她自己的努力和用功，也离不开蔡妈妈的支持和帮助。收起

为检验作曲系青年教师的教学水平，有效提升我院的教学质量，10月14日下午3点，音乐学院作曲系开展了2020年青年教师考核活动。此次活动以公开课的形式举行，由音乐学院副院长吕军辉和全国模范教师、合唱指挥教授华山担任考评专家，作曲系副主任邱玉兰主持。参与此次考核活动的青年教师依次为高宇、邱阳、石峰以及覃锋达。第一位进行考核的是高宇老师，她的授课内容是《视唱练耳课》。她分别从“构唱练习、听写练习、节奏练习以及旋律练习”四个环节进行授课，条理清晰、讲解到位、引导规范，良好地展现出了个人的教学特色，令人印象深刻。第二位进行考核的是邱阳老师，他的授课内容是《键盘和声与即兴伴奏》——“大调正、副三和弦连接的移调弹奏练习”。课上，邱老师对伴奏织体的分类、大小三和弦的弹奏以及大调中的三度、四度关系和弦连接及其移调的练习进行了讲解，并结合自身的配弹经验，非常有效地引导学生进行弹奏练习，达到了较好的因材施教的效果。第三位进行考核的石峰博士，她授课的内容为《配器课》——“弦乐器弓法的运用”。石老师主要讲解了弦乐拉奏弓法中的不同形式，并要求学生当堂进行分析，以掌握课堂所学，充分地调动了学生的学习热情，师生之间互动频频，氛围活跃。最后一位进行考核的是覃锋达博士，他授课的内容是《曲式与作品分析课》——“音乐主题”。覃老师首先对“音乐的主题”作了非常生动的引导，通过观看“万物生长”的动画视频，为学生打开了“主题的萌芽状态”，接着他以生动趣味、专业贴切的语言给同学们讲授了中西方各个时期的不同音乐作品主题，并通过深入分析不同时期、不同风格、不同体裁的音乐作品，同时以举例法、参与原则、启发式原则等给学生详细解析了音乐主题的内涵、构成以及主题的展开与分析方法，使学生学懂学会、学以致用。老师们考核现场授课结束后，吕军辉副院长、华山教授两位专家评委对四位老师的授课进行了现场点评。他们首先对大家的授课内容、形式等给予了充分肯定，一致认为老师们的专业基本功扎实，授课重点突出、条理清晰。同时也给每位老师提出了宝贵的改进建议，希望他们再接再厉，认真研究教学方法，不断提升自身业务素养，力争做得更好！专家点评现场坚持每年举办青年教师教学考核，是音乐学院为促进青年教师成长成才而倡导并延续的一项重要活动。此次考核的成功举行，不仅有力地展示了我院作曲系青年教师的教学实力，同时也展现出了他们积极进取、追求卓越的精神风貌，为营造我院良好的教学科研氛围起到了积极的引领和推动作用。吕军辉副院长与老师们合影留念华山教授与老师们合影留念审核：曾 诚图文：作曲系编辑：林慧思收起

王泽宇，杭州音悦课学员，以浙江音乐学院作曲系第一名被录取，勤能补拙在他身上被诠释的最贴切，大智若愚。收到浙音录取通知书，和同学分享喜悦自卑孤僻，太过腼腆王泽宇，跟其他的学生不同，他是一个来自职校的孩子，其他同学都来自于普通高中，甚至有几个是省重点高中的，这让他刚来到这就比别的同学要自卑一点。文化课比别的同学要落一大截，专业课也很普通，还有明显的短板（他的嗓音先天嘶哑，不太适合学声乐），这样老师和家长都很为他的学习担心。不仅如此，王泽宇在学校所在的班级除了他以外其他都是女生，他是一个非常腼腆的男孩子，不太会和女生交流，班里有没有男孩子和他交流，长此以往，他的性格也变的比较孤僻。浙江音乐学院录取通知书浙音第一名因材施教，事半功倍来到音悦课几星期了都没和同学们说过几句话。这样的情况引起了我们的强烈关注，因为青春期孩子的心理健康会直接影响到他的生活和学习，如0果出现问题不正确指引，很有可能会影响孩子的一生。我们非常的注意王泽宇平时的学习和一举一动，我们发现他非常的认真，每次上课第一个到教室，下课了还留着做作业。没课的时候他就一个人在琴房里面练琴，一呆就是几个小时，非常的认真刻苦，而且非常静得下心。第一次阶段性测验，王泽宇的钢琴成绩中等，声乐成绩倒数，但是视唱练耳还不错，乐理更是考了班上第一，这与他平时大量的视唱练耳和乐理练习是分不开的。我们发现在器乐和声乐很难一下子有很大进步的情况下，王泽宇的基本乐科理论比较扎实。我们马上对他进行考学规划，他的情况非常适合考作曲专业，因为作曲专业对器乐的要求比表演专业低很多，声乐是不考的，而主要是考作曲，和声等理论知识，对于音乐理论扎实的王泽宇来说非常合适。音悦课为期颁发助学奖金厚积薄发，如愿以偿果然，自从学习作曲专业开始，王泽宇一下子如鱼得水，学习的很快。老师布置和声作业一周4,5题，他会再多做两题，而且从不用老师催，都是第一个完成作业的。更令人惊喜的是王泽宇开始敞开心扉主动的和专业老师以及一同学习作曲的同学交流，人逐渐变得开朗和自信起来。由于扎实的专业基础和沉稳憨厚的模样，被同学们称为学霸。他总是很谦虚的说：“我哪是什么学霸呀，来这里之前我就是学渣”。就这样，功夫不负有心人，王泽宇通过了南京艺术学院，上海戏剧学院，浙江传媒学院等国内知名艺术院校的作曲专业考试，并且在浙江音乐学院的考试中一举夺得作曲系第一名的好成绩，成为了真正的学霸！成绩他就激动的打电话给我们，他非常感谢音悦课老师对他的专业定位，让他找到了属于自己的方向，也非常感谢专业老师带着他一步一个脚印打下扎实的基础。杭州音悦课学员——王泽宇他妈妈也曾告诉我们：王泽宇是个内向独立的孩子，不善于和周围人打交道，当时选高中的时候也不太懂，就直接让他学文秘专业了，迫于无奈孩子到高三才想到是否可以尝试下通过音乐艺考改变将来的就业方向，于是便向音悦课老师咨询了这方面的信息，最后决定集训准备音乐艺考了，孩子自己每次决定我还是比较放心的，便帮他给学校老师假请好，把他放在机构半年多，成绩出来还是挺欣慰的，很感激音悦课老师半年多来对孩子的培养，也祝愿孩子能完成自己的理想，做自己喜欢做的事。据了解，一位杭州音悦课的老师告诉我们：王泽宇是一位自觉而勤奋的学生，能够清楚地认识到自己的长处与不足，并能够保持谦虚与奋进的心态。所谓勤能补拙，正是对他恰如其分的写照。就这样，王泽宇同学顺利的进入了浙音，希望杭州音悦课的下一届学子，9月，浙音见。与音悦课同学老师合照留影收起

一说起作曲系，很多有艺考经验的人士对它都有一个共同的认知：极其难考，这一专业对考生专业能力和综合素质的考核极为严格，因此录取率在诸多的专业中一直处于低位。而这里的优秀学子王同学却在艺考时，获得了浙江音乐学院作曲系第一名的好成绩，王同学是怎么做到的呢？07:3801追梦的执着少年很多报考作曲系的学生之所以选择这个专业，大多是因为一种情怀，就如同王同学所说的那样：一首好歌，作曲是灵魂，没有了这个“魂”，再好的歌词、再好的演唱者也是白费。从小就对艺术有着极大兴趣的王同学，平时不仅仅喜欢唱歌，还喜欢自己编曲子，曲子配上王同学自己编写的歌词听起来居然非常不错，也正是因为这个原因，王同学被同学们称为“作曲家”。转眼到了高中，王同学并没有因为学业紧张而放弃自己的这个“爱好”，在学习之余依然经常写一些曲子。在同学和老师眼中，泽宇是一个潜力股，大家都建议王同学不妨走艺考这条路线，毕竟有这个特长在，考入好的大学肯定要轻松一些。经过深思熟虑，王同学决定参加艺考。可是，当真正开始实施这个计划的时候，王同学遇到了不小的难题，以前只是爱好，并谈不上专业，对于一些理论知识并不是非常精通，更不知道怎么提升自己的作曲能力。尽管学校的老师给与了王同学一定的指导，但是对于一个有志于考名牌音乐院校的学生来说，这点知识量显然是不足的。一个偶然的机会，王同学听说音悦课有一批专业的声乐老师，并且好几个作曲系的高材生都是在这里进入知名学府的，王同学在网上还专门了解了一些报道，对这家机构的实力有了深刻的了解。在和老师交流的过程中，王同学更是深受启发，老师对于作曲的理解、谈到的一些学习方法，让其坚定了在这里报名学习的信心。02除了努力，方法也很重要虽然在这里的学习节奏很快，学习量很大，老师们管理的也很严格，但是王同学并没有感到不适应，相反在这里过得非常充实，每天都能收获到很多的知识。“老师们果然名不虚传，讲授的很多关于作曲的知识是我以前的时候根本没有接触过的，我掌握了扎实的理论基础，之后在创作曲子的过程中，水平不断提高，基础牢固了能力才能逐渐地成长！”王同学这样说道。王同学对音悦课老师的评价是：触类旁通。老师在授课的过程中，会将一个知识点进行扩散、放大，一节课下来大家会发现知识点变成了知识面，并且老师会让大家举一反三，并不是孤立里去掌握某个知识点就算了，传授的是一种方法，正所谓举“授人以渔”。声乐作为一门实践性很强的课程，要求学生们具有非常强的动手能力，这里老师们根据学生情况，会给大家制定强化练习方案，让学生们的实战能力逐渐地提升。有了老师这一“火车头”在前面引路王同学学习起来就轻松多了，但是这并不意味着可以放飞自我。王同学对自己的要求非常严格，除了老师布置的学习任务之外，王同学还不断地给自己加码，挑战自身的能力，每天学习专业课的时间比其王同学同学要多，在学习过程中也不浮躁，能够彻底沉下心来。一份付出一分收获，这种拼命三郎的学习劲头，为王同学考出好成绩打下了基础。最终，王同学获得了浙江音乐学院作曲系第一名的好成绩，在这里的诸多学子中放了一颗“卫星”。进入浙江音乐学院才刚刚是王同学学习生涯的一个崭新开始，王同学深知脚踏实地才能仰望星空的道理，在未来的征程中继续用心逐梦！收起

一说起作曲系，很多有艺考经验的人士对它都有一个共同的认知：极其难考，这一专业对考生专业能力和综合素质的考核极为严格，因此录取率在诸多的专业中一直处于低位。而这里的优秀学子王同学却在艺考时，获得了浙江音乐学院作曲系第一名的好成绩，王同学是怎么做到的呢？07:3801追梦的执着少年很多报考作曲系的学生之所以选择这个专业，大多是因为一种情怀，就如同王同学所说的那样：一首好歌，作曲是灵魂，没有了这个“魂”，再好的歌词、再好的演唱者也是白费。从小就对艺术有着极大兴趣的王同学，平时不仅仅喜欢唱歌，还喜欢自己编曲子，曲子配上王同学自己编写的歌词听起来居然非常不错，也正是因为这个原因，王同学被同学们称为“作曲家”。转眼到了高中，王同学并没有因为学业紧张而放弃自己的这个“爱好”，在学习之余依然经常写一些曲子。在同学和老师眼中，泽宇是一个潜力股，大家都建议王同学不妨走艺考这条路线，毕竟有这个特长在，考入好的大学肯定要轻松一些。经过深思熟虑，王同学决定参加艺考。可是，当真正开始实施这个计划的时候，王同学遇到了不小的难题，以前只是爱好，并谈不上专业，对于一些理论知识并不是非常精通，更不知道怎么提升自己的作曲能力。尽管学校的老师给与了王同学一定的指导，但是对于一个有志于考名牌音乐院校的学生来说，这点知识量显然是不足的。一个偶然的机会，王同学听说音悦课有一批专业的声乐老师，并且好几个作曲系的高材生都是在这里进入知名学府的，王同学在网上还专门了解了一些报道，对这家机构的实力有了深刻的了解。在和老师交流的过程中，王同学更是深受启发，老师对于作曲的理解、谈到的一些学习方法，让其坚定了在这里报名学习的信心。02除了努力，方法也很重要虽然在这里的学习节奏很快，学习量很大，老师们管理的也很严格，但是王同学并没有感到不适应，相反在这里过得非常充实，每天都能收获到很多的知识。“老师们果然名不虚传，讲授的很多关于作曲的知识是我以前的时候根本没有接触过的，我掌握了扎实的理论基础，之后在创作曲子的过程中，水平不断提高，基础牢固了能力才能逐渐地成长！”王同学这样说道。王同学对音悦课老师的评价是：触类旁通。老师在授课的过程中，会将一个知识点进行扩散、放大，一节课下来大家会发现知识点变成了知识面，并且老师会让大家举一反三，并不是孤立里去掌握某个知识点就算了，传授的是一种方法，正所谓举“授人以渔”。声乐作为一门实践性很强的课程，要求学生们具有非常强的动手能力，这里老师们根据学生情况，会给大家制定强化练习方案，让学生们的实战能力逐渐地提升。有了老师这一“火车头”在前面引路王同学学习起来就轻松多了，但是这并不意味着可以放飞自我。王同学对自己的要求非常严格，除了老师布置的学习任务之外，王同学还不断地给自己加码，挑战自身的能力，每天学习专业课的时间比其王同学同学要多，在学习过程中也不浮躁，能够彻底沉下心来。一份付出一分收获，这种拼命三郎的学习劲头，为王同学考出好成绩打下了基础。最终，王同学获得了浙江音乐学院作曲系第一名的好成绩，在这里的诸多学子中放了一颗“卫星”。进入浙江音乐学院才刚刚是王同学学习生涯的一个崭新开始，王同学深知脚踏实地才能仰望星空的道理，在未来的征程中继续用心逐梦！收起

在即将过去的这个周末，除了金鸡红毯上的星光熠熠，大银幕带给我们的精彩也毫不暗淡。有“国师”张艺谋的最新回归力作《一秒钟》，也有合家欢的冒险续作《疯狂原始人2》。除了新片和电影圈大事之外，由梁鸣执导，吕星辰、吴晓亮、王佳佳主演的电影《日光之下》也在上个周末于全国艺术电影放映联盟上映。于普通观众而言，影片的主创和片名可能不那么熟悉。但在过去的一年当中，电影《日光之下》已经在国内外30多个重要的影展中留下了足迹，并斩获包括平遥国际电影展上的费穆荣誉·最佳导演和罗贝托·罗西里尼荣誉·评审荣誉大奖、澳门国际影展暨颁奖典礼最佳男主角、香港国际电影节“新秀电影竞赛（华语）”单元最佳导演和最佳男演员等。因此，于大部分影迷和圈内同行来讲，作为处女作的《日光之下》可以说是一鸣惊人。《日光之下》法国版正式海报《日光之下》是梁鸣的导演处女作，曾担任演员和副导演的他，从创作剧本到影片杀青，历经了7年时间打磨。而本片的女主角吕星辰与梁鸣同在一个剧组期间的时候便已经看完剧本，当时她就下决心：没钱也要接。男主角吴晓亮和王佳佳也是导演梁鸣多年的好朋友，在电影正式公映前一天她在微博上回忆三人曾经“扯淡醉酒”的旧时光，感谢导演将“不可能变成可能”。《日光之下》在导演梁鸣的故乡黑龙江伊春取景拍摄，东北雪天的旷野、森林，肃穆冬日里的萧瑟和清冷为这个三角恋青春故事蒙上了一层粗粝的滤镜。让20世纪90年代的这段东北往事变得柔情又刻骨。芭姐早在去年澳门国际影展落幕之后就第一时间对话了《日光之下》的男主角吴晓亮。2019年是他成绩颇丰的一年，不仅因为《日光之下》拿下了他演员生涯的第一个最佳男主角奖项，还凭借《长安十二时辰》中铮铮铁骨的“狼卫”曹破延一角在微博上收获了一票“小星星”。中央民族学院作曲专业毕业的吴晓亮是蒙古族人，2004年，还在上大一的他抱着吉他在酒吧唱歌时被某副导演相中，并让他带着吉他去试戏，影片曾获2005年中国电影华表奖儿童片奖。在路阳执导的电影《绣春刀Ⅱ：修罗战场》中，吴晓亮饰演的丁泰虽然戏份不多，但包括芭姐在内的很多观众都记住了那场他跟沈炼（张震饰）在竹林里的打戏，记住了这位边军的好战、自负、玩世不恭。正如澳门国际影展的颁奖语所说：“吴晓亮善于通过细微的表情、肢体语言等，展现角色不同层次的情感，将人物演绎得不着痕迹。”一起透过他的讲述，去回味那段20世纪90年代北方小城的炙热情事。BAZAAR对话演员吴晓亮自己舒服了观众才会去相信这就是一个真实存在的人物。《日光之下》中导演把东北的生活感记录得特别真实，你作为一个内蒙古人是不是适应起来也毫不费力？这其中发生过哪些有趣的故事？因为我家是在内蒙古的东北地区，挨东北很近，挨辽宁很近。其实我是蒙古族的，我们那儿的汉族也说东北话，生活上比较接近。但蒙古族还是有一定区别的。要不我现在说普通话呢，也不怎么说东北话，不是太会。所以到了伊春那个地方，他们的口音还跟辽宁不太一样，所以有些时候真的挺难的。后期是处理成了不那么太东北的东北话，有一些特定的名词会带一些东北口音，但其实大部分时间还是按自己最舒服的一个状态在说话。我觉得这样可能比去模仿要更真实一点。比如说剧本里写的“狗熊”我就会说成“熊瞎子”，东北男孩的性格可能跟北方男孩差不多吧。《日光之下》其实从广义上来讲更靠近青春片，谷亮身上如父如兄的状态和少年感你都拿捏得很好，在表演的时候自己是怎么把握的？和导演、和其他两位演员又有怎样的交流？其实这个东西一方面是剧本给你、或者是整个片子给你的，然后你在这个基础上再去按自己的理解把这个人物更立体化地去呈现出来。所以，我没有办法说我要用什么方式、什么方法，还是自己舒服为主吧，自己舒服了观众才会去相信这就是一个真实存在的人物。电影的故事更多的是围绕谷溪的视角展开，看剧本的时候有没有对哪一个情节特别不理解？还真没有。我就算遇到这种问题也会把它理解成这是我能干出来的事，或者这是谷亮能做出来的事情，就OK了。聊聊你在《日光之下》剧组中印象最深的一件事？比如说突然下雪了，下得特别大，我们就要把所有的戏都改成雪景，那最后雪化了怎么办呢？就去买那种假雪，但本来剧组也没多少钱（笑），尽可能在镜头带到的地方局限地铺雪。戏中有一天早上谷亮和谷溪起床下大雪了，但其实本来剧本的安排是没有雪的，而且下了雪之后只要拍了雪，之后的戏都要接戏的，所以只能是“靠天吃饭”。我觉得演戏的时候真不要去想太多。要抓住一个点然后要把这个点做到极致。而且要掌握好这个度，不会从整个戏里跳出来。拍《长安十二时辰》的时候你和雷佳音的对手戏很多，聊聊拍摄打戏的时候被“虐”的故事？我刚开始是不知道他们有这么“猛”，而且几乎不用什么替身。佳音的累跟苦我当然体会不到，因为他的打戏要比我多很多。我打戏也不少，但是现在想想也挺爽的吧。如果让我再来一回的话我可能还会去做，可能比那次更有经验，可能那次胆子小了一点。我觉得演戏的时候真不要去想太多。要抓住一个点然后要把这个点做到极致。而且要掌握好这个度，不会从整个戏里跳出来。他（曹破延）是融入到这样一个大的剧作当中的一个人物，他是为整个戏去服务、为呈现出来的最终的效果去服务的。所以你要做好你角色的定位，把握你的节奏。曹破延就是雷厉风行，或者是他没有时间吃饭休息，都是在讲话在跑在动在打，就可以了。拍的时候有没有想过这么多人会喜欢曹破延这个“反派”？挺意外的。因为当时我们在拍戏，我们拍到一半的时候，你知道元载（余皑磊），我们俩住得比较近，所以我们俩老在一起聊。他说：“晓亮，你要真演完了，估计能有一点妈粉，或者一些有孩子的人的关注。”我说：“那就可以了可以了。”我是真的没有想到大家会喜欢这样一个“反派”。也不能说反派，我一直没觉得曹破延是个反派。你觉得私底下的晓亮是更像谷亮还是更像曹破延？都有点像，都有点不像。其实，我每次都在想这个问题。我每次接到一个新角色的时候都会琢磨，是让角色靠近我本人，还是我更接近这个角色？但这个问题是想不明白的，反正我是想不明白。所以我现在就是顺其自然。这就是一个剧本中的人物，我要相信我就是这个人。那至于这个人是要像我，还是我要靠近他，没有办法去有一个结论。采访、撰文/Timmy文字整理/NaomiLian收起

今天，中国音乐学院党委书记、院长，著名作曲家王黎光为来自中国音乐学院、中国戏曲学院、中央美术学院、中央民族大学和北京舞蹈学院五所院校的七百余名艺术专业师生讲授了一堂有趣、有料的思想政治理论课。这场讲座主题为“畅想时代旋律，谱写辉煌人生”，本来是为本科生而开设的、设置学分的讲座，却吸引了青年歌唱家、中国音乐学院在读博士生王丽达以及一些与校方有过合作的词作者等前来“蹭课”。王黎光通过自己三十多年艺术创作涉及的不同领域，和大家一起分享了成长过程中信仰和世界观的重要性。“关注社会，体察民情是艺术工作者不能缺失的情怀，劳动者的生产生活、喜怒哀乐正是艺术工作者创作永不枯竭的源泉。”九十年代初毕业于中央音乐学院作曲系、如今已过知天命之年的王黎光认为，马克思主义文艺理论最重要的三个字就是“人民性”。目前，他已创作出四十多部电影音乐作品、十多部电视音乐作品。讲座现场，他追忆起自己毕业不久后创作的的第一部影视歌曲作品《清官谣》。这首被他笑称为反腐歌曲的作品当年曾红极一时，从校园传唱到街角广场。他说，自己正是通过艺术实践接地气，体现“人民性”，创作出了一批社会上多数民众喜闻乐见、乐于传唱的音乐作品。王黎光表示，艺术院校的思政课应符合艺术规律和教育模式来进行，“人民性”的内涵说到底是认识上的问题，没有“人民粉丝”，任何艺术作品都是虚无的；应以优秀艺术作品强烈的思想性和艺术感召力，以热情讴歌中华优秀传统文化、深情描绘中国人民喜怒哀乐、歌颂社会主义建设辉煌成就的艺术作品，使学生在直观的体验、参与和感悟中逐步深化对理论的理解与接受，激励他们永葆进取精神，勇担文化传承发展重任，这才是思政课的根本要务。艺术学习者和从业者必须把自身融入到社会中，才能体验、领悟到“人民性”。我们的思政教育，不仅要把人培养成艺术家，更要把艺术家培养成人。此次讲座由中国音乐学院主办，是北京市艺术名家领读经典校级思想政治理论课课程的第四讲，将占0.5学分。据了解，该系列课程系北京高校积极探索思想政治理论教学改革的一项举措。收起

华晨宇作为新生代的创作歌手，在《歌手·当打之年》的舞台上已经连续几场拿出自己的原创歌曲来进行竞赛了。但是几场的成绩却不尽如人意。第六期的《神树》排名第五，第七期的《降临》，虽然未公布最终名次，但后三名这个标签却让花花的粉丝们都吃了一惊！大家一时间进入了慌乱之中，都在纷纷回忆，到底是什么原因，让原本在歌手舞台上顺风顺水的花花陷入了不被大众听审团喜爱的怪圈里？难道这几首未经发布的新歌就真的那么差，不受大众的喜爱吗？其实不然，《降临》这首歌的是一首创作型的中国风歌曲，曲中空灵的音调让人心神向往的感觉不会错。那为何会得不到认可呢？上海音乐学院的副教授刘畅给出了他的解释“：他在玩中国风的时候，暴露了自己乐理不精通。”顺便还拿当年在明日之子节目中华晨宇指点别人去学乐理的事情来调侃花花作为公众人物要对自己的言行负责，尤其是这些会直接影响到许多热衷于音乐的粉丝们！偶像错误的引导会给粉丝们造成不良的后果！副教授的文章一经发送，便引起了粉丝们的轩然大波。对这位副教授展开了网络骂战。说蹭热度的，说花花得罪了他的，说故意要扳倒花花的。粉丝们的怨气难平。小编在乐理方面的问题不给大家讨论过多。这实际上只是一个中国风跟流行乐上同音而不同名的一个小知识点而已。花花确实没说对，但这并不代表花花乐理不精通。这首歌的整个编曲上心意非凡，作为中国风的编曲，在继周杰伦之后有了新的突破。这样的编曲再说他不精通乐理稍微还是有点过分的。但不是这个原因那为何花花本次的排名降到了如此低的程度呢？按照小编的理解，《神树》以及《降临》作为新歌来说，对于大众的理解能力是一份考验。华晨宇在其中蕴藏的感情和深意，甚至需要自己在开篇来做一下讲解，才能让人稍微对歌曲有所体会。这就相当于意境已经输在了起跑线上。而相比华晨宇另一首已经发布的作品《蜉蝣》，三首歌曲的编曲都非常的宏大，表达的感情有类似之处。但唯独有一点，是小编觉得非常关键的，也是最能够将自己想表达的感情传递给观众的点，它叫做——歌词！《神树》这首歌的设计中，除了开篇和结尾的“害怕闪电与雷轰”，到结尾处的“眼泪已经盖不住悲伤”，其实表达上是存在缺憾的。编曲非常的优秀宏大中带着国际范，但少了歌词的传达，虽然是长达4分多钟的歌曲，却给人一种不完整的感觉。同样的《降临》中也存在类似的问题。无法传达给观众的歌曲，当然就少了几分色彩。希望在后面的比赛中能看到花花在这方面有所突破。虽然不是每个人都能拥有方文山这样一个优秀的伙伴。但却需要去发掘，歌曲，不仅仅只是曲，也包含了词。大家对这几期华晨宇排名靠后有什么看法呢？欢迎来评论区留言讨论。声明：本文是原创，图片均来源于网络，如有侵权，请联系删除，谢谢！写作不易，喜欢的话还请大家点个关注，每天为大家带来娱乐圈各种话题资讯！收起

著名当代艺术批评家、诗人丁正耕这样评价他印象中的高为杰：“我非常喜欢他面气中那种中国古代文人中的清拙傲溶的味道，也喜欢他作品中的忧惋纯真。他往往在一种宁静中横亘出一种气势，排山倒海，飞云翔雾，威仪万千又雄俊力拔。面对文化及其精神绎述，他几十年是那样的孜孜不倦、持之以恒。”在中国学院派作曲家群体中，高为杰众口皆碑德高望重，他被誉为“最具创新精神的作曲家和音乐理论家、音乐教育家”，一位集创作、教学、理论研究于一身的“学者型作曲家”，经常也有人称他作中国音乐界的“一本活字典”，“一部百科全书”。“在有生之年，我们会尽力。”已踏入人生中的第八十个年头，谈及自己作为“教书匠”这一角色，高为杰将这份育人的工作视为自己主业，他甘之如饴。高为杰笑称，自己和妻子罗良琏马上快要钻石婚了。他们携手走过了60载的风雨春秋，相互扶持，生活上是伴侣，音乐上是知己。“我们现在更多地是在享受音乐，我们生命离不开音乐，音乐会伴随我们直到终老”，高为杰说。一个人终其一生能够陶醉在自己擅长的领域，并且能够学有所得、教有所获，这是人生最大的幸事。身为作曲家的高为杰在推动当代中国音乐发展的进程中，所进行的探索与贡献十分突出。他创建了中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”，并多次在北京国际音乐节、上海之春、巴黎现代音乐节、亚太艺术节、新西兰艺术节等国内外重要音乐活动上演出作品，荣获全国音乐作品评奖、金钟奖等多个奖项；作为音乐理论家，他著有《和声力学研究》《曲式分析基础教程》《论音阶的构成与分类编目》等音乐专著与论文百余种，不遗余力地推动音乐作曲理论研究的发展；作为教师，他在50多年的教学生涯中培养了一大批音乐人才，如瞿小松、陈远林、何训田、贾达群、陈丹布、沈纳蔺等一批颇具知名度的作曲家、理论家或教师都曾师从过他；此外，高为杰多次应邀出访法国、英国、美国、荷兰、新西兰等国家与地区参加学术会议，担任国际比赛评委如此种种为高为杰赢得了世界音乐人的尊重，其传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。而他的妻子罗良琏也是声乐教育领域的佼佼者，曾两次被评为中国音乐学院“教书育人先进工作者”。遇见音“走火入魔”高为杰儿时的玩伴曾说，“他是富有幽默感、具有超强想象力和表现力的人。记得幼年去他家玩耍时，他总有各种出人意料的表现。有时一个人坐在沙发上，突然手动脚动，嘴里还哼哼哈哈起来，问他做什么，他回答道，‘我在构思《超级马桶交响乐》呢。’”1938年5月，高为杰出生在上海的一个非音乐家庭，他的母亲是一名资深的京剧票友，外祖父交友广泛，很多友人是当时知名的古琴演奏家，在这样的环境下，他能够接触到大量的中国戏曲——京剧、越剧，甚至话剧以及其他剧种，他的音乐兴趣被激发。从小耳朵里就被灌满了清歌雅韵评弹弦索、五音七声皮黄腔韵。少年高为杰从同学家借来的唱片，初识莫扎特、贝多芬，接触到西方古典音乐。聆听的这第一门“功课”算是早早就开启了。音乐启蒙阶段，倾听一流曲目，对于音乐品味的养成，功不可没。“那是纯粹的热爱，走火入魔了。”谈及最初接触音乐，高为杰这样说。“梦想自己作曲，在中国能做出和他们一样的音乐来。”高中时代，高为杰在朋友的带领下常常泡在上海的基督教国际礼拜堂，那里定期举办的“音乐崇拜会”有丰富的西方古典音乐表演。这是西方音乐大门的开启，也是高为杰一生挚爱西方音乐的起点。著名的上海音乐家如顾圣婴、李名强等当时常到这里参加演出。听到这些优美的旋律，他暗自下定决心，自己也要创作出这么好的曲子来。谈及当时的“雄心壮志”，高为杰面露愧色，但我们知道那是一个音乐大家对艺术的敬畏。1957年，数理化全优的高为杰放弃了被上海市教育部门保送清华大学的机会。他心中早已暗自选定了另有所爱的音乐，认为音乐才是值得自己倾尽全力、毕生追求的“事业”。他不顾学校、家人的反对，毅然放弃了当年徐汇区仅有的三个保送名额之一的机会。“我受到四面八方的批评，我放弃是因为我迷上音乐，选择音乐并不是理性的决定。音乐对我而言就是打动我。”转向音乐后，他恶补钢琴，学习和声，以优异的成绩考入远在成都的西南音乐专科学校。原本为期5天的考试，他只考了3天，川音作曲系老主任刘文晋就正式通知，你不用再考了，我们已经研究决定，录取了。“一方水土养一方人，四川是个好地方，文化底蕴深厚，值得去。”高为杰的外祖母说服他顾虑重重的母亲。跨一步万紫千红“他会睡到半夜突然醒来，说是梦到一段美妙的旋律要马上记下来，我心里纳闷，梦里的音乐他也能记得住？连妈妈都说他是一个音乐狂人。说老实话，我们都不大相信他真能成为一个音乐家。”他弟弟如此回忆。高为杰一直享有“学者型作曲家”的美誉。他博学广识，具备广阔的音乐和人文视野，这也是他的创作总能不断出新的原因。他的交响叙事诗《草地往事》（与唐青石合作），荣获全国第一届交响音乐创作二等奖。真正为他赢得更高声誉的大型民族管弦乐《蜀宫夜宴》（与朱泽民、俞抒合作），荣获全国第三届音乐创作评奖一等奖，这是四川全省历年获得的最高奖项。此后经年，他的钢琴曲《秋野》获全国钢琴作品比赛新作一等奖，入选 1988年ISCM 国际音乐节演出，《秋野》是作曲家以自创“十二音场集合技法”写成的，力求传统与现代融合，被认为是“新印象主义”风格特征的代表之作。民族室内乐《春夜洛城闻笛》获第 31 届亚太广播联盟年会奖，舞剧音乐《原野》获文化部音乐创作奖，入选第一届中国艺术节演出等。近年新作《思蜀》也于去年入选美国朱利亚音乐学院举办的“聚焦音乐节—2018今日中国”演出，广受好评。高为杰创作的题材、体裁涉猎极广，声乐和器乐包括中西乐器的独奏、重奏、协奏曲，室内乐与交响乐，繁杂丰富，包罗万象。他的创作总能推陈出新，具有浓厚的个人印记，同时在其中能窥见中西不同的、优质的传统元素，而使音乐的品相与品质得到发展深化，艺术的内涵与外延得以扩充升华。“从本质上看，高先生是一位受中国传统文化熏陶，善于继承，主动调整，崇尚自然本真文人气质艺术家的典型代表。而这些传统文化思想在一定的特定时期是被有些人丢失或轻视的。这与薄古厚今，充斥着浮躁行为，浮躁思想，武侠、言情、痞子、享乐等庸俗文化的某些当代文人有本质的区别。”说到艺术创作的民族性与创新，高为杰说，“现在这种专业作曲方式虽然来自西方，但引入中国后，本民族的文化与情感，天然地、自觉地与中国作曲家发生着联系，这是一种文化血脉的共性传承，是融进血液的。在创造领域，我认为真正第一位的还是作曲家的个性，个性来源于创新。”一位专注音乐的作曲家总能在自己的领域做出令人惊喜的创新，这和广泛精深的阅读不无关系，“他能专注，拿起书本马上进入状态，坐下来看书就是一整天，对一些重要的理论，他合上书本，能一套一套地背出来。而理论出来总是那么服人。”他的妻子罗良琏说。或许正是应了那句话，世间最可持续保鲜的梦想，起初都源于热爱。他从一个有着“美好前程”的数理化优等生“拐”进了音乐领域，从头开始学习，他向家人承诺“给我五年时间”。事实上，他内心那些特异、优雅、洒脱的音符种子，应该在幼时的古曲、古韵中已悄然埋下。“我的这些作品其实没有什么价值，它们不会在历史上流传下去。既然知道这个，为什么还写呢？很简单，因为爱。”谈及自己的创作，高为杰声称自己是在“理智与情感”之间求取平衡。“受到情感的驱动，有一个感性的出发点，但又有理性的掌控，作曲时的我，有两个高为杰，一个是诗人，有着感性的、海阔天空的想象，一个是工于计算的、工于技术的，是有着手艺的匠人高为杰，我总是在这两者之间求取统一。”这正印证了他对音乐的看法，“音乐像自由无常、变幻莫测的“云”，又像严谨精密、井然有序的“钟”。这也是“他的作品既能深深地打动人，又是经得起分析的艺术范本”的原因所在。听音乐是他每天的必备“功课”，但“高老师聊音乐，只聊，不评判，如数家珍似的摆在那，但，不用主观去判断。”这是一个保持开放心态的音乐家具有的胸襟、涵养与严谨，他爱音乐，作曲知其门道，高瞻远瞩但从不居高临下。如同他的音乐风格，雅致、不太煽情，更没有任何“强加于人”或写得太满的弊病。“他喜欢采用那种比较从容、适中、注重细节和给听众留有思考余地的写法”。在谈及音乐创造，他的观点具有创新性与启发性。“在音乐创造中，最大的原则就是音乐本身，所有的原则和理论都是为音乐服务的。因此为了音乐，所有的规矩都是可以破的。”高为杰在《跨一步万紫千红——兼谈继承传统的收敛式思维与发散式思维》中说：“在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋，自由跨越。”“跨一步，万紫千红。”他用实际行动不断践行着自己音乐理念上的“跨步”，以开放的胸襟面对每一次创作上的“万紫千红”。我住长江头 君住长江尾高为杰将四川视作自己的第二故乡，他盛赞了天府之国的好山好水，但最吸引他的还是这里深厚的文化底蕴，千百年来积淀在这沃野之地的人文情致。正是在西南这片钟灵毓秀之地，他遇到了自己的人生伴侣。“她人很开朗活泼却从不爱出风头。”这是高为杰对爱人的印象。以歌唱第一名考入西南音专声乐系的罗良琏，是四川本地人，在当时的川音是“校园明星”，功课一流，身边从不乏追求者。在下乡演出时，和作曲系的高为杰同演一个节目。音乐充当月老，指引着才子佳人的相遇。渐渐熟悉后，罗良琏发现他们彼此有着相同的阅读经验，“当时的我记得有一本书叫《莎莎日记》，读这样书的人不多，但我发现他读过。”他们之间的话题也就多了起来，罗良琏笑称，“他一点都不吸引我，最大的爱好就是读书。”说起他们的相识相知，他们同用一个词描述：自然。“罗良琏，吃完晚饭后，你在校院门口的小咖啡馆等我，我约你有事情，我去了他就送我一个本子，打开一看，整本写满了我姓名的缩写字母三个L。”这是爱读书的高为杰独特的表达爱意的方式，但是真真俘获佳人芳心的是他那卓尔不群的谈吐，高为杰博览群书，勤奋用工，书生气十足。罗良琏的父亲年轻时留学法国，眼界、见识一流。他去往北京开会，在成都暂留看望女儿后，对这个“女婿”赞赏默许。“那时候的人比较单纯，不怎么会谈恋爱，有时他拎着一袋子书，我们两个坐在望江公园，他看一本给我一本。”罗良琏说。1962年，在老系主任刘文晋家门廊下院坝头，音乐才子高为杰与声乐高材生罗良琏结为伉俪。从同窗到同事，他和她，双双毕业留校任教。“我还是愿意为她打工，在资料的收集整理方面，我比她有经验。我的声乐作品一定会征求她的意见，对我很有帮助”，高为杰说。不拘一格教人才1958年，担任1957级和声老师的作曲家黄虎威发现，高为杰接受知识的能力与悟性一流，作业中经常出现不落流俗的创意，原本四年制的作曲系让他提前一年毕业并留校任教。“高先生讲课的特点是：立论明确，观点鲜明，不时有独到的见解；条理清晰，逻辑性强；语言精练而生动，富于吸引力。将他的讲课记录下来，就是很好的教材和文章”，黄虎威说。1989年9月，高为杰携妻子罗良琏调到北京担任中国音乐学院作曲系教授和作曲系副主任。谈及出川入京，他动情地说，“北京是首都，首善之地。但至今令我感动的是李西安院长的一番话。‘如果说，在我担任中国音乐学院院长期间做过几件自己最得意的事，其中一件，就是1988 年北京和上海的几所音乐学院不约而同地都要调高老师的时候，我马上派人事处处长亲赴成都，盛情相邀，真诚感动了上帝，高老师和他的夫人罗良琏老师就这样被我抢到了中国院。’”高为杰喜欢以教书匠来自称。在他漫长的教学生涯里，他的艺术生命和教书育人一样璀璨耀眼，纵观整个中外作曲界，他桃李遍布，“学生延长了我的艺术生命。”自 1960 年于四川音乐学院毕业并留校任教以来，在教学岗位上辛勤耕耘了近60载，为中国当代的音乐创作和作曲技术理论教学与研究培养了庞大的后备生力军。他们中像瞿小松、贾达群、朱世瑞、邹向平、陈丹布、崔文玉、昌英中、沈纳蔺等是1976年后首批考入川音、中央院或其他院校的，早已是中国作曲界的中流砥柱并蜚声中外；即或是现在的年轻一代——朱琳、崔权、王丹红、贾悦等，也都已显露出各自的作曲才华。如今，已入耄耋之年的高为杰依旧奋斗在教学一线，担任中国音乐学院作曲系本科、硕士、博士和博士后不同层次的教学工作。除此之外，他还是上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，首都师范大学音乐学院博士生导师，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，天津音乐学院荣誉教授。“他一方面对学生的技巧训练极其严格，一丝不苟，同时又非常善于发现每个学生的优点，给他们留出空间，鼓励和引导他们充分发展自己的个性，真正达到了教育的最高境界：‘不拘一格教人才。’“跟随高老师学习的三年，所获得的收获不仅仅是个人音乐理论和作曲知识的拓展，更多的是音乐思维的激活、艺术鉴识力的提高和人生视角的调试。高老师极富才气，为人儒雅，听他的课可以说是一种享受。”谈及音乐教育，高为杰反复提到“因材施教”。“我希望更有天赋的人来搞音乐，但学校是培养人才的，不是培养天才的。教育家要扎扎实实地培养人才。有的天才因为没有后天的努力，才华就浪费掉。我相信像莫扎特那样成功的天才只是极少数，一般人很难做到他那样。”他表示作为老师应该花更多的时间去帮助那些资质平常的学生，教师应当有教无类，一视同仁。鼓励每一个学生认真去学的同时培养学生的兴趣，同时也要看到每一个学生的条件，根据他们的特点发挥他们的长处。谈到中国教育现在面临的问题，高为杰些许激动。他说出这些思想之光的时候，闪耀于他周身的是一个真正教育家有的对学生的爱，对教育的期许。“对于艺术音乐作曲专业而言，技术非常重要，但是在技术之外，需要更多人文素养来支撑，我们现在的学生欠缺通识教育。作曲需要深厚的人文积累、很丰富的思想，需要自己的思考，否则，就会完全沦为匠人，成不了艺术家。”如今，已经80多岁的高为杰仍然“不断学习，不断创作”，奋战在教学第一线。在中国音乐界仍然保持着强大的影响力，他的名字已成为中国当代音乐享誉国内外的一面旗帜，除了在国内重要学术会议上能听到他精彩的主题发言外，他还被美国辛辛那提大学音乐学院聘为客席教授。作为具有国际影响的中国作曲家和音乐理论家，他先后应邀出访英国、美国、法国、荷兰、墨西哥、韩国、新西兰、新加坡等国家及中国台湾、中国香港地区，参加学术会议、音乐节，担任国际比赛评委、讲学、演出作品。当他语气平缓地说出“有生之年，我们会尽力”的时候，令人动容。就如书桌角落一本张北海《侠隐》一样，古之侠者，为国为民，而在当今的中国音乐教育领域，高为杰也担待起“侠”之称呼。著名作曲家美国辛辛那提音乐学院教授霍夫曼曾这样感喟，“在中国有一位很特别的作曲家，他是全世界最好的老师之一。”他当之无愧。声明:部分所载内容来源于各大网络平台，对此观点我们保持中立，仅供参考、交流、学习等非商业目的。转载的稿件版权归原作者和机构所有，如有侵权，请联系我们删除，谢谢合作！收起

中央音乐学院78级作曲系三年级全家福。叶小纲（第三排右五）、谭盾（第二排右四）、郭文景（第二排右三）。刘索拉（左）与郭文景合照。郭文景 供图郭文景、谭盾、瞿小松、叶小纲、陈其钢、刘索拉、周龙、陈怡……说起作曲家，这些是在当今中国乃至世界都叫得响的名字。有趣的是，他们都是同班同学——中央音乐学院77、78级作曲系的学生。这也是改革开放后中央音乐学院作曲系招收的第一批学生。这一批作曲家是至今都无法被超越的“作曲系神话”。上世纪80年代，刘索拉根据同班同学的故事演绎而成的小说《你别无选择》曾轰动全国，现在，他们不仅是中国作曲界的中流砥柱，还名扬世界，让世界关注中国音乐的力量。改革开放改变了他们的命运，也改变了中国音乐界的走向。●入学 邓小平特批同意扩招那是1978年4月，如今已是中央音乐学院作曲系主任的郭文景来到北京报到，他发现和自己同年入学作曲系的同学，远不止当初发表在《人民日报》的招生公告上公布的“10人”，而是扩招到了30人。时间回到1977年秋，那是中央音乐学院恢复高考后的首次招生。按照招生规则，作曲系只招收10名学生。可招生过程中，老师们发现报考学生的数量和质量远超预料，其中不乏大量人才。李春光、左因等几位老师激动不已，一起给邓小平同志写了一封信，信上说“素质好、有音乐才能、有培养前途的青少年成批涌现”，“能否不受目前名额限制”，允许作曲系扩招。这些，都是郭文景入学后才听说的。他还听说，在建议信送上去后仅仅两天，邓小平就批示，建议“予以支持”。“不过突然扩招，学校无法一下容纳这么多学生，等到我们正式入学时已经是1978年4月了。”在那个春意盎然的季节里，郭文景和陈其钢、叶小纲、谭盾、瞿小松、刘索拉、周龙等30人成为同窗，这一级也成了中央音乐学院历史上独一无二的77、78级。一切是那么欣喜。郭文景回忆，同学们各有不同的经历，每个人身上都有独特的印记。现在已是中国音乐家协会主席的叶小纲，入学前曾做过6年工人，白天当钳工，晚上练钢琴。后来为《英雄》《卧虎藏龙》等电影创作音乐的谭盾，高考时就自带传奇色彩，他拿着一把少了一根弦的小提琴，拉了一首自己创作的曲子。陈其钢出身于艺术家庭，早年在中央音乐学院附中接受过专业音乐教育，在同时拿到管弦系第1名和作曲系第12名的通知书时，他毅然选择了后者……很快，这一级学生就表现出了他们的与众不同。改革开放前，作曲系接受的是典型的前苏联式教育，可在入学两年后的一次作品汇报会上，郭文景、瞿小松、叶小纲就拿出了带有现代音乐风格的作品。“他们呈现出了与教学系统并不相同的声音，一下轰动全校。”在刘索拉的记忆里，现代音乐在当时还没有得到广泛认可，他们三个人的早期风格却已有迹可循。改革开放加快了中外文化交流。1980年，剑桥大学教授、作曲家亚历山大·格尔受邀来到中央音乐学院上了几个星期的课。近40年后的今天，格尔的到来还被郭文景、陈其钢等作曲家反复提及。“当时不少学生对现代音乐流派一无所知，是他第一次给我们系统介绍了这些内容，同学们听得如痴如醉。”郭文景说，再后来，日韩、欧美等不少国家的大牌音乐家都到学校讲学，大家的眼界也越来越宽阔。●毕业 拉赞助办作品音乐会77、78级作曲系学制为5年，一晃5年过去，这批年轻人该毕业了。而当时在社会力量的帮助下举办个人作品音乐会，成为他们到现在都津津乐道的一个故事。“说是拉赞助，其实特别有趣。”刘索拉回忆起瞿小松办音乐会的故事，总忍不住笑。为了帮助瞿小松，刘索拉和她的朋友们一起想办法，像模像样地组织起了“基金筹划办公室”，“我们想呼吁社会给作曲家帮助，就拟了一个单子，在上面一个一个签字，希望引起更多人的关注。”当时他们都是笑着签字，“心里想我们‘玩儿’一个，看能不能成。”事情听起来有点儿不可思议，却充满了上世纪80年代文艺界特有的激情，尤其是在1985年刘索拉的小说《你别无选择》发表后，社会各界对中央音乐学院和作曲系的学生充满了兴趣。作家阿城，电影导演陈凯歌、田壮壮等听说后，都在这张单子上签了字。“后来摄影家鲍昆知道了，拎着两万块钱就从深圳来了。”刘索拉说，鲍昆当时正在深圳做生意，“他拿了两万块钱回来，往桌子上‘啪’一拍，瞿小松的音乐会就开成了。”其他同学也各显神通，音乐会一场一场地办了起来。他们都感觉到，无论是当时刚下海的企业家，还是转变经营体制的老牌单位，都愿意出资帮助初出茅庐的学生们，艺术院团也愿意演奏新人的作品。郭文景拉来的资助就相当丰厚，“那时候重庆人民广播电台成立了一个自主经营的音像出版社，当时出流行音乐磁带的生意好得不得了，他们愿意拿出一笔钱给我。”于是，他的音乐会请来了声名赫赫的原中央乐团（中国国家交响乐团前身）和原中央乐团合唱团，著名指挥家韩中杰为他执棒。这些音乐会引发了极大关注。陈其钢回忆，那时的他只是个普通的学生，“但各个音乐学院的院长，还有音乐界的前辈，都来听我的音乐会。”刘索拉则记得，好几场毕业音乐会的票不仅全卖光，开演前还有人在北京音乐厅外卖黄牛票，就像今天的人们在抢流行演唱会的门票，“像我们这种前卫的、先锋的古典音乐会能火到这个地步，在中国没有发生过，在国外也很少发生，但在我们班的同学身上都发生了。”●扬名 一台音乐会轰动西方对郭文景、陈其钢、谭盾、瞿小松来说，1991年应该是他们不会忘记的年份。那一年，荷兰新音乐团在阿姆斯特丹举办了一场名为“天堂之路”的新音乐会，演奏了莫五平、许舒亚、郭文景、陈其钢、谭盾、瞿小松、何训田七位中国作曲家的作品，一下轰动世界。两年后，荷兰导演Eline Flipse为莫五平、郭文景、陈其钢、谭盾、瞿小松五位作曲家拍摄了纪录片《惊雷》。片中展现的作曲家风格各异，郭文景奔放狂野，陈其钢平和儒雅，谭盾在湖南乡间的道观中研究吟唱，瞿小松则强调写作的自由。从“惊雷”这个名字就能看出，他们张扬的个性和特色鲜明的曲风，给音乐界带来巨大震动，世界真切感受到了来自中国的新音乐的力量。毕业时，这批作曲家中的大多数人选择出国深造，异乡的奋斗生涯各有各的艰辛，但在艺术上他们殊途同归：重新发现了自己骨子里的中国烙印。1984年，远赴法国读书的陈其钢成为现代音乐大师梅西安的学生。梅西安告诉他：“做你自己的音乐，做你自己内心感受到的音乐。”也是从那时起，身处异国他乡的陈其钢，常常会想起小时候听过的京剧，回想起朗朗上口的古典诗词。“我们在音乐学院读书时没人会想到用这些，格尔来的时候，我们是崇拜西洋的，根本没想过我们身后还有这么多丰富的遗产。”陈其钢坦承，正是在出国后，这些早已浸润骨髓的传统文化元素反复出现，他后来的作品《逝去的时光》《水调歌头》《五行》《蝶恋花》等，都带有鲜明的中国味道。旅居欧洲又辗转美国的刘索拉，与陈其钢有相似的感受，尽管她与其他作曲家走的路并不相同。毕业后，她投身于摇滚乐、蓝调及人声音乐的创作，“我当时特别喜欢蓝调，小时候学过的中国传统音乐一下子翻了上来，我发现古代戏曲里的低声演唱和哭腔其实都是蓝调的手法。”中国古代音乐特有的思维方式带着她打破了很多界限，“中国音乐里什么都有。”1993年，身在西方的刘索拉推出专辑《蓝调在东方》，大鼓、京剧念白和民乐琵琶都被赋予了新的表现力。2003年，她成立“刘索拉与朋友们”乐队，乐队以中国打击乐、中国弹拨乐、吉他、键盘及人声为主导，在民族艺术及人声艺术领域跨界探索。并非出国才能被世界发现，郭文景就选择留在国内。众所周知，从上世纪80年代中期开始，国内古典音乐市场受流行音乐的冲击，出现过一段时间的低迷。这时候的郭文景为《棋王》《南行记》《千里走单骑》《阳光灿烂的日子》等多部影片谱写了音乐，“影视音乐在某种程度上救了我，它们让我保持作曲状态，多样化的要求又锻炼了我的创作能力。”而在严肃音乐领域，郭文景不断收到海外邀约，1994年起，他的歌剧《狂人日记》《夜宴》等陆续在国外首演，他也被称为唯一一位未在海外居住，但赢得了海外声誉的中国作曲家。●归来 推动中国音乐继续前行今年4月正值77、78级作曲系学生入学40周年，一部分同学相约回到了他们熟悉的鲍家街43号中央音乐学院，身在母校任教的郭文景欣然作陪。说起改革开放以来国内音乐行业的变化，郭文景连连感叹：“现在北京的文化生活和欧美繁荣大都市差不多，说实话，这是我几十年前真没想到的。”“上世纪90年代，人们出国变得容易了，那时候大家津津乐道的是出国看了什么演出和歌剧。”郭文景回忆，“到了1998年，指挥家余隆创办了北京国际音乐节，原来那些只能去国外看的演出来到了中国。2007年国家大剧院建成了，2008年北京又举办了奥运会，从此之后，世界上的精彩演出来京变成了常态。”随着新世纪到来，多年在国外留学和工作的作曲家也纷纷回国，谭盾回国上演的音乐会越来越多，刘索拉也把成立15年的“刘索拉与朋友们”乐队带回国内，进行巡演。在保持旺盛创作精力的同时，他们凭借自己的独特风格，为发展中国音乐贡献着力量。陈其钢是很有代表性的一位，他早年就名噪海外，但真正被国人熟知，是在担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监并创作主题曲《我和你》之后。也是在这之后，他接到国内机构或乐团委约创作的邀约越来越多了。“在国外，很多年轻作曲家是靠知名艺术机构和政府的委约维持创作的，但是国内在这方面还不完善，这也导致很多年轻作曲家没有被发现。”陈其钢反思着当代中国的音乐创作环境。为了给国内的青年作曲家建立一个长期而稳定的创作机制，2011年，陈其钢与国家大剧院共同促成“青年作曲家计划”，陈其钢担任首席评审专家，至今已举办四期。国家大剧院作为主办平台，聘请国际权威的评审团体和高水准的演奏团体，让年轻作曲家的作品有更多机会被演奏。“这是一个几乎没有回报的项目，但是非常有必要坚持下去。”陈其钢说，国家大剧院要负责整理年轻作曲家投稿的资料，组织评审，再从演出经费中拨出费用，拿出场地，还要跟国外的乐团谈条件进行演出。而他自己身为评委，也觉得有责任肩负起挖掘新人的重任，“年轻人的作品不一定成熟，但我们不能急功近利，甚至不要求马上出成果，而是坚持提高质量，往积极的方向去推动。”陈其钢说出的又何尝不是77、78级其他作曲家心中的想法。40年来，正是他们，在各自的音乐领域，以自己的方式推动着中国音乐事业向前发展。（本报记者 韩轩）收起